电影城留下观众记忆

❶ 芜湖西河古镇，一座写满城市记忆的老电影城

在处暑的第三天，我走进了芜湖。芜湖并不陌生，曾多次经过这里，但深入芜湖红杨镇的西河古镇却是第一次……

于是，与后老师（我问他，他应该是后羿的后代）一起走进了这座有着600多年悠久 历史 古镇。走进古镇的那一刻，后老师告诉我，西河古镇是徽派建筑中最具特色的一座古镇，房屋店铺建于圩建两侧，因逐年防汛加固堤埂，因此，屋基低于路面1.5米左右，有的路面几何与窗户平行。街心大都是青石路面，古镇曲折蜿蜒约 1200米，街道南北走向。

从古镇牌楼开始，分上下街，上街有章家巷、土地巷，下街徐会兰巷、江东巷、中街内侧有芮家巷，均为老街横连，通往沈公圩内，也可通向沿河水运埠头，整座古镇显得古朴。

古镇坐落在青弋江畔，江水源远流长，河畔鲜花烂漫，这条青弋江，上溯皖南山区泾、旌、太(泾县、旌德、太平)数县，下汛芜湖汇入长江。

几经沧桑，古镇依旧居住着一代代老者，坚守着自己的家园。

青弋江水，讲述着这座城的故事。早在明朝隆庆年间，水路交通成为方便，往来船只常序泊于此歇宿，已成为山区竹、木、柴、炭销售中散地，来自下游的粮商在此设点收购粮食，商业市场非常热 闹。据说，当时镇上有浴池三家，饭店四家，杂货店四十四家，不少店铺前店后坊，上近王家村下到八面佛都是住宅区，河沿一带都有房屋;万历年间，兵乱，房屋 店铺焚毁严重，成民流离，集镇经济萧条。

到了清朝中期，人民生活安定，行商者渐多，集镇复于繁荣。竹木手工制作业盛行，街头巷尾遍及竹木器店 铺，大户大家开设粮行，收购大家粮食运销沿江城市，河岸上还有竹、木商行，此时街道逐渐扩展向北延伸，镇上除山、杂、百货店外，还新开槽坊(酿酒)、糖 坊、药铺、烟店、客栈、饭馆等。

民国初年，集镇又趋于复兴，青弋江中经过往船筏增多，大批的竹木排筏由山区运来，停靠于此，船只往来也很频繁，常日达七八十条，此时集镇已成内河天然码头。

从这座门楣上可以看出，民国前的字迹依稀可见，到了上世纪80年代，录像厅是那个时代最流行的 娱乐 场所，目前，这里已经是一座悠闲的咖啡厅。

这里是电视剧和电影的拍摄基地。《关关雎鸠》、《我的博士老公》等等，就拍摄于此。

据当地的老人们讲，这里在民国之前，各种店铺有一百多家，大的店铺作坊雇用学徒工匠二三十人。当时有名的糕饼店有王义降、元泰和， 加工的糕点花色繁多，尤其是方片糕制作精细，片薄匀整而香甜。中药店铺有六家，最大的有"陈恒生"、"太和春"、"胡广生"，自制中药，诊病配方。布店五 家，最有名的"恒丰和"、"同裕源"，浴池有"沧浪园"、"大乐园"、"新新园"，"新新园"拥有座位六七十人，茶馆三家，有名的有"金谷春"、"柳翠仙"还有杂货店三十多家，粮行六家，另外，小商贩遍及全街。

到了90年代后，这里曾是国内许多导演和电视剧、电影的拍摄基地。一座600多年的古镇，演绎、传承着 历史 与文化。

虽是秋天了，这里却处在夏天的时光里，几位老者，悠然地谈书论画在天地间，西河古镇，这座天然水运码头，古往今来商业极为发达，南来北往的商家络绎不绝，繁荣的水码头，臭干 子、青弋江小鱼成为了这里的特色小吃也闻名遐迩。

却忘城市喧——瞧，著名建筑大师梁思成对于这座古镇的评价。如今，走在西河古镇里，600的文化积淀，在这里依旧发扬光大，每一座老宅里，几乎都是书画、古董的展览室。

这里，还是新四军第三支队的旧址。红色文化，依旧在西河古镇和红杨镇代代相传。

一座文化 历史 小镇，吸引了许多有名的画家，走出喧闹的大都市，来到这世外桃源般的小镇里隐居，在这里写生和创作。

在这里，特别推荐王家大宅。屋主人王亭矶，是西河古镇上街头的一位大地主，家中兄弟几人不做生意，房田较多，靠吃田租房租为生，当时西河古镇半条街都是他家的。因为家境殷实，王亭矶命人将自家宅子的大门表面全部用铁皮包裹起来。1938年春，日本鬼子侵占西河古镇之时，多次用机枪、迫击炮攻击这间老宅，依然安然无恙。

西河古镇，这样安静的古镇在国内不多，不像其他古镇那样过度开发变成了商业街，这里的居民专心的过着自己的小日子，并没有把商业买卖当作维持生计的方式。

夜色降临，古镇的人们过着日出而作日落而息的最淳朴的生活。如果你选择一家民宿住下来，可以沿着青戈江边散散步，听听水边的虫鸣，这该是最惬意安谧的生活啊！

贴士

我采集了关于西河古镇 的 旅游 灵感，这里适合与所有人共同体验。

全年来玩最佳。

乐途 旅游 网与乐途灵感旅行家：朱文鑫 更新：2019.08.27

❷ 满满回忆，改革初期引进的电影，看过的最年轻的也奔35了

七十年末，八十年代初，当我们度过了文革的思想桎梏和文化饥渴后，急需得到心灵的慰藉和寄托。那个时代，看译制片，和读伤痕小说和朦胧诗一样，成为时尚文化的代名词。

改革开放初期，是中国译制片的黄金时代。当年的一些经典译制片，打开了我们看世界的一个窗口，成为一代人不可磨灭的集体记忆。

意大利某个医院里的老人临终前，她美丽的孙女Olga飞车赶来。老人告诉她有一盒珠宝在俄罗斯。同时却被两个开救护车的，一个等妻子生孩子的大胡子黑手党，一个在医院养病的瘸子和一个医生听了去了。于是，一票人杀往俄罗斯，又有个英俊潇洒的导游来接他们。大家各显神通，分兵前往。中间发生了不少令人啼笑皆非的故事:医生的护照被大胡子从厕所塞下去了，因而只能在飞机上不停的飞来飞去。大胡子总要和瘸子过不去，瘸子说:"我自己来，自己来"一脚踢断了一根石柱子。导 游和救护车司机紧跟着美丽的Olga，上演了公路飞车，引爆加油站，汽车变潜水艇等一幕幕的好戏……

美丽的Olga和英俊的导游在这一幕幕的奇遇里情愫暗生，眼看是金童玉女，佳偶天成。却被导游热情的妈妈道破真像，原来他是文物局的警官……

虽然不是好莱坞出品，但是在1974年出品，绝对盖过现在的所谓大制作。

《佐罗》

阿兰德龙版本，

帅爆了。

阿兰·德龙是一个兼具俊美外貌和出色演技，能够胜任多种角色的演员，在《黑郁金香》、《你是恶魔》等影片中，他都是一人演两个角色，而且总是让人感到两者气质悬殊，性格迥异。他的表演风格以潇洒、英俊和矫健而著称，他主演的《黑郁金香》和《佐罗》等经典影片在中国有众多的影迷。阿兰·德龙有句名言：“我喜欢演主角挂大牌。如果是政治家，就成为戴高乐。”这就是他的抱负与性格。

佐罗曾多次被搬上银幕，但本片是电影史上最为经典的一部，充满原著中表现的西班牙风情、法国的浪漫。由造型潇洒、身手矫健的阿兰．德龙主演，著名配音演员童自荣为佐罗配音，斯坦利．贝克演强横无理的许尔达上校颇为出色，加上精彩的剑斗场面，相当有吸引力。 阿兰．德龙炯炯有神的眼神、迷人的微笑，加上他出色的表演，成为电影史上一代巨星的永远记忆........

大篷车（Caravan）是一部1971年的印度电影，导演是纳亚尔·胡赛因(Nasir Hussain)，吉滕德拉(Jeetendra)和阿莎·帕雷克(Asha Parekh)主演，片长128分钟。上海电影译制厂1980年译有该片的中文版本。

《大篷车》情节曲折，构思巧妙，引人入胜。它讲述的是孟买一家大工厂主的独生女儿苏妮塔，新婚之夜忽然发现新郎拉加正是杀害她父亲的凶手。 影片以大蓬车队为背景，热情地讴歌了吉卜赛人见义勇为、助人为乐的优秀品质。印度著名舞女阿鲁娜。伊拉尼精湛的舞蹈表演，著名歌唱家拉塔优美动听的歌喉，使影片增添了耀眼的艺术光华，给观众留下了永恒不灭的印象。

那会的印度电影以歌舞为主，还不开挂。

男主帅，女主美。

无论什么人都能载歌载舞。

叶塞尼亚，墨西哥1971年拍摄的经典影片。

19世纪热情洋溢的墨西哥小镇，吉普赛女郎叶塞尼亚和伙伴们畅快淋漓歌舞，她高傲聪慧，宛若一株带刺的玫瑰，由于时常遭到白人的歧视，因此叶塞尼亚偶尔会偷钱惩治这帮势力眼，却不知道自己拥有怎样曲折的身世。某天，叶塞尼亚在酒馆算命，结识了自信满满的白人军官奥斯瓦尔多。一来二去的交往，这对有情男女坠入爱河。爱情的甜蜜与苦涩，令他们饱受折磨。勇敢的奥斯瓦尔多请求吉普赛头人同意他们的结合，在叶塞尼亚外婆的点拨和撮合下，这个狂野女郎最终如愿和奥斯瓦尔多结为夫妇。

幸福总是短暂易逝，叶塞尼亚和丈夫迎来了长时间的生离死别，他们的爱情也经历了严峻的考验……

那会中国和日本的关系真真好啊，电视剧，电影，交流的厉害。

为人正直的检查官杜丘（高仓健饰）被人控告犯有抢劫、强奸罪，自知清白的他为了洗清冤屈，开始了一边躲避警察追捕、一边查找事实真相的逃亡。途中，杜丘于山中冒险救下牧场主的女儿真由美（中野良子饰），两人生出真情。在真由美及其父亲的帮助下，历尽艰险的杜丘终于拨开重重迷雾，在一家精神病院，他找到了诬告自己的横路进二，但对方已神智不清。为了将其中隐情一一揭出，杜丘装病住进这家医院，开始小心翼翼的调查求证，巨大的政治阴谋遂即浮出水面。

本影片灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事:玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院(Nonnberg)担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士(Georg Ritter von Trapp)家修养，兼任爵士长女的看人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。

1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的"一心"牧场举办各种音乐营队。

1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》(Die Trapp Familie)，并在欧洲引起轰动。

绝对是欧洲电影史上的奇迹。

对，不是美国拍的。这种欧洲皇家的故事，还是欧洲人自己拍，更接近历史。

茜茜是巴伐利亚的马克西米利安·约瑟夫公爵（威滕斯巴赫家族的一个旁支）与威滕斯巴赫家族的路多维卡·维廉米娜（巴伐利亚国王马克西米利安一世的女儿）的次女。她在施塔恩贝格湖畔帕萨霍森她父母的宫廷里长大，她的童年是相当无忧无虑的，因为她父母在王宫里没有任何职务和义务。

1853年茜茜随她母亲与姐姐海伦赴奥地利伊舍，计划的是海伦应当在那里受到其表哥、奥地利皇帝弗兰茨·约瑟夫一世的注意。出乎意外的是弗兰茨·约瑟夫一世爱上了茜茜。两人于1854年4月24日在维也纳结婚。作为结婚礼物弗兰茨·约瑟夫将伊舍的行宫送给了茜茜。此后这座行宫被改建成了一个E字形。

从一开始茜茜就很难接受哈布斯堡王朝宫廷内所使用的严格的宫廷规矩，因此她在皇宫里非常孤立。她本人喜欢骑马、读书和艺术，而这些又是维也纳宫廷无法理解的。婚后她很快生了三个孩子：索菲（1855年—1857年）、吉赛拉（1856年—1932年）和太子鲁道夫（1858年—1889年）。但皇太后索菲不准对她的孩子的教育施加任何影响，她与弗兰茨·约瑟夫之间的关系开始恶化。她的儿子出生后不久她就离开了奥地利长期旅行，其中去了马德拉、英国和匈牙利。

茜茜始终对匈牙利民族持同情心，1867年奥地利-匈牙利折衷方案达成后她与她的丈夫一起在布达被加冕为匈牙利女王。

此后不久她生了她的第四个孩子，玛丽·凡内芮（1868年—1924年），她是茜茜与她丈夫弗兰茨·约瑟夫在这段短暂的重新和好时期里的孩子，据说她是茜茜的爱女。但此后不久茜茜就又开始了她的旅行生活。1890年她开始在希腊的科福岛上建一座宫殿。她称这座宫殿为阿喀琉斯宫，并在宫前树立了一座阿喀琉斯的像。茜茜非常喜欢阿喀琉斯，因为两人同样的倔强。但后来她对这座宫殿又丧失了兴趣，1907年这座宫殿被卖给了德国皇帝威廉二世。

《虎口脱险》是一部经典的法国战争喜剧片，由杰拉尔·乌里执导，路易·德·菲耐斯、安德烈·布尔维尔主演。

讲述在二战期间，一架英国皇家空军轰炸机在执行一次名为"鸳鸯茶"的侦查任务中被德军防空武器击中，机上的皇家空军中队长与四名飞行员被迫跳伞逃生的故事。

二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为"鸳鸯茶"的轰炸任务中，一架被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点，另外两人被俘。

德军展开了全市大搜捕，大胡子中队长雷金纳德 被动物园管理员所救。而另外两名士兵，也分别在油漆匠奥古斯德(布尔维尔饰)和乐队指挥斯塔尼斯拉斯(路易.德.费内斯饰)的帮助下掩藏好了。即便德军展开了全城的搜索，油漆匠、指挥和中队长还是在浴室顺利地会面，几经辗转，英国士兵终于接上了头。几个原本并不认识的人，就这样结成了生死同盟，与敌人展开了斗智斗勇的生死游戏。同时，也闹出了不少温情的笑话。他们用微薄的力量对抗严酷德军，险相迭生，滑稽搞笑，为了逃出虎口，共同战斗。最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了瑞士的安全地带。

德国电影《英俊少年》拍摄于上个世纪60年代末，但直到80年代初才在我国上映。片中的小英雄海因切（有趣的是这也是小演员自己的真实名字），他纯真的表演还有那动人的歌声，给我们观众留下了深刻的印象。影片中的所有歌曲都是由小主人公海因切一人主唱！主演、主唱、还有真名实姓的主人公，这在电影史上是绝无仅有的！歌手海因切（Heintje）原籍荷兰，生于1955年。他5岁登台，后来演出了一系列电影，发行过许多唱片，是当时著名的实力派金嗓子童星。 他的歌声甜美动听，充满了少年特有的感怀和阳光之气，因此极大地影响了一大批影迷。剧中的插曲还被翻译成中文在我国广为传唱，《小小少年》和《夏日最后一朵玫瑰》这两首歌曲更是几乎达到了家喻户晓的程度。每当不经意地听到或哼起那悠悠的旋律，我的思绪仿佛就会在瞬间回到过去的岁月。海因切淳淳的歌声拨动了我的每一根心弦，使我不禁怀恋起自己懵懵懂懂的少年时光。

还有秀兰邓波儿的电影系列

那时被这个小卷毛深深迷住，怎么又这么可爱的小女孩。

秀兰·邓波儿（Shirley Temple）1928年4月23日出生于美国加利福尼亚州的圣莫尼卡。电影演员，儿童时期为美国童星之一，是美国历史上第一位女礼宾司司长。

3岁时邓波儿在母亲的安排下进入一所叫米格林的幼儿舞蹈学校接受训练。1934年，6岁的邓波儿成功出演了歌舞片《起立欢呼》，在随后的一年中，邓波儿出演了《新群芳大会》、《小安琪》、《小情人》等8部影片。在1935年，年仅7岁的她就获得了第7届奥斯卡特别金像奖。1999年，邓波儿被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第18名。2006年获得美国影视演员协会终身成就奖。

2014年2月10日，在美国加州的家中去世，享年85岁。

那个时期的配音也好，让这些外国人能说一口流利的中国话，口型，语气没有违和感。

比现在的所谓大碗配音，好的不是一点半点。

基本上都是上海译制厂出品的，

相当怀念。

❸ 怎样跟客户介绍在电影院里投放广告

现在很多商家做产品市场推广时往往都会从户外广告转向电影院广告，其原因就是影院广告投放商家产品时受众形式比较有强制性，从而往往会给观众留下深刻的印象而达到产品市场推广的目的，而商家比较青睐的影院广告投放形式往往是映前广告，不言而喻主要是它有着自己的独特优势。
其影院广告投放选择映前广告的优势体现主要有以下几点：
一、受众群体的有效性
影城受众群体年龄分布20~40岁，这个年龄段群体占比约为65.6%。影院观众是一个普遍具有“中高学历”、“中高收入”、“年轻化”， 具有很强的消费能力，具有品牌辨识度的中高端人群。电影受众追求变化刺激的生活，不满于平凡，喜欢接受新挑战。看电影的人又有较多的闲暇时间，去影院看电影是主动消费行为，不同于电视的免费观看，所以电影观众从走入影院那一刻起对电影就保持期待和较高的关注度。
二、广告的有效性
电影观众近乎100%的提前入场率，保障广告信息的有效传播。科学的广告位置，保障广告信息的有效接收。
黑暗的环境把电影的交流系统与周围日常空间隔离的同时，也把受众同他所体验的现实隔离开来，使其全身心投入电影的世界在电影受众暂时处于催眠的状态下进行广告宣传，受众接受信息度一般较高，调查显示它的传达效果较电视广告有更深刻的观众记忆度，因为人们面对电视广告时，会惯性地调换其他台的节目，这就意味着电视广告的投放率要远远小于广告的到达率，而电影院的封闭、优雅、舒适环境使观众观看电影时，心情表现为期待、放松、对广告较少有排斥心理，注意力较集中甚至可以转变成为一种主动欣赏，百分百地暴露于广告中，它的到达率几乎为100%。
三、品牌宣传的有效性
影城映前广告和品牌套装计划配合，覆盖区域内的核心目标人群，切入近年来电影火热的市场，为更多的强消费人群提供产品信息及品牌宣传，品牌宣传在先进设备上播放，分流到优质影院的广告受众身处舒适的观影环境中，广告才能真正做到精准覆盖，深度传播。

❹ 回想起小时候看露天电影，是什么感觉印象最深的是哪部

露天电影，童年的快乐！

上世纪，八十年代，农村文化 娱乐 生活十分单调，村民们每天忙碌在田间地头，那时候，如果晚上可以看一场露天电影，是村民盼望已久解乏最好的乐趣。放学刚回家，一听说今晚有电影，心早已插上了翅膀。我屁颠屁颠地粘着妈妈快做饭，不然抢不到好位置了。好不容易端上饭，我不知品味，狼吞虎咽，如圈中小猪吃食，弄得满脸都是饭粒。妈妈还没有来得及收拾，我抱起小板凳冲出门外，大声疾呼：“看电影去了，看电影去了……”接着其他小伙伴一唱一和，“我不去，我不去，小狗喜欢看电影。”嘴上这么说，没命地抱着板凳疾驰，嘴里还伴奏：“驾、驾、驾……”真有点小马奔腾的场面。离很远就看到有人爬树挂电影屏幕。放电影的地方有讲究，第一需要在宽敞的地方放置放映机，以方便乡亲们观看。其次，最好前方有两棵相距合适的大树，可以挂屏幕。那个时候可没有广场这个概念，更别提广场舞。我们村中央有个大池塘，虽然塘底坑坑洼洼，能装人。只要电影好看，咱不计较。电影放映员一脸严肃，默不作声地在电影箱子上倒片子。我们这些孩子们紧紧围绕在他的周围，都想伸手摸摸，如果能摇摇就更好了。片子倒好以后就开始放电影了，星空之下，放映机投射的光束播放着另一个世界的故事，至今回忆起来那种美好，都似乎只存在于梦中。在我的记忆中，看过的这些电影印象深刻：80年代，在我童年的时候最喜欢看的电影是战斗片，那时还是黑白影片《地道战》《铁道游击队》《狼牙山五壮士》《大刀记》《鸡毛信》《上甘岭》《地雷战》等，
其中记忆深刻，刻骨铭心的影片是小时候看过的《鸡毛信》剧情内容记忆犹新，历历在目。作品讲述的是抗日战争时期，华北抗日根据地龙门村，有赵姓父子俩，父亲老赵是民兵中队长，十二岁的儿子海娃是儿童团团长。一天，父亲得到鬼子要进山抢粮的消息，便让海娃送一封有关攻打敌人炮楼的鸡毛信给八路军。海娃以放羊作掩护，携信上路。 不料途中遭遇鬼子，海娃急中生智，将信藏在了头羊的大尾巴下面。鬼子们抢了海娃的羊，还逼迫他带路去龙门村。 晚上，海娃乘敌人熟睡时，取信逃跑。途中，信一度失而复得，但海娃却再次被敌人抓住。机智勇敢的海娃故意把敌人引入歧途，至此，敌人才知中计，拔枪打伤海娃的手。 千钧一发的时刻，八路军赶来搭救，全歼了敌兵。海娃完成送信任务后晕倒了，八路军根据鸡毛信里提供的情报，炸毁了敌人的炮楼，并活捉了猫眼司令。看完电影回到家已经十点多了，
妈妈催促着：“快去睡觉，明天还上学呢？”我连忙钻进被窝，却怎么也睡不着，明天又会在哪儿放电影呢，露天电影对于我们这辈人来说，是一种不可磨灭的影像，是一种难以忘怀的往事，露天电影带给我快乐和慰藉，是那个时代的精神向往。
露天电影是我童年时代最美好的记忆，更是一种难以忘怀的乡愁……

“看电影啰！”“今晚在哪个寨子放电影呀？”“今晚的放的是什么电影”……孩童时期呼朋唤友去看电影的话语声，至今仿佛还在耳畔响起！

露天电影，是七八十年代小孩大人男人女人最受欢迎的一种 娱乐 方式，哪个寨子有电影都会去看，走路涉水也不让落下一场；哪个寨子有电影，那寨里就像过年一样热闹，俨然成了欢乐的海洋；电影在本寨子放的话，还要早早的搬个长板凳晒谷场去号位，占据最好佳观影位置，还热情主动帮电影师傅拉影幕和搬一些必要物件，心里想着能快点放影好一睹为快；要是电影是在别的寨子放影，放学回家看到父母做晚饭菜慢了，就草草吃点上顿剩的冷饭菜填饱小肚子，抓紧时间早早的赶去看电影，生怕错过精彩的片段而留下不完整的遗憾！

从儿童时期到少年时代看了不少电影。在儿童时期，我记得最先看的第一部电影是《渡江侦察记》，然后就相继看了《地道战》《平原游击队》《地雷战》《解放石家庄》《南征北战》《沙家浜》等等，儿童时期所看的电影大部是战争类型的。

到了少年时代，多数是看香港的武功武打影片，比《少林寺》《自古英雄出少年》《万水千山总是情》等等，但印象最深的就是《金光大道》这部电影，记得当时在乡中学放影，从家里步行到中学要20多分钟，看完电影返回家途中遇到大雷电暴雨还伴有大风，当时还因太瘦小还被风吹下路边的小水沟，幸好没伤到自己，爬起继续跑，等到家后整个人也就成了落汤鸡。即使这样，也觉得好快乐的，也许是因为享受到“影后之雨”这个小插曲，才令我记忆深刻，使我至今难以忘怀！

露天电影确实是一个美好的回忆。

“看电影了，看电影了”童年的回忆，历历在目。顾不上吃饭，拿好板凳，占好地方等着放映，天渐渐黑了下来，大人孩子们逐渐在增多，周围的小伙伴们在跑着跳着，大人们在谈论着家长里短。时间到了，放映开始，说话和嬉闹声瞬间静了下来，特别有时新电影片，两个村庄在同一晚上放映，也就需要跑片，偶尔会晚一点时间，那个等待真是急死人啊！换片时，又急忙跑到放映机跟前观看，跑到幕布后边嬉闹，那时的场景真是人员众多，议论纷纷，一晚上两部电影，真是过瘾的很。

时间的推移，一日并一日地向前航行着，从电视机的普及，到宽带网络的入户，到现在的智能手机，人们足不出户就能看到电影，露天电影已经渐渐地淡出了人们的视线，离人们的生活渐行渐远了。现在的时代在城镇和乡村早已不时兴放映露天电影了。

但今晚的电影注定没有几个人看，而如今也能难找回当初那种氛围，回忆是种很奇怪的东西，以前电影里的人物，画面，已深深印在脑海里，在时间的长河里也是挥之不去。即使在影院里看，我们也再难找回以前看露天电影时的那种轻松，单纯，自由，快乐的感觉了。

一阵夜风吹过，拉回思绪，夜以凉，眼看着幕布越离越远，心情起伏，但对儿时看电影那种怀念格外清晰。时光荏苒，岁月如梭， 社会 在不断的进步， 科技 技术力量在不断的革新，但自己内心深处对儿时露天电影的情怀越发深刻！

说起露天电影不知道还有多少人有印象，这种独特的电影播放形式从五十年代开始直到21世纪初逐渐消失，应该说露天电影是几代农村人共有的记忆，曾经带给了人们很多美好的回忆，直到现在回想起来还带有乡愁般的怀念

在那个 娱乐 项目匮乏的年代，露天电影是农村非常重要的 娱乐 活动，是日常生活里难得的消遣方式。

放露天电影，对环境要求一点也不高，只要有一片宽敞的空地就行，看露天电影是全村人最重要的 娱乐 活动

傍晚的时候，一家几口，成群结队，每人手里拿着椅子，夹着小板凳，成群结队从四面八方赶来看电影。大家都想早点赶到，可以坐在前排离幕布近的位置，生怕去得晚了占不到好位置。那种迫不及待绝对不是现在玩手机、电脑的人所能想象和体会的

夏天天长，看露天电影必须得等天色完全暗下来，于是，在等待的这段时间里，放映场的空地上又成了人们嬉戏打闹的地方。孩子们在四围乱窜，大人们互相问候，聊着家长里短，露天电影场地充满着欢乐喜庆的气氛。

终于，放映机射出一束强烈的光，一会儿，银幕上出现了光芒四射的五角星，电影开始了。全场顿时安静下来，伴着放映机轻微的沙沙声，电影中响亮的人物对白透过空旷的村野飘向远方。

在那个单调的年代，露天电影上放的片子来来回回就那几部，即使看过多遍人们依然乐此不疲，丝毫没有觉得这些反反复复播放的片子觉得单调。随着人们生活水平的提高，人们的 娱乐 方式也更加多样化，歌舞厅、酒吧、KTV等地更是成了都市人活跃的新场所。人们对电影的热情不再有从前看露天电影那种快乐的感觉，也和露天电影一起消失得无影无踪，似乎再也难找回。有时候做梦都想回到儿时重温一下那时的美好时光。

“看电影咯”，随着一声吆喝声，家家户户拿着小板凳结伴而行，到达指定的位置，观看一场露天电影。（不知道你们的露天电影在哪里放映，我小时候的记忆就是学校的操场）

电影播放前，绝对是人声鼎沸，“哭闹的婴孩”“瓜子西瓜要吗？”“因设备新奇观摩的孩童”......但是一旦电影播放，那些奇奇怪怪走动的身影和莫名其妙嗦嗦的声音都消失了，大家一同沉浸在了电影的情节中，要不是不约而同的大笑和同仇敌忾的愤恨，都快忘却了置身人海的环境。

那时的一部电影仿若一桌大餐硬菜，人们怀着“敬畏”之心来欣赏一部电影。那时电影行业的从业者也以“文化倡导者”“精神粮食播种者”的形象约束要求自己，打造了一系列高本质的电影题材，例如《地道战》、《地雷战》、《少林寺》、《自古英雄出少年》、《万水千山总是情》等等，给幕布前的观众留下了茶余饭后傲人的谈资。

播放电影《地道战》时，给我儿时留下了深刻的记忆，人民用智慧，用地道战来曲线应对敌人的疯狂，就连剧中的小朋友都那样的睿智勇敢。敌人的丑态和无知以及种种拙劣的伎俩都被人民用智慧化解。那时常幻想自己是其中一员，在脑海中与敌人英勇作战。（我估计自己超强的幻想能力就是那个时候被锻炼出来的）

如今的电影市场，内容题材丰富，上到宇宙星辰与外星人叫板，下到探秘深海鱼怪，左去穿越古代统一天下，右去未来留下灿烂色彩。虽然题材丰富了，但是对电影的‘’敬畏感”也慢慢淡去，也造成了良莠不齐的影视市场畸形发展。

现在也有一些老人偶尔坐在街边，看着商铺为吸引流量，在LED上播放的电影，没了儿时的快乐，没了年代的题材，盯着索然无味的题材。偶尔路过的年轻人还会不时露出鄙夷的目光。

其实他们不知道，这些人哪是在看电影，他们是在“忆童年”。

要说看露天电影70后、80后的朋友一定印象最深刻吧？因为那是那个年代人的美好记忆。现在回想起来让我感慨万千，因为那种刻骨铭心的往事再也回不去了！

“全体村民注意了，今晚村部放电影：地雷战、地道战，吃过晚饭抓紧时间过来观看”。村部的大喇叭里反复传来老村长那熟悉的声音。孩子们听到今晚村部要放电影都高兴的跳了起来，饭都顾不上吃了约上一起玩的小伙伴一起向村部跑去，都想提前去占好位置和看下放映员是如何布置放影设备。

那时候村里放露天电影的场地，都选在村小学的操场上，一块洁白的荧幕布用绳子绑在两棵树上，两个超大号的喇叭也固定在树上这就完成了。最后一步是放映员开启放影机，一道刺眼的白光直射到白色的荧幕上，神奇的是这道光很快就放大、放大再放大直到铺满整个荧幕布。此时有几个调皮的小伙伴站直身子挡住投射的白光，银幕上马上就出现了他们手舞足蹈的影子！搞得大家嬉笑连连…

这时候天已经开始变暗了，操场上也已经坐了不少来看电影的乡亲们，且路上还有不少乡亲还在陆陆续续赶来。此时操场上已经人头攒动，人声鼎沸了，孩子的叫喊声哭声、大人们的交谈声说笑声、大喇叭播放的音乐声、场外小商贩们的叫卖声…汇集成露天电影放映前的交响乐！

让我印象最深的电影名字叫：《地道战》，“地道战，嘿！地道战，埋伏下神兵千千万…”伴随着这强有力的曲子让我们好像回到了那战火纷飞的时代，听着这首歌让我们这些孩子都感觉特别振奋！电影讲述的是抗日战争时期，为了粉碎敌人的扫荡，中国人民在中国共产党的领导下，创新地利用地道战的斗争方式打击日本侵略者的故事。这部电影有两个地方让我记忆深刻：

1.一群丧尽天良的鬼子在冀中平原上频繁进行大规模的扫荡，狼烟四起。面对鬼子疯狂的“烧光、杀光、抢光”的“三光政策”下冀中人民没有丝毫畏惧，他们利用智慧、勇气与力量团结一心利用地道一次又一次地击退日寇。

2.条条地道，场场战斗，时而紧张万分，时而让人拍手称快。印象最深刻的是战士们用墙上的小眼左打一枪，右放一炮。让鬼子摸不着头脑，在村子里东奔西跑，抱头鼠窜。神秘的地道埋伏着神出鬼没的游记队战士，他们虽然没有先进的武器，但有最聪明的土办法—地道战，有最强大的后备军—老百姓。他们之所以赢得胜利，靠的是正义的力量，靠的是智慧的头脑，靠的是人民坚定的支持！

李连杰主演的《少林寺》是1982年上映的，我看《少林寺》那会儿，应该是90年前后，这样算下来，这个影片从上映到我看的时候应该差不多有10年了，当时应该是夏天的时候，镇上的 体育 场集中露天放映，邻居一大帮孩子每天晚上去 体育 场玩，我大概跟着看了3、4场，加上后来CCTV-6和别的频道看过的，不下10遍。

这是中国影史上的一个神话！据统计，这部影片以0.1-0.3元/张的票价，取得1.4亿的票房，观影达5亿人次。很多人会质疑这个数据，觉得太假了。老实说，我也觉得假，因为观影人次5亿这绝对少报了。

《少林寺》这部影片的放映，对当时的群众来说，绝对称得上是一个万人空巷的事情。那时的电影院很少，一部分人去影院看，更多的人是单位在大礼堂集中放映或者干脆像我小时候那样集中露天放映，蹭票看的观众们不计其数，更别提有的人岂止是一遍两遍地看，根本是十遍八遍地看！

那会的中国，可能大半的人都看过这部电影，这放在今天完全是一件无法想象的事情！

想起我们小时候，我认为印象最深的电影是《三打白骨精》电影，记得是半夜里爬起来去看的，因为一部电影机器一个晚上要演几个村，所以睡醒一觉去看，那时感到无比的幸福，小时候看到打日本鬼子的吓得心里砰砰跳，真是迷迷糊糊的童年，每当上学走在乡间的小路上，听着知聊声声叫着夏天，回忆起来多么遐逸的感觉，可童年只能在记忆里！

村里露天电影

提到电影，很多人可能会想到安静的坐在电影院观看，或者是利用电脑、电视机以及其他设备观看

这些习以为常的生活，让很多人觉得除非有什么新电影，引起观众或读者的注意，否则对于看电影这样的文化消费或者 娱乐 消遣，已经不足为奇。

但是，我在这里所要讲的是乡村露天电影。这种电影上个世纪七八十年代，甚至更早，那可是个新鲜事。首先，需要找一块空旷的地面，搭起架子或者借着墙体，布置一块帆布做银幕；

其次，各家出力，七拼八凑几排板凳，就是最简单的露天电影院。然后，附近几个村里的男女老幼坐在一起，像庙会一样热闹，他们一边看着电影，一边聊着家常、嗑瓜子、喝茶。小孩子已经早早到了，坐在最前排，满满的挤在一处。

回想这样的场景，即使在现如今的农村也变得不易见到。 前不久，在这个春光明媚，蛙声此起彼伏的季节，我回到老家。到了傍晚的时分，就能隐约听到外面小孩子的欢叫声，估计他们比较兴奋，说是今晚在村前面又要放电影了！小孩子们也都是图个热闹，也算是找到个好机会，聚一聚似的。现如今看电影也不是什么奢侈的事情，但是，能够大家有机会聚在一起，这件事足以让他们变得欢欣鼓舞！ 记得我自己小的时候，也看过这样用帆布做银幕的电影，头一次看见便觉得挺新鲜。至于电影的内容早就忘得一干二净。那时候，我还是一名小学生，懵懵懂懂的，什么也都感到好奇。老师说，学校要准备放电影给大家看，于是欢天喜地的去搬桌子和凳子。由于半天功夫不用上课，片刻的偷欢，这内心的快活也是不言而喻的，正如古人说的，“偷得浮生半日闲”。

那时候，乡村小学的设备还是很简陋的，看一场电影，

还需要找来布幔将教室的窗户遮起来，防止阳光进入，从而影响电影的播放效果。于是，我们在高年级的同学指挥下，各自坐在布置好的教室里，等着观看电影。当时，我们可认真了，不仅要求每个人回家准备2元钱，作为上交学校的电影费，而且还需要我们写一篇观后感。这让我们简直是如临大敌。一上午的时光，我们都非常认真的坐在那里，试图记住电影里的每一个细节，然后认认真真地写作文……

现在回想起来，时间过得真快，现在的我们早已都不是当年的小学生，进入学校多多少少都有些陌生感以及似曾相识的亲切感！而昔日看电影的热情，现在也不知从哪里能找得到！？ 在老家的那一场露天电影，本来我是不打算去村前看的，现如今家家都有网络，一般什么电影都能看到，大晚上走到村前看电影，不免觉得没有什么意思。但是，看到村里老人小孩的那股兴奋劲，我也就凑过去，看个热闹了。

一开始，的确很热闹！村里的男女老幼都来了，像是点卯一样，大家聚在一起。尤其是小孩子最认真，带着小板凳像我们小时候一样，不是安安稳稳坐在一起，而偏偏是挤在一起，挤出个一身汗，出点力才高兴。大人们自然闲聊的多，具体也不是十分关心电影的内容，聊聊一会儿，许多人也就各自散了。最后只剩下，一些精力旺盛的小孩，还有一些悠闲的老人安安稳稳地坐在那里。这倒让我有些担心，担心这场电影，还没有结束，人都各自回家休息了，那么放电影的人岂不是很尴尬！？

现在回过头试想那些看电影的老人和小孩，也像今天的乡村一样，不复有昔日的热闹、繁盛，并随着这个时代的步伐在走远、凋零！回首看到那电影的银幕渐渐破烂，对于看电影的心境也不复当年！

小时候，奶奶住的对面有个空场，那是我们老街的露天电影院。在那个精神文明匮乏的年代，电影对于我们小孩子而言简直是一场盛宴，我们对它的期盼不亚于对过年的期盼，曾经带给了我们太多的美好回忆。如果得知要放电影了，我们一天的心都是激动不安的。当夕阳的余辉还挂在后山，我们晚饭也顾不上吃几口，就端一个小板凳一路小跑来到现场，有蹲着的，坐着的，站着的，还有像猴子一般在场院跑来跑去的，没有片刻老实。为了占一个绝佳的看电影角度，调皮的男孩子各显十八般武艺，有的爬上了树，有的甚至爬上了房顶。《地道战》《上甘岭》《智取华山》《归心似箭》《渡江侦察记》等等历历在目，记忆犹新。

电影一开场，屏幕上五角星闪闪发光，尽管当时“八一电影制片厂”几个字我还不认识，但我知道这片是打仗的电影，特兴奋。而引以自豪的是，街上所有的长辈都喜欢我的是，在闲暇时，他们会捉弄我，让我把看过的电影用自己稚嫩的语言演绎出来，讲给他们听，每当这个时候，我就很认真地，站得笔直，一五一十地、绘声绘色地讲，然后他们笑成一团，不过很好地锻炼了我的表达能力。

说起来有点不可思议，我人生第一首会唱的歌竟不是儿歌，不是童谣，而是露天电影《归心似箭》的插曲《雁南飞》（当然只是哼哼旋律而已）那时约五六岁吧，从此旋律伴随一生，是我当时最喜欢的影片。那个年代的人们纯情，歌曲也纯情，一首首旋律流畅，感情优美，曲调婉转，特别抒情，很好地表达整个 社会 的人们被唤醒的美感意识的纯情朦胧期。每每唱起，男女主角依依不舍的场景，天空秋雁南飞的画面跃然脑海，歌曲与电影的浑然整体，相互映衬，相得益彰。那时早期歌曲与现今丰富多彩、五花八门的流行歌曲的创作手法和词曲的相比，其含蓄抒情，语境幽美的诗词，旋律悠扬，千转百回的音韵，是不能相提并论的。在此，代表那个年代所有看过露天电影的小伙伴，向这些经典致敬！

如今的中国电影表面上进入了一个黄金时代，但大量的 社会 精英，特别是知识阶层已经不进电影院了，这和当年经典电影出来之后万人空巷形成鲜明对比。现在的电影丧失了对中年以上观众的吸引力，所以现在去电影院，更多的是寻找逝去的情怀。

❺ 为什么说《天堂电影院》是难得的佳片

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说:“一门艺术只有在保持它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。"

1）影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

❻ 在你印象中，哪部电影让你捧腹大笑、印象深刻

说实话，随着笑点越来越摸不着头脑，一些喜剧片也很难刺激我们麻痹的神经了。近几年，其实也有些国产喜剧片挺 搞笑 的，《心花路放》、《泰囧》、《夏洛特烦恼》在笑点上面做的功夫也都很足。

当然，上面这三部电影大多数人都看过，介绍几部观影人数没这么高的影片。

《宿醉》、《预产期》、《怒火攻心》系列！

《宿醉》说的是四个哥们准备参加其中一人婚礼，决定婚礼前一天去赌城拉斯维加斯happy一夜，四个人喝得酩酊大醉，第二天起来断片儿了。

这一夜发生的事情他们都不记得了，而且新郎也搞丢了。在他们的房间的厕所里莫宁奇妙出现一只老虎，抽屉里不知道是谁的小孩，其中一个男主牙医丢了一颗牙……

接下来就是顺着线索寻找他们做过的事情。

《预产期》也有宿醉的男主，小胖子扎克，还有我们熟悉的“钢铁侠”小罗伯特唐尼。

这是一部公路电影，跟《人在囧途》是一个时期的电影，可以参考一下。

唐尼的媳妇儿快要临盆，他需要赶快回到妻子身边，在途中遇到了扎克，期间发生了很多有趣的事儿，最后“半死不活”的见到了孩子出生的一刻。

这是“郭达”杰森斯坦森的电影，这属于B级片了，情色幽默。

影片中，“郭达”被反派搞的心脏有些问题，他必须要依靠摩擦让自己的心脏保持搏动，你能想象在球场、大街，“郭达”疯狂的OX吗？

未成年人绕道！

我推荐几部

1.东成西就

荒诞无厘头喜剧，里面的演员现都是影视界的大腕了。演员的妆容和经典台词也被一些短视频平台模仿。影片中的人物和武功招式也均出自金庸先生小说，也颠覆了武侠电影里面的真实形象，人物间的 情感 线和相互调侃也是电影的看点之一，让人哭笑不得！

2.夜店

徐峥因饰演《春光灿烂猪八戒》中的朱逢春一角大火，老少皆喜。近年来他的喜剧电影票房也是节节攀升，《人在囧途》更是让他在火了一把。

电影其实也是很省经费的，拍摄场地就是一家百平方的超市，演员不过十几位。一群没有直接关系的人一晚上在超市内发生的各种离奇事情，让人倍感意外与惊喜！影片的结尾很让人喜欢，因一桩离奇的抢劫案，阴差阳错的成就了两对情人，也算是完美结局！

3.疯狂的石头

黄渤的成名之作，因一块翡翠引起的明争暗斗，幽默诙谐。电影富有平民气息，一系列的 搞笑 情景均出自熟悉的生活里，但也对现实生活有种委婉的讽刺感。方言也很刺激观众的听觉神经，是影片更有幽默的催化剂，观众在看的时候心态轻松！

4.功夫

周星驰也可被称为喜剧之王，喜剧的化身，我基本是看他的电影长大的，他的电影不管是哪一部都老少皆爱。周星驰的《功夫》是一部被低估的电影，影片的情节比较简单，情节串联也不算严谨，却天马行空，不拘一格。

影片中平民形象也刻画的很犀利，生活在 社会 基层的小人物，衣衫不整，生活漫乱，却身怀绝技，受到外界侵入威胁时，团结一致，共同抵抗。最终周星驰被打通了任督二脉，使出了失传的绝学如来神掌。影片无论是特效、动作还是剧情创意都打破了以往影视的固有模式，确实是一部经典的影视之作，值得一看！

5.举起手来

这不电影是以抗日为题材的喜剧电影，由潘长江、郭达主演，相信看过的朋友肯定是捧腹大笑的看完的整部影片，情节环环相扣，各种惊险的场面都会遇见意外的滑稽行为，有惊无险。

影片中郭达的憨实却不屈膝，朴实却不笨拙，与鬼子斗智斗勇。潘长江奇葩演出承包了影片中所有的笑点，真不明白，日军中真的允许这样的人出现在队伍中吗？看完之后还是觉得不过瘾，还想再看几遍！后来相距拍摄的《举起手来2》虽然也让人啼笑皆非，可是没有第一步更加诙谐！

如果我说是《疯狂的石头》最好笑，有没有人说我没新意呀？没办法，这些年了，这是我认为最好看的一部喜剧电影，没有之一。

笑的掉眼泪，笑的喘不上来气，这就是《疯狂的石头》，一部黑色喜剧片，一个新人导演和一帮颜值几乎为零的演员，加上350万元组成了这部电影，却收获了2350万票房。影片中在当时最出名的演员也只是在小荧幕上奋斗的徐峥，而黄渤还是个无人认识的小配角。而如今再看看，两位百亿票房的影帝，新人导演也变成了知名导演。铁三角撑起了半个喜剧影视圈。

值得一提的是，这部电影的出品人是刘德华，所以很多人常说：没有刘德华的投资，就没有《疯狂的石头》，也就没有了如今的宁浩，更没有了百亿影帝黄渤。当然了，这都是笑谈，没有那么多的如果。

《疯狂的石头》整部戏就是围绕着一块翡翠，在保安队长、厂长儿子、大老板、小偷、国际珠宝大盗手中兜兜转转，偷梁换柱、以假换真、以真换假到最后的完壁归赵，可以说整部戏都充满着巧合，一个“巧”字把所有人都串联了起来，巧的让你无法相信，却又那么的顺理成章。

《疯狂的石头》可以说是一部难得的精彩影片，摆脱了以往那种用装傻充楞来逗乐观众的喜剧效果，用一个个鲜活的小人物演绎出 社会 底层的苦与乐，你是最棒的。

优秀的喜剧作品还是有很多的，古今中外都不少，推荐几部个人喜欢的：

《三毛从军记》是根据作家张乐平同名漫画改编 的 喜剧电影，于1992年10月在中国大陆首播。主角三毛是经典动画人物之一，承载着一代人的童年记忆。

《虎口脱险》是一部战争喜剧电影，于1966年12月8日在法国上映。应该是我看到的第一部外国喜剧电影了，一些经典的桥段至今记忆尤新。

《东成西就》是1993年上映的一部喜剧电影。由刘镇伟执导，洪金宝动作导演，张国荣、林青霞、张学友、张曼玉、梁朝伟、梁家辉、王祖贤、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿等人众多明星主演。该片拥有着堪称豪华的阵容，却因为 救火 《东邪西毒》 只拍了短短27天，出乎意料的是这样的一部作品却 成了港式喜剧的巅峰之作。真是无心插柳柳成荫啊！

《疯狂的石头》宁浩导演的黑色喜剧片，于2006年6月30日在中国大陆上映。这部共投资了300万的小成本电影却非常的成功，还令十亿影帝黄渤展露了头角。

至于周星驰的系列喜剧电影就不再一一推荐了，无厘头的 搞笑 方式都成功改变很多人的生活习惯了。

不过周星驰的喜剧风格形成这个人却起到了非常重要的作用，所以金凯瑞的喜剧当然也是非常不错的了。

《憨豆先生》罗温·艾金森，这个演了一辈子傻瓜的牛津大学博士，值得我们尊敬。

《西虹市首富》

有沈腾的地方就有欢乐，我也是早早的就买票支持沈腾的喜剧《西虹市首富》。在电影院里的时候，我和其他观众一样，笑的眼泪都出来了！里面有很多超级逗的台词，真的是听一次笑一次啊，还有很多反转的剧情，令我惊喜连连，笑点不断啊！一个片段我印象深刻，就是当沈腾主演的男主，因为不肯踢假球，选择离开球队的时候，这时候，队员跑来和教练求情，说，要是这样的话，干脆我也走吧，哈哈，一位教练会挽留，没想到，教练来了一句：那太好了！哈哈，这个真的是神转折啊，

《夏洛特烦恼》

这部电影应该可以说是开心麻花进军影视圈之后的开山之作，但没有想到的是一部电影就获得了非常巨大的成功，这也为开心麻花以后的影视道路提供了许多的便利。电影当中最经典的沈腾马丽组合相信也给过观众留下了非常深刻的印象，有许多朋友们都非常喜欢他们两个。

《无名之辈》

这部喜剧呢，一开始就让我笑出了猪叫声，哈哈，两个劫匪真的是太好玩了，简直是劫匪界的耻辱吧，戴着头盔，骑着摩托，外加一把土枪，就跑去当劫匪了。最后那么辛苦抢来的是一些手机模型，真真是 搞笑 的 啊，还有那个口音，我至今还印在脑子了，挥之不去。我觉得，那个口音也是这部喜剧成功的一个因素，实在是太有特色了！

《喜剧之王》

周星驰的这部《喜剧之王》承载了太多人的回忆，在那个电影刚崛起的年代，星爷走出了一条让所有人欢乐的喜剧之路。《喜剧之王》不只是 搞笑 ，更多的是让我们看到了平凡小人物的无奈和挣扎。

《上帝也疯狂》，两部都挺 搞笑 的哈

《美丽人生》—泪中带笑，笑中带泪，令人捧腹大笑的场景很多～令人感动的也很多～令人回味无穷

还有《虎口脱险》讲述的是一个滑稽幽默 惊现紧张的逃生故事，片子比较老～但是非常值得一看～老少咸宜哈

暂时就记得这几个吧～都是比较老的影片～

第一、要说喜剧的话，我自己是比较推崇星爷的，其中《喜剧之王》承载了太多人的回忆，在那个电影刚崛起的年代，星爷凭着他自创的无厘头的独特风格的演绎开创了新的喜剧之路。《喜剧之王》不仅仅只是 搞笑 ，更是让我们看到了平凡的小人物的无奈与在现实生活中的挣扎，片子也给无数的小人物的逆袭梦提供了信念。

第二、憨豆先生是非常经典的一个角色，大家都耳熟能详，算是妇孺皆知了。而其中的《憨豆先生的黄金周》更是经典，这部电影呢会让人跟着憨豆先生成为一个大小孩，天真无邪，开心快乐。

第三、《人在囧途》是在高中学校播放的电影，记得是在冬天的晚上搬凳子到操场上看的，但是剧情的诙谐幽默，让人捧腹大笑，让这冬天不咋冷。王宝强、徐峥的倔强的 搞笑 功力，总是能让人把眼泪笑出来。

第四、《三傻》是一部不错的喜剧电影，记得第一次看是在高中的时候，那会高中繁重的学习任务很压抑，而我们班有个传统是在周日晚上的自习课看个喜剧电影来缓解这压力。确实，三傻大闹宝莱坞真的恨不错，为我们这些高中 学子压抑的生活带来了欢笑。这部剧的幽默轻松自如，很突然的 搞笑 ，情节 搞笑 的让人猝不及防，也正是如此，确实更经典，更 搞笑 。

非周星驰的电影莫属：

《食神》 《唐伯虎点秋香》 《大话西游之大圣娶亲》 《喜剧之王》 《整蛊专家》 《少林足球》 《功夫》 《长江7号》都不错，大家觉得呢

金凯瑞的《变相怪杰》《神探飞机头》

金凯瑞被誉为东方的周星驰。表情丰富，

演技到位。剧情充满了小反转。

比较知名的小视频就是那个车里点头的曲子。

《金凯瑞摇头三人组》

1.《疯狂的石头》 宁浩的成名之作，绝对可以称作为“好看”的电影。 电影中的方言的特殊幽默感，小人物的喜感，都令人映像深刻。

2.《逃狱三王》 公路、民谣、奇遇，可以成为科恩兄弟拍的最烂漫的片了。该片讲述三个穿犯人服、拖着手铐、脚镣叮当响的罪犯，通过越狱踏上通往自由之路的故事。而这一路上意外不断，状况百出，令人捧腹大笑！

3.《哈拉十戒》 脑洞喜剧片，影片彻底颠覆了经典《十诫》的“人神契约”，由10个相互独立又彼此相关的幽默小故事串联而成。隐喻着爱，性以及生活的困境，用戏谑的口吻向观众娓娓道来这十个令人瞠目结舌的短篇。非常不错的电影！

4.《七个神经病》 影片讲叙了几个人绑架了一个黑帮老大的狮子狗，从此引发了一连串的故事！看完之后真有种舒心的感觉，剧情紧凑，全片充满了反讽与黑色幽默，几位大咖的表演十分有张力，确实很好看！几个故事串联成了一篇伟大的故事，可能到最后一切都是因果有报，又可能只是机缘巧合！

5.《两杆大烟枪》 英腔英调一本正经讲叙都市奇谭的正统英式幽默。盖·里奇自编自导的黑色喜剧片，影片中的犯罪都那么的英伦范，盖·里奇构造了一出无巧不成书的黑色喜剧，调侃、刺激，别有一番滋味。“四个臭皮匠顶个诸葛亮，盖·里奇果然不是盖的。

6.《阅后即焚》 很蠢很荒诞，讽刺CIA（随意杀人毁尸灭迹、浪费人力及资源、纳税人的钱缴了老女人的整容手术费）、律师、医生、婚姻、中年危机、健身业、交友网站、阴盛阳衰（3个女人最后都成了赢家，4个男人死了3个逃了1个）等。 最大的笑点竟是BradPitt躲在柜子里偷看GC洗澡，至死都没能“出柜”

7.《买凶拍人》 全片渗透着年轻人出道的小聪明与幽默。并讽刺电影工业混乱之景。还借演员之口讲了镜头运动主观视角补拍的一节鬼马电影课。邪痞佳作！

8.《独裁者》 一部充满幽默讽刺的电影，还有字幕翻的更好，再加上那么多无厘头的表演，我真是在半夜戴着耳机笑了出来，其中有讽刺中国，但后来发现是连自己都黑了，那也就没什么了，觉得值得一看，各种犀利吐槽，低俗段子层出不穷，让人从头笑到尾

9.《洋葱电影》 美国R级爆笑喜剧，极致反讽，极致恶搞，全程无尿点，一路笑到尾！却又让人在哭笑不得中看到很多真相！ 就是篇幅太短！

❼ 有哪些电影情节给你留下了深刻的印象

电影特效一直是国内电影的最大问题，长期以来被人嘲笑，我都总结出了规律，只要一部电影宣传疯狂吹特效，那么你进去看的时候，一定是失望的。我对于《流浪地球》最开始的想法，就是这样的。当时都号称这是中国电影史上最厉害的特效，也是最厉害的科幻片。因为我没看过刘慈欣的作品，所以我完全是个人钟爱科幻片因素，以及抱着嘲笑和批评的态度进去看电影的，我甚至一进去就打开了朋友圈，批评特效的词我都想好了。

但我再一开始就被特效震撼到了，哪怕我看完后，依旧不是那么喜欢这部电影，我觉得剧情没有处理的很好，不是我喜欢的那种剧情，但是它呈现出的特效是完美的。看了看演员表，其实我也懂了。吴京的出现就代表着，演员都很便宜，很多都叫不出名字。也意味着，真正把钱花在了刀刃上。这部电影确实是中国电影特效的一个里程碑，以后也会成为一个国内的标杆。

这部电影是一个完全不输好莱坞特效的电影，仅这一点我就觉得已经足够了，国内电影在不断地进步，国内科幻电影的水平也因为这部电影抬高了好几个档次。

跟大家分享几个，希望大家喜欢！

1《无间道》梁朝伟和刘德华楼顶对质，然后梁朝伟被打死，音乐声响起。

刘德华本以为自己终于解脱了，可作为警察的梁仍不能让他逍遥法外，仍然需要他对所犯的罪行付出应有的代价，受到法官的制裁，都只为那一句“我是警察”。而刘的警察卧底暴露，又不想为自己的罪行买单，只得将梁杀死。世事无常，刘仍然要生活在自己的无间地狱之中。

2《狂怒》结尾美军士兵在坦克底下被德军士兵发现，而德军士兵并没有声张。

战争，是敌对双方为了达到一定的政治、经济、领土的完整性等目的而进行的武装战斗。触发战争的往往都是政治家，而不是军人。结尾导演这样安排，应该借以传达和平的理念。我们都不要战争，要和平。

3《辛德勒的名单》战争结束，辛德勒发现自己仍然有一些首饰时，顿时大哭不以。

辛德勒在埋怨自己，为什么自己还有值钱的东西没有用完，这些东西本可以救下更多的人，而自己却没有发现。一个德国人，一个痛恨战争的德国人，在战争中尽自己最大努力去挽救更多的人，一个真正和平主义者，一个挽救了1100多犹太人的德国人，他是我们人类共同的榜样。

《甜蜜蜜》

看到豹哥死了，张曼玉”哭着笑，笑着哭“那幕让人影响深刻。

曾志伟用一个米老鼠的纹身，把对张曼玉的爱带向了天堂，也击溃了张曼玉的心理防线。所以李翘更爱豹哥，而非黎小军，不爱的话也不会哭的那么辛酸。

有些话说出来那一刻是真心的，但是现实却特别无可奈何，难以想象也很心痛！

爱情与婚姻大多数的时候都不能够共存，轰轰烈烈确实很刺激，因为得不到的永远在骚动。偏爱可以让我们肆无忌惮。

当然，也少不了这张骑单车的照片。

你还记得坐在你单车后椅上的那个姑娘吗？

看了这么多电影，能让我回味的情节很多。

《大话西游》电影最后，变成孙悟空的至尊宝转身离开的那一刻，估计当时的至尊宝心里很复杂，有种释然的感觉，但又有些放不下紫霞仙子，投胎后的至尊宝成了另外一个人，孙悟空撮合了他和紫霞仙子的转世身，或许这就是一种精神寄托吧，往事的种种历历在目，相爱相杀又似乎是一段过往的影段，这世间总有很多让我们不得不放下的理由，我们只有勇往向前才能忘记那时的痛。

长大后，我越来越感觉自己就是《大话西游》里的孙悟空，现实的力量让我放下了很多，有痛苦，有欢乐，有些事虽然放下了，但当你在内心"游荡"时，总能看到曾经的过往，这原来就是我自己的美好回忆。

《泰坦尼克号》的最后，杰克和露丝最后的那一别，成了露丝永远的痛，也成了我们观众永远的记忆。海蓝之心在别人的眼里是价值连城的宝贝，但在露丝的心里确是永远的精神寄托，她忘不了杰克，更忘不了那段美好的回忆。

最后，年老露丝把海蓝之心扔回了大海，海蓝之心带着露丝的思念慢慢沉入海底，此世无缘相聚首，来世相随到枯骨。

我记不清什么时候看的了，片名《找到你》，这是一部围绕寻亲展开的十分感人的电影。这部剧的主演是姚晨和马伊琍，她们都是很有演技的女演员，各自身上的特点与风格的不同也增加了整部电影的看点。马伊琍在这部剧中不惜牺牲自己的颜值，饰演一名素颜朝天、命运悲惨的保姆，而姚晨则是一名美丽而又能干的单亲妈妈。

该部影片是姚晨和马伊琍之间有关于母爱的对弈，在为了保护孩子的前提下，女性都变的伟大而勇敢起来。身为保姆的马伊琍由于种种原因偷偷带走了姚晨的亲生女儿，而姚晨从知道真相的那一刻起就从来没有停止过近乎疯狂的寻找，整部剧十分催泪感人，我们既能够看到姚晨对自己女儿深刻的爱，也能看到马伊琍的悲惨处境和对孩子的渴望，这两个人在戏中无论是在经济还是在文化上都差异颇大，两个命运不同的女人在面对亲情的时候却是一样的重视，映射出了母爱的光辉。

整部剧的节奏不紧不慢，包袱也是一个一个的抖出来，感人情节颇多，让观众在同情姚晨丢失自己心爱女儿的同时也有些理解马伊琍为什么要干出这种“犯法”的事情。

在观看这部影片时，我的心一直被剧情揪着，目不转睛的深怕错过任何一个细节，也屡次被感动的流眼泪。母爱是最伟大的，在影片中通过姚晨和马伊琍的表现也深刻的体现了出来，让人不由得想要更加珍惜自己的亲情。与《亲爱的》和《失孤》不同，这部影片几乎是两个母亲之间为了争夺孩子的战争，在事业上颇有成就、风生水起的姚晨为了自己心爱的孩子也流露出柔情的一面，亲情既是我们的铠甲，也是我们的软肋，是这个世界上最珍贵的东西。

《星际穿越》中父女重建的那一幕，那时候女儿墨菲即将老死，而父亲库珀却还是当年离开时的年轻模样。墨菲躺在病床上，吸着输氧管说道：不该是父母看着自己的孩子死去……

❽ “我和我的”系列电影票房逐渐缩水，拼盘电影还有未来吗

2021年国庆档，延续“我和我的”系列风格的作品《我和我的父辈》吸引了观众们的视线，在和三部曲前两部的映衬下，《我和我的父辈》猫眼最终预测票房在15亿左右，这一票房和前两部相比，可以看出其票房缩水50%，这样的“拼盘电影”特色还能在以后有未来吗？

拼盘电影需要改革和深挖，才能有更新的看点

《我和我的父辈》票房缩水，就意味着观众们对此种风格的电影产生了审美疲劳，拼盘电影的类型在一开始得到了观影群众的支持，在此后的两年中，凡是国庆档，必然要有同一系列的影片上映。

《我和我的父辈》在上映时同样选择了国庆档，但今年与前两年相比，时间节点性就弱了很多，在和观众的共鸣上情感就变得弱了起来。在观众心中，更想拥有像《长津湖》一样的大片体验。综上，拼盘电影的未来成功更应该注重天时地利人和。