魔力电影院

❶ 魔力歌词

魔力

(白)有一首歌，要送给你，听好
(合)i have you to be with
everything will be easy
晒的阳光
淋的雨滴
都值得回忆
i have you to be with
才懂心不够近才怕距离
心电感应
绝不断讯
会如影随形
(S)曾灰心以为
我来错了世界
太多想法很另类
找不到人了解
(H)当我说的感觉
牵动着你的脸
互动的泪
让我歼族禅们变得特别
(合)你是我的魔力
想要勇敢就想你
一眨眼睛
把不如意
都变成流星
你是我的魔力
心情不好我就想穗闹你
删除忧郁
复制甜蜜
笑容不结冰
(E)曾灰心以为
我来错了世界
太多想法很另类
找不到人了解
(SH)当我说的感觉
牵动着你的脸
互动的泪
让我们变得特别
(合)你是我的魔力
想要勇敢就想你
一眨眼睛
把不如意
都变成流星
你是我的魔力
心情不好我就想你
(S)幸福是间电影院
(E)没有单人的座位
(H)要肩并肩
才能看好戏上演
合)你是我的魔力
想要勇敢就想你
一眨眼睛
把不如意
都变成流星
你是我的魔力
心情不好我就想你
(合)i have you to be with
everything will be easy
晒的阳光氏尘
淋的雨滴
都值得回忆
i have you to be with
才懂心不够近才怕距离
心电感应
绝不断讯
会如影随形
(S)We want to say
(E)thangk you
(S)thangk you
(H)thangk you

❷ 电视剧和电影有什么区别

尽管我非常喜欢《绝命毒师》、《权利的游戏》、《广告狂人》和《纸牌屋》，但它们仍然不是电影。

近几年来，井喷式涌现的优质美剧，已将电视剧形式提升到新的艺术水平。高质量的电视剧已经成为了一种文化现象。也越来越多的电影大师加入到了电视剧行列，比如：马丁·斯科塞斯、大卫·林奇、加斯·范·桑特、亚历山大·佩恩......这是个电视剧的黄金时代，但很多人似乎已经忘记了电影的独特之处。

有一些创作人已经对电影完全失去信心，转而投向其它叙事形式，譬如跨媒体（transmedia）。还有，其他人，坦然接受了年轻人注意力短暂，只爱看小视频的说法。

说起来简单，我们需要不断强调电影形式的独特之处，使其与其他媒体区别开来。如果电影和电视在主题和角色表现上没有区别的话，这意味着区别在形式上而不是内容中。希望这些电影和电视的不同之处能让你重燃对电影的热爱，哪怕只是让你再次动动腿，走入电影院，在黑暗中享受片刻的宁静。

沉默

电视是一种以对话为导向的媒介。在电视创作中，编剧为王。编剧在创作人的指导下构架整部剧集。编剧个人，靠创作夺人耳目的角色对话产生戏剧张力，电视剧的对话是向观众表达情节、主题和角色的最重要的手段。

而在电影中，影像传达的信息和对话一样多，甚至更多。电视剧中可以有片刻沉默，但长时间的沉默是绝对不行的。同样，过于讽刺或不现实的对话在电视剧中也不行。电视用言语表达含意，所以不能有太多对话表达弦外之意。角色可以撒谎，可以讽刺，但我们必须通过情节知道，角色在撒谎或被欺骗，电视剧里不会出现《都灵之马》那样的对话。

同样，在电视剧里出现无配乐的5分钟以上的沉默片段，将是不可想象的。你也不会在电视剧中看到不用对话，而用图像来推动重要情节。在2013年，斯嘉闹链丽·约翰逊主演的电影《皮囊之下》中，角色在塞车时听到婴儿哭泣而深有感触，这里用婴儿哭的音效来表达重要情节的转折，这种手法是不会出现在电视剧中的。在影院里，在5.1立体环绕声中，宝宝哭泣的声音是极具戏剧性和空间穿羡败透力的。而在电视上，没有空间营造，观众无法像在影院中那样的集中精神，这个情节根本没法用同样手法表达。

一旦对话不作为主要表达手段，视觉元素就成了叙事的主要载体，这正是电影的独特之处。当角色几乎没有对话，形体表演就成了表达态度、意图和情绪的主要手段。演员的眼睛真正成为表达角色情感状态的窗口，对眼睛的特写正是一种强大的电影技法。电视是以中景为主的表达形式，特写在电视上会看着太细节、太具体。但在电影中，故事空间允许拍摄的尺寸和深度分段有更大变化。当故事不依赖对话来推动，这些视觉表达就愈发重要。在电影中，我们可以花长时间，甚至一刀不剪的长镜头去表现角色的内心感受。不使用对话，而使用摄像机去认识一个角色，这就是我们所说的“电影语言”。

用视觉途径，而不是语言途径来接收信息，并带入角色的体验，是电影区别于电视的最重要的一点。

叙事的不同方式

电视剧主要是从第三人称的客观角度来展开。如果整个故事从一个角色甚至一个旁白的视角展开，而且这个视角可能并不可靠，或者跟任何一个实际角色都没有关系，这种电影式的叙事方式对于电视太过复杂，也很可能不能串起多集剧情。同样，故事主体或对人物内心的探索受导演观点的影响也是电影的特色。叙事者的世界观不同于角色的观点是种电影式的表达，在电视上并不常见。当然，并不是说一些优秀的电视剧就不会用批判的叙事视角。比如《迷离档案》(OuterLimits)和《阴阳魔界》（The Twilight Zone）就是这样的叙事方式。这些剧中的叙事视角是独立于角色视角之外的。

在《广告狂人》和《黑道家族》里面，人物的世界观是有缺陷的，观众可以通过批判的眼光审视角色。但这两个例子是比较罕见的，所以在许多层面上，它们是新型长篇电视剧的代表性例子。

在马克思·奥尔菲斯（Max Ophüls）的电影《一封陌生女人的来信》和米戈尔·戈麦斯（Miguel Gomes）的电影《禁忌》（Tabu）中，即使画外音存在，也仍然是以图像表达为主。但也只有电影才能用非语言形式来表达含意。《一封陌生女人的来信》在许多方面是一个电影教科书式的范例，其中的许多手法都不能运用于电视。由旧日来信引入画外音的手法，对照片的使用，动机不明的推拉镜头……所有这些都服务于一个主题：过兄弯颤去发生的事情再现于眼前，其中另有隐情。《禁忌》中也巧妙运用了这种过去与现在的融合，这种融合是电影中增强故事体验的特有的手法。

情节极简

电视剧经常用设置悬念的手法来吸引观众看下去。但是，如果电视剧情节非常简单，或者平铺直叙，就没有什么可以吸引观众看下去。为了吸引观众连续观看，你必须设置好情节点。如果剧集中没有多个情节线，那么在至少要有很多情节的逆转。譬如一个故事开始时很温柔的人物，在几集之后变得强硬主动。一个女性角色的丈夫在某个节点爆出来是同性恋，一个暴烈的黑帮大佬在后来的情节中显示出他脆弱的一面。

永远不会有一部既无悬念、也不反转的电视剧。但是一种被称为慢电影（slow cinema）的流派就是这样的故事，情节极少，很少逆转。经典的慢电影有利山卓·阿朗索（LisandroAlonso）的《再见伊甸园》（Los Muertos），凯莉·理查德（Kelly Reichardt）的《旧梦》（Old Joy），阿彼察邦·韦拉斯哈古（ApichatpongWeerasethakul）的《祝福》（Blissfully Yours），香特儿·阿克曼（Chantal Akerman）的让娜·迪尔曼（JeanneDielman），以及安东尼奥尼的很多电影，比如《红色沙漠》。这些都是情节极简却扣人心弦的电影故事。

由于电视剧中情节反转比电影更频繁，这意味着电视剧的剧情比电影的更多。一旦剧情的多寡不再影响故事体验，这才是真正的电影叙事，这种叙事是在电视上绝对看不到的。

电影不依赖跌宕的剧情线而用其它元素来吸引观众，这些元素也顺应成为电影体验的核心。对电视剧来说，剧本可能就是最终产品的蓝图。而对电影来说，剧本只是一个起点，创作需要超越剧本，使之成为电影。

各异的视觉风格

情节极简，主题模糊，内省，氛围，沉闷，缓慢而安静的电影常用长镜头和宽银幕镜头。这对某些人来说像是艺术折磨，但这些都是这种电影风格的最明显特质。要参透电影与电视剧的不同，需要真正了解两种艺术形式的基本组成、镜头尺寸、摄像机运动、剪辑和声音是如何操作，以呈现导演特定的视觉风格。当我们谈论导演的风格，譬如罗贝尔·布列松，小津安二郎，罗伯托·罗西里尼，尼古拉斯·雷，道格拉斯·瑟克，托德·海恩斯，达登内兄弟，戈达尔和塔可夫斯基等人，我们谈论的是他们对基本电影元素的运用。在构架方面，他们是用雷诺阿那样的开放型构架还是希区柯克那样的封闭型构架？他们是如何移动摄像机的，或是像罗伊·安德森，如何在不移动机器的情况下构建故事？他们是像威尔斯那样用深景深，还是像晚期的帕索利尼用浅景深？他们是否有意的移动焦点，让人意识到这是一个编造的故事？他们的剪辑风格是怎样的？

一般来说，电视剧根据对话来剪辑，而在电影中，镜头从一个正在说话的人物切开或者不拍说话的这个人则是电影导演风格的来源，同样的还有有意的手法譬如跳跃剪切和叠化淡入。

然而世风日下，现在我们很少能看到电影有这样的创作。现在的电影大多只是老老实实录制剧本的内容。但这是电影的潜力所在，它能将故事从纸页上解脱出来，并且戏剧化，这是其他戏剧媒介没有办法相比的。卡尔·西奥多·德雷尔（CarlTheodor Dreyer）电影中的一个角色讲话的长镜头就能创造时空对接的体验。重要的不仅是角色说什么，还有如何用电影元素在视觉上表达这段对白。

宽银幕的魔力

电视剧主要都是中小尺寸的画幅。宽银幕在小屏幕上会失去魔力和张力。因此，在电视中保持氛围比在电影里难。这也是为什么《双峰》创造了独特的电视体验。大卫林奇用独特的手法在电视剧中保持了黑暗而神秘的气氛，在电视史上这种能力很不同寻常。

电影常常使用宽银幕镜头来戏剧化角色所在的地点。在安东尼·曼的西部片《赤裸的马刺》中，这些地点也是片中的角色。片中的河流和山岭让你和主角一起感同身受。在唐·西格尔的城市犯罪片中，主人公在庞大的城市景观中显得如此渺小，而这反映出警察无法解决犯罪或伸张正义的困难处境。

而电视因为格式较小，就很难这样使用地点和景观，而且由于推动戏剧发展的是对话和情节，所以通过图像将主人公的经历情景化的空间就很小。影视元素比如景深组合和宽画幅通常是不能呈现于电视上的，虽然由电影导演制作的电视剧《谜湖之巅》（Topof the Lake）和《奥丽芙·基特里奇》（Olive Kitteridge）都尝试了用风景烘托主题和角色。

因为电影的本质是一种空间体验，围绕一个主人公在世上的经历展开，所以它需要一整套电影手法来全方位展现。电影的这个特点用言语很难形容。主人公在一个与我们相似或完全相反的世界中存在，这本身就很吸引人。这就是卡洛斯·雷加达斯，利山卓·阿朗索，佩德罗·科斯塔，贝拉·塔尔和阿彼察邦·韦拉斯哈古等人的艺术电影的核心。观众以前所未有的方式通过主人公的经历感知自己在电影世界中的存在。看着角色在世界中经历本身就是戏剧。“存在”和“表现”之间的冲突是一种只有电影才能创作出的有形的和视觉的戏剧。

戏剧中的时间流逝

长篇电视剧胜于电影之处在于，表现横跨多年的社会政治历史大事件。电视剧因为能吸引观众投入大量的观看时间，所以在驾驭史诗故事方面的确无可匹敌。但是，在观影中体会时间的延长或缩短是一种独特的体验。即使是观看贝拉·塔尔的《撒旦探戈》（Satantango）这种七个小时以上的电影也一样。只有电影可以通过增加银幕时间来延长时间，拓展极少量的剧情。而像歌舞片创作，因为形式所限就需要压缩时间来增加剧情的紧迫。故事片导演也同样使用压缩时间来增加故事紧迫性的手法。对时间流逝的调控手法也是电影的特点之一。

模糊

生之意义，在于直面不确定的未来。没有人知道什么是真实的，下一步会发生什么和事物的意义。电影就能将这些形而上的问题的答案用非直观的方式揭示出来。维尔·鲁东（Val Lewton）的恐怖电影使我们发现恐惧就近在咫尺。将这些问题化为戏剧性的体验可不是电视剧能做到的。

同时，也必须承认现今大多数电影都不能处理好这些主题。今天已经很难看到像安东尼奥尼的《奇遇》（L'Avventura）这样的电影，角色在游船航行中消失，最后失踪的谜团既没有解开也没有被充分的调查。尤其是在美国，我们喜欢“有观点”的电影，最后要得出一个实实在在的结论。电影很难驾驭这种类型的戏剧，电视剧就更难。《黑道家族》的结尾异常引人注目且史无前例，就是因为这个长篇系列以主人公和其家族未来命运的模糊不确定来收尾。

对主动观看的需求

电视剧面向的仍然是被动型的观众，虽然这种情况会因为个别优秀的电视剧出现而有所改变，但是电视剧仍然受限于观众可以秒换频道的事实。因此电视中不太会出现悬而未决或是误导性的戏剧问题。戈达尔曾经说过，真正的戏剧发生在屏幕和观众之间——意为观众必须要参与到故事含意的创造中去。

这在电影中很少见，但是电视剧更不可能要求观众参与到含意的创造中。在里克·阿尔弗森（RickAlverson）的电影《娱人日记》（Entertainment）中， 观众必须积极的参与到屏幕上的事件中。含意或“真相”不是隐藏的暗喻；观众必须通过抵制屏幕上的事件来寻找含意。从某些方面来说，观影的体验是对抗性的。观众先受挑战，再产生含意。不像电视，经常直接都交代给你。这也是为什么贝内特·米勒的导演风格独一无二的原因，他并没有把自己的观点强行填鸭给观众。他用一种细微安静的声音娓娓的讲述故事，而且这种安静的声音是不能在电视上讲一个长达多年的故事的。《狐狸猎手》用如今罕见的尊重对待观众。它不强制观众接受自己的观点，而是通过其节奏、色调和张弛有度的表演让它对事件的观点在情节之间显现。

用视觉，而不是对话和情节来讲故事，是只有电影才有的独特能力。现在在美国导演中能充分驾驭这一能力的可能不多，但如果我们要把电影与长篇电视剧区分开来，那这种特质就是我们必须强调和细细品味的。

几十年来总有声音宣布电影已死。

在上世纪八十年代中期的纽约，《纽约客电影》（NewYorker Films）创始人丹·塔尔博特告诉我一个令人震惊的事实，大部分地标性电影院都要被一种叫做VHS（家用录像系统）的新发明挤的没生意了。按许多人的说法，家用录像标志着电影时代的结束，因为它将观影这件事从一个黑暗的宽屏幕影院移到了自家客厅的小小电视机上。然而影院历经此劫幸免于难，部分因为家用电视变得更大，更主要是因为尽管许多影院关门了，电影的价值却超越了观看形式本身。

同样，当数码摄像机流行起来，而胶片愈发稀少的时候，许多人担心胶片电影会死于数字革命。我一直不能理解这种观点，因为现在很多电视剧都是拿胶片拍摄的，所以拍摄的媒介并不是定义电影的标准。

在九十年代，我在《纽约卧底》电视剧组里工作。我们在纽约各处景色非凡的景点用16mm胶片拍摄，但在最后剪辑中我们不能保留这些场景，因为毕竟拍的是紧凑的中景格式的电视剧。即使用了电影胶片也不能让这部剧集变得像电影，或是超越其平庸的剧本和电视风格。

但是，尽管今天电影中已经几乎不用胶片了，电影的理念仍然生生不息，吸引着无数人。肖恩·贝克的iPhone电影《橘色》比许多胶片电影拍得更像电影。当然，当你将电影语法与胶片结合，电影胶片的特质就会更好的展开电影的故事和空间体验，像杰夫·普莱斯（JeffPreiss）的新片《忧愁围绕着我》（Lowdown）那样，完美的呈现电影体验。

电影胶片和大型影院并不是电影的决定性因素，同样，我也不在意电视大众媒体对高雅文化一直以来的嘲笑。“对淘汰的恐惧”从印刷品诞生时就存在，并且一直存在。苏格拉底就曾担忧：口头传承的传统，会被阅读者破坏，因为读者依赖于印刷品，而不是记忆保留内容，这样只会增长年轻学者的懒惰。

我不担心电影的死亡，但我很担心观众、发行商和电影节举办方已经开始忘记电影与电视之间的巨大区别。随着资质平庸的电视剧首播集被编入电影节，两小时的电视首播集被包装成电影，我想是时候提醒大家，提醒我们自己为什么喜爱电影，并且承认这两种媒介之间有很大区别。

让我们真诚赞美这些差异并重新认识真正的电影，而不是靠一些平庸的浪漫喜剧来区分电视和电影。电影人需要停止自我审查，固步自封的发行商需要跳出边框，认识到只有勇敢发出与众不同的声音，才能让电影媒介重新获得各年龄段观众的尊重。

今天的电影人、电影爱好者和电影节举办方必须明白，电影已经成为一种利基媒介。电影从业者必须成为这种艺术形式的领航人，不断维护这种媒介的品质。电影节举办方应以戛纳电影节为榜样，履行责任推广有挑战性的电影，而不是电视剧。而电影人需要创作的是90分钟的电影，而不是90分钟的电视首播集。

如果你在做的是真正的电影，那你并不用害怕与电视剧竞争。无论长篇电视剧如何愈演愈烈，电影仍将长存。

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❸ 收获30万好评，你好李焕英有怎样的魔力

今年春节哪部戏是值得观众走进电影院看的？贾玲执导、主演的这部戏，适合全家人看，被誉为“合家欢”电影剧场。

不少人之所以选择这部，原因多多少少跟主演贾玲和沈腾有关。

截至目前，贾玲执导的这部戏，已经超过30万人评价，且评论都跟“妈妈”有关。

这部电影，究竟有什么样的魔力？

我们更能够将《你好，李焕英》看做一个警示。

在抛去这个核心元素后，《你好，李焕英》里也有许多台词，都是我们作为子女，想要跟父母，尤其是母亲所说的话。

不善言辞、不懂对父母表达感恩之情的我们，恰好通过这部电影，去告诉母亲我们内心的感受。

这就是为何，春节档要和全家人去看这么一部合家欢的电影。

哪怕它在喜剧的外表之下，有太多笑中带泪的情感设定。

最后送大家一句话，别让别人的遗憾，成为自己真正的遗憾！

❹ 如何评价韩寒与郭敬明的电影风格与内涵

韩寒和郭敬明两人拍的作品截然不同，下面就简析下他两的作品风格和内涵。

韩寒虽说是由一名作家转型而来的导演，在文学领域有着一定的造诣，但其实他还有另一个身份就是有名的赛车手。而受他个人生活的影响，电影也会拥有这一些与车有关的元素，第一部作品虽然没有提到赛车，但也是近年来国内少有的公路电影，其实整个叙述的过程也是围绕着一辆车进行的。韩寒的作品有一个共同点也是影片核心，那就是--励志。

而郭敬明的作品大多很温暖，感动的情素很多。能够让人爱不释手立刻把他读完，反复有一种吸人的魔力。读完后不仅对故事情节线索有一个较为清晰的把握，而且对文中的角色也有很深刻的理解和自我分析，甚至有人还会奉献出自己珍惜的眼泪!你作品的台词语言很唯美、飘逸、华丽、空灵。

韩寒本身做过赛车手，而《飞驰八生》中的张弛，一个赛车手从零开始，要考驾照，学驾车技术，最后实现自己的梦想。而韩寒正是从赛车手——作家——导演。一个有自身实践的赛车手、作家、导演，拍摄的作品很接地气，都是讲普通小人物的人生酸甜苦辣，因此，深受观众的喜欢。

郭敬明的《小时代》则描写繁华的上海，故事以富家子弟袜绝之间的各种撕逼，主人公林萧、南湘、顾里、唐宛的四个女生，从小感情深厚，有着不同的人生观及价值观，面对剪不断理还乱的 情感 纠葛，她们先后经历友情、爱情、亲情的巨大变化。《小时代》在2013年上映27天，最终累计票房达到4.83亿元。

《悲伤逆流成河》讲的是校院霸凌题材，由落落导演，该电影改编自郭敬明的同名小说，最终的票房收入是3.56亿元。

根据票房收入看，韩寒是成功的。而郭敬明却是还有较长的路要走。

韩寒与郭敬明的电影可谓是电影市场里的“奇葩”，客观评价他们的电影都并不是高质量作品，与其去花心思扯出一些这两部电影的影评，我倒更愿意在两者电影的风格上做一些小小的比较。

大体看现在市场上无非有两种风格的电影，一种偏感性，这种感性是指让观众情绪化的，就像是大多数的音乐录像带，纯粹是发泄情绪的一种途径，所以大多都是商业化的电影；另一种偏理性，编剧用自己的逻孝裂辑试图构造和表达一些东西，让观众费劲心思探究、思考、感悟。这种以文艺片、 历史 片为代表，也是电影大家所倾心的一种类型。它似乎就更像有价值的艺术品，让许多编剧都追逐着这个方向走。还有一些是夹杂在二者中间的，有大量情绪化的但又让人沉思和感悟的。比如张艺谋的电影，他的电影表达十分细腻，但又不是仅仅让观众发泄情绪的。

先看的是《小时代》系列，和好朋友们并列一排坐着，看到戳中笑点的镜头，几个人一起捧腹大笑差点能摔下座位去，可是感觉不到几分钟时间，剧情忽然扭转，几个人又齐刷刷哭成了泪人儿。从电影院出来回味的时候，觉得之前自己好像是在刺激的游乐园玩耍了一番，或者是与剧情里的主人公们一起体会了一次他们的经历，陪着哭陪着笑。当真正走出电影院后，刚才的情绪却立马烟消云散了。这就是郭敬明的电影给我的直接感受，抓住了现代 社会 上年轻人的 情感 点，他的作品是偏感性的。但是他在表达这种感性的方式时，所借助的更多是音乐和剧情，没有很细腻的人物性格表现。加上他所表现的阶层并不是大众化的，所以并巧好闭没有被大数观众真正接受和认可。

而韩寒的电影《后会无期》简直像极了他的写作风格。有些幽默的地方我们可能在阅读时会嘴角微微上扬，可是放在电影里却稍有牵强。这部电影给我的感觉就是韩寒很想和我们去表达他内心的一些想法，这些想法就是一个个道理从主人公口中很直白地说了出来。在电影院时每次听到一句这样直白的道理，我都会觉得很可惜，可能也是一直以来对于书籍和电影的表达习惯，觉得放在书里会更好。整部电影从含义上来说我真的无从探究，它已经很直接了，没有什么看得懂看不懂。但是可能它通过音乐、通过镜头和画面感所塑造的文艺劲儿让人想去静下心来沉淀一下吧。韩寒的思想和个性都让人很佩服，但是他在“沟通”上仍有一些我行我素。当然这与他的性格有关。

不管怎样，萝卜青菜，各有所爱。电影也没有好坏之分，各人有各人的喜好与口味。电影人为了自己的电影认真付出，能被大多数人接受的电影我认为都是较成功的电影，毕竟它是起到了电影的一定作用的。不过，现在电影市场上的票房现象确实也扭曲，口碑不好票房依旧高，口碑好票房却不高，跟风现象还是蛮严重的。

韩寒和郭敬明是目前国内最知名的两位青年作家，许多人都喜欢拿两人进行做比较，那么韩寒与郭敬明谁有才？今天我就从电影和文采两方面进行做比较。

韩寒和郭敬明两人作为80年后的新锐作家都备受争议，自出道以来一直被拿来比较。曾盛传一件事：郭敬明因讽刺韩寒成名靠枪手写作和女人绯闻成名，被韩寒的老板掌掴至流血。不过对此，韩寒的老板路金波和郭敬明先后写博客否认，并澄清双方的关系都很好。

韩寒和郭敬明的关系真的很好吗?不管怎样，同是80年后作家的韩寒与郭敬明一直以来都是青春文学平台上的竞争对手。韩寒1999年在第一届新概念作文大赛中，作为高一学生以《杯中窥人》获一等奖。代表作《三重门》，至今销售量已逾190万多册。随后又出了《零下一度》，再次引起轰动。

郭敬明如韩寒一样也是依靠新概念名声雀起，真正让郭敬明一炮走红的还是《幻城》。郭敬明促成了《幻城》，而《幻城》也成就了郭敬明，《幻城》给新世纪的中国文坛带来了极大的震动，使他也成为新时期少年作家的领军人物，媒体报道他在名气和势力上已盖过了前几年的新锐韩寒和郁秀，但关于他创作《幻城》背后的故事却鲜为人知。

韩寒与郭敬明谁有才

韩寒与郭敬明这对文坛冤家，历经十余年的纠缠，从写书到办杂志出唱片，就像一对连体婴，总也脱不开关系。粉丝因他们鏖战对骂，而有关他们的“隔空对话”也常年被媒体拿来大做文章。当他们纷纷来到电影行业，除了带来两种截然不同的电影体验之外，对更多人来说，是一场演了多年的好戏的加持。

这个时代，唱歌的都会演戏了，而写书的也都拍电影的。韩寒一样也是作家出身的郭敬明也有自己的作品。所以提到韩寒必然人们会连续到郭敬明，同样提到郭敬明也会联想到韩寒。

而他们的作品也常常被用来做比较，郭敬明指导的《小时代》是一种清新的时代感觉，整部电影给人的第一感觉就是奢华，除了奢华就是美艳，男女主教都是高颜值。而韩寒的影片则是截然相反的风格，整个电影的背景都是暗昏色调，给人一种深沉的感觉。

在对待观众的态度上，两人确实风格迥异。郭敬明坦言会亲自到影院中观察观众的笑点和哭点，会关心电影的种种大数据，“比如受众的年龄、性别、教育背景、地域分布，以及第几天票房最高、为什么第二天票房没那么高、一天里哪个时段票房最高。这些数字我们每周都会整理、对比”。此外，郭敬明不赞成电影一上来就要表现思想，认为“那是教科书的做法”。

对韩寒来说，拍电影是完成小时候的梦想，是为了自我表达。韩寒说：“电影应该和观众在一起，但这并不意味着我们要迎合观众，去讨好观众，去研究他们喜欢什么，去拍什么。观众是一个非常大的群体和概念，过于研究他们在想什么，最后连你自己在想什么你都不知道了。总之，我觉得我们是在拍电影，不是在拍马屁。”他称，不会刻意迎合观众或市场，希望保持电影的纯粹，宁愿“卖身”也不出卖艺术。

一个人的电影对大众口味，一个只对女人的口味。

都是文学领域的创作者，小说的风格不同，所以两人的电影风格固然也不同，各自有各自的特点。

要想了解韩寒的影视作品，首先要了解韩寒的文学作品。读过韩寒文学作品的人应该都知道，他的电影是他所有小说的集合，你能在他的电影里看见小说里面所有主角的影子，而这些影子的主人，他的名字叫韩寒。

远方是没有尽头的，就像韩寒所有的电影和小说都没有结局一样。他是一只孤鸟，一只崇尚自由的孤鸟，这只孤鸟有自己的想法和追求，哪怕负重前行，遍体鳞伤，也不会停下飞舞的翅膀。

人生充满了太多的遗憾和美好，哪怕《后会无期》我也会《乘风破浪》的去寻找，就像是在《一座城池》迷路的小孩，我不知道你为何出现在我生命里，也不知道你为何将我抛弃，我有太多太多的问题想要问你，可我再也遇不见你，所以我用自以为是的正确答案在书写人生的答卷，最后的写作我将以你的名字命名，不带们，献给出现在我生命里的每一个人。

幻术在指尖化成一道优美的弧线，最后幻化成为你的模样，那一刻你是美的惊心动魄，我曾经答应过你，当樱花飘零的季节我会去寻找你。这些年我看过了太多的风景，可是我的记性越来越差，只记得一颗樱花树，和树下你冰冷的身体。郭敬明的电影和小说里面的爱情总是固执的，总是支离破碎的，充满了太多的遗憾。

如果我的一个眼睛避免不了流泪，那就让我另一个眼睛微笑，我总不能哭着见你吧。如果以后你不爱我了，请不要假装不认识我，因为我爱过你。时间的沙漏已经开启，我不想被淹没，所以我选择离你而去，很现实。

爱情的金钱我都要！因为这是我的小时代！这是闪耀的时代，也是暗淡的时代。这是美好的时代，也是痛苦的时代，这也是我们的小时代。

男女有别

不管是韩寒还是郭敬明，虽然都头顶作家头衔，但他们的作品实际影响并不大，都缺少能够传世的代表作，作品本身花架子大，内涵少，基本靠话题进行炒作而走红。

郭敬明想引领 时尚 ，韩寒想做精神领袖，两人虽然走出了两种完全不同的成名途径，最终的目的基本相同，都是为了物质，而不是以作品取胜，所以说到内涵，两人基本属半斤八两，没什么值得探究的。

文学作品如此，电影也差不多，尽管韩寒的作品票房成绩骄人，但是都比较粗糙，完全没什么可探究的内涵。郭敬明就更是不知所云。

电影是一门影像艺术，电影的创作手法博大精深，只有沉下心尊敬这门艺术，才能有内涵值得探究。对于还没有入门的电影，理它干嘛！

郭敬明身材矮小取向异常但这是他不能改变的，单说他的电影《小时代》，我个人觉的相当出色，已经达到了好电影的标准:完完全全构造了一个世界，不管你喜欢喜欢认不认同。

至于韩寒，在方舟子质疑之后他没有写过一本作品，对于我这样的文学爱好者讲是无法理解的。单说他的电影，我个人觉得很拙劣，而且我不喜欢全程抖机灵的电影，那些不 搞笑 的机灵十年前我也经常抖这样的机灵逗女孩子，但现在的他还在这样玩很无聊了。。。

❺ 抖音的“魔力”（1）

  2022年1月25日 周二 深圳 阴 840/1000 

【主题】日常记录

【字数】1446

昨天的简文留了一点小尾巴：为何这么多人爱上了抖音，抖音究竟有怎样的“魔力”？

用餐前“抖音先尝”，不仅仅是昨天简文中提到的小莲如此，我那天环顾了一下我们餐桌的周边，餐厅里无论男女老少几乎都如此。备慧回想一下，大约2年前我们用餐前还是采用的“微信先尝”的模式。如今，似乎都转向了抖音，且不仅仅是用餐前的“秀餐”，其他方方面面似乎都如此。

一、

Z大小姐说：你要买职业装啊，上抖音某某轻奢职业装上掏啊，他们家直播时很便宜，我买了好多件了，品质、版型、面料都蛮好的，发货也快……

L二小姐说：你别买那啥品牌的护肤品了，太费钱。上抖音啊，抖音推荐的几块钱的买回来自己DIY一下，我用起来蛮好的，你看看我的皮肤多好……

某天，我和前同事小方和大雁在深圳某粤菜馆用餐，席间不知道如何就把话题扯到了强大的Excel上面。我说：到现在，Vlookup，我也用得不咋滴，很久不用差不多就忘了。小方说：上抖音啊，抖音会告诉你如何操作。

……  ……

看到这里，你或许明白了，抖音能帮助你找到想要找寻的任何物质内容。

抖音的魔力之一在于：你可以在上面搜到任何你需要的东西 。

过去用文字需要描述很久的内容一个2、3分钟的抖音视频就可以搞定。过去我们说万能的某宝，现在你也许可以说万能的抖音。

二、

小珂和她那位跟死了一样16、7年间没有任何消息的最好的前任（此说法来自某部电影的台词，最好的前任就跟死了一样，彼此没有任何消息），在2021年圣诞节那天于深圳的某街道上“奇遇”（我其实拿捏不准该用相遇、偶遇、再遇或是其他什么词，总之，这一天两人能遇到还是很有奇迹感的）。两个“执手相看泪眼”的人儿在某咖啡厅里聊各自这些年的轨迹……小珂知道了这些年都还放不下的某人从事地质勘探工作，可能2/3以上的时间都在外面。于是就问：下班后也回不了家，工作之后的时间都在干嘛呢？某人说：刷抖音啊，时间过得快。

昨天下午和几位着急回家过年的95、00后的小朋友聊天，问他们千辛万苦、拖着大行李箱奔波大半个中国，赶着回家过年，回家后大家觉得最开心的是啥呢？现场回答排前三的是：吃好吃的、和老爸老妈逛大街、刷抖音李滚搜。我继续问：你们是想把家里的好吃的拍成视频放在抖音上？他们摇摇头：不不不，我们吃瓜，看春节期间在抖音上人家晒的全国各地的美食，当然还有搞笑娱乐的桥段……

看看，抖音除了能搜到你想要买的实实在在物品，你还能满足自己的精神需求：

抖音的魔力之二在于：你可以吃人家的瓜打发自己的时间。

当你身边没有电影院、没有其他任何娱乐设施、也没有书（当然可能爱看书不是所有人的行为）时，刷抖音不知不觉时间就过去了。然后你还吃了好大的瓜，捕获了很多人世间其他人的生活，满足了自身的精神需求。

三、

闺蜜凤经常在闺蜜群里发哪历自己千变的、美艳绝伦的照片，张张照片让人“魂牵梦绕。L二小姐和QQ大小姐也时不时在“姐姐妹妹群”里晒一波又一波美若天仙的照片，甚至连通话的背景也换成了自己无与伦比的美照……

我那会还寻思这几位是钱多多去某院弄了“微整”？那天她们给我揭秘：你傻呀，我们这么天生丽质用得着去某院整，你在抖音里选个“道具”就好啦，你想变成公主、皇后、大明星、小甜心都行……

某天50岁的某老师在抖音上穿越回到了自己的16岁；某大小姐在抖音上看到了自己7、15、20、30、40、60、70、80岁的样子，并哇地一下哭出了声……

所以，也不难看出：

抖音的魔力之三在于：你是你自己的明星。

在抖音上，你可以成为自己的明星，感受自己的高光时刻；你也并可以穿越古往今来，看看各个时期里最美好的自己。

……

（未完待续，）

❻ 宫崎骏作品＜幽灵公主＞介绍

[电影背景]
[编辑本段]
《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。

[故事梗概]
[编辑本段]
故事发生在日本的室町时代，阿西达卡(一译 飞鸟)所在的部落虾夷族位于东方的日本。一天一个从西方来的邪神要侵略阿西达卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿西达卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿西达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。

路上他打听到麒麟森林的守护神——鹿神可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的士兵，这两个士兵是黑帽大人(一译 幻姬大人)开办的铁场的工人，幻姬的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神。阿西达卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪王被诅咒之迷：幻姬经常用火枪攻击森林的动物，野猪神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪神的！阿西达卡还发现幻姬为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。

这天夜里， 珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿西达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿西达卡充满敌意，但最终被阿西达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。

鹿神救活了阿西达卡，但是珊还是不愿意与阿西达卡一块儿，她离开了阿西达卡，投入了野猪群与幻姬跟朝廷兵的合军的战斗中。幻姬他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到鹿神，消灭鹿神。

另一方面，在幻姬带领她的男兵去消灭鹿神时，她的铁工场受到了朝廷的攻击，守城的只有女兵，在铁工场被攻击得岌岌可危时，阿西达卡来了。原来他在离开了 珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬攻击麒麟森林去了，为了珊，同时也为了通知幻姬回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发。

幻姬与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神、 珊和她的白狼神。他们正在边撤边朝鹿神安身的小岛进发。幻姬和朝廷军对为了找到鹿神，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他 们人的身份！跟踪撤退的野猪神和珊，快到鹿神的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪神了，而在它身上为救它的珊也将受到牵连，刚赶到的阿西达卡要救珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时鹿神出来了，它救了野猪神和珊。幻姬却趁机把鹿神的头射了下来。愤怒的鹿神开始吸收生命以找回自己的头。阿西达卡和珊为了救森林，终于帮鹿神找回了它的头。头失而复得的鹿神在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间把新的生机重新赋予了大地！

拯救了麒麟森林的阿西达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。

[相关信息]
[编辑本段]

1 【 关于它的成功 】

1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚。带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。 所获奖项： 荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖

2 【 影片中的时代及地理、文化等相关背景 】

故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁寺为代表的东 山文化都十分发达。16世纪中叶，葡萄牙人、西班牙人来到日本，传入了枪炮和基督教。那是文化方面充满生气的时代，对应中国的元、前明。

日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材。 室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。本片就是处在这样一个历史时期。

3 【《幽灵公主》的绘画剧本】

宫崎骏在1982年曾经画过《もののけ姬》的绘画剧本，内容是类同《美女与野兽》，讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿，为了拯救被恶灵附身的城主，与山猫回去驱魔除邪的故事。而且在作画与设定类似龙猫的造型，很明显是较低年龄层取向的作品。而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。本片是漫画版风之谷的精神搬到萤幕上，所以虽原作同名，但几乎除了片名一样外，可说是没有什么关系。反而与漫画风之谷颇为类似，不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。

4 【《幽灵公主》女主角和男主角的名字 】

女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不过普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿西塔卡。一些版本翻译为“飞鸟”是没有根据的（飞鸟读作“asuka”）。

[电影原声][主题曲歌词]
[日文]
《もののけ姬》
はりつめた弓のふるえる弦
月の光にざわめくおまえの心
とぎすまされた刃の美しい
そのきっさきによく似た
そなたの横颜
悲しみと怒りにひそむまことの心を知るは
森の精もののけたちだけもののけたちだけ

[中文]
《幽灵公主》
弓玄满张蓄势待发
月下清晰可闻你的心跳声
多美的冷锋利刃
就像你那冷峻的脸庞
隐藏着悲伤和愤怒
能知你心的只有森林中的山灵们
只有山灵们

[专辑一：もののけ姫Soundtrack]
作曲：久石让

1.アシタカ�记
2.タタリ神
3.旅立ち~西へ
4.呪われた力
5.秽土
6.出会い
7.コダマ达
8.神の森
9.夕暮れのタタラ场
10.タタリ神2~うばわれた山
11.エボシ御前
12.タタラ踏む女达~エボシ タタラうた
13.修罗
14.东から来た少年
15.レクイエム16.生きろ
17.シシ神の森の二人
18.もののけ姫(インストゥルメンタル?ヴァージョン)
19.レクイエム2
20.もののけ姬(ヴォーカル)
21.戦いの太鼓22.タタラ场前の闘い
23.呪われた力2
24.レクイエム3
25.败走
26.タタリ神3
27.死と生のアダージョ
28.黄泉の世界
29.同2
30.死と生のアダージョ2
31.アシタカとサン
32.もののけ姬(ヴォーカル?エンディング)
33. .アシタカ�记(エンディング)

一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礴的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）
《旅立ち~西へ》：阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找新的方向，而后配合电影辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。
《タタリ神》：由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景
《もののけ姬》：配乐 电影主题曲，以这个曲调为主题曲，和阿席达卡的开头曲调同为主题，电影中以男高音米良美一主唱，而印象辑则是少女藤泽麻衣演唱。

[专辑二：もののけ姫 ImageAblum]

1.アシタカ�记
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ达
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン

在《幽灵公主》印象集image album（包括声乐、器乐等对影片加以诠释的音乐作品集，与原声集original sound track略有差异），中国传统乐器二胡精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是另一番造化。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是统一，同样相当出彩。

[专辑三： 幽灵公主之交响乐组曲]
Princess Mononoke: Symphonic Suite

第一章 アシタカせっき
第二章 タタリ神
第三章 旅立ち~西へ
第四章 もののけ姬
第五章 シシ神の森
第六章 レクイエム～呪われた力～
第七章 黄泉の世界～生と死のアダージョ～
第八章 アシタカとサン

《幽灵公主——交响组曲》发行于1998年。久石让在这张唱片中同著名的捷克爱乐乐团合作，由克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，并亲自担纲钢琴演奏。
改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐才能。 贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神秘的原始森林如现眼前：群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感；行走于林间小路，定睛细看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞转动小小的脑袋，为行者指明道路。《幽灵公主》的主角之一，正是以森林的面目出现的自然，而配乐本已体现出自然无所不在的宽广境界，现在改之而为交响组曲，则更是如鱼得水，寻得了与之最为投契的表现手段。
自然既是主角，其变化无常自然也是音乐所必须包容的。或狂风暴雨或死般静谧，组曲将这些自然必有的特殊情境表达得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或静若止水，其表现力如此深广，实在令人叹服。
作为宫崎骏“御用”音乐制作，久石譲在宫崎俊作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体表现气势恢弘，细节细致入微。这张cd和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力高强，具有古雅的情调。

[资料汇集]
[编辑本段]

澄清关于4小时(也有说5小时)版本的《幽灵公主》 -宫崎骏映画馆
偶尔会听到有人提起四小时（也有说五小时）版本的幽灵公主，过去几位版主闲聊也聊起过，因为的确不具可信度所以没有放在心上。但是最近看到这种传言越传越盛，感觉不得不出来澄清一下了
因为实在找不到所谓“宫崎骏证实四小时幽灵公主存在”的采访，或是任何稍有可信度的证据来证明它存在，那么我就从下面几个方面证明它不存在：
1.宫崎骏所著《出发点》里面的幽灵公主企划书是这么写的：
@ 题名《幽灵公主》或《阿席达卡传说》
@ 色彩全景，数位杜比声，一百一十分钟
@ 观众对象 小学高年级以上
@ 时代设定 室町时期的日本边境
企划书里写的很明白，一百一十分钟，现在总长133分钟已经有些超了。

资料考自：《魔法公主》企划书 http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=7344&extra=page%3D1

2.资料显示，幽灵公主总共用去144000片赛璐珞，还有15分钟CG动画。
来算一笔账：
144000片赛璐珞都是手工绘制（其中80000片宫老亲自审核），电影每秒钟用去24片赛璐珞，144000/24=6000秒=100分钟。幽灵公主CG动画有15分钟。
100+15=115分钟
因此，由用去的赛璐珞推算，幽灵公主的片长应为110+分钟，加上些定格镜头和片头片尾，会比这个数字稍长，但不可能超过很多。如今133分钟的长度很吻合。
3.做动画需要分镜脚本，而幽灵公主的全部分镜脚本之中，还未发现133分钟版本中未出现的部分。
分镜脚本不存在，动画即不可能存在。本条也是最能证明四小时版不存在的证据，感谢伯爵辛苦提供分镜绘本。
4.的确有一部关于幽灵公主的四小时的片子，《幽灵公主的诞生物语》，四张DVD，全长四个小时，记录了幽灵公主从开始企划到制作完成的全部过程。是和幽灵公主花絮放在一起发行的。
这部片子日文版目前画馆服务器里面就有，但因为文件过大暂未放出下载。《24格》最近附赠的VCD就是四张DVD中第一张翻译后的版本。
由于诞生物语是和花絮同时发行，可能会造成一些人按习惯认为是正片和花絮同时发行，从而把幽灵公主诞生物语的长度当作是正片的长度。

综上，可以肯定的是四小时或五小时版本幽灵公主并不存在，初步估计是一些朋友对四小时《幽灵公主诞生物语》的误传。

❼ 有谁知道什么歌里有"我知道我来错了世界"这样的歌词

ing....
s.h.e -魔力
i have you to be with
everything will be easy
晒的阳光淋的雨滴都值得回忆
i have you to be with
才懂心不够近才怕距离
心电感应绝不断讯会如影随行
曾兆枝卖灰心以为我来错了世界
太多想法很另类找不到人了解
当我说的感觉牵动著你的脸
s.h.e -魔力
互动的泪让我们变得特别
渔人码头演唱会
你是我的魔力
想要勇敢就想你
一眨眼睛把不如意都变成流星
你是我的魔力
心情不搭仿好我就想你
删除忧郁复制甜蜜笑容不结冰
曾灰心以为我来错了世界
太多想法很另类族逗找不到人了解
当我说的感觉牵动著你的脸
互动的泪让我们变得特别
你是我的魔力
想要勇敢就想你
一眨眼睛把不如意都变成流星
你是我的魔力
心情不好我就想你
删除忧郁复制甜蜜笑容不结冰
幸福是间电影院
没有单人的座位
要肩碰肩才能看好戏上演
你是我的魔力
想要勇敢就想你
一眨眼睛把不如意都变成流星
你是我的魔力
心情不好我就想你
删除忧郁复制甜蜜笑容不结冰
i have you to be with
everything will be easy
晒的阳光淋的雨滴都值得回忆
i have you to be with
才懂心不够近才怕距离
心电感应绝不断讯会如影随行

❽ 推荐15部超级治愈系温暖励志的魔力电影

15部治愈系温暖励志

温情治愈系电影的魔力，就在于它们往往能够用非常平凡的点滴日常为我们带来无限的感动，让我们觉得世界如同电影一样美好。以下是为大家整理推荐关于治愈系温暖励志电影，希望对大家有所帮助。

15部治愈系温暖励志电影1.《诺丁山》

2.《真爱至上》

3.《幸福终点站》

4.《西雅图夜未眠》

5.《当幸福来敲门》

6.《菊次郎的夏天》

7.《天堂电影院》

8.《蝴蝶》

9.《蓝色大门》

10.《曾经》

11.《入殓师》

12.《大鱼》

13.《阳光小美女》

14.《放牛班的春天》

15.《天使爱美丽》

如果失败或绝望建议：《铁权男人》、《迫在眉梢》、《伊丽莎白镇》

如果厌倦生活建议：《在世界转角遇见爱》、《搏击俱乐部

如果缺乏学习动力建议：《幸福终点站》、《风雨哈佛路》

如果对爱失望建议：失恋治愈系电影《偷天情缘》、《初恋50次 》

如果自卑失落建议：《阿甘正传》、《肖申克的救赎》

励志正能量生活感悟，温暖治愈系。

怀揣希望去努力，静待美好到来

❾ 为了电影，你敢大胆去闯荡吗

我与小沈（微信名：见鬼的信仰）在资料馆相识是在四五年前的资料馆，当时只知道他是大学生，想考电影学院研究生。当时我还在做电影门户网站的编辑，繁忙的穿梭于西直门和小西天之间，在华影银光中摸索着自己的方向。

小沈不是一个典型性影迷，在资料馆周围对电影执着的年轻人也并不在少数，但大多都会随着毕业、工作，电影这个念头就会被 社会 消磨殆尽。而小沈毕业后随即成为了电影媒体编辑，而后又跳转进入了影视行业。

我非常钦佩小沈这样的电影新青年，为了电影大胆得去闯荡。于是我就把他的迷影经历记录下来，分享给大家——

国产大片烙印“厂院童年”

沉迷漫画反溯电影根源

我家原来在郑州周边的一个镇，是从老家沈阳迁过来建的厂院区，所以都是东北人，没有本地人。厂院里只有工人剧场，没有正式的电影院，小时候也会在剧场放电影，但印象都已袭族型经很模糊了，依稀记得在剧场看过张艺谋的《英雄》，而且还是满场。

直到我去郑州上中学看了《赤壁 （上）》，才知道什么是电影院，那时对电影也没什么认识，只当是放暑假的一个余兴节目。

我小学开始上网，逐渐就开始在网上看漫画了，中学时已经看过很多经典漫画了。有次偶然得知漫画的分格画法是从电影那学过去的，就觉得漫画有意思，电影应该也很有意思，就慢慢开始找些电影去看，但没有任何体系和参考，对电影是种单纯的吸引。那时看得很多电影，现在有些印象的片子也叫不出名字了，很多都是因为封面海报漂亮才去看的。

“风吹麦浪”《太平轮》

结交学长“迷影情”

自己正儿八经的去看电影，也是到北京上大学之后。最初让我觉得对电影产生兴趣的是吴宇森的《太平轮 上》（2014），是影片公映后自己去看的。因为自己学得是心理学，《太平轮》里那种“风吹麦浪”的镜头给我感觉特别舒服，而且镜头意象也特别符合心理学。我也感觉到电影镜头呈现的心理意象，比用语言文字表达的要更直接，觉得自己要多看些好电影，可能有助于对专业的理解。

大学时遇到个留级的学长，住我隔壁寝室。我大一时他已经有3000 +的阅片量了。而且他也很懂，也是从小看碟起来的。正巧我也想多看些好电影，可以直接管他要就行了。

学长也很热心，比如看经典好莱坞的，比利·怀尔德、希区柯克直接拷了好几部给我；费里尼、伯格曼、左岸派电影、法国新浪潮、德国新电影、各种新浪潮……都直接拷给我去看。学长他成体系的给我去介绍去讲电影，推荐我去看。很多电影导演都是成作品序列的给我推荐，从他那我学了好多东西。两三年间，学长推荐了我看了八九百部片子的，现在回想大多都是影史上的名片，而且印象都特别深。

“小西天”鼓掌独一份儿

“魔力时刻”踏定电影路

学长他不是一个很能聊天的人，但每次和他都会交流观感，偶尔也会对我略微纠偏。学长算是给我建立了最初的影视美学基础，而且他还推荐我去电影资料馆来看电影。在我大二大三时来资料馆看了第一个片儿——冈萨雷斯·伊纳里图的《巴别塔》（通天塔），之后又去资料馆看了他的《爱情是狗娘》。

那时刚来资料馆看电影，感触最深的就是放完电影后观众们鼓掌；以前去院线电影看片儿，觉得那只是一种 娱乐 ，资料馆电影映后鼓掌，那是对电影艺术家的创作赞美和致意，这是北京电影资料馆独有的，别的地方没有。

小时候看漫画，总觉得会有另外的平行世界存在。后来长大来北京上大学，就在资料馆看电影那一两年里，突然觉得看好电影是可以投入到另外一个世界中去的，一个完全脱离现实世界的电影时空。

记得那年在资料馆看《美国往事》，当面条决定买车票离开纽约拍猜，去水牛城，那个门儿一关一开，面穗改条就慢慢变老了。让我第一次感受到电影视听语言展现“时间性”的那种魔力，它就像一种魔法！以前觉得这种 情感 、情绪是说出不、摸不到的，看了这个镜头才知道这是可以被具象化的，能把人类复杂的 情感 用影像传达出去是很了不起的！之后我就决定要考电影学院研究生学电影！升到大四就开始考电影学院了，但这几年因为自己的一些事儿，几次考研并不太顺。

新媒体影评初尝试

杂志社里“画”影史

我个人的影评写作是上大学时开始的，当时跟着另一个学长经常去鲸鱼放映室。在鲸鱼放映室结识了陆支羽老师，那时“看电影看到死”公众号刚开不久，是他鼓励我尝试去写影评。

到了大四毕业，我还想是考电影学院，就想先找份和电影相关的工作。于是就去《看电影》做了电影编辑。最初来《看电影》也是抱着“朝圣”的一个心态，高中时就经常买《看电影》午夜场，虽然很多文章也看不太懂，但给我电影特别神圣的一个感觉。

在《看电影》工作的一年里，主编阿郎对我的电影写作方面帮助特别大。阿郎看电影很细致，即使都看过的电影，他能发觉到一般人看不到细节，能讲的非常详细，文字书写也非常精细。刚入职的时候，给我们每个新人一个字一个字的去改，而且改完会告诉你为什么要这样改，纸媒的书写规范是怎样的。

《看电影》杂志虽然也是媒体，但我工作的一年里，并没有为院线新片写过通稿。所有的电影选题、都是自己在策划会上提，喜欢什么就去写什么，阿郎老师唯一的要求就是文字质量要过关。我还是要感谢《看电影》杂志为我提供选题方面的这份自由。

看电影「瞎话电影史」栏目（左）

后来我在《看电影》移动端公众号“电影破事儿”（现迁移为公众号“破词儿”）做内容运营编辑，和另一位编辑同事合作做了一个「瞎话电影史」的栏目。我来作画，同事来做文稿，有点类似日本那种漫画家和小说家的联合创作，就是给读者们简化介绍电影史，也算是在《看电影》做编辑的一个小亮点吧！

2019年初我离开了《看电影》杂志，3月份就决定到上海去发展。在上海并没继续做电影媒体，不过算是进入到影视产业中了，希望自己能在电影行业的磨练中继续成长。

❿ 有一部电影是什么有关魔力的

魔鬼契约The Covenant
导演: Renny Harlin
主演: Steven Strait / Sebastian Stan / Toby Hemingway

上映年度: 2006
语言: English
官方网站: http://www.jointhecovenant.com/
制片国家/地区: USA

imdb链接: tt0475944
斯班瑟学院又到了开学的日子。众学正洞生们自行组织了一次今年暑假的最后一次户外晚会，好不热闹。几百名年轻的学生正忘情地唱着跳着。其中，卡莱伯·丹佛斯(史蒂文·斯特赖特)和他的四个好友正慢慢靠近举汪枯一个十分危险的境地。而且，整个晚会似乎也已经进入了无法控制的地步。此时，一个漂亮的女生萨拉·温汉姆(劳拉·拉姆茜)出现在了众人面前，身边是她的室友凯特(杰西卡·卢卡斯)。美女出现自然引来无数男生的尖叫。同时，对萨拉一见钟情的查斯·克林斯(塞巴斯蒂安·斯坦)也随之加入了这个小群体当中。
当闻讯赶到的警察赶到现场时，他们发现已经有一个兴奋过度的学生因为服用毒品过量而当场毙命。消息传出后，校方对此事非常重视。校长等几位领导并开始怀疑起卡莱伯·丹佛斯等人。与此同时，刚刚从波士顿公共学校转来的萨拉也正苦于无法尽快适应新的环境。因为，这里的所有人似乎都像在看外星人一样，陵毕时刻都注视着她的一举一动。
随着学校内进展气氛的逐渐加剧，卡莱伯和他的朋友们也渐渐有了微妙的变化……