上海电影节复工

Ⅰ 电影院开门了！上影节来了！祝我们，观影愉快

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编辑/冷狗

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是的，

电影院要回来了。

这句话，我们真的等了很久。

7月20日 开始，低风险地区电影院恢复开放营业。

上影节， 也紧接着官宣，7月25日，终相见。

本次上影节所设单元??

上影节片单， 请点击文末 “阅读原文” 查看

不过若按照百分之30%的上座率售票，这次大家 抢票，大概就像买彩票一样了

关于附件里的 《中国电影发行放映协会电影放映场所恢复开放疫情防控指南》 ，我们来划一划重点??

在柏林、东京等电影节都入围单元的 《第一次的离别》

也成为了复工后，第一部将上映的影片??

说了这么久，

到底 为什么，电影院复工这么重要？

美国影评人宝琳·凯尔的传记有一个非常适宜的名字—— “黑暗人生” （A Life in the Dark）。它描摹着她那坎坷波折的影评人生涯，也精确地框定了电影在她生命中的意义。

那是一个影评仍能发挥几分力量的时代。在她的一生中，最宝贵的那些部分恰恰是在 影院的黑暗 中度过的。

投身影院里的黑暗，正是为了逃避前一种黑暗。

在我们身处的这片土地上，所有与电影有关的人们，也在等待着 从一种黑暗逃遁到另一种黑暗的时刻。

这个时刻终于来临了。

我们终于可以回到影院那 令人安心的黑暗 之中。

终于可以与无数 因电影而熟悉的陌生人 一起，并肩凝望着那同一块银幕。

恰恰是黑暗显出了白色的光幕，正像这些黑色文字的意义，也存在于白色的空余处。

在这段漫长的岁月里，电影院从我们的生活中缺席了。对于许多人来说， 这种缺席似乎不是那么重要。

电影可以是外出游玩时的一种方案，也可以是与心仪之人接近的一种方式。

无论如何，它只是一个 可被替换的选项。

曾有部叫作《假如猫从世界上消失了》的电影——虽然这部贫乏的作品未能完全发挥出片名的潜力——类似的设问或许也可以应用到影院的缺席之中。

假如有一天，电影院从世界上消失了， 世界会变成什么样？

《假如猫从世界上消失了》

在其他的平行世界，银幕或许会被替换成书架，座椅则化成了旋转木马，人们可以从别的地方寻求到娱乐与艺术的庇护所。

电影的不朽，对很多人来说，没有太大的意义。

但仍有将电影作为工作的人，或许他们不能接受做自己不喜欢的事情，或许他们只是选择了性价比更高的任务，或许只是那间影院离家更近。

假如电影院从世界上消失了， 他们或许走上完全不同的人生道路。

停业半年，上海百丽宫百美汇影城的员工们苦中作乐，

改编翻唱了周杰伦的《MOJITO》

有人 援引大片的票房与明星的收入，讽刺电影从业者试图复工的哭号。

有人 痛斥电影人格局太小，应以疫情为重，但全国各地的商场酒吧不少开放已久。

虽然这确实是个糟糕的行业，但与大多数行业一样，它的繁荣与否、糟糕与否都与行业内部的大多数人无关。

他们只是需要一份工作，他们只是和你我一样的普通人。

微博上随手一搜可见的这些艰辛，

才是99%电影从业者们的真实人生

大多数人是 检票员、放映员、摄影师与录音师......

而不是我们叫得出名字的导演与明星。正如贾樟柯在微博中所写的那样——

“100万影院从业者也需要生存”。

贾樟柯在微博上的呼吁

疫情之后，我们目睹了许多 电影公司的衰亡 ，影院巨头也在流媒体巨头面前败下阵来。

曾经人山人海的影院，如今只能在朋友圈里贩卖积压的库存零食。

影院低价卖饮料零食自救 via梨视频

局外人们凝望着信息流，

思考着自己是否需要影院里的那种爆米花与薯条，他们也思考着自己是否还需要影院。

局内人们， 根本来不及思考。

电影新媒体日益萎缩，只能依靠院线电影之外的东西维持日常更新，这当然也意味着收入的锐减。

北漂电影人们，有些不得不回家去了。在数字背后， 被改写的是人们的生活。

凤凰电影曾发表过一篇文章，记录了影院惨状的某种剖面，题为——

《年底还不开业，没有一家影院能活到明年》

《年底还不开业，没有一家影院能活到明年》一文片段

无论在过去的哪一个节点，这句话都会成为某种天方夜谭。

但在2020年，它真的可以是事实。然而，2020年是如此玄幻，以至于这样的事实似乎也不过是一粒微尘。

艺术电影、独立电影的处境同样艰难，我们一度失去了影院，也失去了属于电影的节日。

上一次戛纳电影节取消，还是1968年的“五月风暴”

今年5月的戛纳小镇，不复以往的人来人往

全球电影节系统的溃败，让许多电影作者没有了容身之地，毕竟你实在很难在电影行业区分商业与艺术。创作者们望着自己投递的电影节列表， 这些电影节不断地延期，最终彻底取消。

我们仍能看到少许线上放映，但创作者们也失去了许多让自己的作品走向市场的机会，还有拍摄自己的下一部电影的机会。

“每 一个演出 停止以后，后面都有 一个家庭 ，每一部 电影停掉 以后，都是一个艺术家的 艺术人生 被打折。一个电影演员、一个芭蕾舞演员、一个歌剧演员最绚烂的青春也就十年，停工一年就意味着10%的艺术人生打了折扣。”

张文宏如是说道——在“会议”这样令人疲倦的活动中，也可以出现这样的语句。

张文宏为影剧院复工发声，via新浪电影

对于许多人来说，电影不仅仅是工作，也是生命里不可或缺的一部分。

假如电影院从世界上消失了，他们不知道是否也会一起消失。保罗·施拉德在访谈中直言， 如果再不能拍电影，自己的生命可能就快要燃尽了。

有些导演则显得更温和一些。 阿彼察邦 留下了一篇近乎小说的散文，在他的幻想中，人们在疫情之后爱上了慢电影；

阿彼察邦疫情期间的“慢电影”乌托邦

昆汀·塔伦蒂诺则化身影评人，沉浸在记忆中那些B级动作片里；

昆汀在疫情期间泄写起了影评

阿莫多瓦写出了一篇篇幽默动人的隔离日记。他们原本属于影像的欲望与热情，只能投注到这些文字之中 （点击下图可查看）

阿莫多瓦的新冠隔离日记

昆汀的文字在 缅怀过去， 而阿彼察邦的文字则在 思考未来。

让他们陷入冥想的，不仅仅是创作电影的记忆，还有观看电影的记忆。

他们也与我们一样，是坐在电影院里的观众。他们也与我们一样，等待着电影院的回归。虽然他们等待的或许不是作为具体事物的影院，而是某种模糊的后疫情状态，这状态可能是回归，也可能是突变。

影院很容易会被描绘成一种 宗教性的场所， 毕竟观影是一种在特定空间内进行的羣体性活动。

一次在资料馆看了戈达尔的《狂人皮埃罗》，在放映开始十余分钟后，仍有许多观众打着手电走进影院， 仿佛手举着朝圣的火炬。

前排有些观众也已经 歪着头昏睡过去， 沉溺在电影之神的圣光中。

在流媒体时代，影院仿佛已经成了一种属于过去的产物。在一些强势的论述中，影院已经成为了放在 “已死” 前面的新名字。

我们可以 在云端看电影， 在云端阅读、撰写电影评论。

在疫情期间，我们处于一种悖论般的状态：期待着新媒介的革命，但同时也期待着旧空间的复归。

不过，我们所期待的，更像是某种坐在影院里的状态。

我们好像很难坐在影院之外的地方完整地看完一部电影， 家中的观影往往会被另一块更小的屏幕切割得支离破碎。

在影像过剩的时代，被特定时空切割的“电影”好像显得更 庄重 一些。

或许在未来的某一个时刻， “我们去影院看场电影吧”不 再是某种闲散而随意的邀请，而是一则严肃而认真的提议。

在某个更极端的时刻，去影院看一场电影，几乎可以等同于 “去图书馆阅读《荷马史诗》”。

无论如何，

电影院终于要回来了。

我们无需再反复回忆自己在影院所看的上一场电影，也无需假设电影院从世界上消失的惨状。

那些自愿或非自愿地为影院工作的人，也终于可以回到自己的轨迹上。

我们曾经需要习惯没有影院的状态，如今又需要 重新习惯拥有影院 的状态了。

在这漫长的空白之后，影院之行被赋予了一种特别的意义。

影院复工，也只不过是电影业艰难重生的 第一步。

法国 独立电影院开门后，客流量比去年同期下降了50%，西班牙和意大利更是下降80%到90%。 人们不想去电影院，上座率受限，又没有好莱坞新片大片， 许多电影院情愿等到八九月再开门。

而值得学习的 韩国 电影院，防护措施到位，充足本土新片上映，又配合了高效的宣发，和吸引观众回到电影院的优惠活动，一片看好。

让人们安全地回到电影院，让人们愿意回到电影院，是复工之后的 两大难题。

但只要成功复工了，即将来临的困境，我想， 电影人们可以撑过去。

多数人取回了那个外出游玩时的选项，少数人则重新拥有了那个可以停驻的海港，那条可以从一种黑暗遁入另一种黑暗的道路。

但无论是多数人还是少数人，都会在 银幕亮起 的时候，忘记所有病毒的名字。

祝你，观影愉快。

-END-

NEW VISION毕业季影像展征片开启，

Ⅱ 上海国际电影节公布4K修复单元首批片单，都有哪些影片亮相

近日，上海国际电影节公布了4K修复单元首批片单，共有八部电影亮相，分别是《薄荷糖》、《教父3》、《阮玲玉》、《胭脂扣》、《美丽的折磨》、《女人韵事》、《无法松的一生》、《加美拉：大怪兽空中决战》。这八部电影都是影史上非常有名的电影，也引发了不少网友的关注。

三、《阮玲玉》

《阮玲玉》上映于1991年，是由关锦鹏执导，张曼玉主演的一部讲述一代巨星阮玲玉演艺生涯的电影。这部电影可谓是星光熠熠，除了张曼玉外，梁家辉、秦汉、吴启华、叶童等都有参演，是一部非常经典的人物传记类型电影。并且在该电影上映后，张曼玉也凭借这部电影，拿下了柏林国际电影节、金马奖、金像奖等多个电影节的最佳女主角奖项。

可以说，这次上海国际电影节公布的首批修复单元格的八部电影，每部都是佳片，值得观众们认真观看和回味。

Ⅲ 电影《八佰》为什么会被寄予厚望

电影《八佰》寄予厚望是因为《八佰》是华谊兄弟最重要的库存之一，该片筹划准备超过10年，耗时一年半重建了苏州河两岸的场景，拍摄时间将近一年，是斥“巨资”打造的重磅作品。

影视行业资深观察员师烨东预计，《八佰》总票房有望冲击20亿元。“如果是正常情况，票房应该能达到30亿元的级别，但是目前受制于上座率的限制，电影市场并未完全复苏，会对整体票房有所影响。”

《八佰》原定作为2019年上海电影节开幕影片，后续片方宣布因技术原因取消。而作为复工后首部重磅大作，《八佰》被寄予厚望，一位发行行业从业人员与《证券日报》记者谈论时笑称，“《八佰》是‘全村’人的希望”。

(3)上海电影节复工扩展阅读

《八佰》正式定档8月21日：

由华谊兄弟出品、管虎执导的《八佰》正式定档8月21日。该片是院线复工后，定档上映的首部全新大片。该片投资方为华谊兄弟，联合出品方包括阿里影业、光线传媒、腾讯影业等公司。

8月3日，华谊兄弟股价涨停开盘，报5.25元，封单超27万手。在此带动下，传媒板块异动，截至记者发稿，北京文化涨停，华策影视、浙数文化、光线传媒、金逸影视等涨幅超6%。

Ⅳ 2022上海电影院复工时间

根据《上海发布》官方公布的最新消息，上海电影放映场所7月8日起有序恢复开放。如下：

Ⅳ 上海国际电影节顺延至明年，会有哪些大牌到场呢

上海国际电影节顺延至明年，届时娱乐圈的很多明星都会出场，比如人们熟悉的演员以及歌手。至于这些大牌究竟是谁，主办方并没有公布名单，所以也不可以乱说，不然就是欺骗网友。不过也有网友猜测，很多一线演员、导演、编剧肯定会出场，毕竟这个电影节是比较重要的，也是很有地位的。还有一些网友回顾了2021年上海国际电影节，很多女星们都参加了，红毯造型也是非常亮眼的，比如说周冬雨、关晓彤、倪妮、张蓝心。

如果很期待出场的来宾，网友就可以去活动的社交账号下看一看有没有预告。

Ⅵ 新书｜关于电影的这些新书，让我们更有理由需要电影

因为新冠疫情的突袭而停摆的文娱产业最近终于有所恢复，部分地区的电影院复工后，疫情发生以来中国首个举办的重大影视类国际文化活动上海国际电影节也官宣将于7月25日举办。产生了巨大裂隙的2020年，我们似乎从没比现在更需要电影。最近，各个出版社也推出了许多电影新书。

《电影通史》

《电影通史》 以时代为序，以一部部电影为讨论的主题，勾连出世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，书中从机位、布光、动画、表演风格及 社会 文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作，揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀，以及最具潜力的剧本折戟票房战场的原因。

回到电影最初的起点，电影拍摄技术出现在1895年，最初的作品长度只有几秒钟，内容则是日常生活或魔术戏法。20世纪，成熟的电影叙事技巧出现，走在时代前沿的电影人包括乔治·梅里爱、查尔斯·百代和费迪南·齐卡。费迪南·齐卡的一分钟短片《征服天空》的主角坐着奇怪的飞行器飞跃巴黎美丽都上空。参加了卢米埃尔兄弟1895年的首次公映之后，剧院经理兼舞台魔术师乔治·梅里爱迅速地意识到了电影在制造幻觉和假象方面的潜力。对戏法的迷恋成了梅里爱的电影标签，其中还融合了魔幻和死亡的元素。他在奇幻默片《橡皮头》中饰演一个把脑袋割掉、用风箱吹气的科学家，他命令助手不断地鼓风，直到把脑袋吹爆。同样，《月球旅行记》中火箭扎进月球人的眼睛里的镜头是典型的梅里爱式诡异的切肤之痛。

《月球旅行记》

之后，专注 历史 题材的法国艺术电影协会拍摄了《吉斯公爵被刺》；印度的电影先驱D.G.巴尔吉从一部关于耶稣的电影中学到了电影的基本技巧，拍摄了《哈里什昌德拉国王》，这部源于印度教神话的古装电影标志着印度电影的起源；意大利的电影先行者热衷于神话故事和壮观的场面，拍摄了《但丁的地狱》；而在美国，埃德温·S.鲍特的《火车大劫案》被认为是美国第一部故事片。鲍特革命性的运镜和剪辑、实景拍摄和西部片风格令当时的观众大呼过瘾。技术的进步让拍摄更长的电影成为可能，于是文学作品进入了电影的视野。尽管拍摄技巧和叙事手段花样翻新，但电影艺术的本质——对现实的重新创造和解读——早在其诞生之初就已确定了。

《伟大的电影2》

《伟大的电影2》 是影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部，是一部影评合集，书中收录了关于经典电影的100篇影评，这100部电影被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中不乏最为大众所熟悉的导演如罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；而另一些导演，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。

这些影评中包括了一些人们通常不称其为“伟大”的电影——有一些之所以被排斥，仅仅因为它们太过流行（例如《大白鲨》、《夺宝奇兵》），有一些则因为它们标榜 娱乐 （例如《落难见真情》、《男人的争斗》），有一些是因为过于晦涩难懂（例如《厄舍古厦的倒塌》、《史楚锡流浪记》）。罗杰·伊伯特认为，基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。

英国影评人德里克·马尔科姆对一部伟大的电影的定义是：“一想到无法再看它一遍，就难以忍受的电影。”而对于罗杰·伊伯特而言，最愉悦的事情莫过于避开电影工业的流水线，深切并充满爱意地观看那些维护艺术之价值的电影。

“在我每年指导的大学，我每次都会对十六部电影进行逐镜分析。科罗拉多的放映活动是世界事务大会的一个组成部分，我们坐在麦基礼堂里，为黑暗所笼罩。有时人数上千，我们在超过五天的时间里，花十到十二个小时，使用一个动作停顿分析仪来拉片。在这么多双眼睛的注视之下，你可以看到非同寻常的东西。”因为热爱，那些沉浸在黑暗中的拉片的时光也显得充满趣味。

《黑色电影》

《黑色电影》是 美国影评人、印第安纳大学教授詹姆斯·纳雷摩尔解读黑色电影的作品。考察20世纪40年代以来的黑色电影，解读了数十部经典影片——《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》……从概念衍变、时代背景、审查规范、商业机制、美学风格、理论分析、演绎流变等七个方面进行解读。

黑色电影无疑是电影中最无定形的门类之一。提起“黑色电影”，最容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪四五十年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯·纳雷摩尔也指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。

多数人来说，“黑色电影”（film noir）这个术语意味着 20 世纪四五十年代某些好莱坞电影类型、风格或流行的特征。例如，黑色电影的人物和故事（漂泊男子受到漂亮女人的吸引，私家侦探受雇于蛇蝎美女、犯罪团伙企图实施打劫）；黑色电影的情节结构（闪回、主观叙述）；黑色电影的场景（城市小餐馆、破败的办公室、浮华的夜总会）；黑色电影的美术设计（威尼斯式百叶窗、霓虹灯、现代艺术）；黑色电影的装束（檐帽、风衣、垫肩）；黑色电影的配件（香烟、鸡尾酒、短管转轮枪）；黑色电影风格的表演，通常与那些拥有“电台声音”的演员，例如艾伦·拉德（Alan Ladd）和迪克·鲍威尔（Dick Powell）联系在一起 ……

《公民凯恩》中的玫瑰花蕾

《秋日传奇》

《秋日传奇》 是硬汉派作家吉姆·哈里森的传世之作，是奥斯卡获奖电影《燃情岁月》的原著小说。吉姆·哈里森的中篇小说多以三部曲形式结集出版，《秋日传奇》中就包括了《复仇》、《独舞男亨》和《秋日传奇》三个中篇故事。

《秋日传奇》是哈里森根据其妻子的祖爷爷遗留下的日记经过艺术加工而创作的一部“ 历史 传奇”：辽阔的蒙大拿州，拉德洛上校家的三个儿子为了世间正义毅然决心参加“一战”。小弟塞缪尔不幸牺牲，二哥特里斯坦悲痛欲绝，几欲发狂。战后，特里斯坦迎娶了苏珊娜，可婚后几个月便离家闯荡。痛苦不堪的苏珊娜最终嫁给了大哥艾尔弗雷德。几年后，特里斯坦终于回到了蒙大拿，父子三人的爱恨纠葛仍然在继续，一切都带着悲剧的宿命感。

吉姆·哈里森主要作品都以他熟悉的北部半岛、蒙大拿州或亚利桑那州的乡村为背景，与福克纳有许多相似之处。哈里森酷爱垂钓、打猎等户外活动，喜爱饮酒和 美食 ，作品中又常现“硬汉”形象，因此被誉为“当代海明威”。他的作品已经被译为二十多种语言，深受读者喜爱，尤其是法国等欧洲国家的读者更是对他的作品情有独钟，认为它们更真实地反映了美国 社会 生活和文明冲突。

《香水》

十八世纪的巴黎，格雷诺耶降生在城市最肮脏、气味最浓烈的鱼摊上。他天生没有体味，却是一个惊人的嗅觉天才，能够分辨并记住世界上所有的气味。为了追寻最完美的香味，并将之保存下来，少年格雷诺耶受尽磨砺，一步步从香水铺学徒成长为制香大师。在经历了无数次尝试和失望后，他终于发现，唯有某些红发少女身上才散发着他追寻的完美香气。为此，他不惜屡屡犯下罪行，萃取她们的体香制成一种神秘的“香水”，将世人玩弄于股掌之中。然而，众人无尽的追捧和痴迷并不能给他带来满足，最终，他选择以自己独特的方式，消失在了气味的短暂的王国……

《香水》 改编自同名小说，书中以天马行空的想象，离奇魔幻的情节，以及对于气味出神入化的捕捉与描摹，都被反复称道和引用。作者借主人公格雷诺耶这个嗅觉天才的悲剧人生，反思了个体在理性驱动的现代 社会 中陷入虚无与异化的生存困境。

作者帕特里克·聚斯金德是德国当代知名作家。他的处女作《低音提琴》于1981年9月在慕尼黑首演，至今仍常演不衰。1984年，聚斯金德完成了他的第一部长篇小说《香水》，出版后轰动了德语文坛，后被译成多种语言。他还著有中篇小说《鸽子》、《夏先生的故事》及其他一些非虚构作品，在当代德语文学界具有显著的影响力。

Ⅶ 《白云之下》助力影院复工，电影中有哪些令人印象深刻的片段

2020年是不一样的一年，疫情原因，各大商场、店铺以及工厂都停业，电影院、KTV等娱乐场所也都关门停业，老百姓都待在家里，好几个月没有出门。

在电影中，离家的丈夫跟妻子进行视频通话，这正是大多数人的生活现状。电影中有许多带入感极强的画面，比如暴雨带来的艰难与不安，这一切都在展现真实的草原生活。牧民们因为羊群越界抢食产生矛盾，在广袤的大草原上没有电视机，无聊的生活只能靠收音机来打发，这些草原生活的各种细节，支撑起了电影中的角色和人物。在特殊时期上映这部《白云之下》发人深省，值得我们每个人去思考。

Ⅷ 《白云之下》中，有哪些精彩的镜头

2020年是不一样的一年，肺炎疫情缘故，各大商场，店面及其加工厂都暂停营业，电影院，KTV等休闲娱乐会所也都闭店暂停营业，普通百姓都在家里待着，好多个月没有外出。

在电影中，背井离乡的老公跟妻子开展视频聊天，这恰好是大部分人的生活现况。电影中有很多带入感很强的界面，例如大暴雨产生的艰辛与躁动不安，这一切都在呈现真正的草原生活。游牧民们由于群羊越境争食发生争执，在辽阔的大草原上没有电视，无趣的生活只能依靠录音机来消磨，这种草原生活的各种各样关键点，支撑点起了电影中的人物角色和角色。在特殊时期公映这一部《白云之下》引人深思，非常值得大家每一个人去思索。

Ⅸ 电影《八佰》定档时间是什么时候

电影院可以观看了，手机上也可以了

Ⅹ 电影《八佰》为什么会直接在网络上爆红

《八佰》票房突破8亿元，单日上映破亿，评分高达9.2分。除了影片本身确实好看之外，还有什么因素推动影片成为了爆款呢？
影片取材自1937年淞沪会战的最后一役，讲述了史称“八百壮士”的抗日战士，固守苏州河畔的四行仓库、阻击日军的故事。
抗日战争作为中华民族的共同记忆，对于每个中国人来说都具有强烈的感知力。家国情怀使得影片具有全民主流话题的属性，结合当下，影片精准抓住了目标受众的痛点，满足了人们对家国情怀的认同，传递了整个中国社会认同的价值观，观众着实被情感消费了一把。
要了解一部电影成功的背后，影片宣传的历史当然也要一并了解下。2018年4月《八佰》杀青2019年6月《八佰》定档后撤档2020年8月
《八佰》从2018年4月正式杀青，到2019年上海电影节定档撤档风波，再到如今，《八佰》上映之路委实曲折，给影片足足的话题热点，也给了人们满满的心理期待。
10年筹备、4年制作、摄制历时近1年、1∶1实景还原拍摄、3次重启、40次改稿、18个月搭实景、1500名剧组人员、7个月演员军事训练、499天筹备、230天拍摄、国内首部IMAX全程拍摄……这些介绍反复强调着影片的品质，为接下来的口碑做铺垫。
国内电影市场，口碑对于观众观影决策的影响力越来越大。
观众对优质内容的需求已成为市场刚需，对影片口碑的反应速度也越来越快。