2017年上海电影节购票

❶ 上海国际电影节的介绍

上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）创办于1993年，是当今世界9大A类竞赛型国际电影节活动之一，中国第一个获国际电影制片人协会认可的全球15个国际A类电影节之一。1由上海市政府主办，上海国际电影节组织委员会承办。是一个获得国际电影节联盟承认，和戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节等著名电影节齐名。

❷ 冰之下最后的票房成绩

票房1247万元，冰之下是由蔡尚君执导，黄渤、宋佳、小沈阳领衔主演，刘桦、尤勇智等主演的悬疑犯罪片。该片围绕几个中俄边境的淘金者展开，讲述了他们经历人生迷失与自我救赎的故事这部电影几经修改，目前在等待最后的过审。如果一切顺利，《冰之下》预计在今年暑期档上映。电影《冰之下》好看吗电影《冰之下》于2015年10月开机，16年1月5日在海南三亚关机。

❸ 第十六届上海国际电影节的基本简介

上海国际电影节创办于1993年，是中国唯一获国际电影制片人协会认可的国际A类电影节。
第16届上海国际电影节于2013年6月15日至23日举行。5月20日，电影节组委会公布了金爵奖、亚洲新人奖评委阵容及入围影片名单。除《悲惨世界》导演汤姆·霍珀担任金爵奖评委会主席外，中国导演宁浩、演员余男也出现在金爵奖评委名单上，导演陆川将担任亚洲新人奖评委会主席。
上海国际电影节依托中国电影产业快速发展和电影产业全球化的趋势，围绕评奖、市场、论坛、展映四大主体活动，构建国际平台，推动中国电影产业发展以及中外电影业界交流合作。随着中国经济实力的不断增强，国际地位的日益提升，中国电影越来越受到世界的关注，每年6月举办的上海国际电影节已成为全球电影人的盛会，其广泛的业界号召力和国际影响力，为世界多元电影文化的呈现及电影产业的发展产生的效应也得到业内外一致赞誉。

❹ 中国第一个国际电影节

上海国际电影节。上海国际电影节是中国国内第一个国际电影节，是经中华人民共和国国务院批准，国际电影制作人协会联合会承认的具有比赛性质的电影节，在中国及国际上都有很高的重要性。

❺ 第十六届上海国际电影节的相关介绍

两部中国影片入围金爵
上海国际电影节创办于1993年，2013年6月将迎来20岁生日。电影节组委会执行副主席任仲伦说，组委会共收到来自112个国家和地区的1655部影片报名，再次刷新纪录，最终有12部影片入围金爵奖评选单元。其中包括两部中国影片，分别是胡雪桦执导的《神奇》和林超贤执导的《激战》。
组委会宣布，英国导演汤姆·霍伯将出任本届上海国际节主竞赛单元金爵奖评委会主席，米歇尔·西蒙，德国导演、作家克里斯·克劳斯，伊朗导演克斯罗·马素米，捷克导演伊利·曼佐，中国导演宁浩和演员余男组成金爵奖国际评委阵容。
亚洲新人奖于2004年设立，是竞赛单元的常设奖项，旨在向世界推荐亚洲电影产业新生力量。共有10部影片入围该奖项，其中三部为中国影片：《指尖太阳》《无脚鸟》《初恋未满》，陆川担任该奖项评委会主席。
“向大师致敬”格外精彩
组委会当天还宣布，奥利弗·斯通，以及《大闹天宫3D真人版》《非常幸运》《不二神探》《王牌》《宫锁沉香》《小时代》等30多个剧组的主创。
展映单元历来是普通观众最为关注的环节。任仲伦介绍，“向大师致敬”单元会格外精彩，电影节期间将举办希区柯克9大默片修复版亚洲首映、小津安二郎作品展、张国荣电影回顾展、奥利弗·斯通影展、汤晓丹影展以及评委作品展等活动。
华语电影杰出贡献奖
在当晚举行的开幕式上，香港导演徐克获颁“华语电影杰出贡献奖”。他表示，上海是中国电影摇篮，能获得这一殊荣令人感到荣耀。

❻ 第一届上海国际电影节的介绍

第一届上海国际电影节于1993年10月7日至14日在上海举行。主会场设在上海影城，大光明等8家电影院为分会场。当时，有1100名中外宾客参加了这一中国首次举办的国际电影人士竞相聚首的盛会。

❼ 69号水泵电影叫什么名字

少年巴比伦 (2015)
导演: 相国强
编剧: 陈建忠 / 路内
主演: 董子健 / 李梦 / 尚铁龙 / 李大光 / 唐小然
类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2017-01-13(中国大陆) / 2015-06-18(上海电影节)
片长: 96分钟

❽ 上海电影节哪天开幕啊'''在什么地方'''是不是开幕那天明星最多'''票在哪里买啊

2014年第17届上海 国际电影节
举办时间：2014年6月14日-6月22日
举办地点：上海各大影城

售票时间：6月7日，即正式开始前一周的周六上午
展映影院：35家展映影院 (其中展映影厅中可以有原生4k放映设备的厅有：上海影城一厅、永华一厅、和平、大光明一厅、曹杨、17.5)
关于购票(依据往年经验)：
1、每次售票都是开幕前一周的周六
2、每次售票都无外乎指定展映影院现场购买，或者格瓦拉、豆瓣等网购
购票方式：
1、直接去以上指定展映影院现场购买，即6月7日上午去任意一家，理论上都可以购买别家的票，但有些影院会推脱说连不上网等理由，执行得比较好的是上海影城、大光明等，排队党可以直接去影院购买，有经验的可以去较为冷门的影院去联网购买
2、网络购票：格瓦拉、天下票仓、一票通(有条件的可以直接去住家附近的电影院购买，只能网购的，建议大家翻阅一下2013、2012、2011、2010、2009五届的豆瓣电影节同城帖里对网购网站的投诉帖，就可以比较出格瓦拉和一票通的优劣了。天下票仓是今年新加盟的，预计采用与格瓦拉相同的出票、取票方式。 )

❾ 7月影片提前看，有你喜欢的吗

漫威新片《蜘蛛侠：英雄归来》和诺兰执导的新片《敦刻尔克大撤退》国内将推迟到8月后上映，两部电影北美分别在7月7号和7月21号上映。
虽然期待的大片推迟了有点不爽吧，但转念一想，其实可以换一种心态来看待这件事：5、6月份的进口片让我们看遍了科幻、动作以及各种好莱坞套路故事，这个7月，我们终于可以换换口味了，好饭不怕晚，死忠粉该等还是会等的。
至少，7月份上映的影片在类型上还是比较丰富的，而且也有一部我本人非常期待的好莱坞大片《神偷奶爸3》，下面就综合给大家介绍几部7月份可看度较高的电影吧。
7月电影推荐
爱生活 爱电影
《明月几时有》
2017年7月1日中国上映 - 2D
导 演： 许鞍华
类 型：剧情 / 抗战
主 演：周迅 / 彭于晏 / 霍建华
剧情：影片讲述了以香港传奇女性“方姑”为代表的仁人志士，在1940年代风云变幻的香港展开生死救援的故事。片中，历史上著名的“东江纵队生死大营救”事件是重要的叙事线索——彼时，广东人民抗日游击队根据中共中央指示，克服重重困难，将何香凝、柳亚子、茅盾、邹韬奋等数百文化名人及爱国民主人士成功营救出战火纷飞的香港。
著名导演许鞍华的最新力作《明月几时有》曝光了一组“通缉令”海报，周迅饰演的抗日女侠方兰，彭于晏饰演的东江英雄刘黑仔，霍建华饰演的绅士特工李锦荣，逐一出现在三张触目惊心的“通缉令”上。许鞍华《明月几时有》开幕2017上海电影节，同时入围主竞赛单元“金爵奖”，这也意味着主演周迅正式参与金爵奖最佳女主角角逐，彭于晏和霍建华正式参与金爵奖最佳男主角角逐

❿ 灯塔之下，老樊的阿里文娱整合术

2017年，当俞永福向逍遥子与井贤栋反复建议，要老樊（樊路远，花名：木华黎）转岗文娱担任阿里影业董事长兼CEO时，夸克君曾表示，真会拉人，这人能引爆消沉的阿里影业。

表面看，老樊跟文娱无关。其实，早在2014年，猫眼崛起，阿里也开始强化影视基础设施入口服务，当年10月抽了批人成立淘宝电影（今日淘票票前身），负责人就是老樊，且还是马云亲自点的名。

老樊转岗日，夸克君说，影业系香港上市公司，股权复杂，以它为抓手，推动文娱深度整合，符合节奏。初期，他会依托影业锻造一些平台级方案，持续驱动整个文娱的组织与商业模式变革。

那周期，文娱常有爆款，但多是影业、优酷各自独立的整合营销案，机动、不稳定，没有相对标准的服务，整个文娱缺乏协同级平台与可持续的商业模式。运营效率低，内耗严重。加上文娱属集团财报失血最重板块，士气亦不足。

作为阿里合伙人的老樊，曾长期负责支付宝，特擅整合、协同，定义战略，打造平台级方案，引爆市场。支付宝中期发展与余额宝诞生不说了。其实，进文娱前，影业 娱乐 宝跟他也有关系。

两年过去，今日看，影业、文娱的变化不但印证了当初预判，很多方面甚至已远超期待。

这里先以一个例子看看。

灯塔之下

前日，上海电影节揭幕，阿里影业举行了一场“洞察·动力”电影口碑动力研讨沙龙，公布了“灯塔”平台全域营销进展。

“灯塔”本是去年4月诞生的一款基于数据与技术的宣发平台。幕后定义人就是老樊。

在夸克看来，“灯塔”就是老樊初期依托阿里影业主持锻造的宣发平台，未来将成为整个影视工业新营销方法论输出的基础设施，也是阿里“新商业操作系统”在影视领域的落地。

本地影视工业虽不能说靠天吃饭，但缺乏品质化标准，整个行业良莠不齐，一直缺乏互联网基础设施的服务。

截至目前，“灯塔”已现出一种超越宣发概念的生态能量。

阿里大文娱电影业务负责人、阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷前日表示，经过一年多 探索 与沉淀，灯塔已跨越产品概念阶段，进入“最佳客户实践阶段”，成为广受片方认可的宣发新基础设施。

“灯塔数据服务已进入2.0周期，它主要解决两个问题。”她说，一是更动态，尤其即时把控用户反馈，洞察口碑与圈层，为定档与调档提供决策；二是更前置。通过预告监测、人群定位模型及排片监测，可让内容“看见”观众，制作明晰市场，把握增量。

灯塔平台首席数据科学家易宗婷还原了平台引爆宣发的基本逻辑，主要是定人、定调、定档。比如灯塔将人群、影片类型等要素切分成了九大区域，基于数据与技术，提前锁定潜在观影人群的区域分布，然后测试档期，结合灯塔“档期日历”工具，可直观看到每个周末大片热度、竞品重合度，最后给出差异化定档建议。

不要觉得他们只是务虚。事实上，一年来，灯塔已经过许多爆款验证。

《何以为家》版权引进方路画影视CEO蔡公明说，如果没有灯塔的参与，这作品很难做到今日成绩。

“制作电影可能是一个感觉，但营销一定是靠数据。”他说，自己在其他行业做过多年营销，离开数据，营销不过盲目行事。

当然版权方并非没有数据。投资阶段都有对基本预判，但数据不够精细。而通过合作，他发现与灯塔的数据对文艺类型片的分析相当细致、精确，远超过自己对文艺观众的判断。

比如，一开始，他认为核心观影人群将以女性为主，最后数据却完全相反，男女分别为73%、27%。比如，他本来预计，年轻人可能不感冒这作品，而实际观众却比普通电影观众更年轻，更活跃，25岁以下购票用户较商业点映受众高出8%。

灯塔的价值有更多体现。包括海报与片名数据决策等。蔡说，《何以为家》作品相当压抑，结尾更是悲伤。海外上映时，海报多用灰色与阴暗色调。而灯塔数据显示，观众更愿看主人公，觉得孩子演技很好，长得也帅。蔡明白这一定是广告重点。于是不仅调了色调，采用了孩子大头像，而且是一个微笑的头像。看上去与影片基调背离，最后实效很好。

中文片名也是。最初引进中国时，外语名已传播很久。当时蔡比较纠结，不更名，对中国观众没太大意义。调整则可能会流失一些文艺观众。不过根据灯塔数据，他们还是决定调整。事后证明，选择对了。执行阶段，他们在淘票票与其他平台上，为《何以为家》标注加载，两部分观众都没有流失，甚至增量明显。

事实上，这只是一年多来阿里影业灯塔参与的诸多爆款之一。《我不是药神》、《无双》、《流浪地球》、《绿皮书》都是如此。

李捷透露，灯塔的产品大图，已规划到3年以后。 未来，将不断完善数字化宣发服务，助推更多影片项目。

6月24日，阿里影业将迎来五周年纪念日。今年以来，它已陆续发布多部“锦橙合制计划”影片，包括《刺杀小说家》、《拆弹专家2》、《第一炉香》、《我在时间尽头等你》等，导演、监制、演员阵容豪华，目前多部已杀青。

大文娱超级协同平台

绕这么远，问题来了：为什么说，一个宣发平台透露着老樊依托阿里影业整合文娱的节奏与用心？

首先，若你有心梳理一下，自去年4月灯塔上线后，谈到它，老樊与李捷等人虽然说它是阿里影业在影视营销环节尤其宣发层面打造的基础设施服务，尤其“以用户为中心”实现全流程触达，但他们每次都是站在文娱乃至阿里生态打通的高度强调。

他们的用心，就是要借此实现阿里文娱甚至阿里集团多业务核心平台间的相互整合，串联起用户不同场景，推动板块间产生生态共振。他们甚至将这称为“未来的战略导向”。

在我们看来，这确实也是阿里影业与文娱集团内部版图急需的支撑。

你知道，过去几年，文娱体系，无论影业、优酷还是现场越来，虽然轮番上演过爆款案例，负责人也都强调整合、协同、融入阿里生态体系，实际上，截至2018年，许多营销都带有机动特征，缺乏稳健的平台化产品支撑。

一句话，那个周期，整个文娱没有一款真正意义上的平台级产品。它反映的根本问题是：文娱缺乏深度整合。所谓深度融合，除了组织体系、统一架构，主要就是数据与用户打通、技术资源共享，而最后必须在关键环节呈现为相对统一的平台入口。当然，后者建立在前者基础上，但没有后者，其他都是空话。

灯塔平台呢？让我们看看它的核心要素。

表面上，灯塔确实是为电影片方宣发公司服务的，它是一种全程可视化数据驱动、规模化资源投放、可量化的一站式宣发营销平台。本质上，它就是一个数据化、智能化的宣发平台。它背后的基础部分为：

灯塔背后的用户，除了来自淘票票、优酷、大麦系外，更有支付宝、手淘两大入口。这是一个超过10亿级别的服务平台。

而且不仅用户规模大，数据维度也很丰富，甚至已经跟猫眼、爱奇艺们建立了合作。这有利于分析和把握用户文娱需求和兴趣点，实时洞察数据变化，实现效果检测，便于片方及时调整、优化宣发策略，精准触达。

除了上述各大入口，文娱还有内部的UC、阿里系分众传媒等资源，通过与外部富媒体合作，可以实现内外协同，所能调动、触达的范围、网络规模效应，远胜单一或有限平台成效。

而且，支付宝的存在，可以实现完整的闭环服务，并为未来深度的会员运营与服务奠定基础。事实上，2017年阿里88VIP升级时，最大的亮点之一，就是文娱会员的融入，以及文娱服务的协同。它产生了许多出奇的效果。

灯塔目前对外宣称是片方宣发平台。事实上，就专业版品类看，它已覆盖电影、电视、网络视频、移动端短视频。未来一定会进一步覆盖音乐、 游戏 、文学等流媒体，实现全品类服务。如此，灯塔就有望成为整个文娱行业的一个基于数据的智能化营销平台。

灯塔平台的数据智能工具日益丰富。一年多来，热力站、大V宝、爆米花指数、试金石、点映宝、万店齐发、八爪鱼眼花缭乱。

它也不是孤立的线上入口。它从一开始就构建起了线下服务体系，尤其是灯塔学院。如此它的许多服务都可以形成一种类似“新零售”的模式，壮大供给端。事实上，过去几年，供给端一直是阿里文娱破解的关键难题。影视行业规模不大，又很零散，整个行业的参与主体，相比其他行业其实远不够丰富。

此外，它的信息流也颇类整个淘系平台了。灯塔已成为影片与观众的互动平台。

灯塔不是孤立的平台。它还有去年公布的内容拓展计划“锦橙合制计划”、IP平台阿里鱼、衍生品服务以及影视金融服务平台 娱乐 宝等。

这些计划与阿里文娱众多数娱内容品类、线上线下服务体系结合在一起，再加上阿里集团的生态资源，就构成了横向品类完整、纵向贯通的全产业链平台服务体系。

结合上述三个方面，你能看出，阿里文娱以阿里影业尤其灯塔平台为核心，正在全面贯通产业链，形成一种端到端的服务模式，这也是一种典型的S2B2C商业模式。

站在这视角看灯塔，想说，它就是阿里文娱截至目前最高程度的协同平台。

看不到的蹉跎

说到这里，另外一重问题也来了。那就是，为什么之前没有类似的平台级产品，仅仅是因为数据与技术层面没有打通吗？

说到数据与技术，其实，早在2017年上半年，夸克采访阿里集团CEO逍遥子时，他就提到，已打通文娱的数据。我想这个层面应该不是最大的障碍。

那是什么呢？夸克认为，跟大文娱成军之后的基础定位深有关联。

梳理一下阿里文娱版图诞生以来的战略定位，你会发现，有一个方面，无论是当初阿里数娱负责人刘春宁、阿里影业前任CEO张强，还有前任大文娱负责人俞永福，始终没有真正讲清楚。那就是阿里影业的内容定位。

我还记得，2015年上海电影节上，刘春宁、张强都强调了互联网服务的定位，涉及到阿里影业自身的内容，总有些忌讳、忌惮的意思。他们似乎生怕得罪影视公司。那一年，阿里影业某高官因为言论问题，一度引来讨伐。

俞永福在文娱集团第一波整合与定位上发挥了关键作用。但在细处同样没能打好基础。2017年上海电影节上，他精辟地强调了电影工业3C新基础设施定位，即Consumer（用户触达）、Commerce（商业化）、Content（内容产业化）。但是，在阿里影业自身内容定位层面，他虽然说也会做一部分内容，但姿态有些妥协，没有表达出非常明确的战略定位。而2016年到2017年，阿里影业内容策略，一会买买买，一会要主控。最后的结果却是，越是所谓大片，最后越是惨淡。

这种战略定位的矛盾，反映在基础设施服务打造上，就不太可能诞生真正有效的平台方案。因为，你缺乏更有可验证的内容生产的品质、标准化流程。

阿里影业之前参与的内容虽然也有所谓爆款，但缺乏方案沉淀，缺乏说服力。当你自身没有多少克验证的案例时，你的全栈式的智能宣发平台，同样就缺乏说服力。

而且，上一周期，由于阿里影业资本运作频繁，一度引发上游产生较多界碑。连续三年的电影节上，我们都能感受到一种对立的火气。

当然，若全面涉入内容，阿里影业就变成了影视公司，显然也不是它的目标。

所以，2017年，当俞永福反复向集团建议，要求老樊转岗阿里影业时，它已面临明确的战略定位了。它必须对外说清楚。否则不但影响整个产业链合作，它也不可能打造出富有效率与品质的新基础设施服务。

随后几个月，老樊开始发声，尤其集中在做不做内容上。2018年上海电影节，他直接了当地说：“不做内容是外界误解，阿里影业一定会加大对优质内容的投入。“

这是阿里文娱版图成军之后最为明确的表达了。而它与“新基础设施”的定位结合，在后来的表述中，就成了阿里影业的“双轮驱动”。

恰从老樊上任后，阿里影业开始变更过去内容策略，不再撒胡椒面一样合作，也不再强调所谓主控，但在优质作品选择、合作范畴上，却越来越深入。而从《战狼2》开始，阿里影业参与的诸多作品都成了爆款。

同一周期，2017年酝酿、2018年推出的灯塔平台，与阿里影业内容布局共振，智能宣发成效持续得以验证与提升。去年9月，今年1月，它连续两次升级。而此次沙龙，夸克认为，同样是一次升级的计划。

夸克认为，如果没有2017年以来战略定位的调整、组织架构调整、内外协同甚至文化及价值观的重塑，想取得上述成效，几乎不太可能。

这背后，阿里影业、阿里文娱乃至阿里集团都因此做出了调整。老樊转岗大文娱之后，我们已经看到诸多关键事件发生。比如：

同一周期，我们也看到，先是阿里影业，接着整个文娱，老樊持续重塑着内部文化。过往职业经理人、过于侧重内容维度的专业人士杂糅的文化，正进一步改造中。据说，老樊主要办公地已经在优酷单元。

这一系列信号，给我的感受是，这个阿里合伙人正在主导整个文娱正在走向深度融合阶段，一是文娱内部版图，二是文娱与阿里集团整个生态之间。

而面向外部，在我的观察中，此前，脾气有些爆、说话不容置辩的老樊，腰身反而变得特软，几乎都变成处处政治正确的谦卑角色了。我想，这里面一定有他为文娱灌注的老阿里平台风格。这种责任，职业经理人不可能担负起来。

老实说，前日现场，让我突然想起阿里集团2017年开始落地“新零售”时面临的考验。

当初，阿里的 探索 主要靠松散的战略合作或轻度资本合作方式，它试图打通线上线下一体化服务，成效很差。因为合作方信任度不够，很难开放、共享底层数据。至于变革商业流程，更不可能。如此，一些案例，甚至包括2017年年初作为新零售启动的关键项目——联姻百联旗下联华，事实上远未达到成效。后来，阿里通过几种业态的重金投资、收购、控股，甚至独立布局盒马鲜生，加上密集的组织架构调整，才真正打通底层、线下，建立起协同有效的服务模式。

一年半后，阿里集团提出“阿里是一种商业操作系统”，这是“新零售”初步奏效后的方法论输出动向，也是全新的商业定位。

所以，夸克认为，2018年上海电影节揭幕日，阿里影业渲染“灯塔”平台，就不是偶然，考虑到目前整个行业尤其上市公司的惨状，许多服务开始走向行业集约化，于它来说，实在是一次难得的渗透机会。

当然，于阿里影业来说，面前的挑战依然艰巨。因为，这个行业整体规模非常有限，2018年整体票房远不如本地一家中型互联网公司的营收规模。即便能左右较高市占，于它来说，这阶段其实也没有实质性意义。真正的挑战在于，它能否为未来锻造一种可持续的商业模式。这决定了，它必须一面保持持续开放，借助文娱与阿里集团建构基础设施服务，一面还得持续深度融合，形成不同于目前市场上的服务形态。

这是一个漫长的过程。没有3到5年，甚至更久，想出现规模效应，还非常困难。

这点，老樊非常清楚。他应该明白面前压力。这不止是马云定义的双H战略之一，也是逍遥子全力重构、锻造的阿里新商业业态。至少目前，影业、文娱与阿里集团之间，远不是理想的融合模式。一切尚早。不过，正因如此，阿里在文娱领域的布局，也令人报以更多尊重。接下来，老樊的执掌之旅，应该也还会有更多的故事吧。

夸克，最小的粒子，微末的洞察