伦敦电影节主席

❶ 伦敦国际电影节的介绍

伦敦国际电影节(BFI London Film Festival)，最重要的国际电影节之一。1956年创办。每年l1月底至12月初举行一次，原来为期 3周。1978年起改为两周。电影节的主要目的是评价在其他国际电影节上得过奖的影片，因此，被称为“电影节的电影节”。与此同时，也放映深受欢迎的影片和新倾向性的影片。通过电影节的各种活动，加强各国电影工作者的友好合作，促进各国电影艺术的发展。

❷ 各国电影节

1.国际电影节之父———威尼斯国际电影节
1932年8月6日，意大利在旅游胜地水城威尼斯创办了世界上第一个国际电影节，因而被誉为“国际电影节之父”，至今已有七十多年历史了。
威尼斯国际电影节在二战期间停办，直到战后的1946年才恢复。上世纪五十年代是该电影节的黄金时期，逐渐成为世界电影艺术家显露才华和进行学术探讨的场地。
我国从1971年开始，多次选送影片参加该电影节的活动。故事片《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《阳光灿烂的日子》都在电影节拿过大奖。

2. 最权威的国际电影节之一———戛纳国际电影节
二战结束后，1946年9月20日，在法国旅游城市戛纳举行了第1届“戛纳国际电影节”。电影节定为每年5月举行，最高奖是“金棕榈奖”。
被选中参加电影节的导演和影片，都享有极大的荣誉。电影节越办越红火，成为最权威性的国际电影节之一。各国电影界人士以能在此夺冠为荣。
我国故事片《菊豆》、《霸王别姬》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《荆轲刺秦王》等都在“戛纳国际电影节”上获过奖项。

3.东西方电影对话的桥梁———柏林国际电影节
柏林国际电影节，原名“西柏林国际电影节”，创办于1951年。自东、西德统一后，改名“柏林国际电影节”。
柏林电影节对东西方电影的对话、交流起了很大的促进作用，在国际上的影响也越来越大。
我国影片《红高粱》、《香魂女》、《我的父亲母亲》在柏林电影节上拿过大奖。巩俐还被邀请担任50届柏林国际电影节评委会主席。

4.电影节的电影节———伦敦国际电影节
由英国电影协会和《星期日泰晤士报》于1957年联合创办。每年11月至12月初举行一次，为期两周左右，因为要求参加的影片必须是参加过其他国际电影节并获奖的作品，故有“电影节的电影节”之称。
我国影片《邻居》、《骆驼祥子》、《天云山传奇》、《城南旧事》、《黄土地》等曾先后多次参加了电影节的活动，受到热烈的欢迎。

5.为了和平与友谊———莫斯科国际电影节
莫斯科国际电影节，于1959年由苏联电影委员会、苏联电影工作者协会联合举办。电影节的口号是：“为了电影艺术的人道主义，为了各国人民之间的和平与友谊！”

6.北美洲的电影节———蒙特利尔世界电影节
创办于1977年的蒙特利尔世界电影节，由加拿大政府、魁北克省政府、蒙特利尔市政府大力支持及一些私人企业的资助举办的。
在第7届（1983年）电影节上，我国和日本合拍的《一盘没有下完的棋》，夺得“最佳故事片”大奖。

7.我国影片获奖最多的电影节———卡罗维发利国际电影节
卡罗维发利国际电影节是捷克斯洛伐克于1946年创办的，前四届在马里安温泉举行，第5届以后改在疗养胜地卡罗维发利举行，并以“卡罗维发利”定名，每两年举行一次。电影节的最高奖品是“水晶地球仪奖”，并附设其他各单项奖。
新中国成立后，我国影片于1950年便参加了卡罗维发利国际电影节，并屡屡在电影节上获奖。如故事片《中华儿女》、《祝福》、《聂耳》、《女大学生宿舍》、《芙蓉镇》等等。可以说，卡罗维发利国际电影节是我国影片历来所参加过的国际电影节中获奖最多的。

8.亚洲最大的电影节———东京国际电影节
这是日本举办的第一个大规模的国际电影节。首届电影节于1985年5月31日由东京国际影像文化振兴会和东京国际电影节组委会联合主办。电影节每两年举办一次。
我国故事片《老井》获得第2届（1987年）电影节大奖和“东京都知事奖”及最佳男演员奖（张艺谋）；《过年》获第4届（1991年）电影节“评委会特别奖”及最佳女演员奖（赵丽蓉）。

9.非洲最有影响的电影节———开罗国际电影节
开罗国际电影节创办于1976年，由埃及政府、电影家和评论家协会主办，是目前为止非洲最大和最有影响力的国际电影节。

10.全球最有名的电影节———奥斯卡金项奖
奥斯卡金像奖（Oscar Awards）的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖”(Academy Awards)，奥斯卡只是一个名，这个名称的来历说法不一，较为可信的是，一九三一年，电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖座之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡”！隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

另外还有韩国釜山国际电影节，瑞士洛迦诺国际电影节，西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节，法国南特国际电影节，美国圣丹斯独立电影节等等！！

❸ 模仿游戏的影片评价

《模仿游戏》是一部传记电影，应围绕作品的历史背景、真实性等方面评价。

例评：

1、伦敦国际电影节主席克莱尔·斯图尔特评

《模仿游戏》真实地再现了艾伦·图灵，表现了他对英国历史的贡献和短暂的一生。无论是图灵的人物视角、心理活动及生活经历，还是图灵对英国历史和当代社会的持久影响力，《模仿游戏》都正确地塑造出了这两个方面的人物形象。

2、腾讯网评

不论是道德、性向还是社会，影片所呈现出的这一系列密码都有些波澜不惊，好在“缺爷”极为精彩的表演能让人在字幕出现后仍久久不能忘怀。

(3)伦敦电影节主席扩展阅读：

剧情：

影片改编自安德鲁·霍奇斯编著的传记《艾伦·图灵传》，讲述了“计算机科学之父”艾伦·图灵的传奇人生，故事主要聚焦于图灵协助盟军破译德国密码系统“英格玛”，从而扭转二战战局的经历。

二战期间，盟军苦于德国的密码系统“英格玛”无法破译，政府召集了一批数学家、逻辑学家进行秘密破解工作，艾伦·图灵（本尼迪克特·康伯巴奇饰）就是其中之一。

破解计划刚开始，图灵遭到了以休·亚历山大（马修·古迪饰）为首的组员和领导的排斥，幸而军情六局局长斯图尔特·孟席斯（马克·斯特朗饰）帮助他立项研究破译密码的机器，而图灵则变成了负责人，并招收了新的成员琼·克拉克（凯拉·奈特莉饰）开始艰难的工作。

琼很快就迷上了图灵，由于她的帮助所有组员空前的团结，并于两年后成功破解了德军密码。

❹ 伦敦国际华语电影节的介绍

伦敦国际华语电影节（China International Film Festival London）现中英电影节，是由国家新闻出版广电总局电影局、中国驻英大使馆、英国文化协会（BCF）、英国电影协会（BFI）与中国电影海外推广公司共同支持的海外规模最大、最具影响力的华语电影节之一。电影节创立宗旨为通过该平台使华语电影与全球电影产业建立紧密的战略合作伙伴关系，共同实现电影业的繁荣和发展，在建立权威性专业化电影交流合作平台的同时，也将为优秀的国际影片在中国、亚洲市场的推广提供支持。

❺ 介绍一下大导演谢晋

姓名：谢晋 出生年月日：1923年11月21日 生肖：猪 星座：天蝎座
籍贯：浙江 出生地：浙江省上虞县
学历：四川江安国立戏剧专科学校

个人简历及工作成就（获得奖项）：

1923年 11月21日出生于浙江省上虞县，在家乡度过童年，并上了一年小学。
三十年代随父母迁居上海继续读小学。
1938年 赴香港读中学。
1939年 回上海就读于大夏附中、稽山中学高中，业余时间到华光戏剧专科学校、金星电影训练班学习，指导老师有黄佐临、吴仞之等，并参加由于伶等人支持的学生戏剧活动，在多幕剧《岳云》中扮演岳云。
1941年 考入四川江安国立戏剧专科学校话剧科，受教于曹禺、洪深、焦菊隐、马彦祥、陈鲤庭等名家。
1943年 就读于四川江安国立戏剧专科学校，后主动辍学，跟随马彦祥、洪深、焦菊隐去重庆中国青年剧社工作，在《少年游》、《槿花之歌》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》、《郁雷》等戏中担任剧务、场记和演员。这一时期，确立了向导演专业发展的艺术志向。
1947年 在南京国立戏剧专科学校导演专业复学，导师余上沅。
1953年 在上海电影制片厂任导演
1983年 作品：《秋瑾》（导演）意大利举办“谢晋电影回顾展”。
1984年 作品：《高山下的花环》（导演） 获第5届中国电影“金鸡奖”最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众电影》“百花奖”最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部1984年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国电影时报》新时期十年电影奖（1977一1987）故事片奖、导演奖。
法国举办“谢晋电影回顾展”
1985年 美国十大城市举办“谢晋电影回顾展”。
1986年 作品：《芙蓉镇》（导演） 获第7届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众电影》“百花奖”最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。获捷克卡罗维.发利国际电影节大奖“水晶球奖”，（演员徐松子获“捷克戏剧家协会评委奖”）；捷克第40届劳动人民电影节荣誉奖；民主德国电影家协会颁发的1989年发行影片评论奖、最佳外国故事片评论奖；法国第1届蒙彼利埃电影节“金熊猫奖”。任第6届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。任美国电影艺术与科学学院委员。前后曾任威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什于电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。
1988年 作品：《最后的贵族》（导演） 获第1届中国电影节荣誉奖。
任第8届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。任第5届中国文学艺术界联合会执行副主席。任第7届中政治协商会议全国委员会委员；第1届中国残疾人联合会副主席。1989年 任第9届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。
1991年 作品：《清凉寺钟声》（导演）《启明星》（导演）1992年 8月8日谢晋——恒通影视有限公司成立于上海，任公司总经理、法人代表。美国举办“谢晋电影回顾展”。

1993年 作品：《老人与狗》（导演） 获上海电影评论学会1993年“十佳影片”奖。2月任上海谢晋——恒通明星学校校长；上海复旦大学、上海交通大学客座教授。
任第1届上海国际电影节评委会主席。任第8届中国人民政治协商会议全国委员会委员、常务委员；第2届中国残疾人联合会副主席。
1995年 作品：《女儿谷》（导演）获1995年第4届全国大学生电影节特别荣誉奖。5月任上海大学影视艺术技术学院院长；谢晋——恒通影视有限公司董事长。
1996年 任第6届中国文学艺术界联合会执行副主席。
1997年 作品：《鸦片战争》（导演） 获第17届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；1997年度中国电影“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号。
加拿大蒙特利尔国际电影节“美洲特别大奖”。 1998年 任第4届中国长春电影节评委会主席。获香港（海外）文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖“当代电影大师”称号。任第9届中国人民政治协商会议全国委员会常务委员。个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。出版《我对导演艺术的追求》。

担任副导演的影片： 《哑妻》（48年，大海大同电影厂）《鸡毛信》（53年，上影厂）担任导演的影片：

《女篮五号》（57年，上影厂，57年获世界青年联欢国际影片展览“银质奖”，58年获墨西哥国际电影周“银帽奖”）《红色娘子军》（60年，上影厂，获第一届“百花奖”最佳故事片奖、最佳导演奖，64年获第三届亚非电影节“万隆奖”）

《大李、老李和小李》（62年，上影厂）
《舞台姐妹》（64年，上影厂，获第二十四届伦敦电影节英国电影学会年度奖、第十二届葡萄牙菲格腊．达．福日国际电影节评委奖、第二届马尼拉国际电影节金鹰荣誉奖——国际电影导演奖。
《天云山传奇》（80年，上影厂，获第一届“金鸡奖”最佳故事片奖和最佳导演奖、第四届“百花奖”最佳故事片奖）
《牧马人》（81年，上影厂，获第六届“百花奖”最佳故事片奖）
《高山下的花环》（84年，上影厂，获第八届“百花奖”最佳故事片奖）
《芙蓉镇》（86年，上影厂，获第六届“金鸡奖”最佳故事片奖、第十届“百花奖”最佳故事片奖、卡罗维伐

利国际电影节大奖
《最后的贵族》（89年，上影厂）
《清凉寺钟声》（91年，上影厂）
《启明星》（92年）
《老人与狗》（93年）
《女儿谷》（95年）
《鸦片战争》（97年，峨眉厂，获第十七届“金鸡奖”最佳故事片奖、加拿大蒙特利尔国际电影节“美洲特别大奖”）三次担任“金鸡奖”评委会主任委员，担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。

获奖情况及代表作：

《大李、小李和老李》、《秋瑾》
《女篮五号》获第6届世界青年联欢节银质奖；
《红色娘子军》获1962年首届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演等4项奖，第3届亚非电影节上获得“万隆奖”第3名
《舞台姐妹》获第24届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖
《啊！摇篮》获1979年文化部优秀影片奖
《天云山传奇》获得1980年文化部优秀影片奖，首届金鸡奖最佳影片、最佳导演等4项奖，第4届百花奖最佳影

片奖
《牧马人》获1982年文化部优秀影片奖，第6届“百花奖”最佳影片奖
《高山下的花环》获1984年文化部优秀影片一等奖，第8届“百花奖”最佳影片奖
《芙蓉镇》获第26届卡罗维发利国际电影节水晶球奖

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❻ 安德里亚·阿诺德简介及详细资料

早年经历

1961年，安德里亚·阿诺德出生在英国肯特郡埃塞克斯。她是这个家庭四个子女中的老大，在她出生的时候，她的父母只有十六七岁 。这对年轻的夫妻后来分手，阿诺德的母亲独自带着四个孩子生活(她的短片《黄蜂》回应自己被看做是对自己那段生活的经历) 。她在十岁左右就开始关注人类历史的黑奴问题，在少年时期就喜欢背诵安妮·弗兰克的日记(一个被纳粹迫害的犹太小女孩留下的日记) 。

1976年，高中毕业后，她在电视台的节目(《Top of the Pops》，英国BBC播出的一档现场直播的流行音乐节目)中做舞蹈演员 ，后来她离开达特福德到伦敦，在一个叫做《No. 73》的儿童节目秀里做主持人和电视演员干了差不多十年 ，之后获得了人们不少的关注 。

1990年，在创作《叫德里克的甲虫》(A BeetleCalled Derek)剧本的时候，萌生当导演的想法，于是就远赴美国电影学院洛杉矶分校学习电影和写作，并开始了自己的导演生涯 。

演艺经历

1998年，执导个人第一部短片《牛奶》，这部短片参加了Section Parallele单元导演奖项的角逐;2001年，执导第二部短片《狗》 。

2003年，安德里亚·阿诺德执导的短片《黄蜂》 ，该片讲述了一个有三个孩子的单身妈妈，为了能抓住一个约会的机会，欺骗对方自己在当临时保姆的故事 ，同样这部短片也对阿诺德看做是对自己那段生活经历的回应 ，阿诺德凭借该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳真人短片奖 ，第22届圣丹斯国际电影节国际单元奖 。

2006年，执导个人剧情长片处女作《红色之路》 ，该片由托尼·库兰、凯特·迪基、安德鲁·阿默尔联袂出演，该片讲述了一个闭路电视监控器操作员开始监视一个非同寻常的男子，却牵扯出她自己不堪回首的过去的故事 ，阿诺德凭借该片获得获得第59届坎城国际电影节评审团奖 ，第60届英国电影学院奖最佳处女导演奖 。

2009年，执导由凯蒂·贾维斯、麦可·法斯宾德合作主演的剧情片《鱼缸》 ，该片讲述了一个叛逆的贫家女孩米娅在十五岁那年经历了一段刻骨爱情的故事 ，获得第62届坎城国际电影节评审团奖 、第12届英国独立电影奖最佳导演奖 、第63届英国电影学院奖最佳英国电影奖 。

2011年，阿诺德执导根据艾米莉·勃朗特的同名小说改编的爱情片《呼啸山庄》，该片由卡雅·斯考达里奥、妮可拉·布利联袂出演 ，讲述了希斯克利夫和凯萨琳青梅竹马的爱情，以及出走回归的希斯克利夫与凯萨琳之间发生的故事 ，凭借此片获得第68届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖提名 ，该片上映后却遭到极大争议 。

2012年，安德里亚·阿诺德受邀担任第65届坎城国际电影节评审会成员 。2013年，担任第70届威尼斯国际电影节评审团成员 。2014年，担任第67届坎城国际电影节影评人周单元评审会主席 。

2016年，安德里亚·阿诺德在美国执导由萨莎·莱恩、希亚·拉博夫联袂出演的剧情片《美国甜心》 ，该片是安德里亚·阿诺德在美国拍摄的第一部电影 ，该片是阿诺德从《纽约时报》的一篇新闻报导中得到灵感，凭借此片获得第69届坎城国际电影节评审团奖 ，第19届英国独立电影奖最佳导演奖 。

主要作品

参演电影

上映时间 剧名 扮演角色 导演 1988 7T3 ---- ---- 1982 No. 73 ---- ----

导演作品

时间 名称 类型 2016年 《美国甜心》 电影 2011年 《呼啸山庄》 电影 2009年 《鱼缸》 电影 2006年 《红色之路》 电影 2003年 《黄蜂》(又名:《美国异教徒》) 短片 2001年 《狗》 短片 1998年 《牛奶》 短片 2019-06-09 《 大小谎言 第二季》 电视剧 2017-05-12 《我爱迪克》 电视剧 2016-09-23 ,透明家庭 第三季》 电视剧

编剧作品

时间 名称 类型 2016年 《美国甜心》 电影 2011年 《呼啸山庄》 电影 2009年 《鱼缸》 电影 2006年 《红色之路》 电影 2003年 《黄蜂》(又名:《美国异教徒》) 短片 2001年 《狗》 短片 1998年 《牛奶》 短片 1990年 《叫德里克的甲虫》 电视剧 1982-1983年 《No. 73》 电视剧

获奖记录

❼ 戛纳国际电影节的历史沿革

创办初期
20世纪30年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰。1936年，德国宣传部长约瑟夫·戈培尔大力运作莱尼·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄当年的柏林奥运会；1938年，德国纪录片《奥林匹亚》（Olympia）入围威尼斯国际电影节并夺下最佳外国影片“墨索里尼杯”。于是法国公共行政及艺术部部长尚·杰伊（Jean Zay）接受菲利普·艾蓝杰（Philippe Erlanger）的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节，全名为“国际电影节”（Festival International Du Film）。选择戛纳作为举办地点是因为气候舒适。
1939年6月，路易·卢米埃尔（Louis Lumière）担任“国际电影节”主席，电影节自9月1日进行到9月30日。
1939年8月开始，美国片商米高梅（Metro Goldwyn Mayer）用豪华邮轮载着好莱坞明星来到法国戛纳举办派对、庆宴，一时之间吸引不少影迷驻足；9月1日，德国入侵波兰，电影节随即宣布取消；9月3日，法国、英国对德国宣战。
二战之后
1946年9月20日，在法国外交部、教育部、电影联合会支持下，由法国艺术行动协会再办戛纳国际电影节，这是真正意义上的第一届。第1届戛纳国际电影节是在戛纳的一家旧赌场举办，后由法国工业部和商业部共同组织。
1948年、1950年，戛纳国际电影节因财政困难停止举办；1949年，戛纳国际电影节在“电影节大楼”（Palais des festivals）举办，法国人称之为“红地毯大楼”。

❽ 电影节的世界电影节

la Biennale di Venezia
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为国际电影节之父，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有圣马克金狮奖、圣马克银狮奖、圣马克铜狮奖、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。 Sundance Film Festival
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。 Tokyo International Film Festival
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A类电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。 Berlin International Film Festival
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有金熊奖和银熊奖。金熊奖授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；银熊奖授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起，为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节发现了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。 Festival De Cannes
戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年後的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛 Cairo International Film Festival
创办于1976年，由埃及电影作家与评论家协会主办。每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；该电影节的宗旨是，发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌闻名，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖，授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。2009年开罗又把国际电影节大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等 。 Montreal International Film Festival
创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称为“世界电影节”。蒙特利尔世界电影节的活动内容很多，有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出并颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。 Kinema Junpō
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。 RAZZIE Awards
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。 美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
据为美国三大影评人奖之一。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。
每年三月下旬举行颁奖典礼。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
美国奥斯卡的风向标之一。
Internet电影奖（internet movie awards）
参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。 捷克卡罗维法利国际电影节(Karlovy Vary International Film Festival)
创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖
俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival)
创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣。乔治奖
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)
创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖
阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival)
创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
英国爱丁堡国际电影节（Edinburgh International Film Festival）：
英国伦敦国际电影节(London Film Festival)：
法国南特三大洲电影节(The Festival of the 3 Continents)：
意大利都灵国际电影节(Torino International Film Festival)：
荷兰鹿特丹国际电影节（International Film Festival Rotterdam）：
瑞典斯德哥尔摩电影节（Stockholm International Film Festival）：
瑞典哥德堡电影节(Goteborg International Film Festival) ;
德国国际妇女电影节（International Women's Film Festival）：
瑞士洛加诺国际电影节(Locarno International Film Festival)
加拿大多伦多电影节（Toronto International Film Festival）
加拿大多伦多亚洲国际电影节（Toronto Reel Asian International Film Festival）：
加拿大温哥华国际电影节（Annual Vancouver International Film Fesitival）：
美国圣丹斯国际电影节（Sundance Film Festival）：
美国拉丁电影节（International Latino Film Festival）：
美国芝加哥国际电影节(Chicago International Film Festival)：
美国芝加哥国际儿童电影节（The Chicago International Children's Film Festival）：
美国旧金山电影节(San Francisco International Film Festival)：
美国夏威夷国际电影节（Hawaii International Film Festival）：
美国纽约独立电影节(New York Independent Film Festival)：
美国纽约地下电影节(New York Underground Film Festival):
美国芝加哥亚裔电影节（Chicago Asian American Showcase）：
美国旧金山国际亚裔电影节（San Francisco International Asian American Film Festival）：
美国西雅图国际电影节（The Seattle International Film Festival）：
中国香港国际电影节（Hong Kong International Film Festival）：
韩国釜山电影节(Pusan International Film Festival)：
新加坡国际电影节（Singapore International Film Festival）：
亚太电影节（Asian Pacific Film Festival）：
曼谷国际电影节（The Bangkok International Film Festival）：
澳大利亚悉尼国际电影节（Sydney Film Festival）：
澳大利亚墨尔本国际电影节（Melbourne International Film Festival）：
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）：
欧洲电影奖（European Film Awards）：
英国电影学院奖（British Academy Awards）：
法国凯撒奖（César Awards）：
迪拜电影节(Du Film Festival)

❾ 伦敦国际华语电影节的基本简介

名称：伦敦国际华语电影节
英文名：China International Film Festival London
首届时间：2013年12月
首届伦敦国际华语电影节于2013年12月6日-9日于英国伦敦举办，主要场地包括威斯敏斯特中央大厅、肯辛顿皇宫与Odeon Cinema。 电影节输出最优秀、最受观众喜爱的华语电影展示给英国观众,同时邀请众多中英双方政要及知名影人参加这一盛典,引起海内外华人和英国本土观众的支持与关注。电影节以促进华语电影的海外输出为首要目的,呈现最新华语作品和华语电影人的风采,在促进电影文化交流的同时注入了更多中华传统文化元素。
第二届时间：2014年12月
本届电影节将于2014年12月6日到12日举办 ，届时两国政要、业界名人和诸多对华语电影的推广和发展做出杰出贡献的嘉宾将再次云集，共同见证第二届伦敦国际华语电影节的盛况。
从2015年第三届开始，伦敦国际华语电影节将改为每年的5月份举行。 伦敦国际华语电影节致力于华语电影全球化发展与影视版权海外分销，是由国家广电总局电影局、英国文化协会（BCF）和英国电影协会（BFI）特别支持的海外规模最大、最具影响力的华语电影节之一。我们期待通过伦敦国际华语电影节使华语电影与全球电影产业建立起紧密的战略合作伙伴关系，共同实现电影产业的繁荣与发展。我们在建立华语电影海外分销渠道的同时，也为优秀的国际影片在中国、亚洲市场的推广提供全面的支持。
2013伦敦国际华语电影节输出最优秀、最受观众喜爱的华语电影展示给英国观众,众多中英双方政要及知名影人出席了这一盛典。
首届电影节还得到了中英政府的鼎力支持，电影节组委会名誉主席、英国上议院终身勋爵韦鸣恩首位发表致辞，并表示随着英国首相卡梅伦访华之后所推动的在英汉语文化学习热潮，华语电影有望开启更大的英国市场。中国驻英大使馆公参项晓炜宣读正随英首相访华的刘晓明大使跨洋而来的贺词，电影节组委会副主席，中华砚文化发展联合会常务副会长宣读原全国人大副委员长许嘉璐先生致电影节的贺词。英方多位市长和议员也作为贵宾出席并担任颁奖嘉宾。
在中英两国建立大使级外交关系 40 周年之际,在双方共同努力下,中英相互了解和战略互信不断加深, 合作领域和方式也更加广泛多元,电影节正是为两国文化交流创造的一个便捷,常态化的交流平台,使两国在文化,经济的交流合作中实现共赢。 1.华语电影展映周
展映周放映2012-2013年度华语电影市场口碑与票房双赢的影片，受邀参展的电影主创人员到场与现场观众及媒体进行交流。
2.伦敦国际华语电影节开幕式暨颁奖典礼
开幕式邀请中英双方电影业界知名演员、导演，文化及传媒行业知名人士以及政府要员参加，并由中英双方组成的电影节评委会对为年度华语电影做出杰出贡献的艺术家们授予奖项。
3.中英电影版权市场交易论坛
来自中英两国电影行业和传媒行业的高层管理者和知名制作人就当今电影市场发展及两国电影版权交易等议题进行讨论。为中英双方电影版权创造一个交易的机会。为中国电影走出国门提供良好的契机，同时也给中英双方的电影深度合作提供了专业化的平台。
4.“电影之夜”闭幕式
在英国皇室行宫肯辛顿宫举行的“电影之夜”主题闭幕酒会上，英国皇室成员出席与中方影人亲密接触。
5.中华砚文化展
全面展示中华砚文化数千年的发展史，对端、歙、洮、澄泥等十大名砚以及分布在全国大江南北的各种地方名砚、名人用砚予以详尽的展示和介绍。领略中华历代砚台独特的审美情趣，感受中华历史文化的辉煌印记。 威斯敏斯特中央大厅
威斯敏斯特中央大厅作为伦敦国际华语电影节的开幕式暨颁奖典礼举办场地，是伦敦中心最大的会议场馆，这栋二级大楼建于1912年，地处威斯敏斯特教堂（Westminster Abbey）对面，并与国会大厦（Houses of Parliament）和大本钟（Big Ben）相邻，曾作为多部电影拍摄场地，这座独特、富有历史意义的大楼有着欧洲最大的圆屋顶，是位于伦敦黄金地带让人印象极为深刻的地标性建筑。


肯辛顿皇宫
本届伦敦国际华语电影节的闭幕式酒会获得了英国皇室的支持，进驻肯辛顿宫。该皇宫由威廉三世和他的妻子玛丽二世买下，在17、18世纪成为宫廷生活的核心，直到乔治三世继承王位时一直是君王居住的皇宫。它也曾作为女王妹妹玛格丽特公主和戴安娜王妃的家。闭幕酒会融合了中国古典元素和西方宫廷风情，为宾客们带来一场耳目一新的盛宴。欧点影院
欧点影院（Odeon Cinema）作为英国最大的连锁影院，自1930年成立以来，已经开设了超过100家影院。坐落于莱斯特广场东部的这座旗舰店，以其黑色花岗岩的外表和37米高的塔楼引人瞩目。该影院主要负责伦敦国际华语电影节的电影展映周的放映活动。

❿ 伦敦国际华语电影节的相关介绍

到场嘉宾
第一届伦敦国际华语电影节（2013）
中方嘉宾（部分） 谢飞范冰冰郭富城 黄奕任达华琦琦 颜丙燕潘粤明李治廷英方嘉宾（部分） 卡特里娜公主麦克贝茨勋爵韦鸣恩勋爵 斯科特·M·罗森费尔特
（美国资深制片人、奥斯卡评委） 托尼·欧季
（英国剑桥郡郡长） 巴里·格伦沃尔特议员
（圣海伦斯议会领袖） 中国电影展映周
2014年，第二届伦敦国际华语电影节即将开启，电影节于同年5月9日至18日举行了“伦敦国际华语电影节中国电影展映周”，展映期间放映大量优质华语电影，为12月的第二届电影节开幕式做好铺垫。
北京国际设计周影像之旅
在2014年9月24日，电影节与北京国际设计周联合主办了“北京国际设计周影像之旅开幕式暨颁奖典礼”，为海内外一系列优秀的设计影像影片颁发了奖项。诸多海内外的电影人、知名设计师也莅临位于三里屯的开幕式现场，对北京国际设计周和伦敦国际华语电影节表示出极大支持。
9月24日晚，在北京三里屯橙色大厅举办的设计影像之旅，既是2014北京国际设计周与伦敦国际华语电影节共同推出的全新板块，也是“设计影像”首次作为一个独立板块，出现在亚洲地区的设计周节活动上。来自荷兰、意大利、西班牙、澳大利亚以及中国两岸三地的多家电影、纪录片的制作机构、教研机构以及地产、家居、通讯、汽车、珠宝等行业的企业代表近两百多人参加了当天的开幕活动。
开幕式上，北京国际设计周创意总监毕月介绍了影像之旅的相关情况；联合主办单位，伦敦国际华语电影节主席孔祥曦也表示，“对于中国的设计影像从业者而言，2014北京国际设计周设计影像之旅只是精彩旅程的一个开始。作为一个致力于将华语电影输出海外的机构，伦敦国际华语电影节将优秀的作品带入更广阔的天地，这既是我们的期待，也是我们的使命。”他说，伦敦国际华语电影节组委会希望通过这次内容丰富的设计影像活动，激发更多优秀的设计影像作品诞生。组委会会将其中涌现出来的优秀作品，列入即将在10月与米兰举行的米兰设计电影节以及于12月在伦敦举行的伦敦国际华语电影节的展映单元。
开幕活动的最后，还颁发了“年度最佳设计影像榜”和“年度最佳影像设计榜”。这个榜单联合了专业机构、社会名人、行业媒体共同评选，旨在表彰用大设计思维推动了社会文化进步的作品；表彰体现了设计理念与影像创作融合的作品；表彰用真切动人的语言与消费者进行沟通的作品；鼓励为设计影像创作与传播，提供了创新的政策、技术、渠道以及保护的平台。
来自鹿特丹电影节的《波哥大的今昔》、《我们的中心》、《黄修志的世界》以及来自米兰设计电影节的《白鞋》、《我爱威尼斯》被列入了年度的设计影像榜，而锐驰公司提供的《设计为欲望而生》、北京电影学院最佳电影海报、优酷视频则被列入了年度最佳影像设计榜。
第二届伦敦国际华语电影节
2014年度伦敦国际华语电影节将于12月6日到12日，在英国伦敦的BAFTA、Cineworld影院和皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall）举行，届时将会有更多的海内外明星、资深电影人和中英两国对本电影节大力支持的政要莅临，从开幕式交流晚宴到闭幕式暨颁奖典礼，华语电影将在群星璀璨中绽放更为艳丽的光彩，进一步走向世界、走向未来。
第二届伦敦国际华语电影节，将有多部2014年度优秀的华语电影在伦敦进行展映，《心花路放》《催眠大师》《黄金时代》《绣春刀》《老男孩》《一生一世》《推拿》……
2014第二届伦敦国际华语电影节颁奖盛典将于12月6日在伦敦威斯敏斯特中央大厅召开。杨幂将作为电影节形象推广大使将出席颁奖典礼，张家辉，邓家佳、杜海涛、梁静、王洛勇、霍汶希等众多明星及导演也将飞赴伦敦。 组委会名誉主席张宏森中国国家新闻出版广电总局电影局局长韦鸣恩英国上议院终身勋爵组委会主席孔祥曦伦敦国际华语电影节创始人组委会副主席栾国志中国国家新闻出版广电总局电影局副局长侯光明北京电影学院院务董事长党组书记评委会主席斯科特·M·罗森费尔特奥斯卡奖评委、美国资深电影制片人Briony Hanson英国文化协会电影管理委员会主任评委会副主席张会军中国电影家协会副主席、北京电影学院校长Gary Thomas英国电影文化局亚太区总监