罗马电影院东京干神马站

1. 我在线看＜天堂电影院＞

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。

该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。

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天堂电影院NuovoCinemaParadiso(1988)

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2. 终于让我们找到，日本的天堂电影院

如果尘世有天堂，一定是电影院的模样。

电影院让许多陌生人一起，大哭或者大笑，共同的情绪在黑暗的空间里流淌，又因为有黑暗的保护，悲欢都肆无忌惮。

有情侣在拥吻，有心意相通的眼神在交换，有伸出又缩回的满怀情意的手，有人在发呆，有人在打盹……

但时代如战车，轰隆驶过，不用说童年的工人文化宫、人民电影院，就是几年前去的书店、咖啡厅、常访问的网站，都在毫无保障的快速消失。世间风波，只管一变再变。

在神奈川县藤泽市，湘南海岸的鹄沼站前，有一条商业街，一直走下去会通往海的方向。

2017年春天，这条商业街上的一栋建筑物里，诞生了当地唯一一家迷你影院。准确地说，是面包店＋咖啡厅＋图书馆＋电影院。

因为建筑物从前是镇上的照相馆，所以墙壁上依旧挂着那些老照片。照片上的人如今早已老去、死去，但这里还在展示他们曾经的高光时刻，永远鲜活鲜亮，光彩照人。

步入一楼，是一个面包店＋咖啡厅的空间，最里面还有一个图书阅览室，付费使用，500日元3小时，面包和咖啡都可以买好后带进去。把自己没入沙发，通过书籍去往世界上任何一个地方，一个故事里。

沿着弧形的扶手木梯上到二楼，就是一家迷你电影院。座位不是连排的，而是厚重的沙发与木制咖啡桌，人们可以边喝咖啡边进食边聊天边看电影。一部电影1500日元，自己挑选，小学生是1000日元。

利用一个下午的时间，约上朋友一起来这里，买两个面包，各自一杯咖啡，走上二楼影院，选一部彼此喜欢的，边看边聊……

2小时候后走出影院，周边景致跟2小时前，甚至跟2年前都没有变化，但彼此的精神世界和情感世界，全然不同。

擦肩而过的人不会明白，你们刚刚去过了罗马或楼兰，经历了生死，参与了历史，在另一个维度里过完了一生。那种充盈又虚脱的感觉，只有彼此知晓。

迷你影院的主人，叫翔子，今年36岁。她从小就爱看电影，沉迷于老旧电影院与二手书店所独有的空气，高中时进电影院里打小时工，大学考的是东京工艺大学，影像制作专业。

毕业后，她回到老家藤泽市，在市民活动推进中心工作。老家原本有两个小型影院，虽然都只有一个放映厅，但也是地域民众非常喜欢的文化场所。

自进入2000年以来，小型影院陆续关闭，藤泽市也未能幸免。

翔子将特长用于工作，为大家组织放映会，一个月一次，让电影文化重新回到藤泽来。

她选片品味好，策划周详，所需费用，比如租借的放映器材、隔音措施等，都会列出明细并公开。活动的口碑越来越好，吸引到的观众也越来越多。

“当你真心想要某样东西，整个宇宙都会联合起来帮你。”

翔子的行动力，感染了周围，大家以众筹的形式，帮助她成立了一家株式会社，运营现在的迷你影院——面包店＋咖啡厅＋图书馆＋电影院。

她把自己喜欢的空间，都聚集到了一栋建筑里。

这家迷你影院跟旧时光里的一样，手绘宣传海报，自制电影手册，定期策划书籍加电影的交流活动，让藤泽这个小小的车站周边，成为众多人心目中的文艺圣地。

愿所有朴实而纯真的理想，都能够实现，愿年轻人与老街的碰撞，为更多地域带来新的希望。

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#终于让我们找到，日本的天堂电影院

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3. 为什么说《天堂电影院》是一生中必看的经典

电影是精炼的艺术，是世间纯粹的宝藏

电影《天堂电影院》正如它的名字一样，像是集结了所有电影的精华，让我百看不厌，这部电影有太多值得一再会看的经典场面，它是一部给电影写情诗的故事，也是一部讲人生与成长的故事，在时光长河的洗礼中依旧熠熠生辉！《天堂电影院》是人生的导师，给我们的人生许多宝贵的启迪，我想这正是它成为一生必看的经典的原因！

💫经典是藏在心底的宝盒，它不会随着时间的流逝而消失殆尽，当我们打开宝盒时，满满的回忆涌上心头，这就是弥足珍贵的财富！💫

以上就是《天堂电影院》让我醍醐灌顶的地方，与你共勉，愿经典永流传！

4. 电影院造句-用电影院造句

(1) 首先我们先进 电影院 ，然后找到了自己的座位，不一会眼前昏暗了，最后电影开始播放了。

(2) 人群井然有序地走进了 电影院 。

(3) 看电影要到 电影院 去看，下载到电脑上，首先是不尊重知识产权，其次，那电脑上看能有什么效果呀，那多没生活品质啊。

(4) 电影不好看, 电影院 里只有稀稀拉拉的几个人。

(5) 我每一次去看电影，有些人 电影院 还没开播就先去排队，为了能坐到好的位置，真是先下手为强。

(6) 电影院 里熄灯的那一瞬间，我爱你说出在嘴边，沉默着等到电影的开场白，紧张做了美丽的背景乐，可能是主角更吸引你的注意，所以你没有在意，现在正式通知，我爱你了。

(7) 电影院 里正播放着恐怖电影，阴森恐怖的音响效果，让人听了不寒而栗。

(8) 电影快开演了,观众们接二连三地走进 电影院 。

(9) 在 电影院 戴上3D眼镜看3D电影，会让人产生一种身临其境的感觉。

(10) 小情侣在 电影院 看“小猪快跑”，女友问男友“小猪为什么总是在那闷头吃东西啊！”男友答：“爆米花好吃啊”，女友又问：“小猪为什么在那傻乐呀”，男友答：“今天是愚人节，因为有人陪小猪一起傻乐呀”！

(11) 她在 电影院 里高谈阔论,旁若无人,实在不像话。

(12) 昨晚去 电影院 看了勇敢的心，主人公勇敢让我油然而生的敬佩。

(13) 远远地就看 电影院 门前的一带路上，人人自危，挤得不亦乐乎。

(14) 活好象在 电影院 里看电影你不一定要从头到尾目不转睛地看。

(15) 我们这里的豪华 电影院 开了。我去看了伤城。整个最大的厅里居然一个人都没有。这就是传说中的包场吗。我说我要去个厕所，片子甚至能为我停下。

(16) 电影院 里经常有人喧哗，尤其是影片放到最激动人心的时刻。

(17) 东城工人俱乐部附近有三家 电影院 。

(18) 电影院 的门刚一打开,人们就鱼贯而入。

(19) 有的人缺乏修养,喜欢在 电影院 大呼小叫。

(20) 为期13天的影展分设于该市56家博物馆、大使馆和 电影院 .

(21) 有时，把自己交给街道，交给 电影院 的椅子。简?

(22) 这个镇里 电影院 是无利可图的.

(23) 相约在那 电影院 ，牵手怕路人看，接吻在那无人地段，对父母百般隐瞒，遇朋友羞涩遮掩，共同欢聚小浪漫，幸福弥漫在心间，发呆傻笑不断，这就是初恋！

(24) 电影院 里，小王发现身边竟坐着一位性感女郎，情不自禁地将手放到她的腿上。女郎轻声说：三十分钟后，你再不住手，我就要喊救命哦！

(25) 我也想快点看到成效，可能会有。你们看了我的新电影了吗？一定要进 电影院 看，在家里看没什么氛围。

(26) 但是对于影片的争议并没有影响观众们看这部片子的热情，影片在每个国家首映时， 电影院 里几乎都是座无虚席。

(27) 现在的一些电影导演拍了这么多年，还是在用"差故事加大牌演员"的套路将观众骗进 电影院 。我想，可以用我的"好故事加合适的演员"的模式进行尝试。虽然电影的风险更大，但去爬这座山，可能更好玩一些。

(28) 几座雅典市地标建筑物被付之一炬，其中包括一座深受人们欢迎的 电影院 ，它是建于19世纪的一座大厦。

(29) 就Kalff先生所说，这一高科技机器将会吸引那些已经拥有像台球室、游泳池、健身房和 电影院 这样生活的人。

(30) 为了嘲弄安大略省严格的审查制度，艾伦在多伦多开了一家 电影院 ，专放各种禁片，哈吉斯自告奋勇去售票处工作。

(31) 房子有8间卧室，还有 电影院 、健身房、游泳池，以及一个可停放五辆车的车库。

(32) 转眼间，今年的日子，一半已过完；回想间，多疯狂，ktv里唱三天；你与我，展笑颜，经常逛逛 电影院 ；终发现，上半年，疯狂的日子甜又甜！

(33) 我为你拍了一部电影，全明星阵容，耗费上亿真情，精心制作史诗巨片《送祝福》，凭此条短信可到各大 电影院 免费观看！电影广告语是祝你笑口常开！

(34) 妈妈经常去 电影院 看儿子的影片，总得看个六遍以上才满意。

(35) 有一家 电影院 ，正在放映一部喜剧冒险爆笑片，男主角的动作很滑稽，可是电影院内的观众反而愈看愈伤心，这是为什么？（因为扮演这位男主角的刚过世）。

(36) 这是一部精彩的电影，现在赶快到 电影院 一睹为快吧！

(37) 电影院 放映着战争纪录片和英雄们的史诗片。

(38) 枫花园汽车影院，是中国第一家汽车 电影院 ，也是北京市唯一一家通宵夜场电影院，它源于欧洲的汽车电影文化。

(39) 他们赶到 电影院 时，电影已经开映了。

(40) 他说，来做网上 电影院 吧。

(41) 当压力上涨到我无法忍受的地步，我决定先逃离一下，到当地的 电影院 轻松一下，重新整理心情。

(42) 宣称已拥有中国最大院线，张宝全断言 电影院 是中国下一个暴利行业。

(43) 我到 电影院 的时候新闻片几乎要演完了.

(44) 独居宅男的家，是集 电影院 、桌游室、咖啡馆、餐厅于一身的场所。三天两觉

(45) 在他们的罗马城里，各地并无全天营业的 电影院 ，也无大量倾销“人猿泰山”和“阿拉伯酋长”读物的出版社。

(46) 明天不能去海边了，但是我们可以改去 电影院 。

(47) 电影院 将要举办一个意大利电影周。

(48) 那个时代的服饰时尚可能已经消失了，但是用更耐久的材料建起来的艺术装饰风格的酒店，公寓，私人住宅， 电影院 和银行还是保存了下来。

(49) 我到 电影院 时,新闻片差不多演完了.

(50) 它让我想起在本地 电影院 里看到的人猿泰山系列电影。

(51) 连过去我们曾悄悄混进去看限制级影片的那家 电影院 ，如今也只放宝莱坞电影，还卖上了印度咖喱角。

(52) 走过， 电影院 。旧海报是。昂放

(53) 今年，这个 电影院 将要举办一个义大利电影周。

(54) 好吧,那我们就去主道大街的 电影院 吧.

(55) 这家 电影院 现在破旧了,它曾盛极一时.

(56) 之前的许多研究报告将所谓的“数字能力”与人类的智力程度联系在一起，我们用“数字感觉”来计算在我们身边的所有可以用来做算术题的东西，比如说 电影院 的座椅等等。

(57) 然后让我们参观一下所有的船舱，一等舱，二等舱，普通舱，休息室、餐厅、酒吧和 电影院 大厅。

(58) 勇敢的纽约邮报记者深入本地 电影院 追踪调查。

(59) 最奢华的户外 电影院 是老式汽车影院的怀旧翻版。

(60) 他会死在一片黑暗里,但是 电影院 的大银幕上的故事还在演。等电影完了,灯光亮了,人们退场的时候才会发现他.这挺浪漫的，对吗？笛安

(61) 对于我来说，Hulk是恐怖 电影院 ，对于我来说它是一部心理剧。

(62) 虽然泰国各大 电影院 线仍以播映外国电影为主，但只有泰国本土大片才能获得场场爆满的票房成绩。

(63) 在这座岛上，道路依此穿过600个油井、住宅区、 电影院 、面包房、学校和直升机停机坪。

(64) 鲍伯：售货亭是不是就是 电影院 里的小卖部呀？

(65) 公共空间则位于船的底层，内部设有一个25米长的室内游泳池、 电影院 、音乐厅、餐厅，以及设计者称叹的“一个30米长的完美沙滩”。

(66) 我要告诉你们的故事，要从一个在时代广场 电影院 所举办的恐怖电影首映会说起。

(67) 电影院 里的环境不太好，人太多，太嘈杂，而且基本上看不到英文原版电影。

(68) 在国际消费电子展上，松下公司推出了一款152英寸的等离子屏幕，其影像效果比很多 电影院 还要好。

(69) 现在流行变形金刚3，菲菲也想看，非得吵着让阿钜带她去 电影院 看，还一个劲嚷道：“金刚这个大猩猩（有部电影叫金刚，主角是个猩猩），怎么变形？一定很好看。”。

(70) 看一场电影。做点爆米花，关上灯，去 电影院 。

(71) 这是一部首轮电影，所以我们必须去大型 电影院 观赏。

(72) 当地的 电影院 已改建成宾果游戏厅了。

(73) 我想在我的生涯里，电影如果是一场梦，肥皂剧则是上班地铁里的早餐。走出 电影院 看到满眼阳光，于是幻灭；但满心厌弃钻被窝的时候，想到硬盘里有几个剧集等着，那简直不是安慰，而是宽慰。叶三

(74) 娱乐新闻中播了一段晓琪拍新专辑封面照的花絮。场景包括户外咖啡座、 电影院 、书店、城市大街等等。

(75) 吸声体作为重要的吸声结构之一，在公共交通建筑、 电影院 、剧场等建筑中得到广泛的应用。

(76) 租碟而不是去很挤的 电影院 。

(77) 我们家附近有一个新开幕的 电影院 。

(78) 剪辑版的短片也将在 电影院 上映。

(79) 电影院 大多没有空调，可是供有纸扇，放在检票口的木箱里。进去时，拾一把，出来时，再扔回去，下一场的人好再用。王安忆

(80) 要做的是建立自备午餐的习惯，租DVD回来而不是去 电影院 看电影，或者建立其他一切可以给你省钱的习惯。

(81) 请买去 电影院 的一张全票,两张半票.

(82) 那时，她妈妈让她每周六都站在 电影院 门口卖花广州翻译公司。

(83) 你为什么喜欢去二轮 电影院 ?

(84) “这是带着真实的态度给予他们荣誉，并希望告诉人们一些什么”，他说，“现在的观众去 电影院 ，他们经常从暴力镜头中感受恐惧的感觉。

(85) 万达 电影院 线是全国排名第一的电影院线，明年的发展也具一定的规模。

(86) 相反，科学家发现我们人类有着这样习惯，一旦我们适应了将某种特定食品与某类环境联系起来后，比如在 电影院 吃爆米花，那么即使爆米花已经不再新了，我们也会一直不停地吃着它。

(87) 这是一部精采的电影,现在赶快到 电影院 一睹为快吧!

(88) 我们可以在开映前在 电影院 对面的落日酒吧和约翰见面。

(89) 做点爆米花，关上灯，去 电影院 。

(90) 数字 电影院 线、高清电影频道的开播、高清电影手机的诞生、各种支持高清电影播放的解码器和显卡层出不穷，但以这些方式收看高清电影消费过高。

(91) 如果她没有在普拉多 电影院 ，奥林匹亚电影院和墨西哥电影院找到这部电影，她就会认为他已经死了。

(92) 最新3d的电影将火热上映，史前杀手鱼将向 电影院 观众们露出他们的利牙。

(93) 我和艾迪走进一家 电影院 ，想看广告单上的“牧场搬家”电影，但是结果对我只是一场训练“听觉”的电影。

(94) 在现代 电影院 设计中，工艺设计是观众厅设计的核心。

(95) 几年以前，露天 电影院 工作室负责人和沙坪坝电影院经理的一次私底下的聊天，促成了这次影展。

(96) 从这周早些时候开始，这个几个命令已经有一半开始执行，象学校， 电影院 ，宾馆，健身房和其他服务性行业关闭或被严格限制。

(97) 火灾引起了 电影院 的人惊惶不安。

(98) 骑我的摩托车去超市，商场，加油站，餐厅， 电影院 ，滨江路和其他的区县。

(99) 不同地是，此次雕刻品以爱丁堡当地某一艺术 电影院 为场景。

(100) 不久，我在手风琴速成学校跟泽里先生上起课来了，那个学校夹在一家旧 电影院 和一家馅饼店之间。

(101) 时间：11.14情人节；地点： 电影院 ；特约嘉宾：众光棍；目的：现场观摩学习恋爱技巧；活动口号：让光棍分享情人节的快乐。收到本短信的各位棍友请互相转告，随到随学，费用自理。

(102) 上片时，分析师担忧影迷会不会愿意走进 电影院 看一只窝在厨房的老鼠。

(103) 我是 电影院 里的常客，通晓好莱坞电影最新动态。

(104) 人们不能破门进入 电影院 偷盗电影胶片，在网上也同样没有权利窃取影片。

(105) 七夕，无非是送送花，表表白，甜言蜜语脱口秀；牵牵手，搂一搂，花前月下走一走； 电影院 ，咖啡厅，甜蜜背影秀一秀！恋人们约会的借口，光棍们无奈的嘶吼，假装联系一下的亲朋好友！

(106) 当时影剧院、 电影院 的建筑和设备都十分简陋.

(107) 我们都看过生活小常识： 电影院 爆米花对你不好。

(108) 星火 电影院 坐落在芷江西路1号。

(109) 70年代，南郊区、北郊区、古交区、阳曲县、清徐县、娄烦县先后建成 电影院 或影剧院。

(110) 今典世纪影城“又一城放 电影院 ”是中国第一家“第三代…

(111) 既然你这麽推荐这部电影，在二轮 电影院 放映时我一定会去看，目前我付不起院线片的电影票。

(112) 今年的阵容美妙至极，而对我来说，回京的缺憾之一就是失去了去 电影院 看大屏幕大片的快乐。

(113) 所以，当我看到他和那个生物课坐在他旁边的傻姑娘一起走进 电影院 的时候我真是大吃一惊。

(114) 这是世界上历史最长久的花园式露天 电影院 。

(115) 这个橄榄色皮肤的小淘气长着克拉克盖博的耳朵，和比隔壁天堂电影院满幕的奇迹还要开阔的巧克力色的大眼睛。

(116) 大船入港的鸣笛声响起，是 电影院 外港边的声响？

(117) 在新落成的 电影院 我们看了一部由莎朗斯通演的妙极的电影。

(118) 今典世纪影城“中环放 电影院 ”是中国第一家“第三代影…

(119) 电影院 的售票员对一位观众说：“您平常都是带一个姑娘来看电影的，今天为什么只要一张票？你跟女朋友分手了？”答：“您不知道，我们俩结婚了。”。

(120) “我知道电影机构想要挣钱，但是他们应该在斋月期间关闭 电影院 一个月以示对尊贵斋月的尊重”。

5. 天堂电影院

天堂电影院

飘动的白色窗帘，一望无际的蓝色的海，悠扬、深情而又温暖的曲子，让你想到了什么？故乡、回忆……这是意大利导演托那托雷的《天堂电影院》开头。

西西里岛—一个年迈的母亲正在寻找一个30年没有回过家乡的儿子，因为一个名叫埃佛特的老人去世了。

罗马——现代的大都市里，一个名叫沙维图的著名的导演，听到了埃佛特的死讯。深夜，在窗外风铃的叮当声中，他的回忆也如窗外射进来的光线中的尘埃那样缓缓地、满满地飞扬。

在西西里岛的一个小镇的教堂后面有一个名叫天堂的电影院，埃佛特是电影院的放映员。多多是一个失去父亲的小孩，因为家庭经济困难，他做了教堂的小祭司。他酷爱电影，经常偷偷到影院看电影，并且喜欢溜到埃佛特的放映室里，偷偷地学习放电影。多多是个机灵的小孩，经常会因为喜欢电影而犯些错误，埃佛特总是帮他，甚至因为多多、电影而被多多的母亲责备。后来一次偶然的疏忽，胶卷着火，天堂电影院被烧一空，埃佛特也在大火中失去了视力，幸亏多多的帮助才逃出了火海。新的天堂电影院造好了，年幼的多多成了放映员。后来多多慢慢长大，爱上了银行家的女儿艾琳娜，一段美好的爱情，最后终于无疾而终。在埃佛特的鼓励下，多多离开了故乡，到罗马闯荡，成长为一个顶尖的导演。

这是一个关于电影的故事，这是一个关于成长的故事，这是一个关于理想的故事，这是一个关于爱情的故事，这是一个关于温暖的故事，这是一个关于友谊的故事，这是一个关于……

多多的童年时期是电影的黄金时期，人们热爱电影，苦难的生活只有在电影中才能得到喘息。所以人们涌向影院，在故事的痛苦中释放自己的痛苦，在电影的欢笑中，忘却自己的痛苦。电影院就是一个社会众生百态的展览馆，各种各样的人生都在电影院里上演。有人在电影院里恋爱、结婚、生育，有人在电影院里死仿隐去。他们那么痴迷着电影，甚至能够背出电影的所有对白，直到结束。埃佛特在解释自己为什么选择做放映员时说：“当我听到影院里人们的笑声时，我感觉到快乐，我仿佛觉得这快乐是我给的……”然而到多多成年后回到故乡，电影已经被电视、录像所替代，天堂电影院也在爆炸声中轰然倒塌，所有小镇上的人都观看了这个曾经是他们全部的世界，给他们带来过无数欢乐的天堂电影院倒塌的过程。世界上再也没有天堂电影院了，所有美好的回忆都随天堂电影院的消失而消失了！这是一个电影由兴盛到衰败的过程，表达了导演对电影发展历程的一种回顾和缅怀。

这是一个关于理想、爱情、温暖、成长的故事。埃佛特是一个有理想的人，然而失去视力让他的理想无法实现。他把希望寄托在聪明伶俐的多多身上，当多多遭遇失败的爱情，从部队回来以后，他对多多说：“日复一日生活在这，你以为这里是世界的中心，事情将没有任何改变，但你离开一、两年后，再回来时。每件事都改变了，线也断了，你会发现人事全非，属于你的都已消失，你必须离开这里一长段时间，直到你能再荣归故里会亲友，回到这你出生的地方。”他鼓励多多离开家乡，到罗马去闯出自己的世界。为了让多多能闯自己的事业，他甚至在多多恋爱的时候，讲了一个士兵爱上公主备档厅的故事（一个士兵爱上了一个美丽的公主，他终于找到了一个机会向公主表白，公主说，如果他能够在公主的楼下等待100天，不管风雪雷电，不管白天黑夜，那么公主就嫁给他。士兵在公主的楼下站了99天，就在第一百天要来临的时候，士兵什么都没说，就走了。），来劝慰多多，不要陷入恋情。他说“生活和电影不一样，生活难多了。”然而多多没有听出埃佛特故事的含义，他在艾琳娜的窗外等了100天，艾琳娜终于感动了，他们之间有了一段美蠢猜好的时间。然而，战争与门第，终于把他们拉开了，一段美好的情感无疾而终。从此多多再也没有爱上过人，尽管他身边的女人经常变换，但那已经不再是爱情了。我看的片子里，多多再也没有见到过艾琳娜。据说在另一个没有剪辑的版本里，多多在家乡见到了艾琳娜。我不知道导演是怎么拍这场戏的，但我想重逢带给多多的大概是失望吧！那个年轻、美丽的艾琳娜，就像在多多的胶卷里的那般鲜活，在多多的眼里是永远的艾琳娜，她不会衰老，也不会世俗。然而现实中的艾琳娜是会变化的，相见不如怀念！

故事的高潮是在结尾，葬礼过后，多多回到了罗马，他带走了埃佛特临终前留给他的遗物——一卷电影胶片。在自己的剧院里，多多放映着那些或清晰或模糊的从各部影片中剪下来的接吻的镜头时，他流泪了。（多多小时候，放影片之前，神父总要先检查一遍，让埃佛特把那些认为是有伤风化的接吻的镜头剪下来。多多喜欢电影，想偷偷地拿走那些胶片，被埃佛特抓住了。埃佛特曾答应把那些胶片送给他。）那么多的记忆又随着这些电影的镜头汹涌而来，那些美好的、温暖的、已经过去的事情，又像这电影镜头中的美好的画面一样神奇地出现了，其实一切都不会过去，一切都留在了记忆中。生活比电影要难多了，天堂电影院倒塌了，然而生活和电影一样，美好的、温暖的都会永远地留在记忆里。

这是一部老电影，曾获得过1989年奥斯卡最佳外语片奖和金球奖最佳外语片奖。向你推荐，值得一看。

6. 日本有什么好玩的地方，日本旅游十大必去景点

冲绳的离岛：目光所及，被海包围的一片小陆地。接续离岛的是长长的海上公路，跨越浅海。即便是走路而行，也不会觉得十分炎热（当然避开正午），海洋性气候十足。冲绳美食是一大特色，配上绝美风景，可谓是心旷神怡。

北海道的札幌：最值得一提的就是札幌的冰雪节，满眼望去冰雪的世界，一片炫白，配上彩灯，光彩夺目，美轮美奂。再去雪山体验一下北海道细雪之上的滑雪之感！还有一望无际的薰衣草田野，完全让人置身于花的海洋。

还可以去一下江之岛，看看海有一个溶洞，附近还有沙滩，可以下海，有很多冲浪的。还有灌篮高手中樱木花道和晴子相遇的那个十字路口取景地已经湘北的取景地等。

7. 意大利影片〈天堂电影院〉有人看过么急需影评一篇

《天堂电影院》是我很早以前就听说过的电影，片名起的很好，在我们这些热爱电影的人心目中一个好的电影和天堂到底能差多远呢？手里拿的这张DIRECTOR’S CUT版全片长174分。在如今越来越浮躁的人眼里把这么长的一部电影看完实在是种精神上的奢侈。不过我还是耐下心来把它看完了。
故事发生在50年代中期的意大利一个战后贫瘠落后的小镇，对于小镇人来说全镇唯一的乐趣就是拥挤在一个破破烂烂的一个叫做天堂电影院的地方看电影。放电影的是个粗鲁但是热心的男人叫ALFREDO。聪明伶俐的小男孩TOTO经常逃学跑到电影院的小放映屋里找他玩，看他怎么摆弄那些胶片。愚昧而且保守的小镇有个要求是不能让市民们看见电影中的所谓色情镜头，于是ALFREDO不得不把那些黑白老电影中的爱情场面加以剪切。每当电影院里人头攒动正在兴致勃勃的观看一部电影，男女主人公全情投入，电影就嘎然跳到下一个镜头，而下面已经是嘘声一片。小男孩TOTO喜欢这个光与影的魔力世界，他成了ALFREDO的好帮手。然而不幸的事发生了，在一次火灾中ALFREDO的眼睛被烧瞎了，从此小TOTO真正担当起了放映电影的任务。。。ALFREDO爱抚的摸着小TOTO的脸，拿开手，那张写满童趣的脸已经换成了一张俊秀的青年人的脸。TOTO长大了，他为小镇的人继续放着那些剪过的电影，他还爱上了美丽的女孩ELENA；他不得不离开ELENA去服兵役；他在回到小镇之后约ELENA来天堂电影院见面，可是ELENA没有来。。。ALFREDO对痛苦中的TOTO说：你走吧，去看看外面的世界，离开这个让你伤心的地方，好好干一番事业，永远都不要回来！于是告别了母亲和妹妹，TOTO踏上了离乡的路，此时响起的音乐哀愁，忧郁，提琴的合弦好象把人心都拨动了，如泣，似诉。。。火车上的TOTO回头去看渐渐变小的亲人的身影。。。镜头闪过，是一张苍老的脸，他，还是那个TOTO，在阔别故乡30年后回家了！他是回来参加ALFREDO的葬礼的。母亲听到门响跑出去开门，毛衣针掉在地上，那件打了一半的毛衣的一根线一直被拉扯着，最后不动。。。窗外，30年没见面的母子拥抱在一起。。。参加完葬礼，已经成为电影名导演的TOTO在小镇人的簇拥中和老朋友寒喧着，然而他的神情却总是有些落莫和孤寂。他终于也看见了当年的恋人ELENA，ELENA已经有了一个幸福的家，有丈夫和两个孩子。都已经苍老的TOTO和ELENA在海边又重逢了，他说：你没变，还是那么美丽。。。ELENA提起了过去，TOTO激动的问：当年为什么你没有来？这么多年来我无时无刻不在想着你。。。只有你，才会给我那种和小时候父亲给我的感觉一样的---心碎。ELENA的眼泪流了下来，她说那天她去赴了约会，但是只遇到了ALFREDO。ALFREDO告诉她说TOTO已经决定放弃他们的爱情，要远走高飞了。。。两个人在这一刻才明白了一切，他们终于微笑着彼此理解了对方，动情的拥抱在了一起。TOTO要离开小镇回罗马了，临行前他来到天堂电影院所在的广场，老的天堂电影院要被拆掉了，所有的小镇人都在看着，看着曾经给他们带来欢乐和笑声并且铭记了一个时代变迁的电影院在眼前消失，广场里那个30年前的疯子依然在说着30年前的疯话：这个广场是我的。。。TOTO带着ALFREDO留给他的纪念物---一卷胶片回到了罗马，做在自己舒适的放映厅里，他开始看那卷胶片。。。刹那间他被眼前的这部影片惊呆了，原来那是当年所有被ALFREDO剪掉的老电影中的爱情镜头！他们被拼在了一卷胶片中，全部都是热恋中的男女主角拥抱，亲吻的镜头。。。Clark Gable和Claudette Colbert ，Humphrey Bogart和Ingrid Bergman 。。。那么真切，那么真实，那么甜蜜，那么热烈。。。TOTO，这个一生没有得到爱情但也许是曾经拥有过爱情的电影导演看着，笑了，眼泪在灯光下发出亮晶晶的光芒。。。音乐再次想起，宽容，抒缓，预示出一个小孩子美丽纯真的梦，一段热情温馨但也许是苦涩无奈的爱情，还有面容间经过岁月的冲洗之后一个成年人再次回首往昔时释怀的笑
<<天堂影院>>
托那托雷的电影我都喜欢,<<西西里的美丽传说>><<海上钢琴师>>都是他的作品,我最喜欢这部,是因为他能唤起我关于童年的记忆,哪个叫多多的男孩我相信所有人都喜欢,活泼,天真,勇敢.虽然有点不幸,过早的失去了父亲,但是他的笑脸依然灿烂.多多与电影放映员艾弗特就像父子一样,艾弗特把裁剪下的胶片送给多多,多多不顾一切的从大火中救出艾弗特,一幕一幕,温馨感人.
多多的恋情相信一定会勾起爱过的人的回忆,凄美真挚.留下的也只是回忆.无奈.
我喜欢艾弗特说给多多的哪个故事,一个士兵在等待了99天后,离开了公主的门前,虽然公主说过考验他100天.
多多是守侯在心爱之人艾莲娜的窗前.
爱人一去无踪迹,杳无消息,多多离开家乡,几十年后,多多归家参加艾弗特的葬礼,却发现艾莲娜嫁给了一个小学同学,那个小时候显得弱智的家伙.
多多已经成了一个很著名的导演,但是还是孑然未婚.他忍不住给艾莲娜打电话.
多年重逢,彼此都很激动,多多质问艾莲娜当年之事.却发现一切都是艾弗特搞的鬼.是艾弗特欺骗了他们.而且多多伤心之时,是艾弗特建议多多离开家乡,永远不要回来.
多多明白,如果没有失恋的痛苦,他就没有用电影表达什么的愿望,自然成不了现在的事业.但是心中仍旧无限惆怅.
一夜风流显然不能减少不能斯守一生的遗憾,何以解忧,看电影了.于是多多就坐进了电影院.

8. 励志电影《天堂电影院》1000字影评

《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的 励志电影 《天堂电影院》1000字影评，欢迎阅读分享。

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电影《天堂电影院》1000字1

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起， 故事 也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

电影《天堂电影院》1000字2

比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版，最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容，由此可以看出，剧场版更多的是表现导演的个人经历，而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。

这部电影有三个让我有疑问的地方：

一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。

二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事 方法 使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。

三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是 文化 差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。

这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。

总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。

电影《天堂电影院》1000字3

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。

《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。

电影《天堂电影院》1000字4

《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。Giuseppe Tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光;而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个Legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。上岸，他不是偏执，而是害怕;《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老Toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老Toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。

Alfredo

Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的Toto解围，Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样，局限在这个几平米的放映室里，耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开，甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚，因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说，不准回来，不准想起我们，不准回头，不准写信。如此深沉的爱，大致Toto老了之后，成功了之后才会明白的。

Elena和母亲

和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段，虽然看着动人，但是因为它的不可能，它的挽歌性质，让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对Toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着Toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来，看到他睡了才偷偷下去锁上门，自从他走后，她已经30年没锁过门了，她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话，忘了她吧。那个她，就是Elena。母亲终究是母亲，无论相距多远，相隔多少年，还是能看到心里头的那个人。

士兵的故事

Toto刚爱上Elena的时候，Alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后来，他终于有机会告诉她他不能没有她，公主深深地受感动，她告诉士兵：你如果连续100个昼夜守在我的阳台下，我就以身相许。于是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看见他，刮风下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。后来，Elena和Toto分开，在海边，Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京 爱情故事 》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线，完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾，所以美好。

电影《天堂电影院》1000字5

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

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9. 东京复仇者阿帕家里干什么的

东京复仇者阿帕家里干什么的？阿帕家里有很多不同的活动，他们可以做的事情包括：

1. 参加政治活动：阿帕家里的成员可以参加各种政治活动，以改变日本的政治环境。

2. 参加社会活动：阿帕家里的成员可以参加各种社会活动，以改善日本的社会环境。

3. 参加文化活动：阿帕家里的成员可以参加各种文化活动，以改善日本的文化环境。

4. 参加娱乐活动：阿帕家里的成员码颂可以参加各种娱乐活动，以改善日本的娱返模庆乐环境。

5. 参加教育活动：阿帕家里的成员可以参加各种教育活动，以改善日本的教育环境。

总之，阿帕家里的成员可以参加各种活动，以改善日本漏握的社会、政治、文化、娱乐和教育环境。

10. 给我推荐几部电影

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最笑虚族后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——碰弊《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友誉磨一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……