真实电影节

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《彼岸(1995)》
导演: 蒋樾
主演: 牟森、唐长炼、崔亚普、段雪渊、景彦、祖儿、杜可、于坚、塞夫
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
片长: 142分钟、117分钟
又名: The Other Bank
1993年独立制作纪录片《彼岸》（1995年完成，此片参加1995年法国真实电影节；1995年香港国际电影节；1995年日本山形国际纪录片电影节；1995年德国奥格斯堡电影节；1996年葡萄牙电影节等）。
它叙述一群未考上大学的外地孩子的明星梦碎的故事。他们来到北京电影学院学习，在实验剧《关于〈彼岸〉的语法讨论》中饰演角色。他们连演七场，很多著名艺术家都前往观看，就他们的真实而富于激情的表演给予高度评价。蒋樾为此跟拍了四个月，但在戏演完的同时，他也因经费短缺而被迫停机。三个月后他再次见到这群孩子时，他们已被命运无情地抛回了残酷的现实，无望地在北京漂流。有的女孩成了歌厅门口招徕顾客的小姐，有的男孩则成了骑车给人送方便面的学徒。又过了四个月后，他们实在撑不住了，只能满含绝望地离去。蒋樾追踪其中三个孩子踏上返乡之途。他们回到农村之后，竟然自己排了一出戏叫《一只飞过了天堂的小鸟》，在村子里上给几十个老人演了一场。戏的一开始就在修理一台拖拉机，到剧终也没修好，最后一群人在荒野里推着拖拉机行走，他们的美梦就此化为乌有。

B. 中国电影在国际大型电影节的获奖情况

太多了，先发最近几年的

中国电影国际获奖记录（2005年——2007年）

2005年

《青红》（大陆）——导演王小帅，高圆圆、秦昊、李滨主演

获第58届法国戛纳国际电影节评委会奖（5月）

《淹没》（大陆）——导演鄢雨、李一凡

获第55届德国柏林国际电影节青年论坛沃尔夫冈·斯陶特大奖（2月）

《牛皮》（大陆）——导演刘伽茵

获第55届德国柏林国际电影节青年论坛卡里加利奖和费比西国际影评人奖（2月）

《梦游夏威夷》（台湾）——导演徐辅军，杨佑宁、黄鸿升、张钧甯、黄泰安主演

获第7届法国多维尔亚洲电影节最佳影片“金荷花奖”（3月）

《桃花灿烂》（大陆）——导演傅华阳

获第16届丹麦哥本哈根国际电影节“安徒生荣誉奖”（4月）

《咖啡时光》（台湾）——导演侯孝贤

获土耳其伊斯坦布尔国际电影节最佳影片“金郁金香奖”（4月）

《自娱自乐》（大陆）——导演李欣，尊龙、李玟主演

获第5届美国好莱坞贝弗利山电影节最佳外语片奖

《生死劫》（大陆）——导演李少红，财周迅主演

获第4届美国纽约翠贝卡电影节最佳故事片大奖“创办人奖”（4月）

《2046》（香港，2004）——导演王家卫，梁朝伟、巩俐、王菲、张震、木村拓哉、董洁、张曼玉主演

获第49届西班牙巴塞罗那圣乔帝电影节最佳外语片奖（2005年5月）

《情人结》（大陆）——导演霍建起，赵薇、陆毅主演

获第8届中国上海国际电影节最佳女演员奖（2005年6月）

《b420》（香港）——导演邓汉强

获第19届日本福冈亚洲电影节最佳影片奖（2005年7月）

《可可西里》（大陆）——导演陆川，张磊、赵雪萤、亓亮、赵一穗、多布杰主演

获第27届美国山岳电影节最佳叙述片奖（2005年7月）。

《银饰》（大陆）——导演黄建中，主演孟尧

获日本SKIP国际数字电影节技术奖（2005年7月）

《长恨歌》（香港）——导演关锦鹏，郑秀文、梁家辉、胡军、吴彦祖、苏岩主演

获第62届意大利威尼斯国际电影节最佳影片“欧洲艺术交流奖”（9月）

《红颜》（大陆）——导演李玉，刘谊、黄兴饶、李克纯、王乙竹主演

获第62届意大利威尼斯国际电影节最佳影片“欧洲艺术奖CICAE”（9月）

获奥地利维也纳国际电影节“评审团大奖”和“费比锡国际影评人协会(FIPRESCI)大奖”（10月）

获比利时根特国际电影节最佳导演奖“罗伯特怀思奖”(10月)。

《小站》（台湾）——导演

获第62届意大利威尼斯国际电影节最佳短片（9月）

《日出日落》（大陆）——导演腾文骥

获第29届加拿大蒙特利尔国际电影节特别荣誉奖（9月）

《世界》（大陆）——导演贾樟柯，赵涛、成泰燊主演

获《艺术论坛》2004年度最佳电影奖

获第11届法国维苏国际电影节评委会大奖（3月）

获第6届西班牙巴马斯国际电影节最佳影片“金伯爵奖”及最佳摄影（3月）

获第7届法国多维尔亚洲电影节最佳剧本“金荷花奖”（3月）

《孔雀》（大陆）——导演顾长卫，张静初、吕玉来、冯砾主演

获第55届德国柏林国际电影节评委会大奖（年2月）

获第7届意大利乌迪内远东国际电影节最佳影片奖（5月）。

《天边一朵云》（台湾）——导演蔡明亮，李康生、陆弈静、陈湘琪主演

获第55届德国柏林国际电影节特别艺术贡献奖、阿尔弗雷德·鲍尔奖和费比西国际影评人奖（2月）

获第38届西班牙加泰隆尼亚国际电影节评审团大奖、影评人奖和最佳男演员奖（李康生）（10月）

《好大一对羊》（大陆，2004）——导演刘浩，主演陈声林、赵大江

获加拿大维多利亚电影节金奖——最佳故事片奖（2月）

获第11届法国维苏尔国际电影节最佳亚洲电影大奖（3月）

《求求你，表扬我》（大陆）——导演黄建新，王志文主演

获第8届中国上海国际电影节评委会大奖（6月）

获第8届中国上海国际电影节最佳编剧奖（6月）

《十面埋伏》（大陆）——导演张艺谋，刘德华、章子怡、金城武主演

获第30届美国洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖（1月）

获美国国家评论总结奖最佳艺术指导奖（1月）

《背鸭子的男孩》（大陆）——导演应亮

获第6届日本东京Filmex国际电影节评委会大奖（11月）

《如果·爱》（香港）——导演陈可辛，金城武、周迅、张学友、池珍熙主演

获美国纽约Queens电影节最佳影片奖（11月）

《上学路上》（大陆）——导演方刚亮

获第28届德国卢卡斯国际儿童电影节最佳影片大奖“卢卡斯奖”（10月）

获第20届伊朗伊斯法汉国际电影节最佳导演“金蝴蝶奖”（10月）

获第14届印度海德拉巴国际儿童电影节最佳影片“金象奖”和最佳导演奖（11月）

《我们俩》（大陆）——导演马俪文（原名：马晓颖）

获第18届日本东京国际电影节最佳女演员奖（金雅琴）（10月）

《泥鳅也是鱼》（大陆）——导演杨亚洲

获第18届日本东京国际电影节最佳艺术贡献奖（10月）

《沉默的远山》（大陆）——导演郑克洪

获第22届波哥大国际电影节最佳影片奖（10月）

《静静的嘛呢石》（大陆）——导演万玛才旦

获第10届韩国釜山国际电影节特别奖（10月）

《芒种》（大陆）——导演张律

获第10届韩国釜山国际电影节最佳新人导演奖（10月）

《电影往事》（大陆）——导演小江

获第13届德国汉堡国际电影节导演处女作大奖（9月）

《来了》（大陆）——导演胡小钉

获德国柏林亚太电影节评委奖（9月）

《向日葵》（大陆）——导演张扬， 陈冲、孙海英主演

获第54届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖、最佳摄影奖（9月）

《断臂山》（台湾）——导演李安

获第62届意大利威尼斯国际电影节最佳影片“金狮奖”（9月）

获美国洛杉矶影评人协会最佳影片奖、最佳导演奖（12月）

2006年
《看上去很美》（大陆）——导演张元
获2006年第4届亚太国际电影节最佳导演奖
获2006年第56届德国柏林电影节杰出电影艺术创新奖
获意大利阿巴斯国际电影节最佳导演奖
《东》（纪录片，大陆）——导演贾樟柯
获欧洲纪录片协会与欧洲艺术协会奖
《三峡好人》（大陆）——导演贾樟柯
获第63届意大利威尼斯电影节金狮奖
《租期》（大陆）——导演路学长
获第3届日本东京国际数字电影节最佳影片
《浮生》（大陆）——导演盛志民
获第59届瑞士洛迦诺国际电影节亚洲电影评委会奖
《江城夏日》（大陆）——导演王超
获第59届法国戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片
《疯狂的石头》（大陆）——导演宁浩
获第9届上海国际电影节最佳新人导演奖
《赖小子》（大陆）——导演韩杰
获第35届荷兰鹿特丹国际电影节金虎奖
《另一半》（大陆）——导演应亮
获第7届日本东京银座电影节评委会大奖
《槟榔》（大陆）——导演杨恒
获第11届韩国釜山国际电影节新浪潮大奖
获第28届法国南特三大洲国际电影节新导演奖
《芳香之旅》（大陆）——导演章家瑞
获第30届开罗国际电影节最佳影片金字塔奖、最佳女主角奖、特别表演奖
《剃头匠》（大陆）——导演哈斯朝鲁
获第37届印度果阿国际电影节最佳影片金孔雀奖
《芒种》（大陆）——导演张律
获法国维苏尔电影节最佳影片金单车奖
获比利时布鲁日电影节最佳影片奖
获瑞士黑色电影节青年评论家奖
获西班牙巴塞罗那亚太电影节大奖
《静静的嘛呢石》（大陆）——导演万玛才旦
获第30届香港国际电影节国际影评人联盟奖
获第9届上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖
《梦游》（纪录片，大陆）——导演黄文海
获法国真实纪录片电影节评委会大奖
《天狗》（大陆）——导演戚健
获第9届上海国际电影节评委会大奖
《十三棵泡桐》（大陆）——导演吕乐
获第19届日本东京国际电影节评委会特别奖

2007年
《三峡好人》（大陆）——导演贾樟柯
获第31届香港国际电影节“亚洲电影大奖”最佳导演奖
获澳大利亚阿德莱德影展最佳影片奖
《落叶归根》（大陆）——导演张杨
获第57届德国柏林电影节独立影评人(全景单元)最佳电影
《图雅的婚事》（大陆）——导演王全安
获第57届德国柏林国际电影节金熊奖
《槟榔》（大陆）——导演杨恒
获第31届香港国际电影节“国际影评人联盟奖”、 亚洲数码录像竞赛银奖

C. 真实电影作为非虚构电影

本章主要讨论1960年代的纪录片历史，这个年代的纪录片历史，如同1950年代的纪录片历史，依然头绪繁多。但是没有关系，梳理1960年代的纪录片历史，我们只要抓住一个重要概念即“真实电影”，纷乱的头绪就会变得清晰明了。我曾经在上一章《影视争端》中指出，二战后是电视纪录片兴起的年代，电视纪录片的兴起引发了影视争端，这是一个缓慢的过程，直到1960年才形成“真实电影”运动。

汉语中所说的“真实电影”，是对二战后西方出现的两种纪录电影即“直接电影”和“真理电影”的统称。“直接电影”是由美国电影团体德鲁小组创立的一个纪录电影流派，“真理电影”是由法国电影导演让·鲁什创立的一个纪录电影流派。在英语中“直接电影”有时被称为“真理电影”，在汉语中“真理电影”有时被翻译为“真实电影”，这种情况导致了理解上的混乱，既有概念方面的混乱，也有翻译方面的混乱。由于“真理电影（cinéma-vérité）”这个名称取自苏联电影导演在1920年代创立的“电影真理报（kino-pravda）”，所以我坚持将之译为“真理电影”。

我可以坚持将cinéma-vérité翻译成“真理电影”，但我不能保证别人也这样翻译，更不能阻止英语学者将direct cinema称为cinéma-vérité（虽然有时也用英语cinema-truth，但是经常直接使用法语）。那么，如何鉴别这两种电影呢？“直接电影”与“真理电影”的相同点与不同点在哪里呢？美国纪录电影史学家巴尔诺在《世界纪录电影史》第5章指出：直接电影与真理电影只有一个相同点：二者都是从同期录音的实践中产生出来的，而在其他方面是互不相关的。

具体来说，直接电影与真理电影的区别在于：（一）直接电影的纪录电影工作者手持摄影机处于紧张状态，等待非常事件发生，真理电影试图促成非常事件发生；（二）直接电影的艺术家不希望出头露面，真理电影的艺术家往往公开参与影片中的活动；（三）直接电影的艺术家扮演的是不介入的旁观者的角色，真理电影的艺术家都担任了挑动者的任务；（四）直接电影作者认为事物的真实可以随时收入摄影机，真理电影是以人为的环境能使隐蔽的真实浮现出来这个论点为依据的。

总体来说，直接电影与真理电影的区别在于：直接电影是“观察型纪录片”，拍摄者不参与拍摄对象的活动；真理电影是“参与型纪录片”，拍摄者参与拍摄对象的活动。问题在于，拍摄者与拍摄对象的关系是非常复杂的，“参与”或“不参与”之间并没有非常明确的界限。有人甚至指出，无论直接电影还是真理电影，拍摄活动本身就已经“参与”了拍摄对象的活动，只是“参与”的程度不同而已，而且大多数拍摄对象都会有镜头意识，会在镜头面前表演自己，这个问题我会在后面详述（参见本书第7章《独立精神》第？节“基氏悖论与纪录片的独特角色”）。

更为复杂的是，真理电影创始人让·鲁什在1978年倡议创办的“巴黎真实电影节”没有以“cinema-vérité”而是以“cinéma réel”作为名称（相当于英语cinema of real），汉语直译为“真实电影”，似乎可以理解为是“真理电影”与“直接电影”的折中，这种情况使得“真实电影”这个概念变得更难理解了。没关系，我们将以后继续探讨（参见本书第9章《新纪录片》）。毕竟，纪录片真实问题每隔十年都会被拿出来进行一次大讨论，尽管不会有明确结论，但是以后还会被继续讨论。

二战硝烟散，热战转冷战；影视起争端，自由变垄断。无论“直接电影”，还是“真理电影”，或者“真实电影”，这些名称中都有一个对立面（“真实”对“虚假”，“真理”对“谎言”，“直接”对“间接”），这些名称无不表明，二战后的纪录片工作者继承二战前的先驱探索真实的优秀传统，继续探索自己身处其中的生态环境的真实，这个生态环境可以简要地概括为“一个地球，两大阵营，三个世界”。如果只用一句话来概括“真实电影”，我想说：“真实电影”是“为自由和真理而直接战斗”的纪录电影。这句话中包含着四个关键词，这四个关键词也代表着二战以来的纪录片领域被继承以及新出现的四种美学理想：自由电影、真理电影、直接电影、战斗电影。

直接电影被称为“观察式纪录片（observational documentary）”，真理电影被称为“参与式纪录片（participatory documentary）”，这种区别是以纪录片叙事模式划分的，二者都是相对于此前已经盛行半个世纪之久的“陈述式纪录片（expository documentary）”而言，这种叙事模式又称“格里尔逊式纪录片”，是以“上帝之声”和“第三人称”为特征的“画面加解说式纪录片”。20世纪的纪录片历史被分为“格里尔逊时代”和“后格里尔逊时代”，分水岭是1950年代中期发生在英国的“自由电影”运动，就让我们从这场运动开始讲述真实电影的历史吧。

D. 一个40岁影评人的电影节旅程

很欣慰地，在40岁生日这天，还在军校里的Sama君特地请了一天假出来跟我聊微信，稍来生日祝福。于是，在第101篇专栏这个巧合的契机，Sama君又来客串一次。

Sama君： 生日快乐啊！师父～

我： 谢谢啊～

Sama君： 我看到师父在微信好友圈晒了一份“40好物”的清单啊！

我： 嗯呐。

Sama君： 让我惊讶的是，电影才列了六部，音乐倒是列了15样。

我： 就是。我还算是犯规了，毕竟，像我选了贝多芬弦乐四重奏全集，这样一次都要包含五、六张CD的。

Sama君： 不是还有一套漫画《艾玛》吗？（捂嘴笑）

我： 哈哈！是呀～实在割舍不下，这套漫画也是我搬来四川唯一还留到的漫画。

Sama君： 话说师父在四川生活还顺利吗？

我： 老样子，没有起色。不过还是撑著。

Sama君： 找不到工作吗？

我： 嗯，暂且每个月两千的稿费还是让一家人不愁温饱。没办法，这种生活是自己找的嘛～

Sama君： 师父加油！不过，师父阔别北京那么多年，再回去主要也是为了参加电影节吧？

我： 是的。毕业之后，九年没有回去北京了。本来有北电的同学说要临时搞个同学会，不过后来没有搞成，只有个别跟几个同学碰到面。我戏称，九年才回来一次，下次再来北京估计要2028年啦！

Sama君： 哈哈哈！不可能那么久吧～

我： 谁知道呢？

Sama君： 那么，与去年去过的上海电影节、海南岛电影节相比，北京电影节有什么不同的吗？

我： 老实说，上海电影节什么情况我现在也记不清了。海南岛比较近一些，且我参加了较多的活动（毕竟片量不多，好像不去参加活动也没啥事好干），所以印象比较深刻。但总之，相较来说，好像上海电影节还会在周间白天排片，但北京电影节基本只有电影资料馆白天也排片，其馀戏院都只有傍晚（六点）开始有排片。

Sama君： 那片量不多吗？

我： 多啊！只是合作的戏院也多，所以一下子铺开来，基本一定会有片子是冲突到，所以我感觉影迷的痛苦应该就是在取舍影片了。

Sama君： 所以基本还是排片策略的问题。

我： 是的，还有一个比较根本的心理：对于观众结构的猜想。我感觉白天不排片的策略基本就是放弃了学生族群。

Sama君： 嗯，这点好像跟台北的电影节很不一样。

我： 对，还有一个问题就是城市幅员太大，比较没办法像西门町那样几间戏院串联，影迷要赶场就比较方便了。

Sama君： 北京或上海都没有像西门町这样几间戏院离得很近，有所谓的“电影街”这样吗？

我： 似乎是没有的。影城与影城之间都隔得满远，而一家影城可能也就释出一厅（也许最多两厅）给电影节。所以简单来说，如果要在同一个晚上看到两三部片，就只能在同一家戏院。

Sama君： 那也要刚好同一个晚上的两三部都是想看的片。

我： 没错，但这几乎是不可能的。我就在想，是不是排片时多数时候考虑到的是时间长度，而不是影片类型。或许同一个单元的片，可以在同一家戏院的晚上三场排，比如说，影人纪录片，可能对于这一个单元有兴趣的影迷，就能在一个晚上接连看两三部这个单元的片，而不是说同一个时间点，这个单元的片是分散在不同的戏院，这样根本就不可能看全了。

Sama君： 所以因为戏院隔得远、戏院愿意释出的厅少，就基本没有改善的可能性了？

我： 也要看电影节那里有没有觉得需要“改善”。我是有提出台北经验，说到他们现在的排片策略基本就是放弃学生族群了。我不知道北京的影迷里头是不是真的没有学生在里头，如果是这样，其实我是非常无法想像的。

Sama君： 所以也没有日场优惠这种方案？

我： 是的，没有。都说周间日场基本没有片可以看，只有资料馆有排片而已。所以按说应该还是要像台北这样，周间日场有优惠，而电影节票价本身应该也要低于一般商业片。

Sama君： 所以电影节票没有比较便宜？

我： 没有。有时候还更贵。

Sama君： 天呐！这对影迷来说真的是福音吗？

我： 也许我们很难想像。不过我后来想到的是：既然对影迷来说要赶场如此不容易，也可能就减少了可看的量，如此一来，也许就更愿意花钱去买他们可以看的那些场次。简单来说，比如我有十部片非看不可，这样可能要花600元票钱。不过，其中有五部会冲突到，必然看不到。那么我的必看清单只剩五部，预算当然也就缩到剩300元，压力相对小，也就不太会犹豫了，这300肯定要花出去的。

Sama君： 我怎么听起来感觉有点阿Q精神啊……

我： 这也是没办法中的办法。尽管我还知道有人整个电影节看到四、五十部片的（且有一个我还在台北见过；尽管我与他的品味天差地别），我也是满吃惊的，因为这意味著应该有一些片是他们没那么想看，只因为时间、地点刚好方便，为了冲“业绩”于是还是看的。这件事我去年在上海电影节就有感受到了，对于那些冲数量的影迷来说，有可能会顺便看一些本来没有预期要看的片，于是这些冷门片就能搭著热门片的势头多卖几张票。

Sama君： 所以感觉真的没有积极一点的解决方式了……

我： 不尽然。就说我主要对北京的电影院分布情况不熟，也不了解他们如何跟影城经营者沟通、合作，所以只能是想像。我是想像说排片的构思可以区域为单位，比如交通时间不超过半小时的邻近几个影城可以是一个单位。每个这类单位的排片策略可以独立，比如三四家影城，再根据那一区域的潜在观众属性（上班族多呢？还是学生多？什么行业别多些？）去配片，这些片再彼此搭配，周间日场也排，票价可以低一些，让更多学生观众参与。因为我以自己的经验分享过，在2003年的小津百年影展时，我也会因为在同一天内可以排到四到五场（有时三场）想看的片，我就会特地请假，一整天都泡在电影院。

Sama君： 所以周间日场还是有可能吸引到上班族的。

我： 是的，只要排片理想，我相信请一两天假特地去看电影的情况应该不会太难。区域排片的好处，应该可以更容易抓到目标对象。比如像在中关村那里，那么多学校，且电影学院离那里也不远，就可以在周间日场多排一些片。我印象中去那里看了三场，大概影展方也考虑过那里观众的口味吧。

Sama君： 所以师父应该没有一天内看超过一部的吧？

我： 确实没有。记得有一晚要去看《冥王星时刻》，但我记错时间了，以为是六点开演，去到了戏院才发现是八点20分。那怎么办呢？我就想说不然就看看前一场在演什么。但是，发现不是我感兴趣的片，即使我有VIP证可以免费看，我都还是不想进去看，宁可在附近瞎晃，消磨时间。不过，本来一度要放弃看《冥王星时刻》，想到还要等那么久，看完还得赶紧去赶末班地铁，实在麻烦。

Sama君： 但是师父还是看了这部片吗？

我： 是的，且非常庆幸自己留下来看了，因为它反而是我在电影节里看到最喜欢的一部。

Sama君： 哇！难得听到师父夸华语片。

我： 是啊～而它甚至还不是新片，好像去年底有小规模上映过了。

Sama君： 那师父看到梦寐以求的《去年在马里昂巴德》吗？

我： 唉说起这件事就伤心，我在第100篇专栏有讲过了，过几天有发出来我再转给你看好了，这里懒得再说了。总之，看是看了，但没看完，因为为了要赶去一场《未来的未来》主持映前，来的是这部片的制片人，他希望我能提前起码半小时跟他对一下流程，因此提前了半小时离场……

Sama君： 做映前主持有什么好玩的吗？

我： 说到这个，这次就有很深的感触。本来我觉得做映前比较难做，因为不能剧透，在不能剧透的前提下，我是没什么优势的。

Sama君： 也就是说师父无法做拿手的文本分析。

我： 是这样的，我起初就是这么想的。还记得去年在海南岛电影节做映后，当时给一位之前去武汉认识的马来西亚导演的作品做映后，经过我夹议夹叙（也就是一方面提问，一方面分析）的主持，很多观众表示有因此比较能看懂这部片。这也是我在台湾带映后的经验来的，在带高中生或小学生做映后赏析时，已经很习惯这样的模式。海南岛电影节时这种主持环节感觉也还是挺好的。所以对我来说，映前似乎不好发挥。

Sama君： 那，提前去跟制片人对流程是否真有必要？

我： 起初我也有点抗拒，毕竟我已经有把提问大纲发给他们了嘛！不过，见到面时，发现制片人斋藤优一郎人还满好的，且，在一定程度来说，我也算是有问到一些私货，这在映前主持是没有分享给观众的。

制片人斋藤优一郎和肥内老师（真容）

Sama君： 比如？我记得师父很喜欢《未来的未来》的！

我： 是。比如说那间屋子故意设计成有一些台阶，主要就是要让男孩小训可以透过爬的动作，以这个过程来象征他的成长。不过，我本来很想说，我儿子四岁时好像腿也没这么短，比较难直接想到原来有这层“锻炼”的意图。不过想一想，既然是以细田儿子为蓝图设计的人物，很可能日本人还是比较矮小，所以四岁了爬楼梯还那么吃力……

Sama君： 哈哈哈哈哈！师父这样有点人身攻击啊！

我： 我不是那个意思嘛！另外就是，除了房子之外，原来连片中想像的车站中，有一些不是现成有的新干线列车，也是找来真的列车设计师帮忙设计了现实中没有的列车。这点也满有趣的。

Sama君： 所以找来真正的设计师是为什么？

我： 为了写实。写实是这部关于家族树故事的重要维度。

Sama君： 但是片中又多是想像……

我： 是，比如像超观点问题……但这个我没有私下问制片人，毕竟是制片人，也不是导演。但我有迂回问到类似的，比如我有问说这些想像的影像的真实参照程度，但我是觉得可能这个问题有点辞不达意，总之，确实没有问到我想知道的答案。基本还是含混地说是很写实的，他就开始举一些片中呈现孩子的例子来说明这些都是透过观察细田儿子（他有被带来工作室让大家参考）得到的灵感。

Sama君： 这些也在映前主持时讲到吗？

我： 喔没有，也还是我私下问的。

Sama君： 不过，刚刚师父似乎说是“起初以为映前难做”，所以后来是改观了吗？

我： 对。按我刚刚说的之前的台湾经验或者海南岛经验，我仍相信映后对我来说是很有利的。不过在《武士马拉松》一场有点争议的主持之后，我就改观了。

Sama君： 发生什么事了吗？我没有跟到……且，我发现师父的豆瓣注销了！

我： 注销豆瓣跟这件事没有直接关系。不过，总之就是我在第一场《武士马拉松》的映后主持，因为时间掌握不当（刚好前一天我的表坏了，又不好在台上拿手机出来看时间……），使得开场时我本来让观众想想问题，但最后竟没有留下给观众Q＆A的时间。

Sama君： 所以跟来宾（是导演吧？）聊得这么投缘？

我： 相反！还好那天我白天花了一整天时间准备晚上的映后，在那一场也还在戏院中再看了一遍影片（原本是看渣画质、英文字幕的试看档案），确认一些细节后才主持的。但是，导演伯纳德‧罗斯其实不太健谈，还好我准备的方向够多，所以即使他常是简答，还是没有空场太久。

结果，变成有些时候我得解释自己的提问，甚至还让批评我的观众以为我很爱这部片且是导演的粉丝。完全是误解啊！一方面我并不爱这部片，觉得后面的转折过于浮面不可信，二方面，在这部片之前，罗斯的片我只看过《永恒的爱人》而已。

Sama君： 很像师父的作风啊！从您的很多文章都以为您对某部片非常推崇。像，我之前有读了您写的《阿丽塔》，没有细想时，也觉得师父怎么突然会喜欢这类影片；但再从文字的蛛丝马迹去看，才发现您其实不爱这部片的。

我： 是的。但，这就是专业度的问题嘛！总之，之所以引起那一场观众的反弹，主要就是……刚看完影片的观众总有很多话要说的。于是，隔天，还是主持《武士马拉松》第二场，我就特别交代工作人员要提醒我时间，起码要留一半时间给观众。当然，情况就如我预料的那样，一些提问也不像提问，倒像是要证明自己看到了什么东西。

Sama君： 情况有比第一场更糟吗？

我： 也不能说更糟，毕竟是观众自己提问，离场的情况有比较严重倒是真的；但这个我倒是不怎么在意的。并且我还在想，既然有一些提问其实跟我已经讲过的还重叠到，那还不如以后干脆全部时间都留给观众好了。

Sama君： 那么，罗斯导演这么不健谈，是不是也不好主持？

我： 当然会有点吃力。不过，我后来倒很能理解这种情况，在某种程度上来说，这也是一种专业。特别是当我自己在写分场大纲时深有体会，当我把元素依序排好之后，其实场与场之间，场本身，都已经被赋予足够的意义了。事实上，要是我，大概也只能讲出很简明的答覆，毕竟，我要讲的话都在作品中了嘛！因此，我后来能理解，当我试图要跟罗斯探讨片中突然出现的一头黑熊的隐喻，他的回答是“一头熊就是一头熊”，我想，当场应该就 搞笑 了吧～

Sama君： 立马被当作电影大外行吧？哈！

我： 是。

Sama君： 好在“肥内老师”应该还是有点知名度吧？

我： 错了！几乎完全没有。我等一下转一下微博上一则批评我的博文你就知道了。

Sama君： 所以师父因此觉得映后反而比映前难主持了？

我： 可以这么说哈！不过，不跌一次不长一智，下次我大概知道要怎么应付这种场面了。

Sama君： 抱歉在师父生日这天让您回想起不太愉快的场景。

我： 哈哈别这么说，再说，这篇记录刊登的时候，都不知道生日过多久了呐！

Sama君： 总之，祝师父一切顺心啊！

我： 好的，你也是。

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我被这部日本电影，深深折服！

大师布努埃尔的故事，竟然被拍成了动画！

E. 2021釜山电影节亚洲内容奖揭晓，都有哪些中国影视作品获奖

近期备受关注的2021年釜山国际电影节第三届“亚洲内容大奖”获奖结果终于在网络平台进行了公布，许多影迷们挤出时间就为了看这个获奖结果，要知道电影作为一个国家的文化软实力，对一个民族的精神是起到很大影响的，那么本次获奖的中国影视都有哪些呢，大家跟我一起来看一下吧！

一、网剧《沉默的真相》获得“最佳流媒体原创剧集奖”。

《沉默的真相》，以一件十年前的旧案为故事主线，通过三位不同时空、不同身份的主角寻找真相的经过，来捍卫司法系统的公平与正义的故事，在备受瞩目的剧集单元评选中，《沉默的真相》总计入围五项奖项，最佳创意奖、最佳OTT原创剧、创意无国界奖、该剧编剧入围最佳编剧、演员白宇入围最佳主演。

此次我国凭借原创作品再度入围，代表着国际权威机构对中国出品的影视作品的质量、以及对中国影视平台原创能力的认可，本次获奖对于提升国内影视从业人员创作信心也具有重要意义。怎么样，以上有没有你喜欢的影视？或者你认为同样有能力获得奖项的作品有哪些？在评论区进行补充吧！

F. 有哪些国际性的纪录片大奖急求！！！

好多知名电影节都有最佳纪录片的奖项。像奥斯卡， 法国戛纳国际电影节，德国柏林电影节，威尼斯，西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节等等都有纪录片可以拿的奖
另外想了解去着看吧http://space.tv.cctv.com/article/ARTI1201955771371679

G. 第八届金红棉影展会哪些电影参与

第八届金红棉影展前承元旦，后启新春，时间从1月8日持续至1月16日，涵盖两个完整周末假期。会共计展映近30部各类优秀中外纪录片。其中包括21部首映影片、3部IMAX影片、1部动画纪录片，主题鲜明，风格多样。其中，《今敏：造梦机器》《视觉史话》《矩阵故障》等佳作纷呈。
另有一些精雕细琢的纪录片小巧而别致，虽较为小众但滋味绝不寡淡。

《寻马》获得真实影展最佳影片奖，《风暴之眼》《视觉史话》《再加把劲！》等则分别在各影展上一揽不俗口碑。
金红棉影展更与RealD公司合作，以LUXE巨幕的形式为观众打造一场沉浸式的海洋体验。银幕均匀度绝佳上乘、光效亮度卓越一致、杜比全景声贯彻环绕，不存在视听偏差，一呼一吸都仿佛跟随洋流漫延跃动。这是一场值得期待的影展。

H. 山田孝之的戛纳电影节是真实还是演的

这部电视剧是伪纪录片，固然是演的。不过是以真实的角度讲解想要追求梦想的困难。