电影票房侠盗联盟

⑴ 刘德华作为四大天王之一，影响力超强，为何主演的电影票房不高呢

即使在这个小鲜肉横行霸道的时代，无论是中影吧、票房吧还是其他网络论坛，包括平时生活中，大家对刘德华经常都是当作偶像一样看待，可以说知名度相当之高，观众好感度也很高，毕竟华语影坛颜值担当，就算是老了，也越来越有男人味了。

从80年代出道开始，到90年代四大天王平分香港乐坛，再至2000后的一枝独秀。时至今日，他依然是华语歌坛、影坛的常青树，永远的顶级流量。放眼整个华人娱乐圈，论影响力刘德华还真没怕过谁。

刘德华是一个全能艺人，他是一个综合能力比较全面的演员，演过警匪、喜剧、动作、情感、文艺、古装武侠等多种类型的影片，基本我们说得出的他都演过。

但正因为如此，刘德华做不成第一，他的电影不会让人提起面对周星驰的喜剧成龙的动作时那种期待，这也是刘德华一直不高的原因吧。

刘德华的综合能力比较强，出演过各种类型的影片，并且刘德华唱的歌也是比较不错的。他不像是周星驰和成龙一样，只出演同一类型的电影，观众们的期望值并没有期望周星驰成龙的那样高。

⑵ 《侠盗联盟》刘德华，一个侠义而持道的好演员

在看《侠盗联盟》之前大致看了介绍，有人在下方评论：侠盗联盟，只见“盗”，未见“侠”。看完电影，我只想说，“侠”在你看不到的故事之外。

在品鉴影评之前，我先跟大家分享一段评论：

“《侠盗联盟》这样的平庸之作时常有，而刘德华不常有。华语电影这么多年，也只出了一个拍烂片都那么努力，而且还能票房大卖的刘德华，观众都太爱刘德华，就算是他演 的烂片我们也照样买单。刘德华一辈子都在做好人，还人情，而一个好人不一定能拍出好电影。刘德华，不该成为尬片之王。”

看到这段话，大家一定认为，这部电影一定又是极烂之作，也不难看出，这么多年来，观众对于刘德华出演的“烂片”实在很难理解。

作为影评人，我们必须客观公正的去解读鉴赏每一部电影，带给观众最真实的感官体验。

好的电影，无疑需要借助神来之笔让观众在影评中再体验一次高潮快感。但是除了好故事好剧本，我们同样需要好演员来撑起所有的表现力。然而比较尴尬的是，遇到好演员烂电影，好电影烂演技的时候呢？

我们究竟是一喷到底，用简单草率的几个词平庸，垃圾，烂片等等来概括，还是心平气和的去站在导演的角度，演员的角度，再次去诠释这部电影。

影评人就是影评人，我们不是玩弄文字乱写文章的键盘喷子。影片有很多种，娱乐片，商业片，纪录片，动作片等等，不同的类型风格就有不同的特点，展现不一样的市井百态。

就拿刘德华来说，他是难得的好演员，也是一个好人，但是网友评论的描述，是我不能完全认同的。

举个例子，每个职业都有其神圣之处，如果是一个厨子，在面对不可挑剔的歪瓜裂枣里，还能保证色香味俱全，我们是否会认为这个厨子非常专业且敬业。

况且刘德华的敬业之处，也是行业内外都高度认可且置于好评的。

曾经有人采访过刘德华近些年的新电影，他是这样阐述的：“我每年投资电影的钱也就2000万左右，但是我很愿意帮助新进导演，给他们多些机会去尝试去成长。”

刘德华拥有极高的人气，他用作支持新导演新电影的，不仅仅是金钱，还有他全身心投入电影角色，可以说，他用他的一切资源扶持帮助新人，消耗着自己的内功和口碑，为华语新电影铺出一条道路。

在这条坎坷的道路中，他愿意以身试法，正如《侠盗联盟》里的一句台词：“为什么不退休？因为贪心，爱钱。钱再多，死了也没用。”

他想要的，从来不是票房，他想给的，也不一定是好电影。他无疑是一名伯乐，泱泱人海中寻找一匹又一匹千里马，给他们每一次机会。

这部电影一开始选冯绍峰来出演，但是开拍前冯绍峰脊椎骨折，导演冯德伦一夜之间急白了头发。这个时候刘德华伤势刚刚恢复，就决定挺立相助。

刘德华和让·雷诺都是一时之选，几十年来固有的银幕形象深入人心。不查不知道，老让都快70了。刘德华更是顶着奔6的年纪，拼命程度不输年龄相仿的汤姆克鲁斯，亲自上阵高空悬吊、飞车追逐的危险游戏。

金庸小说里，不少江湖侠士，肝胆相照闯天涯，靠的就是这般柔骨狭义之情。而所谓的《侠盗联盟》也只不过是一部电影的名字而已，真正的江湖，永远都在戏外。

此外这部电影虽然略显平庸，但对于华语盗宝类电影来说，算得上是一股不一样的清流，并非一无是处。

首先是故事架构和故事逻辑，对于商业片来说本身就是短板问题，如果都要按照心理悬疑剧情来展现，那观众会看得非常心力交瘁。

这部电影的节奏感非常好，张弛有度，故事主线也够清晰，就是刘德华当年偷盗被出卖导致入狱五年，出来后继续偷盗，直到查出当年的背叛者。虽然没有太多可圈可点之处，但也没有平庸到不可描述。

最意外的还是，剧本里的智谋含量，远远超过了港片平均值，往欧美标准迈进了一步。古堡偷盗一场，一反港片常态，有着完整的环境勘探、抛饵吞钩、进一步勘探、行动部署、正式潜入、途遇意外和应变解决。

忽略那稍显狗血的追逐戏，这一段基本是按照一场标准骗术偷盗戏的模板来写的，谐趣和惊险搭配工整，叙事不徐不疾。

结尾眼看要落回港产片的短板，机关枪都突突突起来了，谁知画风一转仍是计谋取胜，一下子就跟俗套拉开了距离。坏人作茧自缚的下场，带来的也是一种智力上的愉悦，且不论合理度，至少比以往靠杀杀杀解决问题的思路，要高明一筹。

其次再来看看演员的表现力，刘德华和大BOSS曾志伟的对手戏中，尤其是在询问背叛者的那一段，刘德华明显知道了幕后黑手就是他，还是选择了转移注意力的智商博弈，那一段的眼神极富内涵，既表达了听到背叛者是自己的未婚妻时的惊讶和失望，也有对老板的质疑和信任崩塌在里面。

刘德华与每一位演员对白的时候，都靠着精湛的演技来弥补故事中的一些纰漏和缺陷。

舒淇是名副其实的百变女郎，看着她一部部荧幕形象的蜕变，已然把早年脱去的衣服一件件穿回来了。这部电影中她是带有彩蛋出演的，出演了同盟，也出演了背叛者，最后反背叛了大BOSS。剧情反转虽然欠缺逻辑性，但是转化角色内心世界却是游刃有余。

沙溢演的土豪是意外亮点。冯导演把大陆新贵土豪的脾性琢磨得十分透彻，让这家伙举手投足张口闭口都是洋相，爆笑有加，但又避免了犯贱小丑式的刻画。

最重要的是，这整组华人都是可以跟欧美演员同台也不突兀露怯的，不像以往许多港片，没有华人在洋舞台唱戏的格格不入感，冯导演选角得当。

对于一个年轻的新导演，担纲编剧、导演、监制三个角色，最关键的就是把人物性情挖掘透彻，选对了演员。

有人说沙溢的土豪形象是如何的格格不入，张静初饰演的刘德华未婚妻出现的很尴尬，剧情反转也尴尬。但电影里还是有很多细节的地方为这些角色进行了铺垫，比如张静初在得知刘德华的消息后喝酒，那满屋子的酒瓶足矣表现出对这段感情的万般放不下。

作为导演，冯德伦在选用演员方面以及故事的节奏感，主线情节以及拍摄手法已经及格了，只是编剧部分稍微欠缺，加以时日他会成为不可多得的人才。

这部电影拍摄的时候，冯德伦接受采访说过，这部电影是为了致敬经典老港片《纵情四海》和《007》。所以片中有很多相似场面和桥段，被网友们当做批判的梗。

鉴片工场创始人张鸿润先生说过，一部好的电影除了娱乐效果外，还需要具备社会价值和责任感。

就这点而言，商业电影很难做到意义深刻且明显，哪怕是前不久很火热的《战狼2》，它也只是在爱国主义情怀上与观众产生共鸣而已，对于社会责任和价值意义，其实电影中并没有具体表述。

电影终究是电影，我们凭借电影感受生活中的美好事物，反思生命的旅程。但不要忘记，戏里是一种反应，戏外才是人生，无论什么题材类型的电影，只要能够让我们在现实生活中更加珍爱生活，珍惜生命的，就是有温度的好电影。

我们缺好故事好电影，但更缺好演员，像刘德华这样的狭义之人。

⑶ 侠盗联盟票房多少亿了

侠盗联盟累计票房23687.3万。

《侠盗联盟》是由引力影视、旗舰影业、中影等出品的冒险动作片。由冯德伦执导并担任编剧，刘德华、舒淇、张静初、杨祐宁等主演。影片讲述了江洋大盗张丹重出江湖，联手搭档小宝与叶红，在追捕自己多年的法国警探皮埃尔的穷追猛打下，跨越欧洲盗取稀世珍宝的故事。该片于2017年8月11日在中国内地上映。

⑷ 刘德华开的映艺公司和梦造者，让他赚了这么多

天幕之后，又开映艺公司和梦造者公司

刘德华是个好偶像，但不是个好老板。提起他早些年自己开公司拍电影的事，相信很多人都知道他的天幕公司亏损4500万。他为了还债，不得不一年接拍16部电影，出演很多烂片，每天睡两三个小时的事。烂片真是害死人啊，赔钱还赔口碑。

当然，这都是陈年旧事。4500万对天王刘德华来说，不是个大数目。如果你认为他一遭被蛇咬，十年怕井绳，不再投资电影就错了。2004年，他成立了映艺公司，推出亚洲新星导计划。2015年和马来西亚人合开了梦造者公司，《澳门风云3》、《王牌逗王牌》、《拆弹专家》等电影，都有这家公司投资的。

刘德华开公司赔钱，那也是很久以前的事了。自成立映艺公司以来，刘老板可是赚得多赔得少，投资的眼光相当精准。

映艺公司让他名利双收

映艺公司成立于2014年。当时，刘德华改变了天幕公司时大投入的做法，而是以小投入扶持小成本的新人导演，最著名的就是2005年推出的亚洲新星导计划。他拿出2500万元，支持6名导演，甚至无片酬客串。

宁浩《疯狂的石头》、林子聪《得闲饮茶》、陈惠姗《我的少女时代》、郭子健《打擂台》、乌尔善的《刀见笑》等，都受到过他的资助，有的导演和演员因此一举成名，甚至跻身一线。如宁浩、乌尔善、黄博等。乌尔善的电影取名为《刀见笑》，据说是为了向刘德华的《刀剑笑》致敬。

2006年的《疯狂的石头》投资300万，但票房近300万，按42%的票房分成，刘德华可得1200万左右，回报率将近400%，可以说是刘德华投资的电影中回报率最高的。

2011年的《桃姐》，是他为了报当年许鞍华《投奔怒海》的提携之恩而投资的文艺片，仅在欧洲的版权收入就收回投资。该片投资150万美元，票房近2亿，创文艺片票房纪录，映艺公司可是大赚了一笔。

除了票房大捷，《桃姐》更是横扫国内外各大电影节，拿奖拿到手软，更令刘德华拿到金马、金像影帝，消除了他不会演戏的质疑声。这是用钱无法恒量的。

当然，即使是小成本投资，也有失败的风险。《师奶唔易做》、《太阳雨》、《初恋未满》、《得闲饮茶》这样的文艺片，可能很多人连听都没听说过，更别说看了，票房简直可以忽略不计。

即使在金像奖上颇受好评，被誉为纯正港片基因的《打擂台》，总投资800万，内地票房50多万，港台投资400多万，可以说是血本无归。

映艺公司另一部票房超级大卖的电影是《我的少女时代》。这部电影投资不过8000万台币，即2000万元人民币，但票房达到3.61亿元人民币，盈利率达到1800%，创文艺片票房之最。

此外，映艺公司投资的《我的特工爷爷》票房3.3亿，《失孤》票房过2亿，都让映艺公司盈利不少。

梦造者公司投资都是大手笔

梦造者公司成立于2016年，投资的第一部电影就是《澳门风云3》。该片总投资1.5亿，票房过11亿，虽然口碑一塌糊涂，但绝对是赚得盆满钵溢。

梦造者投资的第二部电影是《王牌逗王牌》，票房2.6亿，虽然必亏，但好在多家公司投资，梦造者的亏损不会大，而且刘德华很可能又是以片酬分红票房。

梦造者今年还有两部大制作电影，一部是投资1.5亿，被寄予厚望的《拆弹专家》，一部是要打开欧洲市场的《侠盗联盟》。这两部片子的票房到底会是多少，能给刘德华带来多少收益，我们拭目以待。

⑸ 刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后，是一部港片败退史

听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。

便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。

相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。

但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。

这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。

但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。

1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样，

那是华仔第一次拿到百万港币片酬。

和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。

但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。

而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。

在新流量时代， 随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。

刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。

据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。

TVB的薪酬是出了名的平。

当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？”

加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。

当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。

果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？”

那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。

1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。

同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。

金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。”

刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。

可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。

好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。

而港片的黄金时代，马上就要到了。

90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。

那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。

而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。

从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。

最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。

成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。

等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。

当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。

但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。

90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。

1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。

1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。

可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。

港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。

500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。

梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。

甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。

刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。

从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。”

梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”

但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。”

虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。

那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。

刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。

但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。

那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。

但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。

当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。”

然而光辉深处，亦有哀伤。

当年港片种种乱象，早就显现。

刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。

“但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“

其实刘德华自己也是拿命在拍。

导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。”

当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。

王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”

这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。

这期间刘德华的片酬是：400万一部。

这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。”

“但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。”

也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。

当年他看了两个我剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。

看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。

刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。

电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“

结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。

那部电影，是港片最后的荣光。

它叫《无间道》。

虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。

2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。

张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。

但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？

就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。

当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。

进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。

也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。

最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。

当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。

李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。

但3亿的成本里，依然有一半用于制作。

陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。

电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。

最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。

为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。

当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。

直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。

刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。

这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。

拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！”

就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。

北上后，港星价码集体上调。

张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。

但北上赚钱易，反哺港片却难。

刘德华算一个。

当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。

但刘德华也不是只拉扯港片。

2002年，他卷土重来创立映艺 娱乐 有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。

投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。

只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。

2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。

2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。

这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。

拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。

拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。

但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。

拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。

这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。

他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。

说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。

拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。

开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。

为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。

结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。

2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥，

跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！

40 的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。

手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。

电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。

最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。

那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。

入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。

港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。

他还在《唐探4》结尾亮相，扮演Q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。

缘分像一道桥。

当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。

几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。

谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。

但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。

江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。

冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。

当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。

2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。

张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。

去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。

但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。

刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。

当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。

那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。

赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。

电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。

到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。

华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？

最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。

当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。

正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。

黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。

如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。

63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。

此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。

数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。

如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的 游戏 中一个环节而已。

而港片黄金时代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。

但刘德华始终还在。

年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。

大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是TVB附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。

当年黄沾撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。”

许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！

哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。