桃源电影票房

㈠ 关于 B 级片，韩国导演朴赞郁有什么看法和偏爱

“通过 B 级片式的美学，可以实现现代低成本独立电影的可能。”

《朴赞郁的蒙太奇》

内容简介

本书收录了朴赞郁 1997 年到 2005 年间的文章及电影札记，记录了《共同警备区》《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》等电影的诞生过程及创作理念。 18 篇专栏随笔记录了朴赞郁日常的所思所想，从文学到音乐再到电影，显露出其精神世界一角。 12 篇专访实录及创作访谈，并收录 130 张照片，讲述“复仇三部曲”等电影诞生过程，记录拍摄过程中的糗事。13篇影评解析，看既是导演又是影评人的朴赞郁是如何评论《教父》《银翼杀手》《西北偏北》等经典电影。

作者简介

朴赞郁，1963 年生于韩国首尔，著名导演、编剧、制片人，以极其强烈的个人风格开创了韩国电影的新类型。 2002 年，执导犯罪片《我要复仇》。 2004 年，《老男孩》震惊世界并夺得了戛纳国际电影节评委会大奖。 2005 年《亲切的金子》入围了威尼斯国际电影节主竞赛单元。“复仇三部曲 ”蜚声国际，在全世界掀起了韩国电影热潮。 2016 年携电影《小姐》席卷戛纳，入围了戛纳国际电影节主竞赛单元。

书籍摘录

关于 B 级片

各位读者，大家好!

进入正题之前，我想先说明一下我之所以写这样一篇文章的缘由和文章的性质。从电影视角来解释的话，跟伍迪·艾伦经常使用的手法类似。比如，他在《安妮·霍尔》的开头说了这样的话，大概内容如下：

我们就像抱怨某家餐厅既不好吃量又少的客人那样，会抱怨人生苦短。但如果真的那么痛苦，又为何渴望它再长点呢？就像那些明知自己很差，却还不愿加入愿意接纳自己差评俱乐部的人那样，我也对自己的女人有着扭曲的视角。那么从现在开始，我将向您解释为什么会变成这样。

再举一个例子，《人人都说我爱你》是一部与普通观众的生活相去甚远的关于富人们的电影，下面这番话是导演的一种辩解：“这部电影与传统音乐剧式的喜剧有所不同，因为（作为主角的）我们家族非常富有。”

总而言之，我的开头也可以看成是一种辩解。先从结论说起的话，亲爱的朴恩实总编给了我一个相当没有常识的托付。之所以用“没有常识”来形容，是因为他根本没留给我写东西的时间。跟往常一样，他又给我灌迷魂汤，言不由衷地说只有我才能在如此紧迫的时间内交出文稿。我最讨厌这种人。据我所知，这种人不仅稿费给得非常少，还会在截稿前拼命地催稿，《巴顿·芬克》那部电影我可没白看。

都怪自己在酒席上精神萎靡，既然都答应人家了，那就只有一个办法——为了避免他重蹈覆辙，给他一个警醒，让他知道在紧迫的时间里仓促赶出来的文章究竟有多糟糕。就像《巴顿·芬克》电影中诠释的那样，如果非逼人家写东西，说不定就会出现连环杀人案。

说到这里，很想引用电影史上最优秀的箴言家让-吕克·戈达尔的话：“导演通过电影表达自己的想法时，最有效的方法就是直接说出来。”我最尊敬的韩国导演金绮泳在他最具独创性的

B 级片代表作《追逐杀人蝶的女孩》中有一句台词：“意志！只要有意志，绝对不会死！”这句台词在本片中重复了近百遍。

弗朗西斯·福特·科波拉也以“我相信美国”的台词作为电影的开头，还有科恩兄弟的《米勒的十字路口》开头直言“我说的是友情、性格和伦理”。

而我最想写的就是直言不讳。除了前面特别要给朴恩实的教训之外，我还会向广大读者保证，我定不会让大家失望，绝对值得期待。众所周知， B

级片是低成本电影。为什么不直接说成是低成本电影，而非要叫 B 级片呢？其中隐含着非常具体的历史性和美学。在 20 世纪 30 年代到 50

年代间，美国出现了两类电影，多位明星出演、拍摄规模很大、大投资的 A 级片，以及一个明星都没有而且没什么壮观镜头的 B 级片。

所有现象都有它的物质基础。当时美国影院放电影之前，都会像韩国影院播放《大韩新闻》那样先放映新闻或动漫。于是有人建议，与其放一些无聊的片段，不如给观众赠送一部完整的电影。在除了电影没有其他娱乐项目的当时，不管赠送的电影多么荒唐，掏一份钱看两部电影始终是件很有吸引力的事情。直到如今，到恩平区桃源剧场看电影还是能遇到这种事，以惊人的眼光挑选的两部电影总是充满了诱惑。总而言之，这是一举两得的好事情，观众可以免费看电影，而电影院也可以吸引更多观众。

电影《追逐杀人蝶的女孩》海报，来自：豆瓣

那么，电影公司的立场又是怎样的呢？对于他们来说，这不仅仅是一件好事，还是非常鼓舞人心的创新经营。

第一， B

级片的票房收入不是在上映结束后以百分比的方式结算，而是先预定，即按照一定的价格提前预售，先收款后交货。所以从全国各影院收取全部资金后在其额度内（当然是先留下足够的利润）进行电影制作，所以无论如何都不会赔本。

B 是一种保本式的买卖策略，A则是赌注式的赚钱游戏。

这种做法是能够弥补电影产业赌注性质的最好方式。况且，当时的好莱坞明星们个个都是一出演就能保证创收的大腕儿，可不像如今的演员，明明不能保证票房成绩，还拿走高昂的酬劳。可见当时的大众电影公司挣钱多容易啊！

第二， B

级片是可以积极利用闲置人力的媒介。当时的情况跟现在不一样，那时候的演员和制作团队都跟专业的摄影棚签订劳务合同拿薪资，但不是人人都可以拍A

级片。在这种情况下，一年拍数十次、数百次的 B

级片就成了香饽饽。当时的好莱坞周围有的是电影领域的失业者，单从创造就业机会这一角度来看，这是对社会非常有益的事情，它能够让游手好闲但照样领工资的员工们发挥自身价值，能够训练那些没有什么行业经验的新人，同时也是傲慢无礼的人们被流放的地方，更是那些寿终正寝的巨头颐养天年的养老院。

第三， B 级片是攻略夹缝市场的前哨基地。 A

级片的目标是制作所有人都喜欢的电影，但是这种普遍性却隐藏着巨大的陷阱。就像不是所有的咖啡爱好者都喜欢星巴克一样，无论在哪里都存在着不喜欢普遍性的少数人群，这是任何一个市场都会存在的事实。即使如此，如果您以为好莱坞顶级电影公司的老板们想的都是——那些早已对一成不变的明星系统，千篇一律的故事情节，五官立体的人物形象，一模一样的圆满结局，始终安于现状、拥护现有体制、心存男性优越主义与种族歧视等非批判性保守主义厌烦的人也有权利看电影，那么我只能说您太不了解生意人的心思了。实际上，如果将拥有各种取向的少数观众汇集在一起，其人数也是相当可观的，错过了未免太可惜。因让-吕克·戈达尔执导的《筋疲力尽》出名的

Monogram 是传说中的 B

级片制片厂，这家制片厂的老板史蒂夫·布罗迪给出了非常明快的说明：“并不是所有人都喜欢吃蛋糕，有的人就喜欢吃面包，甚至有些人相比刚烤出来的面包，更喜欢吃干瘪的面包。”

当然，也不是说所有的 B 级片都非常精彩，恰恰相反，大部分都是垃圾。从企划到上映仅一个月时间，在短短半个月内做出来的电影能好到哪里去呢？ B

级片数量非常可观，但极少出现杰作，而那些杰作跟投入庞大资金的大片相比，往往散发出出乎意料的品质之美。雅克·特纳在拍完奥逊·威尔斯的《伟大的安巴逊》后，利用既有的拍摄场地随手拍了另一部片子《豹族》，它的收入相当于制作费的三十倍。当然，从作品的价值来看也是绝不逊色的杰作。正因为是杰作，后来还启用了当时最著名的明星娜塔莎·金斯基重新翻拍。其实最近好莱坞翻拍的大部分作品都是以当年的

B 级片作为母本的。

譬如雅克·

特纳导演的《豹族》，以及《变蝇人》《死亡漩涡》《天外魔花》《异型基地》《谍海军魂》《魔童村》《火星人玩转地球》《长骑者》《恐怖角》《怪物》《邮差总按两次铃》《科学怪人》《德古拉》《变种DNA》《异形奇花》《赌命狂花》……这些作品具有即使过了数十年也毫不褪色的生命力，只是技术上有所欠缺而已，所以好莱坞可能认为只要重新包装就能再次商品化。可见传承至今的好莱坞名作很多都是

B 级片，这一点说明什么？决定成功与否的是才能，而不是金钱。这是在艺术与商业领域共通、唯一且永恒的真理。

这是当时好莱坞用最少的钱与最多的才能完美结合的一种方式。因为随便怎么做也不会有任何损失，所以制片公司老板和企划者们并没有给 B

级片制作团队施加太多压力。换句话说，就是变相放任了。只要不需要更多的钱并按时交片，就万事大吉！还有一个原因，就是所有的 B

级片都是类型片，西部片、恐怖片、黑帮片、色情片、科幻片……既然追求拍摄速度，这些电影也只能走类型片的路子。因为得用既有的拍摄场景、已做好的服饰、不知用了多少次的道具来拍片，关于这些情，境蒂姆·波顿导演已通过电影《艾德·伍德》做了精彩演绎。

一些心存猫腻的导演也许还能从中感受到自由。说得夸张一点，这是一个发泄通道。在生意人的死角地带陆续长出美丽的毒蘑菇。非凡的人们抱怨连天的时候，懂得感恩且能够灵活运用这些条件的少数天才陆续创造出了

B 级片杰作。这些作品虽然拍摄资金捉襟见肘，但正因为贫穷才显得更加美丽，正所谓好的坏电影。

不是说美学源自经济学吗？意思是说，如果物质条件不同，那么就会产生不同的美学。换句话说，低预算电影自然会产生其特有的美学。不要单纯从经济学角度去理解低预算电影，而应该用独特的美学视角去理解。

B

级片制片人应以人情味战胜大片，要以一路走到黑的倔强战胜完美的技术。无论如何也要创造出不同，只有如此才能凸显出有别于高投资电影的价值。第一是个性，第二也是个性，唯有个性才是贫穷艺术家的武器。（现在明白我为什么在摇滚音乐杂志采访时谈及B级片了吧。）有一个很好的例子。威廉·卡斯尔有一个代表作，叫《夺命第六感》，这部作品引发了史上最臭名昭著的观影丑闻。影片中的怪物杀害电影放映员的一刹那，电影一度中断，让人以为正在播放的《夺命第六感》突然中断了放映，然后银幕上走过长得很像蚯蚓的可怕怪物，观众们完全被蒙蔽，以为这是真实情况。还有一个就是从水龙头涌出来的血水填满了浴缸，那一刻黑白电影突然变成了彩色，剧场顿时一片混乱。是不是很惊人啊？这些还都是

50 年代发生的事情。

可见，通过 B

级片式的美学，可以实现现代低成本独立电影的可能。掀起超低预算电影热潮的《杀手悲歌》中出现了这样的场景：电影开头主人公马里亚奇走进了村庄，他在村口地摊旁边吃着杧果。剧本里原本写的是花钱买的杧果，但时间紧迫的罗德里格兹导演来不及拍掏钱买杧果的镜头，所以用旁白“白吃的杧果……真是个宅心仁厚的村子，有种会走运的预感”代替了这个片段。但在那之后，他遭遇了一场噩梦般的现实。如果拍摄《落水狗》的塔伦蒂诺有足够的钱和时间，那么抢劫宝石店时应该可以拍出炫目的枪战以及追车的场面吧？如果这样的话，也许这部电影根本无法获得“世纪末电影的真正出发点”的美誉。策划犯罪的场面之后，犯罪过程被省略，直接出现被警察通缉的场面，这种非常大胆的故事情节恰恰就是让所有评论家和影迷为之疯狂的地方吧？对于低预算导演来说，真正需要的就是这种能够将恶劣的条件转变为独创性表达方式的转祸为福的技术。现在写这篇文章的我当然也需要这样的才能。

如上所述，我大致说明了一下之所以写这篇稿子的背景和文章的性质。现在我们正式切入这篇文章的正题吧，就是关于前面我说过的那个教训。哎呀！怎么办？约稿字数已经满了……没办法，各位，我只能道别了。

电影《东京流浪汉》海报，来自：豆瓣

我爱的 B 级片

《男人的争斗》

因为麦卡锡主义盛行而被迫离开美国的朱尔斯·达辛，在巴黎绽放了黑色之花。没有一句台词，只是不断出现宝石店的抢劫片段，观众在抢劫过程全部结束之后才得以喘口气，整个过程长达 30 分钟。

《死吻》

描写的是卑鄙冷酷、厚颜无耻的侦探，是最具“迈克·哈默”风格的迈克·哈默。用极端的反差表现出来的黑白画面如实地展现了冷战时期独有的风景线。

《追逐杀人蝶的女孩》

金绮泳，如果非要出生在那个时代的话，何不选择法国或者西班牙呢？如果非要选择韩国的话，晚生 40 年也可以啊。

《泽丽丝与伊莎贝尔》

本片讲述的是跟佛兰德斯绘画所蕴含的“慵懒与寂静”这一传统风格形成极大反差的颠覆性故事。如果阿仑·雷乃是对同性恋情感兴趣的人，抑或大卫·汉密尔顿是个天才，那么也定会拍出这样一部电影的。这部片子又有点儿 B 级日本少女课外班动漫的影子。

《电钻杀手》

主角是由导演亲自扮演的年轻艺术家。在纽约夜空中响起电钻的金属声。直到30年后的今天再看，剧本、拍摄、音乐都毫无违和感。

《东京流浪汉》

最纯粹的铃木的世界应该就是这样的吧。在艺术家的自我意识尚未超越作为匠人的责任感时才会有的活动照片之快感。

《暗淡的星》

看过这部短篇电影的好莱坞发行商对此做出了这样的评价：“再多拍几分钟就能在影院上映了。”那是约翰·卡朋特和丹·欧班农正式出道的瞬间。

《解决者》

李斗镛应该尽快被重新发现。艺术电影《皮膜》，大作《最后的证人》固然是杰作，但这部影片的冷酷无情才是李斗镛的精髓。足以让人联想到沃尔特·希尔年轻时候的破坏力。

《黑色星期日》

这是芭芭拉·斯蒂尔的代表作，她也凭此片登上了邪教女神的宝座，这部影片传统哥德式的恐怖阴森场景令人难忘，是意大利式表现主义影片的杰作。

《入侵者》

罗杰·科曼有几个不同时期的杰作，但最令他自己骄傲的就是这一部。威廉·夏特纳在此片中的表演，也许是在罗杰·科曼所有作品中水平最高的。

㈡ 成龙,刘德华,周星驰演的所有电影(分别是:)

刘德华 1981年：彩云曲上海滩十三太保 1982年：投奔怒海 1983年：毁灭号地车、家在香港 1984年：停不了的爱 1985年：夏日福星、法外情 1986年：最佳福星、魔翡翠 1987年：英雄好汉、肝胆相照、江湖情 1988年：精装追女仔II、中国最后一个太监、最佳损友、法内情、旺角卡门、猎鹰计划、神探父子兵、龙之家族、群龙夺宝、最佳损友闯情关 1989年：同根生、省港旗兵III、飙城、最佳男朋友、傲气雄鹰、第一茧、神行太保、至尊无上、人海孤鸿、小小小警察、专钓大鳄、轰天龙虎会、法内情大结局、赌神、精装追女仔III、爱人同志 1990年：富贵兵团、再战江湖、至尊计状元才、天若有情、摩登如来神掌、川岛芳子、义胆雄心、狱中龙、异域、赌侠、阿飞正传 1991年：整蛊专家、中环英雄、惊天十二小时、至尊无上之永霸天下、五虎将之决裂、极道追踪、火烧岛、冲击天子门生、五亿探长雷洛传I之雷老虎、五亿探长雷洛传II之父子情仇、九一神雕侠侣、与龙共舞 1992年：赌城大亨之新哥传奇、华英雄、龙腾四海、Gameboy小子真假威龙、庙街十二少、赌城大亨II之至尊无敌、九二神雕侠侣之痴心情长剑、侠圣、绝代双骄、战神传说 1993年：反斗马骝、超级学校霸王、天长地久、至尊36计之偷天换日 1994年：醉拳II、醉拳III、天与地、杀手的童话、刀剑笑 1995年：大冒险家、烈火战车 1996年：奇异旅程之真心爱生命、天若有情III烽火佳人、新上海滩、1/2次同床 1997年：天地雄心 1998年：黑金、龙在江湖 1999年：赌侠1999、爱情梦幻号、黑马王子、赌侠大战拉斯维加斯、暗战、龙在边缘 2000年刘德华凭电影《暗战》的出色演出获得第十九届香港电影金像奖最佳男主角奖（本片是杜琪峰的经典作品，刘德华与刘青云大玩追逐游戏，神偷与妙警惺惺相惜，斗智斗勇，不见血腥却精彩异常的好戏。） 2000年：《阿虎》（本片是刘德华第一百部电影）、《孤男寡女》、《决战紫禁之巅》 2001年：《爱君如梦》、《全职杀手》、《瘦身男女》 2002年：《金鸡》、《无间道》、《卫斯理之蓝血人》、《呖咕呖咕新年财》 2003年：《无间道II》《无间道Ⅲ之终极无间》、《大块头有大智慧》、《老鼠爱上猫》 2004年：《天下无贼》、《十面埋伏》、《魔幻厨房》、《江湖》、《龙凤斗》 2005年：《再说一次我爱你》、《童梦奇缘》 2006年：《墨攻》、《师奶唔易做》 2007年：《门徒》、《投名状》、《兄弟之生死同盟》 2008年：《三国之见龙卸甲》 曾演出电视剧 香港八一(1981)饰倪剑声 英雄出少年(1981)饰少林俗家弟子 戏班小子(1982) 花艇小英雄(1982)饰钱日添 苏乞儿(1982) 猎鹰(1982)饰江大伟 奔向太阳(1983) 老洞(1983)饰谢尚楚 神雕侠侣(1983)饰杨过 鹿鼎记(1984)饰康熙 魔域桃源(1984)饰傅青云 宝芝林(1984)饰林世荣 鼓舞(1985) 皇上保重(1985)饰宝亲王 杨家将(1985)饰杨延昭(六郎) 圣剑天骄(1986) 真命天子(1986)饰管中原 天狼劫(1988)饰白龙 1992年：现代爱情恋曲

㈢ 徐克有哪几部经典的武侠电影

1

笑傲江湖

导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民

从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先后起用四个导演，片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手。胡金铨的风格是古朴浪漫，但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂、借古讽今的政治寓言。本片成功的原因之一，是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展示出来，片中满是天马行空的武打设计，角度多变的镜头与剪接。在这急速的外表之下，《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言，为了夺取《葵花宝典》，只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价，反而越是弱小而被压迫的人越有道德原则。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸、远大视野。影片的意境营造，也贴合了原著里飘逸恢宏的境界，经典之处便是《沧海一声笑》，这一场景高迈孤拔、情韵交织，是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后，引发了香港第三次澎湃的古装武侠片浪潮。

㈣ 顾长卫导演的三部电影。

2005年，顾长卫的导演处女作《孔雀》获得柏林电影节银熊奖。 2007年，他的第二部导演作品《立春》为他的妻子、女主角蒋雯丽赢得了罗马电影节影后的桂冠。 2011年，顾长卫第三部导演作品《最爱》，也是第一部商业大作，取得首日票房800万，首周3320万，内地总票房约为5760万人民币。至6月26日其香港票房累计105万港币，为主演章子怡赢得了上海影评人奖影后、郭富城首次金鸡提名。

㈤ 90年代巅峰的时候，刘德华和李连杰相比，谁的票房更高

90年代巅峰时期，李连杰和刘德华谁更红？答案是李连杰！两人地位也不一样，如果李连杰刘德华两人在一起，刘德华必定是对李连杰毕恭毕敬！

但是就电影来说，不管是国内还是国际，都是李连杰更红，在国际上，到现在为止，李小龙依然是超一流的存在，毕竟是他打开了国际大门。成龙和李连杰是一流的存在，成龙更外向，李连杰更内敛，综合起来，成龙的影响力还是要高几分吧！然后才是周润发，那些说星爷的，虽然我也是星爷的粉丝，但是就国际影响力，星爷基本上就不要排名了。再回来说刘德华，在国内，迄今应该是红得最久，口碑最好，评分最高的综合艺人。

因为当时大陆有电视的没有几家。怀疑刘德华演技的可以看看宝芝林、看看魔域桃源、看看神雕侠侣。说到底，刘德华综合第一无人超越。电影电视剧唱歌。单项方面刘德华电视剧不如罗嘉良唯一的三连冠TVB一哥的代称。唱歌方面张学友可能稍胜一点。唱功更多人比刘德华好，不过风靡程度还是刘德华。电影方面周星驰、李连杰、周润发、成龙、梁朝伟、梁家辉等可能都要出彩一点。

㈥ 迈克尔·贝导演的大片有哪些啊

作为导演，曾经拍摄过的电影 共（7）部

1.变形金刚 (2007)
2.神秘岛 (2005)
3.绝地战警2 (2003)
4.珍珠港 (2001)
5.世界末日 (1998)
6.勇闯夺命岛 (1996)
7.坏小子 (1995)
迈克尔•贝 Michael Bay
主要职业：Director
出生日期：1965-02-17
出生地点：Los Angeles, California, USA

生于洛杉矶，小时候最喜欢玩模型火车，还有一个喜爱的游戏就是自己筑一个小火山，最后再把它摧毁来玩一个火山喷发。长大当了导演，他终于可以让儿时的梦在银幕上变成现实了。作为一个年轻的导演，迈克尔•贝是拍MTV和广告起家的，他的电影作品并不太多，所以他不会放弃每一部可以让他过炸瘾的机会。以动作片当家的好莱坞，向来不缺独当一面的动作片大导演，远到早些年拍《终结者》、《泰坦尼克》的詹姆斯•卡梅隆；近到以《指环王》系列打响的新西兰导演彼得•杰克逊，以及来自香港的“外援”吴宇森，都是些叱咤风云、呼风唤雨的大腕级动作片导演。而说到支撑起美国电影票房半壁江山的动作片，著名的动作片导演迈克尔•贝则是不可不提的人物。
1995年的《绝地战警》全美票房6500万,低成本高票房,为迈克尔贝打响了第一炮
1996年的《勇闯夺命岛》全球票房3.4亿,这是迈克尔贝事业的第一个颠峰.
1998年的《世界末日》全球票房5.5亿,这是迈克尔贝最成功一部电影,甚至在全球票房上赢了斯皮尔伯格执导的拯救大兵瑞恩将近一个亿.
2001年的《珍珠港》全球票房:4.5亿,该片只能不能完全算是失败,只能算是中规中距
2003年的《绝地战警2》全球票房:2.5亿,该片延续了第一部的成功,迈克尔贝在该片中处理动作场面也有过人之处,但该片的投资也远远高于第一部,这样的票房收入,也让杰瑞布洛克海默和迈克尔贝的合作走到了尽头
2005年的《逃出克隆岛》投资1.3亿,全美票房仅为3000万,江郎才尽的迈克尔贝已经在彻底失控,这是他加盟梦工厂的第一部影片,却以票房和评论的双败收场.
2006年的《变形金刚真人版》这部梦工厂2006年的重头戏,原定由史蒂文.斯皮尔伯格担任制片,迈克尔但任导演的,但《逃出克隆岛》的失败,不得不让梦工厂重新考虑这样的投资是否值得.(2006)

《绝地战警》 (坏小子) 1995
导 演：迈克尔•贝
主 演：马丁•劳伦斯 威尔•史密斯
故事梗概:Burnett与Lowrey是迈阿密警局内毒品调查科的拍档，两人性格迥异，一个是廿四孝丈夫，一个花花公子。所以制造了不少笑料。一次在阴差阳错之下他们破获了一宗庞大的毒品交易，才真正吐气扬眉。他们二人也奉命保护一名女证人，而二人要交换身份，才可得到女证人的信任。保护过程中惊险刺激，并闹出笑话连篇。

《勇闯夺命岛》 (石破天惊) 1996
导 演：迈克尔•贝
主 演：肖恩•康纳利 尼古拉斯•凯奇
故事梗概：美国军方在数不清的秘密行动中免不了牺牲一些优秀的指战员，但他们及其家属没有享受到政府足够的奖励和补助，对此忿忿难平的赫梅尔准将，以占领罗克岛、扣押81名观光客人为人质，向美国政府发难：42小时之内提出补偿办法，否则以旧金山为目标，发动一场生化毒气袭击。罗克岛1963年以前是设计最先进的监狱，易守难攻。现在，美国政府只有求助于唯一一位曾经从罗克岛上逃出的前英国情报官员约翰和联邦调查局的生化武器专家斯坦利。两人必须在30小时之内率特种部队潜入罗克岛，瓦解赫梅尔准将的计划。成千上万人的生命财产安全，就全靠他们这次行动了。
本片全美票房达到134,069,511美元，名列96年度卖座电影第七名。

《世界末日》 (绝世天劫) 1998
导 演：迈克尔•贝
主 演：布鲁斯•威利斯 本•阿弗莱克
故事梗概：该片描述美国太空总署发现一颗巨大的陨石正朝地球方向而来，并将在18天之内撞上地球，为了阻止陨石造成人类的毁灭，太空总署想出的方法是派人登陆陨石的表面，并钻洞贯穿至陨石的地心，放入核弹引爆，使之在撞上地球前就先在太空中毁灭，而布鲁斯威利斯饰演的就是身负此重任的钻油井工人的工头，而本艾弗列克不但是他的属下，同时也是布鲁斯威利斯女儿的男朋友 ，为了完成此项训练，两人同时接受太空总署的训练，一夕之间从一个打井工人成为太空人及救世英雄。

《珍珠港》 2001
导 演：迈克尔•贝
主 演：本•阿弗莱克 乔什•哈奈特 凯特•贝金塞尔
故事梗概：雷夫和丹尼是一对相交多年的好友，他们曾一起学习驾驶飞机，在老家作喷洒农药的机师。二战爆发后，他们又一起参加了美国空军部队，雷夫作为美国空军的志愿人员在英国皇家空军服，而丹尼则被派驻扎到珍珠港的空军基地。虽然两人身处异地，但这对好朋友却同时爱上了战地医院里的女护士伊雯琳。就在此时，日本偷袭珍珠港事件发生了，美国宣布加入战争。三人之间的感情面临着烈火硝烟的严峻考验。为了成全好友与自己所爱的女人，雷夫毅然参加了敢死队，与杜莱特上尉一起奔赴前线执行“奇袭东京”计划；而在珍珠港，丹尼同样为了爱情和信念在坚强地战斗着。三个彼此深爱着的人的命运与轰轰烈烈的战争密不可分地联系在了一起……

《绝地战警II》（坏小子II）2003
导 演：迈克尔•贝
主 演：马丁•劳伦斯 威尔•史密斯
故事梗概：故事仍然发生在迈阿密，最近一段时间，迈阿密的毒品交易突然异常猖獗泛滥，各个贩毒集团之间也火拼不断，总之就是把已经很糟糕的治安捣鼓得愈发鸡飞狗跳，为了调查贩毒集团内部的重重矛盾，潇洒依旧的麦克和神叨依旧的马库斯再度临危授命，别看这两个小子整天不是你损我就是我亏你，没个正经，但是办起案来，他们的配合仍然默契得没话说，很快，两个人就摸到了事情的实质性脉络——原来一股外来的贩毒势力正在侵入迈阿密的毒品市场，为首的毒枭野心勃勃，意图控制整个美国乃至欧洲的毒品交易，建立他自己的贩毒王国。
警方马上展开行动围剿贩毒集团，在和毒贩的交火中，一位DEA的女卧底探员西德妮被毒贩劫持了，并以她为条件要挟马库斯和麦克去干违法的事情，这下可是轮到这两个天不怕地不怕的坏小子烦难了，因为漂亮的西德妮不仅是马库斯的亲妹妹，还是麦克的亲密情人……

《神秘岛》 (逃出克隆岛) 2005
导 演：迈克尔•贝
主 演：斯蒂夫•巴斯米 斯嘉丽•约翰森 肯尼思•休斯
故事梗概：林肯是一名住在彷佛世外桃源却拥有21世纪中叶先进科技的百姓，和所有其他居民一样，林肯希望自己雀屏中选成为神秘岛的访客，报导上说那是地球上最后一片净土，然而林肯随即发现所有他存在的证据全是谎言，他与设施内所有居民一样都是复制人，生存的唯一目的是提供给宿主一个备用身分。明白自己所剩时间不多，林肯大胆伙同一名美艳邻居展开逃亡，并寻找身世之谜。
男青年林肯•6E生活在一个貌似乌托邦、却被21世纪中叶先进的科学技术设备武装起来的社区里。他跟所有其他社区居民一样，梦想被选中成为“神秘岛”的访客，因为据说那个岛是这个星球上惟一没有被污染过的一片净土。但是，不久后的一个意外让林肯惊觉：原来，他头脑中一切关于自己身世和整个这个社区的认识都是一个巨大的谎言！他和社区里的所有居民其实都是“神秘岛”居民们的克隆人，他们的存在只是为了给他们的“原型”提供各种更换用的身体零件，而这个社区其实只是个软禁他们的牢笼……得知事情真相之后，林肯意识到：自己迟早会被“收割”，送到“神秘岛”去给主人提供零件。与其像个牲口一样任人宰割，不如拼着命杀出一条血路来！于是乎，林肯和社区另一位居民——美丽的女克隆人一起，踏上了逃离克隆社区、寻找新生活的冒险之旅……

《变形金刚》 2007
导 演：迈克尔•贝
主 演：萨•拉比夫 梅根•福克斯 乔什•杜哈梅尔
故事梗概:《变形金刚》电影由梦工厂公司投资拍摄，故事说的是在一场星际战争中，汽车人为代表的博派和以飞机人为代表的狂派从他们自己的星球——“塞伯顿”打到了地球。这让人类陷入了一场灾难之中。不过，好在最终代表正义的汽车人和人类连起手来，对抗狂派的疯狂进攻……
生平介绍：迈克尔•贝(Michael Bay)毕业于美国卫斯理大学。在二十多岁的时候，迈克尔主要从事广告与音乐录影带的制作，而他从电影学校毕业之后所从事的首个工作就是录影带的制作。他制作的音乐录影带得到了人们的认可，并因此而获得了一系列的MTV大奖的提名。除音乐录影带之外，迈克尔还为Nike、Reebok、可口可乐、Budweiser和Miller Lite等世界著名的品牌制作商业广告，并因此而获得多项年度商业广告大奖的奖项。在法国的戛纳国际电影节上，迈克尔因为为Miller Lite制作的广告宣传片而捧走了当年的最佳啤酒广告宣传奖－－金狮奖，并因为为Got Milk制作的宣传片而捧走了该奖项的银质奖章－－银狮奖。此外，迈克尔还于1995年获得了美国导演协会授予的年度商业导演奖。
1995年开始从事电影的制作，并制作了他的首部电影《坏小子》(Bad Boys)。《坏小子》这部由威尔•史密斯和马丁•劳伦斯主演的影片一经公映便得到了观众的认可，获得了1亿6千多万美元的收入。他制作的第二部影片《勇闯夺命岛》(The Rock)也获得了相当大的成功，这部由肖恩•康纳利和尼古拉斯•凯奇主演的影片最终确立了迈克尔的电影导演地位。

参与影片：
《 Untitled Friday the 13th Sequel 》 (2009) ...procer
《 Prince of Persia: Sands of Time 》 (2008) ...(rumored)
《变形金刚电影版 Transformers 》 (2007) ...executive procer
《变形金刚电影版 Transformers 》 (2007) ...
《搭车人 The Hitcher 》 (2007) ...procer
《 The Horsemen 》 (2007) ...procer
《德州电锯杀人狂：前传 The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning 》 (2006) ...procer
《逃出克隆岛/孤岛/谎岛叛变/绝地再生 The Island 》 (2005) ...procer
《逃出克隆岛/孤岛/谎岛叛变/绝地再生 The Island 》 (2005) ...
《鬼哭神嚎 The Amityville Horror 》 (2005) ...procer
《 Pissed 》 (2005) ...consulting procer
《 Severed Parts 》 (2004) ...special thanks
《 Chainsaw Rex: Making a Massacre 》 (2004) ...Himself
《德州电锯杀人狂 The Texas Chainsaw Massacre 》 (2003) ...procer
《绝地战警2 Bad Boys II 》 (2003) ...executive soundtrack procer
《绝地战警2 Bad Boys II 》 (2003) ...
《绝地战警2 Bad Boys II 》 (2003) ...Crappy Car Driver
《 2002 ABC World Stunt Awards 》 (2002) ...Himself
《 Playboy: Inside the Playboy Mansion 》 (2002) ...Himself
《珍珠港 Pearl Harbor 》 (2001) ...
《珍珠港 Pearl Harbor 》 (2001) ...procer
《珍珠港 Pearl Harbor 》 (2001) ...camera operator (uncredited)
《 Zigs 》 (2001) ...Extra
《 Beyond the Movie: Pearl Harbor 》 (2001) ...
《 Breaking the Silence: The Making of 'Hannibal' 》 (2001) ...Himself (L.A. Premiere)
《 Journey to the Screen: The Making of 'Pearl Harbor' 》 (2001) ...Himself
《女狼俱乐部/妹力四射/魅力四射/调酒丽人 Coyote Ugly 》 (2000) ...Photographer
《 Playboy: The Party Continues 》 (2000) ...Himself
《 Conversations with Jerry Bruckheimer 》 (2000) ...Himself
《 Making the Boom and the Bang in 'Bad Boys' 》 (2000) ...Himself
《神秘人 Mystery Men 》 (1999) ...Frat Boy
《 Franky Goes to Hollywood 》 (1999) ...Himself
《世界末日/绝世天劫 Armageddon 》 (1998) ...NASA Scientist (uncredited)
《世界末日/绝世天劫 Armageddon 》 (1998) ...procer
《世界末日/绝世天劫 Armageddon 》 (1998) ...
《勇闯夺命岛/绝地任务/石破天惊 Rock, The 》 (1996) ...
《坏小子 Bad Boys 》 (1995) ...
《桃色交易 Indecent Proposal 》 (1993) ...consultant: Las Vegas second unit
《 "Night Court" 》 (1984) ...proction assistant (unknown episodes)

㈦ 因为烂片名毁了一部好电影都有哪些作品

《三傻大闹宝莱坞》相信不少的朋友都看过这部印度电影，他讲述的是三个创造性非常强的印度学生在印度教育下的反抗，影片的笑点非常的密集，看电影的时候真的可以说是肚子都笑痛了，难能可贵的是在密集的笑点中影片也有着非常深刻的教育意义，告诉了我们填鸭式教育并不能带给学生真正的智慧。

《二十二世纪杀人网络》不久的将来，网络黑客尼奥（基奴李维斯 饰）对这个看似正常的现实世界产生了怀疑。他结识了黑客崔妮蒂（凯莉·安·摩丝 饰），并见到了黑客组织的首领墨菲斯（劳伦斯·菲什伯恩 饰）。墨菲斯告诉他，现实世界其实是由一个名叫“母体”的计算机人工智能系统控制，人们就像他们饲养的动物，没有自由和思想，而尼奥就是能够拯救人类的救世主。

㈧ 求一动画电影,不知道名字!3D的!!

龙刀传奇

香港人的骄傲:全球首部3D功夫片.荣获第二届香港数码娱乐杰出大奖！

传说可令持者所向披靡的潜龙刀，是一柄只能被心存正义之士运用的神兵利器，任何人若本着私心而求注定失败。一天，桃源镇正受着野猪王及神秘的夜行女飞贼的袭击破坏，为了对付怪兽与飞贼，拯救镇民，洪亮决定去寻这柄传说中的绝世兵器，途中遇自称知道潜龙刀的藏处，来自桃源仙境的仙鸟，面对潜龙刀藏处中不为人知的无穷危机，洪亮一心只希望尽力取得宝刀回来，打败野猪王救回他的一众朋友…… ……

香港开埠以来最强电影创举、全球首部3D立体功夫动画大电影《龙刀传奇》（Dragon Blade），是"特思数码"公司耗资亿万金元的超科技巨制，制作全程更超过两年。此片找来于好莱坞打出名堂的本地制作人--唐季礼先生担任监制一职，为动画中刺激万分的动作和武打场面，处理得更为赏心悦目。《龙刀传奇》画功、技术层面既直达国际水平，剧情和故事背景则保留港式神髓，两者糅合天衣无缝，是华语电影人的骄傲！

㈨ 功夫熊猫票房是多少

卖中国碗面，耍太极功夫，熊猫“阿宝”在大闹美国银幕两周之后终于登陆中国。影片《功夫熊猫》20日起在中国除四川省以外其它地区全面上映，尽管之前的“抵制风波”一度甚嚣尘上，但这并没有阻拦广大观众对《功夫熊猫》的喜爱，平静了很久的影市再次因为熊猫“阿宝”而热闹起来，记者从永华电影院获悉，全天票房接近12万，上海昨日票房预计突破100万，全国票房则有望突破千万大关。

尽管《功夫熊猫》国内上映时间比全球首映晚了近两周，但影片累积起来的良好口碑已经在中国观众中造成“期待心理”，因此《功夫熊猫》昨天在中国内地第一天上映就全面爆棚。记者昨天从永华电影院获悉，除开两个影厅提供给上海电影节外，其它9个影厅有7个都安排给《功夫熊猫》，截至晚上8点，《功夫熊猫》票房已突破10万，全天有望接近12万元，这一数字与派拉蒙公司去年的力作《变形金刚》非常接近。而万裕国际影城、环艺影城、和平影都等市内各大电影院也都重现了排队购票的一幕。上海首日票房预计突破100万元，据此推算，全国票房则有望突破千万大关，预计在1500万左右收盘。

从首映的火爆程度来看，《功夫熊猫》此前遭受的“抵制风波”没有对观影造成太大影响。影院方面表示，随着更多中国观众走进影院看到《功夫熊猫》，对“熊猫盗用中国形象来中国掘金”的误解有望被进一步消除。而不少观众反映，尽管《功夫熊猫》是彻头彻尾的好莱坞制造，但片中不胜枚举的中国元素让人念念不忘，比如角色名字直接采用中文发音“乌龟”、“师父”，中国符号也随处可见：卷轴、汉服、斗笠、兵刃、牌坊、庙宇、宫殿、面条、豆腐、鞭炮、轿子、包子，甚至瓷器上的纹路；影片背景绘制的世外桃源，参考的原型也是中国的丽江和广西桂林景观。值得说明的是，梦工厂以往所有影片LOGO都是一个坐在月牙上垂钓的小男孩，这次竟然变成了一个穿唐装的猴子。

据影院反馈来的信息，前来抢先观看《功夫熊猫》的观众各个年龄层都有，以年轻的情侣和带小孩的家庭居多，观影时，影院自始至终都充满了笑声。而随着上海国际电影节周日落幕，预计影院从下周起还将拿出更多影厅给这个人见人爱的熊猫“阿宝”。 (本文来源：解放网-新闻晨报 )

㈩ 你觉得最好看的贺岁片是哪一部

春节档最好看的是它！
《狙击手》

先说说“没想到”。

这部电影，没想到的不止是质量，有很多电影之外值得探讨和惋惜的视点。
首先是排片档期，《狙击手》相比同类型的战争片《长津湖之水门桥》，影院排片量简直相形见绌，寥寥无几。
基本上都是“阴阳场”，早上7、8点钟，或者凌晨1、2点钟...


其次是票房，到今天《狙击手》上映6天，累计票房只有2亿多，排名最低，首日票房甚至还不及《熊出没》的票房一半。

最后，就是这么惨的《狙击手》还是封神数次的“国师”张艺谋拍的。

张艺谋的艺术造诣不用多说，戛纳评委，10座金鸡，双奥总导演...早期的辉煌更是毋庸置疑。

没看之前，我以为《狙击手》如此惨烈的成绩，是因为和《四海》一样，拍的太差，太烂，毕竟老谋子之前也不是没踩过雷：4.9分的《长城》
但直到看完后，才发现，没人看的原因，竟然是因为拍的太好看了！

因为相比《长津湖之水门桥》，《狙击手》的故事线很简单，也很小，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。

前者展现更多的是一个连队的群像，而《狙击手》则将刻画点，落在了每个鲜活的个体。
电影中的每个士兵，无论是神枪手主角，还是其他辅佐的配角，都充满骨血，甚至连对阵的敌军都羽翼丰满。

有害怕战争怯懦的爱哭鬼，有无畏且心细的神枪手，也有自大且狡黠的美军...
战斗场景只有一个很小的阵地，小到只有两个小队，几把枪，一个不能抛弃的队友，以及一份不知道的情报...

最让我喜欢的一点，是电影没有过分夸大志愿军的英勇，也没有过分贬低美军的无能，呈现出的只有雪地上的瘆骨之冷，以及战场下的真实和残酷。
有智商对决，但没有主角光环，会被子弹打中，也会流血会死...
用一个狙击班，一个神枪手，一个个渺小普通的士兵的血与肉，谱写出的是战争背后真正的大精神。

克制的情感
《狙击手》原来的电影名叫《最冷的枪》，故事背景落在1952-53年抗美援朝战争的“冷枪冷炮”运动。
指的是志愿军对联合国军发起的高密度、低强度的小规模袭击和狙击战斗。

值得一说的是，志愿军集中大量狙击手和神炮手积极作战，截至朝鲜战争结束冷枪冷炮运动共毙伤美韩等联合国军5.2万人，其效果不亚于发动一场战役。
正因为“冷枪冷炮”，电影衍生出了最克制的情感。
片中的关键戏是救队友，开场10分钟高潮就抛了下来，面对敌军的优势射杀，队员尽管心急如焚，但始终没有被感性所吞噬。

永远是以任务为重，将情感藏在内心的最深处，内化在战场之上。

是让观众一点一点感知到的，而不是故意放大到荧幕上，被看到。
不是特地拉踩隔壁的《水门桥》，对比吴京作为主角死去时，360度的聚焦煽情，《狙击手》里章宇扮演的班长死的十分平淡。

不可以，不浮夸，不做作...

仔细一点，你会发现，甚至都没有泛滥的配乐，只在一声声“到”后，接上了一首片尾曲《回家》
最冷的枪，最热的血，不是简单的对比，两者都藏着的都是最克制的炽热情感。
当然，《狙击手》也不是没有缺点。
有网友差评：“这不是战争片，是煽情片，就不能煽的含蓄点嘛。

”

我理解也赞同，因为《狙击手》和很多主旋律电影一样，结尾最终还是走向了同质化的煽情升华。
但除却影片，回溯导演张艺谋，今年已经72岁了，面对一份“命题”试卷，仍然不遗余力，答出个第一名。
放眼如今中国电影界，何其难得！

至于，为什么拍的好看，却没人看？
这个问题，正如当初《活着》上映后票房惨败一个道理。
毕竟，如今一部浮夸做作，插科打诨的翻拍喜剧片，放到当下，都是票房亚军。