费城电影节最佳影片

① 费城故事观后感 看费城故事有感

1、《费城故事》讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片。它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了。影片号召人们关心帮助艾滋病人，同时赞扬了艾滋病人自强不息的奋斗精神，在社会引起广泛关注。

2、它讲述了一个名叫安迪的年轻律师被公司无理解雇，而开除的理由就是他患上了爱滋病。他在与病魔抗争的同时，坚持用法律维护自己的权益，维护自己的尊严。

3、影片主人公的扮演者汤姆?汉克斯在电影中表现出色，逼真形象，令人感动。为了演好艾滋病患者的瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活;为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆?汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。

4、影片中的一男一女，都是极不幸的人，却也是值得敬佩的人。他们遭遇了人世间最大的痛苦，也以最顽强的方式承载了这痛苦，最后在人世间的歌声中飞升而逝。

5、我们对爱滋病，对同性恋往往是一种有色的眼光看待，往往是惧惧恐慌，也许更多的是歧视。但从人性的角度讲，爱滋病者，同性恋他们都享有与常人一样的权利。正如片中律师乔所说的，他是厌恶同性恋者，可他更要的是法律。安迪与乔执着的法律精神感染着我们，告诉全世界爱滋病者们公平，正义还是存在的，同样可以用法律，用自己的决心活的精彩。

6、一个人在频临死亡之际，为了人类的权利为了争取世界的正义，个人的公正，不畏世俗眼光，敢于面对别人的不赞同，敢于与病魔做斗争，做他认为对的事，值得尊敬。

② 费城故事高清完整版电影

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《费城故事》是由Loew'sInc、米高梅电影公司联合制作，于1940年12月1日在美国上映的一部喜剧爱情片，由乔治·库克执导，凯瑟琳·赫本、詹姆斯·斯图尔特、加里·格兰特联合主演。该片主要讲述一个高傲的富家女与轻浮的花花公子、商人以及二流记者这三男一女之间的爱情故事。

③ 推荐下同性恋题材的好看电影 最好是外国的 断背山 除外

转帖：推荐一些同性恋题材的电影（不过其实我大部分都米看过 = =）
1法国影片《野芦苇》（〈WILD REEDS〉） 本片获法国恺撒奖最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳新人奖。
2，英国影片《塞巴斯蒂安》(sebastine)——由电影史上最伟大的同志导演加曼执导，英国电影史上划时代的同志电影
3，英国影片《生命中不能承受之情》（《BENT》） 一部反映二战时期纳粹迫害同志的英国电影
4，意大利影片〈魂断威尼斯〉原著小说〈魂断威尼斯〉被评为上个世纪百部最佳同性恋小说的榜首，由意大利新现实主义大师维斯康蒂导演。
5，美国/英国影片《男情难了》（《百合》）《LILIES》
6，英国影片《我美丽的洗衣店》 1985年拍摄的影片
7，荷兰电影《军官与男孩》（《For a lost Soldier》） 根据著名舞蹈家鲁迪方丹斯的自传小说改编.
8，西班牙影片《欲望法则》 西班牙著名导演佩德罗•阿尔莫多瓦导演，安东尼奥•班德拉斯主演。
9，美国影片《神父同志》 永远忘不了影片中神甫同志那双圣洁纯净的眼睛
10，西班牙影片《男得有情天》
11，英国影片《王尔德》 影片改编自著名剧作家王尔德的一生
12，波兰/英国影片《心之全蚀》Total Eclipse
13，英国影片，加曼作品《爱德华二世》
14，英国影片《墨里斯的情人》——（MAURICE） 这是一部自传色彩的影片，获得奥斯卡最佳故事情节奖，是首部获奥斯卡奖的“同志”电影。原著作者爱德华.摩根.福斯特在遗嘱中要求同名小说死后才可以公开发表
15，英国影片《爱的初体验》（〈GET REAL〉） 一部讲叙两个高中男生爱情的青春校园同志爱情片
16，法国影片《巧克力男孩》The Adventures of Felix
17、《蝴蝶君》—— ( M.BUTTERFLY ) 本片根据真实故事拍摄，奥斯卡华人影帝尊龙领衔主演。
18、《给王富》—— ( To Wong Foo ) 《人鬼情未了》柏德烈史威斯主演。竭力推荐喜欢喜剧的朋友观看此片！！

19、《沙漠妖姬》—— ( The Adventures Of Priscilla ) 获奥斯卡最佳服装设计奖及坎城影展、西雅图影展和旧金山影展最佳影片奖。
20、《玻璃情人》—— ( Carrington ) 坎城影帝强纳森普莱斯主演。
21、《费城故事》—— ( Philadelphia ) 主演汤—汉斯获奥斯卡最佳男主角奖，插曲《费城街头》获最佳歌曲奖。
22、《假凤虚凰》（又名鸟笼）—— ( The Birdcage ) 由《肥妈先生》罗宾威廉斯主演。
23、《世纪的哭泣》—— ( And the band played on ) 一部追击全球各地真实个案，揭示“爱滋”真面目的电影。影帝李察基尔领衔主演，好莱坞十大红星全情参与，唤起举世瞩目。本片由真人真事改编。
24、《同性恋新世界》—— ( The world of gay )
同志会所兴起，同性恋吧兴旺。越来越多的人们向禁区探索而不屈服，九十年代末期美国同性恋生活的真实写照。影帝阿尔帕仙奴（《教父》主演）领衔主演。
25、《喜宴》 ——（The Wedding Banquet） 影片获五项金马奖及西雅图国际电影节最佳影片、最佳导演奖。
26、《星闪闪》——( Twinkle ) 荣获第23届日本金像奖、51届康城国际电影节金棕榈大奖。
27、《春光乍泄》—张国荣、梁朝伟，荣获康城影展最佳导演奖。

④ 奥斯卡获奖电影

1、《绿皮书》

《绿皮书》是由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片，于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映 ；2019年3月1日在中国内地上映 。

该片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

《无间行者》角色介绍：

比利——演员：莱昂纳多·迪卡普里奥

比利和父亲在波士顿机场打工，因为没钱交保护费，父亲被波士顿黑街的老大克斯特罗活活打死，比利就决定长大要当个除暴安良的警察，亲手逮捕克斯特罗，为惨死的父亲报仇。

以上内容参考：网络——无间行者

⑤ 电影《费城故事》：但愿我们不再活着的时候麻木，死的时候警醒

你可能为了一个导演、一首曲子 、一个演员去看一部电影，而我是为了一座城市，在去费城之前看了《费城故事》。但无论哪种原因，最后让我们看下去和怀念着的理由一定是那个好故事。

《费城故事》讲述的就是这样一个好故事，它还是一部值得人们尊敬的电影。

这是一个真实的故事，只是地点发生在纽约。导演因为电影象征的法律意义，将它搬到了离纽约2小时车程的费城。

电影的开头有近5分多钟的费城街景，那是费城普通的生活缩影，费城是一座多民族混居城市，历史悠久，它是独立革命的发源地，是独立宣言的诞生地，也是美国的第一个首都。2015年费城被列为世界遗产城市。

作为涂鸦的鼻祖城市，正好是上世纪八十年代由壁画艺术取代了城市涂鸦，电影镜头里多次出现随处可见的壁画艺术这一费城象征自由的特色标志。独立会堂、自由钟、城市壁画、混居的各色人种的街道，很好的象征着这座城市的博爱。

费城philadelphia一词在希腊语中的意思就是兄弟之爱，超越种族、肤色、教义、宗教和性取向的友谊，正是“兄弟之爱”的诠释。
影片讲述的是 一个年轻有为的优秀律师，因为他是同性恋者、他是艾滋病患者，被公司非法解雇，他幢告原公司并且胜诉的故事。《费城故事》的主题不仅仅停留在狭义的社会现象上，影片对消除性取向和身患重疾的歧视的主题，与美国号称追求自由平等的口号不谋而合。

乔纳森.戴米，这位柏林电影节最佳导演、奥斯卡金像奖最佳导演，最为突出的两部作品是《沉默的羔羊》与《费城故事》，这两部电影除了在各大电影节上所得的荣誉外，还分别创造了一个影后，一个影帝—朱迪福斯特，汤姆汉克斯。

很不幸今年4月乔纳森·戴米因食道癌和心脏病去世。乔纳森.戴米是一个温暖又富有同情心的人，他一生都在致力于常常被边缘化的影片类型—纪录片的创作，《费城故事》的整体镜头感觉和叙事也让人联想到了纪录片的视觉感受，或许就是导演在用记录片这种客观的视角，用严肃、冷静的的叙事风格向我们展示“尊严、平等和对生的渴望”。
角色性格突出是他 电影的 特点。

安迪—最好的战士
他被律师一一拒绝后，在大街上无助游离的眼神；在图书馆查阅艾滋病歧视资料时，与图书管理员说“不”时坚定的眼神；他在法庭当众退去衬衫向所有人展示皮肤的溃烂时虚弱的眼神。

歌剧响起时，手扶输液杆紧闭双眼沉醉其中,在虚弱的身体里他的灵魂在呐喊，他想好好的活下去，他不想被孤立，他害怕被抛弃，他希望得到公平的对待，而此时他代表的不仅仅是他自己还有他背后的那个群体。

在看过影片之后，任谁都会被汤姆汉克斯的表演打动，为了做到角色的真实，他减重减成一道闪电，他所有的付出都在大荧幕上化作强有力的表演得到了全世界的认可。

米勒—最好的律师

他是黑人中的精英，也是这座城市的精英。他有美满的家庭和正蒸蒸日上的事业。

当他遇到得了艾滋病的安迪，他的手不知道该往哪里放，刻意的保持着距离，眼神在四处躲避，得知安德鲁又是个同性恋者后他更加的排斥。

在图书馆，他出于同情主动帮助安迪解围，促成了他成为安迪的代理律师。这是他思想开化的开始。

当他看到安迪的灵魂呐喊时，他才意识到，行将就木的安迪是一个真正的战士，他是无比的坚强哪怕已经走到了生命的尽头。这也坚定了自己要成为促成公正的一份子，在安迪有生之年，他要打赢这场官司，他帮助安迪赢得了公道。

最后在医院他帮助安迪戴上面罩，为即将逝去的他送去了氧气和暖流。

在最后舒缓的情绪中迎来了影片的结尾，安迪没有遗憾、带着尊严和骄傲平静的离开。没有夸张的言语和激烈的煽情，只是自然的流露真情。一曲悲壮而有力的生命挽歌在费城上空回荡。

有个问题我一直很好奇，圣经里有记载，大意是同性恋是有罪的，许多教会和教徒更是大大的反对与抵制。而我也曾见过一个著名的美国牧师说，“你要爱他，即便你的孩子是同性恋者，你也要拥抱他”。那么应该是哪种解读呢？有信徒说要听神的话语，那神的话语到底有没有被世人曲解呢？我说不清楚。

在我走过的路上我遇到过同性恋者，有男有女，我们相处自然融洽，他们也都很努力的工作，很认真的活着。他们有的敢于直面自己和家人，有的则深深隐藏自己，不管哪种他们都是一些热爱生活，并努力活的更好的人，仅此而已。他们也是普通人，并且同性恋者不是他们选择成为，而是基因早已决定他们成为，往往从小就是，我们应该给予他们尊重。

我身边还曾发生过一个真实的故事，有一对情侣都是我的朋友，一次公司的体检，女孩儿检查出点问题需要做个小手术。在手术前的例行血液检查中，被诊断为HIV阳性。陪同的母亲和男友都对这个词不确定，在医生明确答复为艾滋病毒时，母亲哆嗦的说怎么会呢。而我大天朝的医生翻个白眼说“你女儿在外头做了什么你怎么知道”。

这只是一个检查，医务人员就用这样的口吻对家属说话，估计在美国医生早就拿到传票了。而结果也是很戏剧，我的两个朋友都不相信，他们一连做了三次检查都是相同的结果，正在两人拥抱痛哭之时，医院说是机器出了故障，你的检查没有问题，手术可以顺利进行。

虽然只是个误诊，就已经出现了这么严重的歧视问题，更不要提国人会真的因为艾滋病人受歧视去打官司了。

而不公平的对待又何止这些，可叹长路漫漫。

西方提倡自我救赎，东方往往认了这命，也许我的下半生还是期盼世界和平吧。

⑥ 有两个叫大卫的导演，大卫芬奇，大卫林奇，有谁可以帮我区分一下

这2个人都很厉害

大卫芬奇(David Finche)
就是<七宗罪>和<搏击俱乐部>的导演,只要记住这个就行了说多了都是废话

大卫·林奇(David Lynch)， 贴下资料
1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的米苏拉，这是一个和他几部影片场景类似的美国小镇。因为做科学研究的父亲经常举家搬迁，童年的林奇常常跟随家人从一个州到另一个州。学生时代，林奇上过各种各样的艺术学校，21岁结婚，不久有了个儿子詹尼弗·钱伯斯·林奇，詹尼弗后来继承父业当上了导演。
林奇的童年生活经历，加上他在费城一所艺术学校读书时经常听到身边发生的暴力事件，后来启发他开始拍摄了荒诞恐怖片《橡皮头》(Eraserhead)(1977)。林奇历时5年，才最终完成了《橡皮头》的拍摄，但因为电影情节怪异，影片起初被打入冷宫。后来多亏电影发行商本·巴伦霍兹的努力，影片才得以上映，并得到评论界的广泛肯定。
《橡皮头》的成功，将著名导演梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年，布鲁克斯邀请林奇执导了剧情片《象人》(The Elephant Man)，这是林奇创作的第一部主流影片，影片自始至终贯穿林奇独特的心理感受，后来获得影评界的如潮好评和商业上的成功。接着，林奇又执导了由弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)小说原著改编而成的动作科幻片《沙丘》(Dune)，因为缺乏新意，观众反响平平。1986年，林奇执导了出道以来第一部最具个人色彩的悬念片《蓝丝绒》(Blue Velvet)。他运用诡谲的手法，反映出美国社会最阴暗的一面。凭借此片，林奇赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。
1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛纳电影节最高奖，又凭超现实主义电视剧情片《双峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜剧系列电视剧《在空中》(On the Air)却并不怎么成功。1997年，林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影坛。1999年，林奇一改过去的风格，执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打动影评家和观众的心。
2001年，林奇又回到他所擅长的黑色诡异风格上来，编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》(Mulholland Drive)，并因此获得第54届戛纳电影节最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖，并再次获得奥斯卡最佳导演提名。(编译：腾讯娱乐)
音视频：
其它： 获奖纪录； 2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名 2002年因《穆赫兰道》获法国电影恺撒奖最佳外语片奖 2002年因《穆赫兰道》获法国《电影手册》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖 2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳电影节最佳导演奖 1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖 1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1990年因《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖 1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名 1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖 1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名 1981年因《象人》获第34届英国电影学院最佳影片奖星座：水瓶座代表作：《象人》1980、《蓝丝绒》1986、《我心狂野》1990、《 穆赫兰道》2001 所获奖项：2001波士顿影评人协会最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、第54届戛纳电影节最佳导演奖 大卫·林奇(David Lynch)是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主 流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力 。与同时代的电影制作者相比，他得到了广泛的认同。 大卫·林奇的父亲是美国农业部的一个研究专家，由于家庭的不断搬迁，他从小 在太平洋西北部沿岸几个州长大。最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦 艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。 主要作品： 2001《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)第74届奥斯卡奖最佳导演提名、法国电影恺撒奖最佳外语片奖、法国《电影手册》2001年世界十佳影片、纽约影评人协会最佳影片奖、 波士顿影评人协会最佳影片最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、戛纳电影节最佳导演奖 1999《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)美国国家影评人协会年度十大影片、芝加哥影评人协会最佳影片奖、第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1997年《迷失的高速公路》(“Lo st Highway”) 1994年《迷离情骸》(“Nadja”) 1992年《在空中》(“On the Air”) 《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”) 1990年《美国史》(“American Chronicles”) 《我心狂野》(“Wild At Heart”) 第43届戛纳电影节金棕榈大奖 《双峰》(“Twin Peaks”) 《心碎的梦想》(“Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”) 1986年《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)第59届奥斯卡奖最佳导演提名、波士顿影评协会最佳影片奖 1984年《沙丘》(“Dune”) 1980年《象人》(“The Elephant Man”)第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名，第34届英国电影学院最佳影片奖 1977年《橡皮头》(“Eraserhead”) 1974年《截肢者》 (“The Amputee”) 1970年《祖母》(“The Grandmother”) 1968年《字母》(“The Alphabet”) 1967年《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick')

⑦ 一部老动漫电影，讲奶奶与孙子的，奶奶是个会法术的，孙子则由于对奶奶的偏见而收集奶奶的眼泪达成目的

魔法阿妈

豆豆和小扁的初遇魔法阿嫲（稻田电影工作室出品）
又名：Grandma and Her Ghosts(1998)
原名：阿嫲倘卖没（制作初期定的名字，后来不知道什么原因改了）
首部进军国际影展的华人原创卡通片
故事讲述了豆豆的爸爸因为出了车祸，豆豆不得不暂时去那外表看起来很可怕的阿嫲（外婆）家住一段时间，由于阿嫲有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，使得鬼怪都很怕她，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，不小心给溜了出来，鬼怪为了对付阿嫲，欺骗豆豆收集阿嫲的眼泪，企图阻止阿嫲来收服自己。。。。。。。。。。
卡通特色：
加入许多中国民间色彩的元素，尤其以鬼节习俗和渔村风情更为突出，更显出自己的特色。若论画功、故事，魔法阿妈 肯定是没法跟美国的迪士尼或日本的宫崎峻这些老大哥相比，但其制作的诚意则是不容否定的，至少他们没有依靠电脑，全部是画师们一笔一画勾勒的（由日本担任顾问及后期工作），他们亦没有请外援（跨国与韩国合作难道对方只提供了资金?），由故事结构到人物造型一手包办，不受商业考虑的羁绊（起码我是不信）。唯一不够的是资金和时间（这点我认同）。
主要人物：
婆婆：表面上是一个以卖鱼蛋为生的老妇，其实家族自祖父那代开始已肩负起捉鬼使命，然而却被亲生女儿指为迷信。外表凶恶、严肃，其实很疼惜女儿及孙子豆豆，为对付上了猫（酷罗）身的恶魔，不惜与狗（西罗）调转躯壳，险些丧命。
豆豆：五岁，顽皮无知，因为爸爸出了车祸而被妈妈送到基隆外婆家住，感到外婆凶恶、古怪，为返回城市妈妈的怀抱，不惜答应把外婆卖掉，害外婆被车撞倒，最后认清一切是恶魔的诡计，和外婆一起捉拿恶鬼。
小扁：一条可爱的蛇，给车压扁后，意外给豆豆发现。并答应帮助它投胎，因此成了豆豆那看不见的朋友。
小女孩：一个性格内向，手里拿着个玩具娃娃，特害怕女头马面而不敢投胎。在中元节放水灯的时候意外与豆豆相识，自此小豆豆又多了一个看不见的朋友。
阿民（内地称阿宝）：说话结巴，是豆豆来到阿妈家后认识的第一位朋友。拥有豆豆看不见的大鲸鱼朋友，后来独身一人去救大鲸鱼却被恶鬼捉了。
制作人员：
导演:王小棣(Siu-Di Wang)
主演:文英 (Wen Ying)/庄博文/许杰辉
动画设计师:麦仁杰
故事版:麦仁杰
监制:王小棣、李春满
编剧:黄黎明
制片:黄黎明
音乐指导:史撷咏
录音:杜笃之
顾问:庄正彬
助理制片:安哲毅
前期制片:王耿瑜
美术指导:李鸿祥
构图:郭锦洲、陈伟松、王登钰 KiKi工作室、陈庆升 麦仁杰
动画制作:Plus One Animation Co Ltd
杜比混音:伟意工作室
剪接:雷震卿
中文字幕:温郁芳
字幕制作:涂茂松
幕后配音:文英、庄博文、许杰辉
影片类型:动画/喜剧
国家/地区:台湾
影片长度:79分钟
对白语言:国语（含部分闽南语）
官方网站:http://movie.kingnet.com.tw/channelk/magicgrandma/
登场人物:
阿妈 配音：文英
豆豆 配音：庄博文
酷罗 配音：许杰辉
小扁 配音：庄建昱
巨人 配音：黄仲昆
阿明 配音：简大智
大马面 配音：李小平
大牛头 配音：罗北安
医生 配音：陈玉勋
护士 配音：陈秀如
局长 配音：王明台
警察 配音：赵正平
爸爸 配音：麦仁杰
妈妈 配音：温莉荃
娃娃 配音：庄岱文
小鬼 配音：王耀华
金水婆 配音：陈月娥
各地上映详细时间及地点:
香港 2000年10月13日
以色列 2001年7月12日
台湾 1998年01月1日
韩国 199？年
参展 / 获奖记录：
1998：
魔法阿妈 获得第一届台北电影节（原中时晚报电影奖）商业类年度最佳影片及第三十五届金马奖最佳动画片入围（因被金马奖评审指为“倡导迷信”，因此与金马奖最佳动画片无缘）
1999：
魔法阿妈 获得中时晚报华语电影奖优秀作品、美国洛杉矶国际频道电视台亚太地区优良电影及第十六届美国芝加哥国际儿童影展动画影片佳作奖，并应邀参加13个国际影展
详细参展 / 获奖记录：
1998 台北国际影展，闭幕片
1998 台北电影节年度最佳影片
1998 台北金马奖最佳动画片入围
1998 加拿大温哥华影展
1999 香港电影节
1999 新加坡影展
1999 美国旧金山国际电影节
1999 美国费城国际电影节
1999 美国西雅图国际电影节
1999 曼谷国际电影节
1999 日本福冈亚洲电影节
1999 美国纽约国际电影节
1999 美国芝加哥儿童国际电影节，观众票选年度佳片
1999 第一届台北电影节年度最佳影片奖
1999 芝加哥儿童电影节佳作
2003 英国艾斯特影展
2003 捷克兹林影展
2004 蒙古台湾影展
2004 台湾鬼魅影展台北电影节年度最佳影片
导演简介：
王小棣，1953年生于台北，美国德州三一大学戏剧硕士。1979年回台湾创办民心影视公司，1992年和黄黎明创办了民心剧场和稻田电影工作室。
幕后/花絮：
人人都有一颗童心的导演王小棣
记：你一直都是拍剧情片的，为什么会有兴趣制作一部动画电影？
王：我看到宫畸峻的动画很感动，特别是他的《魔女宅急便》，还有他之前的作品《再见萤火虫》，我觉得台湾因为传统与教育制度，令我们的想象力越来越窄，为什么我们没有好好的发挥我们的想象力。
记：《魔法阿妈》的故事有没有特别的意义？
王：我们的父母都是从旧社会来的，整天就跟你说我们以前怎样苦。但我们的孩子却是180度的不同，一屋都是玩具。你怎样帮两代沟通。上一代有他们的经历，有他们的智慧，他们的包容。有他们对天地的看法。《魔法阿妈》的鬼阿妈是非常大度的，她有现代的一面，也有传统的一面。我们安排一个小朋友走进阿妈的世界，让他去发现阿妈的世界也不是那么古板的。
记：制作这部影片最困难的是什么？
王：好莱坞的动画片都是花几年时间，上亿元的制作，而我们因为拿了国片辅导金（1000万新台币），一定要在一年里完成，制作费也只有四千万台币，没有钱又要定时完成是很痛苦的。
记：这部影片在一些海外影展以至台北的影展都得到荣誉，你觉得评审为什么会喜欢这部片？
王：一些专业的动画家喜欢影片中的创意、幽默与想象力，他们也不介意你的影片的资金不足、品质没有好莱坞制作精良。在台北电影节得到首奖，我想评审是想得奖的影片能让观众欣赏。这部影片在美国上映的时候，有些ABC(美国出生的中国人)，他们也很喜欢。
记：这部影片在台湾有人认同，是否台湾电影需要新的元素？
王：《魔法阿妈》能够在台北电影节拿到首奖的原因，我想是评审希望有一些不太严肃的电影。当你听到电影院里小朋友的笑声是很动人的。你会有很深刻的体会。每个人都是有童心的，但因为经济的压力、工作的关系，我们必须将童心收藏起来，但《魔法阿妈》令他们得到了释放，回忆起自己童年的点点滴滴

⑧ 你看过的重口味电视剧有哪些

全球十大重口味电影（重口味爱好者必看）

全球重口味电影十大排行榜分享给喜爱重口味的朋友，部分内容或引发网友的不适感，未满十八岁的小盆友请不要在爸爸妈妈的陪同下观看。

1.十三骇人游戏

有人说这是泰国版的「搏击俱乐部」，本片改编自漫画《The 13th Quiz Show》，口味比搏击俱乐部重100倍，男主角阿奇的任务充满著恶心、血腥、而且毫无人性。真是既骇人又重口啊，看之前做好心理准备……

4.冰冷热带鱼 冷たい热帯鱼

本片根据1993年震惊日本的琦玉爱犬家连续杀人事件改编。豆瓣7.4分，为了让大家看的爽，我就不剧透了，必看。

5.布鲁诺

男主角萨莎·拜伦·科恩绝对是影帝级的人物，角色跨度之大令人匪夷所思，这是一部支持同性恋的电影，「独裁者」的阿拉迪恩是他，雨果的站台警卫是他，悲惨世界里有他，理发师陶德有他，不过可能因为扮相差异很大，很多人没看出来，但这不是重点，重点是这部电影真的很口重，许多基友蕾丝都表示看不下去!!整个片都节操掉地了。最后大合唱你二和slash居然粗线!朝鲜和韩国别打了其实你们都是中国人!歌词亮瞎 ……

6.大逃杀

cult中的经典之作，去年在美国大红大紫的「饥饿游戏」就是大逃杀的盗版，多数人对这部片子评价及其高，我就是觉得无聊，硬说探讨人性，我觉得牵强，树在森林里都争着长得高点，为了那点阳光，这有什么好探讨、可揭露的?自私是生物的本性，你要让大家都勇于自我牺牲，那是法西斯主张的，当然，我们的教育也一直在强调自我牺牲是对的，为了什么什么要牺牲自我都是洗脑言论，争取每个人的权利才是正路。

说歪了…这部电影口重确实口重，血浆估计预订多了，退可能也不好退，索性屁大点伤也往外喷血，好，接下来你们喷我吧。

7.地狱解剖

昏暗迷离的某同志酒吧，一个美丽性感却面带忧愁的女子 在厕所割腕自杀，但随后便被一个男同性恋救下。经过一番交谈，女人和男人之间达成一笔交易，女人付费，男人则陪她度过四个夜晚。在这短短的四天里，男人和女人就两性关系展开了针锋相对且危险诡秘的对话。他们最终的结局将会如何?

本片荣获2004年费城电影节最佳影片奖。爱爱部分描写相当真实，请勿在家长陪同下观看。

⑨ 最喜欢的表现边缘人群题材的影片有哪些

1、《钢的琴》：一部由张猛指导的喜剧电影，获第三届悉尼电影节“评委会特别推荐奖”，第28届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”。

王超通过纪实的拍摄手法，细腻而有力的讲述了一个下岗工人在夜市面摊收养了一个弃婴，并因此结实了婴儿妓女母亲的小人物的故事。本片用镜头严肃地思考和深沉地审视，比较老实地展示现存生活状态的荒诞，在表现这类群体时，导演流露出的更多是的悲凉和无奈。《安阳婴儿》获美国第37届芝加哥国家电影节费比西国际影评人联盟奖，获奖评语“对中国社会的一方面深刻而富有启发性的洞察和思考”。