探索电影院

Ⅰ 电影院营销的学术价值是什么

电影院营销在广告、营销学和消费行为领域有一定的学术价值，其主要包括以下方面：

1. 广告效果研究：电影院营销是一种具有强烈视觉和听觉冲击力的营销形式，能够吸引大量观众的目光和注意力。因此，对于广告效果的评估和分析，电枯派档影院营销提供了一个良好的实验平台。

2. 消费行为研究：电影院观众的消费行为具有一定的代表性，观众在电影院内的消费行为数据可以为研究者提供宝贵的实证材料。研究观众在电影院内的消费行为，可以深入了解人们的消费行为动机、偏好和心理特征，为后续的营销策略制定提供支持。

3. 品牌管理和营销策略研究：电影院营销是一种重要的品牌推广手段，电影院中播放的广羡槐告能够有效扩大品牌知名度和美誉度，实现品牌向消费者的有效传递。因此，研究电影院营销的策略和效果，对于品牌管理和市场营销策略的制定都具有一定没乱的参考价值。

综上，电影院营销作为一种新兴的营销模式，其在广告、营销学和消费行为领域的学术价值还有待进一步探索和研究。

Ⅱ 为什么不能一个人去电影院看电影呢

朋友：你晚上去哪里？

你：去看电影。

朋友：和谁去？女票？

你：一个人。

朋友：一个人去看电影哈哈哈。那一般是男女朋友约会去的地方，至少也得两个人一起去才有气氛。一个人去怪怪的，别人都成双成对的，是我就不会一个人去了。

你：我没女票呀。又没有朋友和我一起去。

朋友：那就别去了，在宿舍看就好了。

你：电影院里面有气氛。

朋友：电影院里面都是成双成对的，你一个人不会寂寞，连个说话的人都没有。

你：我。。

朋友：反正是我一个人就不会去了。总觉得怪怪的。

你：我。。

你听完想了想那个画面，电影院里都成双成对得出出入入，只有你一个人是一个人去看电影的，坐在一个电影院里面，周围时不时都是一对一对来的，想说话都没有人说。

总觉得别人在看着你，想着”为什么这个人会一个人来看电影呢，他难道没有朋友吗“。想完画面，觉得尴尬，想去看电影的心情都没有了，好吧，在宿舍等资源看看也行，还省钱。

你是否曾经历过以上这样一个场景呢？或者你没有，或者你有。

上面的就是他们眼里的为什么不能一个人去电影院看电影的理由。

觉得一个人去看电影总觉得怪怪的，那是约会去的地方，一个人怪怪的。

曾经我也这么被影响，也这么想。

后来

我经常一个人去看电影。

因为独处的感觉会让人上瘾。

一个人看电影的时候更能投入到电影里面的世界里，对我一个电影迷来说，是最好的体验。

也曾试过约过朋友，家人一起去看电影，是另外一种感觉。

只是这些年发现约一个朋友挺麻烦的，比如时间可能对不上，心情可能对不上。

约一个女性朋友晚上去看电影的概率基本为零，因为几乎不答应。

因为如上说的电影院一般对应的是约会，男女朋友的约会。

女孩子会有很多心理活动的。

比如：这小子是不是想干什么？电影院那么黑，他会不会对我干什么？他是不是对我有意思？不然为什么约我看电影？

可能是我意淫的。后来，就懒得问她们了。

喜欢就去看，这样才燃镇不会错过一部好电影。

那就自己去看。

走在电影院里，确实是一对对的多，但是习惯就好，这是一个常态。

为什么要去电影看，而不在电脑前看呢？

体验不一样，氛围不一样。

首先，比如3D电影，电脑前看不了3D的。在电影院可以看。

电影重点在于视听语言，在影像方面，你的面前有一块大屏幕甚至超大的屏幕（IMAX），

你眼前就只有电影。那种包裹感，真实感非常好。而且画面的色彩还原最好。你能确保你电脑里面看到的画面就是电影本身原有的画面吗？

在听觉方面，电影院的声音系统。传统一点的7.1环绕声效，最新的杜比全景声。

环绕声效可以让人进入电影的世界，还原其中的声效，最原始的声音。这是在电脑前得不到的体验，电脑前大多数可能就是一个耳机，或者一个2.1系统，可能你听到的声音不是原来电影里的声音，不是真实的。你信吗？

因为电影院才能还原出来电影本身的声效。一般的声音还原很差，好的设备听到的效果也不一样，只有5.1系统才有环绕声。

有点说得太多技术上了。

更重要的是那种感觉吧，

如果你像我一样去看电影如果变成一个人的爱好了，

就会觉得特别自然，不会觉得一个人去看电影怪怪的。

在电影院看电影，感受里面的光影，那一幅幅画一般美的画面。

去体验里面主碧告人的世界，喜怒哀乐。想笑就笑，被感动了就哭。

在这个有皮慧粗些浮躁的真实的现实里面世界，暂时脱离一下，去进入电影的世界里面探索。

也可以专注得想点东西。

很多事情，比如一个人去旅行，一个人去吃饭等其实也是一个非常好的独处。

在别人眼里，可能会觉得你很孤独，没有朋友，但只有你自己习惯了独处，就会觉得很享受了。

你也可以这么想，以后的人生太长一段时间会是两个人一起过的，现在自己一个想干些什么就随性去干，

生活不就是这样吗，做点喜欢的事情让自己开心一下，

我觉得这真是一件再爽不过的事情了。

所以：为什么不能一个去电影院看电影呢？

SEIZE THE DAY.

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Ⅲ 2022年观影人次下降98%，电影院该如何度过这场危机

在疫情以来，各行各业的经济或多或少都会受到一定程度的打击，而我想可能一个比较明显的行业就是电影行业。在2022年观影人次下降了98%，这对于很多个电影院来说都是一个比较沉重的打击，那么电影院该如何去度过这场危机呢？

其次就是电影院可能需要做的就是在多搞一些促销活动，至少让目前正在上映的电影的票房成绩是比较高的。让自己的电影院当中的人流量是比较多的，而吸引人流量一个非常关键的因素就在于营销手段和营销策略，可以去和一些小吃的礼包捆绑起来，这样或许能够吸引到现在播放电影的人流量，能够给电影行业带来一点转机，这个或许也是一点点挽救的方式吧。

Ⅳ 投资电影院前景如何

行业发展趋势：

(一)下游兼并整合态势明显

2018年12月11日，国家电影局下发的《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》提到“鼓励发展电影院线公司”，并对成立电影院线公司提出了五项必须具备的条件，同时对于长期管理不善、经营乏力的院线公司，将实行市场退出。

这意味着院线牌照将全线放开，用市场的方式推动院线整合并购及退出机制的推进，国内院线即将迎来新一轮洗牌，一些小院线可能被大院线吞并重组。2020年，全国50条院线中票房不足5亿的有39条之多，部分中小院线几乎没有经营和盈利能力，院线整合态势明显。

综合来看，我国电影院线产业或将随着电影产业的复苏迎来良好的发展，各院线之间或将加速整合，资源也或将逐渐向头部院线集中，网络院线近年来虽然发展迅猛，但要迎头赶上仍需要一定的时间。

Ⅳ 八部新片撤出“五一档”，影视行业未来的路该怎么走

八部新片撤出“五一档”，影视行业未来的路该怎么走？疫情对电影产业的影响全面且深刻的。

视频网站和小视频将彻底代替电影院电影。

最后，好莱坞最近几年也完蛋，电影质量明显下降，已经完全不是世纪之交那种黄金年代了。

同时，现在进口大片也越来越少，很多电影(虽然也不好看但毕竟是大片)不进入内地市场。

有业内大佬提出，探索老片重映，促进电影院多元经营。虽然无法实现，但我还挺喜欢。

Ⅵ 东北电影院的历史沿革

国民党统治时期，“大陆剧场”曾一度被更名为“南京大剧院”。
1948年11月，沈阳解放，它被转交给沈阳有关部门接管，并于1949年，有关部门正式命名为“东北电影院”。 1958年，东北电影院引进了35毫米宽银幕电影。
文革期间，东北电影院曾被更名为“东方红影院”，文革结束后恢复原名。
1987年，东北电影院率先探索了立体电影、70毫米宽银幕电影、球幕电影等技术，其改进速度在全国前位。
1987年东北电影院实现放映收入142万元，利润70万元。
1988年实现收入216万元。
1989年，实现放映收入256万元，利润127万元。跨入全国电影放映系统先进行列。
1998年，为迎接第八届金鸡百花电影节，市政府投资1700万元对其全面改造，从德国进口先进的设备，使东北电影院各种功能更为完善。东北影院现有影视厅八个，基保有数码震撼大厅，共三层，可容纳观众1100人，有蓝宝石高级电影厅白昼高级电影厅和绿色电影厅的及牡丹、茉莉、玫瑰影视厅等。
1999年，东北电影院引进了数字解码立体声技术。
2002年，东北电影院的票房突破300万，占总市场份额的25%左右。
2003年11月28日 因太原街地区，东北电影院拆除。
原址西侧中兴百货七楼建有垃圾新东北电影城。

Ⅶ 在电影院看纪录片是一种怎样的体验

会睡着吧

会不由自主思考很多事情，纪录片本身就没有什么情节可言，所以走神错过一些片段也无关紧要，纪录片通常都是小众类型电影很少有人喜欢看，某年某月某日某一天我在一个城市很无聊也不知道干什么，就去电影院看电影。当时好像上映的全是国产电影，基本上没有吸引我的电影，就随便选了一个不知名的电影里面也是不知名的演员，迟羡就购票进影院看了起来，偌大的影厅就我一个人，那一刻我感觉很舒服，不知道为什么我就是喜欢一个人待着，有人在我身边的时候，就算对方不说话，我也感觉很吵杂声，莫名其妙的总是很烦躁，看电影我也不喜欢看喜剧电影，也不喜欢看悲剧电影，看什么类型的电影，我不执念于一种类型，只要我想看任何的电影，我也看的进去，不想看几分钟我也不想看，纪录片其实挺适合一个人看或者两个人看

休息与享受！

情绪与感悟都会被放大

我只在电影院看过《二十二》这部对二战期间被抓去日本军营作慰安妇的中国女性的采访的电影。

听着年过八旬/九旬的老奶奶们颤颤巍巍地讲述日本军官士兵们的非人行径，看着老奶奶们揭开深藏于衣服之下的道道疤痕，震撼、心疼、气愤、痛苦与无奈瞬间涌上心头，久久不能平息。

我体验过一次，之后我就再也不想去体验了。

那睡得腰酸脖子疼，一点都不舒服，再加上我那次去的电影院空调比较好，睡醒之后，真是有点冷。

强调一下，我不是不尊重纪录片这种电影形式，而是不能太高估自己的审美，有时候真的是看不进去。

尤其是看到那种你无法带入进去的纪录片，实在是有些煎熬。

但来都来了，总不能浪费了吧！就一半坚持下来，一半在睡梦中坚持下来了。

在当时离开电影院的时候，我自嘲了一下，你说说你，平时就是一个大俗人，附庸什么风雅，还是看你的商业片去吧！这就是我当时的内心写照。

本来我是可以坚持下来的，可是电影院那个环境，有点让人难以坚持。

我附近有个大哥，那呼噜打得太香了，那种感染力很强，我这人比较随大流，就被感染了。

他应该是被叫醒过一次，我记得很清楚，他的呼噜声中断过，但后来又响起来，估计旁边的人也放弃了。

纪录片，还是适合自己在家里观看，喜欢不喜欢的就看自己的选择了。

如果有感触的话，自己一个人看的时候，会感触更深。

去电影院看纪录片，怎么说呢？有点混搭的感觉，搭好了挺好看的，搭不好，真不是那么回事儿。

在电影院看纪录片是一种怎样的体验?

最近一次看电影还是在好几年前，我爱人让我非陪她去看的《芳华》《寻梦环游记》，让我诧异的是陆燃在播放正片之前，整整播放了二十分钟的广告，当时让我看了感到好无语。怎么看电影还要先去看广告呢?

要说最早到电影院看电影有印象的是七十年代初，当自已还是小朋友时，当时在看电影像《海岸风雷》，《脚印》，《多瑙河之波》，《红灯记》，《奇袭白虎团》《侦查兵》《南征北战》《渡江侦查记》，《闪闪的红星》等影片前，都会播放的十分钟左右的《新闻简报》。

那是可没有互联网，时迅远远没有如今这么发达，而且从北京传来的小道消息可是满天飞。记得那时我家里只有一台红灯两波段半导体收音机和有线广播，要看电视话还得步行四百米到父亲单位会议室一大堆人聚集在一起看十二英寸的黑白电视机。所以到电影院在看电影前看介绍我国最新时况里有画面的新闻电影时，能从中了解到国家最新政治，经济运行情况，特别是毛泽东主席每次在自已的书早旦虚房里会见外宾场面都会播上几分钟，对中南海书房摆设，沙发有着极其深刻的印象。

至于到电影院看非人物去扮演的片子还真有，印象深刻的有《小号手》，《草原英雄小姐妹》，《大闹天宫》，不过因为是动画片，给人的感觉是与活生生的人物来扮演人物情节来，要少了不少的层次感，特别是所产生的效果上显得太单薄了些，所有在宣传效果上远不如由人物来扮演故事片的效果好。这里牵涉到一个是让小朋友早日步入现实世界好还是让小朋友在白雪公主情爱的话题。可以说当我们老人在还是处于儿童时代时，可以说真会玩，而且周边小朋友间没一个戴眼镜。

可现在的孩子则明显负担太重，才儿童时代那么点大，就眼睛不好，有的甚至戴上矫正眼镜。所以如何处理好儿童的玩与学，

是今后少年儿童身心 健康 成长所面临坚巨课题。

吃饺子蘸酱油

每次都是睡着了的，有次睡着打呼噜，给旁边的投诉了

《蜂蜜之地》刚上映我就去看了，在电影院看到，是一部非常好的纪录片，可以说是我看过最好的。

一个与世隔绝的地方，一位女养蜂人的故事。物资匮乏，蜜蜂也一天比一天难找，夜晚还要面对野狼的威胁，这一切都让她迫切想要离开这里，去外面 探索 。可是年迈生病的母亲，将她困住了。和母亲真挚的感情非常感人，母亲耳背，可是性格很可爱，善良，朴实，有趣。每次她们一对话，电影院都有好多笑声。真心推荐给大家，非常好看。我当时最惊讶的就是，她们两在说话时，彷佛镜头根本不存在，自然的发怒，和生气，没有因为在拍摄而有所克制。有时我都忘了这是一部纪录片。所以很好奇，是花了多久时间，她们对镜头可以如此适应，以至于变成了生活的一部分。

后来才知道导演历时三年，跟随记录了她的生活，最后剪成了这一个半小时的片子。在sundance电影节上映，荣获了奥斯卡最佳纪录片。sundance的选片非常有特色，和好莱坞商业片完全不同，更小众，也更有个性，每次看sundance的获奖影片，都能看到拍摄者鲜明的个人色彩。可以说它的选片品味很适合我。

它的初衷是扶持独立电影人，低成本，独立制作的电影。sundnce让很多新导演，或者经济窘迫对电影有热情的人，有机会得到一个展示平台。我因此对sundance有一种说不出来的好感。

真实的享受

Ⅷ 为什么拓荒者往往能成为控制者

最先看到某一领域、某一行业的商机并大胆介入的人，往往因先人一步而成为这一领域的控制者，犹太人在电影业的成功正说明了这一点。

在整个文化领域的所有艺术形式中，电影是一门从诞生之日起就彻底资本化的艺术。电影不仅是人类有史以来制作费用最高的艺术品之一，更是一种直接以赢利，至少是以收回投资为目的的艺术形式。而这样一种最资本化的艺术形式恰恰是由犹太商人一手培育扶持方得以成长和成熟的。

世界电影史在其发端之后的相当长一个“历史时期”内，是与美国电影史重合的，而美国电影史在很大程度上也就是一部美国犹太人电影史：

主宰美国电影业的5家最大制片公司：米高梅影片公司（包括其前身米特罗影片公司、高德温影片公司和梅耶影片公司）、派拉蒙影片公司、华纳兄弟影片公司、雷电华影片公司和20世纪福克斯影片公司，都为犹太人所拥有和控制；另外3家较有规模的影片公司，即环球影片公司、哥伦比亚影片公司和联美影片公司，也都为犹太人所创建或拥有。

美国电影史上许多重要制片人或发行人，如阿道夫·朱克尔（派拉蒙）、塞谬尔、高德温（米高梅和联美）、卡尔·利姆勒（环球）、马库斯·洛伊（米高梅）、威廉·福克斯（20世纪福克斯）、哈里·科恩（哥伦比亚），还有华纳4兄弟，即哈里、阿尔伯特、山姆和杰克（华纳兄弟），所有这些主宰好莱坞黄金时代的巨头，都是犹太人。

在电影事业的发展方面，从电影业的初创，到探索联锁电影院的分布，从提高影片的质量到引进第一部有声片，从创立明星制到起用第一个场外导演，一直到20世纪30年代全面改组电影制片公司和60年代巩固制片公司，犹太人在电影制作和为电影提供资金方面，都起着主导作用。

犹太人在电影世界中的几乎无处不在，甚至引起一些非犹太人的美国人的不安。在第一次世界大战结束以后，随着电影对大众的影响越来越大，“必须将电影从魔鬼和500个非基督徒的犹太人手中解放出来”，成了某一压力集团的口号。

这种要求，撕开其道貌岸然的外套，内里同几千年中一再发生的情形极其相像：当电影业完成了资本化，已经成为一个安全而又有利可图的金矿之时，犹太人就应该被“请”出去了，因为现在这里似乎已经没有什么地方特别需要犹太人了。

不管现在需要不需要犹太人，电影业在其初起之时，确实是需要犹太人，尤其是犹太商人的。

用美国经济学家本·塞利格曼的话来说，电影业是在“手套商、药剂师、皮货商、布商和珠宝商”（皆为犹太人密集的商业行业）这些开“5分剧场”的人手中兴起的。也就是说，早期的电影如同看“西洋镜”，付5分钱，凑在小孔上看个几分钟。谁能保证从那动作笨拙、无声无色且只有几分钟长度的早期电影作品，会诞生出今日令人目眩的整个电影世界？谁能从当年“5分钱”票价开发出今日上亿美元的票房收入？电影业是潜在的有利可图的行业，但谁能预知，为了让这种潜力成为现实，或者更为理想，成为“现钞”，又需要投入多少“现钞”？即使在电影业总体上已经成为安全之地的今日，耗资巨大的影片，因号召力不强而致亏损的，也不在少数，100部影片中，最终赚钱的，还不到四成。由此不难想见，当年犹太小商小贩们投身电影业的时候，是有着什么样的魄力和远见的！

阿道夫·朱克尔是一个匈牙利移民，抵达美国时，他所有的财产就是缝在外衣衬里内的40美元。最初，他以推销皮货为生。生意做大之后，他抽出20万美元的资金，投入到当时已开始实际拍摄电影的廉价游乐场，即所谓的“5分剧场”。就在这期间，他遇到了马库斯·洛伊。洛伊出身贫民，小时候做过童工，也是靠做皮货生意起家的。

朱克尔和洛伊两人合伙，在第一次世界大战结束时，买了西洋镜和廉价游乐场。由于意见不合，不久两人就各奔东西。有意思的是，由于对电影业资本化的相同认识，两人从相反方向开始，最终仍然走到了同一点上，虽然两人没有重新合伙。

散伙之后，朱克尔守着自己的廉价游乐场，继续搞制片，后来组建了“著名演员公司”，并最终接管了派拉蒙影片公司。朱克尔很早就认识到控制电影院的重要，因为有了电影院，才能保证拍出的影片有销路。于是他发行了1000万美元的股票，建立了自己的连锁电影院。1926年，他在纽约建造了极为豪华的派拉蒙电影院，将它奉献给美国。

洛伊的道路刚好同朱克尔方向相反。洛伊先是控制了一批连锁电影院，以后为了保证自己电影院有足够的影片可以吸引观众，他又转向了制片。在他的撮合下，3家犹太人的电影制片公司，米特罗影片公司、高德温影片公司和梅耶影片公司合并，建立了以三家公司第一个字母合在一起作为名称的米高梅影片公司。

朱克尔和洛伊这种将电影制片与放映电影的剧院联系在一起的做法，实质上也就是实现了电影的产供销一体化，使电影的制作直接以市场效益或票房价值为取向，电影业资本化所必须具备的构架已经形成。至于电影作为一种艺术形式的商品化，尤其是其美学趣味上的商业化，也许应该更多地归之于华纳四兄弟。

哈里、阿尔伯特、山姆和杰克四兄弟，是一个原籍波兰的犹太补鞋匠的儿子。他们（主要是两个大的）原先做过各种小生意，并积累资金，开了一家自行车行。1904年，四兄弟搞到一架电影放映机，就此开始了电影生涯。

开始时，他们只有一架放映机，没有自己的剧院，连拷贝也只有一部，叫《火车大劫案》。他们四处巡回放映，因为当时还是无声片（默片）时代，放映时，就由他们的妹妹弹钢琴，由四兄弟中最小的杰克伴唱，那时，他才几岁。以后积累了一点资金，他们开始同别人交换影片，并进而成为影片发行商。

1912年，他们迁居加利福尼亚，创建了华纳兄弟影片公司。华纳公司锐意创新，虽遭受一系列的失败，并多次损失惨重，但不改初衷。1927年，他们终于拍摄成功电影史上第一部有声电影《爵士歌王》，在该影片中，他们巧妙地借剧中人物之口说了一句脍炙人口的俏皮话：“你们还不曾听见过什么声音”。

华纳兄弟常被人称为“电影界的蒙古人”，四兄弟性格各异，并不十分合得来，但他们有一个共同之处，即始终追求票房价值，致力于向大多数人提供人们最容易接受的东西。因此，他们有着明确的制片标准，这种市场定位，借用华纳公司所生产的一部较为著名的影片《封面女郎》剧中人的话来说，就是：“如果你开始取悦上流社会的话，那你就完了。”

面向大众乃至迎合大众，是华纳兄弟影片公司甚至整个好莱坞拍摄影片时遵循的一条总体性标准。不管电影评论家们或电影史研究者持何种批评态度，斥之为“平庸”或者其他什么，但就电影自身的属性和电影业资本化的内在要求而言，耗资巨大的电影只有从人数最多的观众群体那里，才能收回投资并获得赢利。不管是把以华纳兄弟为代表的好莱坞犹太巨头的这种强调“大众口味”的做法，看做犹太人根深蒂固的平等观念的作用，还是犹太电影商的精明使然，真正说明问题的是电影业这个艺术领域在相当一段时间里是自我照顾得最好的领域，电影能找到慷慨的观众，观众能有豪华的电影看，这是电影业资本化进展良好的实例。

所以，好莱坞的巨头们不仅在电影中提供让观众沉醉于其中的梦境，还建造起豪华程度同银幕上毫无二致的欣赏电影的场所。在“格劳曼中国剧院”和各大电影公司的电影院里，一片金碧辉煌，地上铺着厚厚的地毯，四处都是琳琅满目的装饰，观众被奉为皇帝，而领座员和检票员则像贵族府第中的仆役一样衣冠楚楚彬彬有礼。

所以，在所有面向大众的电影门类中最面向大众的喜剧片部门，成了真正的犹太人天下：除了少数几个喜剧演员为非犹太人之外，其余的都是犹太人，如法尼·布赖斯、马科斯兄弟、杰克·本尼，以及莱尼·布鲁斯，而喜剧大师查理·卓别林则因为演技太好而一再被人误认为是犹太人！

随着电视的兴起，好莱坞以及整个电影世界多少有些衰落了，不过，同时也可以看到，在电视这个商业性更强的领域中，有着与电影业中同样多的犹太人。美国三大电视网曾经都是由犹太人掌门的：哥伦比亚广播网（CBS）的威廉·佩利，美国广播公司（ABC）的伦纳德·戈登森和全国广播公司（NBC）的大卫·萨诺夫；英国的3家商业性电视网络：联合电视台、格拉纳达电视台和联合转播台，也分别为3个英国犹太人埃米尔·李特、刘·格雷德和悉尼·伯恩斯坦所掌握。而且即使在素以保守、老派著称的英国，伯恩斯坦的格拉纳达电视台也在制作出足以同ABC最好节目相媲美的电视节目的同时，获得了较高的利润，并成为“商业性电视台甚至能够从文化中赚钱的一个最好的例子”！