欧洲电影节意识形态

『壹』 国际四大电影节分别是

美国奥斯卡电影节
1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称"学院奖"。1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此"奥斯卡"之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。1979年已是第五十一届。主要项目有：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者。

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。

德国柏林电影节
评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为周。柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

法国.戛纳国际电影节：
戛纳国际电影节戛纳国际电影节开始于1946年，如今已成为世界最有声望的电影节之一。她旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。
电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定，由10位艺术家组成的评委会影片评奖. 每年，戛纳国际电影节都要选出大约50部故事片和20多部短片，分为参赛影片、非参赛影片、短片、"某种关注"四类进行展映。

从1978年开始，设立"金摄影机奖"奖励参加展映的最佳处女作。1998年又新增了"电影基金奖"和"职业：制片人"奖两个奖项。

非参赛影片通常是曾经获过戛纳奖的导演的作品，他们不希望再参加竞赛。非参赛影片还包括要求作特别安排如作午夜场放映的影片。

"某种关注"类属于正式入围的非竞赛单元影片。在这个单元展映的处女作影片可以竞争"金摄影机奖"。

金棕榈短片奖授予两部15分钟以内的优秀短片。

戛纳国际电影节1998年开始推出名为"电影基石奖"的新奖项，旨在发现和鼓励全球范围的青年电影制作者。

意大利威尼斯国际电影节
创办于1931年，于每年的8月30日至9月9日举行，最高奖名称为“金狮奖”；意大利著名“水城”威尼斯在每年8月底至9月初的两周里都是世界影坛的焦点。电影明星、著名导演等国际电影业人士以及影迷都会云集此地参加一年一度的威尼斯电影节。今年8月31日至9月10日举行的威尼斯电影节已是第62届，并走过了70多年的风风雨雨。
威尼斯电影节“诞生”于1932年，是世界上第一个电影节。第一届威尼斯电影节共有20多部影片参展，共设了7个奖项，分别为最受喜爱女演员奖、最受喜爱男演员奖、最佳原创故事奖、最佳导演奖、最感人电影奖、最有趣电影奖和最佳技术奖。第一届威尼斯电影节没有固定的评审委员会，是由观众投票选出喜欢的电影和演员。
从1934年开始，威尼斯电影节开始趋于稳定，并于每年的8月底9月初举办。但威尼斯电影节曾一度被意大利法西斯政府所控制，奖杯叫“墨索里尼杯”。1938年，为对抗被法西斯把持的威尼斯电影节，戛纳电影节应运而生。威尼斯电影节从1938年到1942年的评奖不为后人承认。1943年到1945年，威尼斯电影节因战争而停办。
威尼斯电影节真正形成自己的风格是在1946年重新举办之后。法国著名导演让·雷诺阿的《南方人》获得“最佳影片奖”。1949年，“圣马克金狮奖”正式设立，法国导演鲁佐凭着《曼侬》一片捧走了第一个金狮奖。1951年，黑泽明的《罗生门》夺得金狮奖，这是西方人第一次把焦点对准东方电影。
威尼斯电影节的最大特点是独立自主的原则和冒险精神，评判标准为“艺术性”。威尼斯电影节成为艺术电影的大本营。与之相比，戛纳电影节兼顾影片的商业性和艺术性，而柏林电影节则注重意识形态。

『贰』 台湾电影金马奖的历史回顾

电影江湖五十载，金马浮沉浪淘沙(1)
琼瑶、胡金铨、归亚蕾、徐枫
张艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爷爷》。
金马奖过去半个世纪，从局限于台湾地区的奖项扩散至整个华语地区，已成为华语电影界最受瞩目的电影盛会之一，也是华人电影工作者的最高荣誉。和大陆电影金鸡奖和香港电影金像奖不同，金马奖更具开放性。40届之前，参赛影片只要是“以华语为主要发音的影片”即可(这之后删去“主要”两字，只要片中有华语都可参加)，且没规定是否曾公映。这种开放性，让大陆、台湾、香港甚至新加坡、澳大利亚、美国等地出产华语片、电影人都有机会获得肯定。
上世纪90年代，金马奖变成完全由民间举办后，包容性和前瞻性也更具显露出来。大制作、大明星可以捧杯，小成本文艺片、不知名演员也能获奖。很多如今知名的电影人第一个奖项肯定就来自金马。
翻看过去50年的金马奖，就像是阅读一本浓缩的华语电影史。我们既能看到时代精神和评奖标准的变迁，更能领略到每个时代电影人的卓越风采。 取自金门马祖
1962年台湾官方为鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，由“新闻局”举办金马奖。在金马奖的前二十年，由于评奖为官方主办，获奖人和电影多集中在台湾电影和香港国语电影。“金马”二字源自金门、马祖两外岛地名的字首，刚好也符合全球主要电影节名称以“金”字为头的潮流。前十届，由于官方色彩浓厚，获奖影片多由中央电影公司、台湾省电影制片厂等出产。不少影片也颇具意识形态色彩，也经常有官员参与颁奖。
电懋VS邵氏
上世纪60年代，刚好是邵氏兄弟和电影懋业(简称电懋)在香港乃至东南亚展开激烈竞争的年代。第一届金马奖最佳影片《星星太阳月亮》就来自于电懋，当时电懋的实力可以说略胜于邵氏，举例说，1964年金马奖曾停办一年，一方面因是与第11届亚洲电影节(今亚太电影节)撞车，更重要的原因是当年电懋公司总裁陆运涛一行三十余人在台中飞机失事罹难，当时这个事件震动华语电影圈。
1963年第二届金马奖，由邵氏电影公司出品的《梁山伯与祝英台》拿到6项大奖，是前十年囊括奖项最多的影片之一。可以说，在陆运涛罹难后，邵氏影业才开始了在华语影坛长达三十多年的统治地位。
李翰祥
作为华语影史的传奇人物，李翰祥一生拍片无数，类型横跨历史、戏曲、奇情、风月、歌唱、恐怖等类型。第二届金马奖便凭《梁山伯与祝英台》就拿到最佳导演在内6项奖，第四届《西施》再包揽最佳影片和最佳导演，第九届凭《缇萦》获最佳编剧。李翰祥虽不是金马奖获奖最多的电影人，但其作品的票房纪录、引发的争议、对两岸三地电影工业的影响则无可置疑。
李行
从第三届开始，李行导演共有《养鸭人家》(上图)《哑女情深》《婉君表妹》《还我河山》4部影片获得金马奖，其中《养鸭人家》获1965年第三届金马最佳影片和最佳导演奖，开启台湾电影健康写实主义风潮。从此李行成为台湾导演扛鼎人物，晚年更是为两岸电影文化交流做了很多工作。他是金马50年历史上获最佳导演奖最多的电影人(和杜琪峰并列为三次)，而他导演的7部影片曾获最佳影片，更让人难以望其项背。
-崭露头角
上世纪60年代开始有多部琼瑶小说改编电影获金马奖，除《哑女情深》《婉君表妹》外，还有《烟雨蒙蒙》《几度夕阳红》《庭院深深》等多部影片获得表演奖项。进入70年代后更多琼瑶小说改编成电影和电视剧，成就华语影视圈长达近五十年的琼瑶传奇。
与张彻一起开创华语新派武侠片的胡金铨，也在这个阶段崭露头角，从演员起步的他凭借自编自导的《大地儿女》《龙门客栈》分获第四届、第六届金马奖最佳编剧。而更大的肯定在之后，1979年凭《山中传奇》获16届金马奖最佳导演。
直到今天归亚蕾还活跃在华语电视屏幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22岁的她主演首部电影《烟雨濛濛》，1966年获第四届金马奖影后。后主演过多部电影、电视剧。1970年的《家在台北》，于第八届金马奖再获影后。 二秦二林
上世纪70年代的台湾，以琼瑶小说为代表的爱情文艺片成为主流，这些电影里的俊男美女迅速成为超级红星，曾出现过一道人称“二秦二林时代”的亮丽风景：秦汉、秦祥林、林凤娇、林青霞，这四位俊男靓女在银幕上演绎出一桩桩动人的爱情故事；银幕外也有精彩的感情戏。
秦祥林最早走红，主演了《一帘幽梦》《我是一片云》《月朦胧鸟朦胧》等。1975年他在第十二届金马凭《长情万缕》获得影帝，1977年第十四届金马凭《人在天涯》再获影帝。不过与秦祥林相比，秦汉的金马履历就没那么辉煌了，秦汉唯一一次拿金马奖却不是琼瑶电影，而是1978年李行导演的《汪洋中的一条船》，饰演残障人士郑丰喜。不过与这些演艺生涯比起来，观众似乎更热衷当年两人“争夺”林青霞的八卦，而相较于林青霞，林凤娇在最走红的年代(1982年)嫁给了成龙大哥，从此相夫教子。
徐枫
从一代侠女到国际知名制片人，徐枫在华语电影史上算是不多见的传奇女子。17岁出演胡金铨的《龙门客栈》成名，1976年凭借在《刺客》中的出色表现，获得第十三届金马奖影后，1980年在第十七届金马奖上凭《源》再获影后。嫁给香港富商汤君年后，徐枫转而成为制片人，成就更大。第二十七届金马奖最佳影片《滚滚红尘》，唯一在戛纳电影节获得金棕榈奖的华语片《霸王别姬》。
柯俊雄
柯俊雄是台湾电影界“劳模”，出演200多部电影，类型横跨爱情、动作、历史等。1979年柯俊雄凭《黄埔军魂》获第十六届金马奖最佳男主角，1999年自导自演《一代枭雄：曹操》在三十六届金马奖再获影帝。闯荡香港影坛期间，他参演的《江湖最后一个大佬》等在很多录像厅青年心目中留下不可磨灭的印记。不过坊间更爱聊他的“江湖”传闻，其中最出名的便是“欲女舒淇出道”和“斗殴古龙之死”。
张艾嘉
作为华语电影圈不可多得的全能女性电影人，张艾嘉从上世纪70年代末开始从影，入围过导演、女主角、女配角、原著剧本、改编剧本等多种奖项，甚至还担任过金马奖主持人，七次入围最佳女主角也抱回两座金马影后。1981年第十八届金马奖凭《我的爷爷》获金马影后，1986年第二十三届因《最爱》再获影后。
-崭露头角
徐克金马奖从来是不拘一格降人才，其前瞻性屡屡被时间证明。1981年刚满30岁的徐克在第十八届金马奖凭《鬼马智多星》获最佳导演，至今他仍是金马奖史上最年轻的导演奖获得者。这之前他的《谍变》《地狱无门》《第一类型危险》开创了香港新浪潮，但始终未获奖项肯定。金马的鼓励让徐克更加锐意创新。 新浪潮
上世纪80年代中期到90年代中期是香港电影黄金时期，金马奖的开放性也为这时期香港电影给足肯定，包括周润发、梅艳芳、周星驰、张曼玉、成龙、王家卫等明星、名导不断涌现。与此同时，台湾电影“新浪潮”运动兴起，侯孝贤、杨德昌、李安等导演脱颖而出。尤其在1989年的第二十六届金马奖上，最具标志性的便是侯孝贤和他的《悲情城市》，影片在获得最佳导演奖等多项大奖的同时，获得第四十六届威尼斯国际电影节金狮奖，也开启了华语导演的欧洲电影节拿奖的风潮。《悲情城市》题材上直面台湾敏感的“二二八”事件，间接推动了台湾电检制度的松动。该片不但奠定了侯孝贤个人风格，也开启了台湾新电影辉煌之路。
杨德昌
1986年第二十三届金马奖上，战胜吴宇森导演的《英雄本色》获得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的电影。该片由杨德昌执导，时年39岁的他才执导过三部电影。《恐怖分子》是他第一部多主人公电影，他用现代变革的眼光来看待台湾都市的文化变迁与人情世故，偏重理性剖析，极具批判意识。1991年，杨德昌带来《牯岭街少年杀人事件》(上图)更成为他职业生涯代表作，当年在第二十八届金马奖再获最佳影片和最佳原创剧本。这部长达4个小时的史诗作品，也让杨德昌为西方评论家所知。可惜的是，他于2000年凭借《一一》获戛纳电影节最佳导演奖，迎来事业高峰却罹患直肠癌，艺术生命戛然而止，2007年离世。
侯孝贤
如果要评选近三十年最能代表台湾本土导演，侯孝贤排第二，没人敢说排第一。李安更多的作品在美国创作，杨德昌则以拍片慢著称。侯孝贤1973年以场记身份踏入电影圈，1989年《悲情城市》获得金马奖最佳导演，1995年第三十二届《好男好女》再获最佳导演肯定。金马奖肯定的只是侯孝贤作品的一部分。
无论是《风柜来的人》《冬冬的假期》，还是自传性的电影《童年往事》《恋恋风尘》都引领过风潮。而台湾三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戏梦人生》《好男好女》，确立了他的大师地位。如今的侯孝贤已成为台湾电影领导者，担任金马执委会主席几年来，已将该奖项做成华语电影界影响力最大的盛会。
李安
1991年第二十八届金马奖，是电影导演人才辈出的一年。当时和王家卫、杨德昌同时提名最佳导演的还有李安和关锦鹏。1991年李安是以处女作《推手》(上图)参赛，该片让郎雄获得金马影帝，王莱获得最佳女配角的肯定。躲在背后的李安似乎被人忽视，但就是这部片开启了李安的电影梦。1993年第三十届金马奖上，他以《喜宴》获最佳导演和最佳原著剧本，2000年《卧虎藏龙》获得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再获最佳导演和最佳影片。
成名于金马的李安，如今享誉全球影坛，擅长于中西文化融合的他，两度得到奥斯卡最佳导演的肯定，也是唯一获得奥斯卡最佳外语片的华人。金马50周年之际，这位台湾电影影坛最具国际影响力的导演担任评审团主席，金马奖重新向更开阔的视野出发的意味异常浓烈。
-港星“翻身”
周润发
1985年二十二届周润发凭借《等待黎明》首次拿到金马影帝，这是他结束和电视台的合约，专心电影领域后获得的第一个肯定。对于片中主演周润发而言，《等待黎明》虽然不是他演艺生涯的分水岭，但也重要。在这部写尽悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶颈。自此，星路逐渐走出低谷步入高峰。1987年二十四届金马奖上，周润发凭《秋天的童话》再获影帝肯定。
成龙
谁是金马史上首个蝉联影帝的人？梁朝伟、周润发，不，是成龙。1992年作为台湾女婿的他在第二十九届金马奖凭《警察故事3：超级警察》称帝，第二年再凭《重案组》称帝。尽管成龙当时红遍亚洲，但动作片一直是商业片的代表，经常和电影奖无缘，金马将成龙纳入视野，也是这个老牌电影奖从固守艺术和思想性，向拥有越来越多受众的商业电影妥协的一种转变。
王家卫
1991年第二十八届金马奖上，赢了杨德昌获得最佳导演奖的人叫王家卫，当时他的参赛作品叫《阿飞正传》。许多年回头来看，这样的结果其实也是公平的。王家卫是现在香港乃至华语影坛最负国际盛名的导演，独树一帜的叙事和影像美学，建立强烈的个人风格，甚至影响到不少国外导演。王家卫曾五度入围金马奖最佳导演，虽只有《阿飞正传》获奖，但《重庆森林》《东邪西毒》《花样年华》《春光乍泄》部部都能获得国际影展的肯定。2013年第五十届金马，王家卫再携《一代宗师》而来，被誉为获奖大热门。
张曼玉
1989年，《三个女人的故事》战胜《悲情城市》获最佳影片，这部影片导演在之后也大放异彩，他的名字叫关锦鹏，但更重要的是25岁的张曼玉那年凭此片获得金马女主角，从此开启了这位香港女星获奖之路。在这之后，张曼玉分别在第二十八届《阮玲玉》第三十四届《甜蜜蜜》、第三十七届《花样年华》获得女主角肯定，同时也在香港拿到金像奖女主桂冠。至今，张曼玉还是金马历史上唯一四夺女主角的女演员，男主角都没有出现四冠王。值得一提的是，1990年，她还凭借《滚滚红尘》获第二十七届金马奖最佳女配角。
周星驰
1988年第二十五届金马奖最佳男配角颁给了周星驰，这个香港电影圈的新人在参演这部影片之前，只是个多年跑龙套的电视剧临时演员、儿童节目主持人，这个奖项似乎象征着“多年媳妇熬成婆”。从此他的电影片约开始变多，1990年的《赌圣》小兵立大功在港台创下票房佳绩，这之后三年他连演三十多部喜剧片，奠定了独树一帜的“无厘头”风格。在第一次获金马17年后，2005年周星驰凭《功夫》在第四十二届金马拿下最佳导演和最佳影片。
本土低潮
随着两岸文化交流的频繁，这十年大陆电影开始进军金马奖，姜文、陈冲等导演扬威金马奖，而刘烨、李小璐和秦海璐等演艺生涯的开端也来自于金马奖的肯定。而这十年台湾本土电影开始陷入低谷，除《美丽时光》《爱情万岁》《卧虎藏龙》外，最佳影片都由香港和大陆电影获得。这十年中，杜琪峰和梁朝伟后程发力，开始三夺最佳导演和最佳男演员的历程。而《卧虎藏龙》更是在全球掀起华语武侠片风潮。 梁朝伟
1994年出道12年的梁朝伟，终于凭借《重庆森林》摘得金马男主角，这是他第一次获得主角类的奖项。这个奖似乎打通了梁朝伟的任督二脉，他开始了香港电影金像奖五拿男主角、金马奖三度夺魁的历程，均创造两个奖项的最高纪录。而2000年凭《花样年华》拿到戛纳电影节男主角，更是让他得到国际声誉。金马50他再度凭《一代宗师》入围男主角，对手是梁家辉、李康生和王羽等，这次他会将金马纪录再度提高吗？
蔡明亮
1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部电影作品《爱情万岁》连拿威尼斯电影节金狮奖、第31届金马奖最佳影片和最佳导演。蔡明亮是继侯孝贤、杨德昌和李安之后，又一位在欧洲电影节享有盛誉的台湾导演。他之后的作品《河流》《不散》《你那边几点》《天边一朵云》等都有不错的声誉，但因对评委会看法有异议，曾携《洞》和《黑眼圈》两度退出金马奖评选。2013年他的威尼斯参赛作品《郊游》再度参与金马，不知结果如何。
杜琪峰
2000年杜琪峰《枪火》首次入围金马奖最佳导演，对手有《卧虎藏龙》的李安、《花样年华》的王家卫，最终他突围而出，此时他已出道二十年。进入21世纪，香港电影颓势尽显，但杜琪峰却越拍越顺手，2004年凭借《大事件》、2012年凭借《夺命金》又两次获得最佳导演，和李行导演并列金马奖最佳导演纪录保持人。更重要的是，通过杜琪峰的电影，刘德华、刘青云也是在事业奋斗多年后终于获得金马男主角的肯定。
桂纶镁
在第49届金马奖中，以《女朋友。男朋友》获最佳女主角，也是继舒淇得奖7年后，该奖项再次回到台湾演员手中。
戴立忍
2009年第46届金马奖上，由演员转导演的戴立忍凭借《不能没有你》囊括最佳影片、最佳导演和最佳原著剧本。影片涉及台湾最底层贫民生活，对社会关怀的态度得到评委会肯定。而业界也认识到了戴立忍身上具备表演、编剧、导演多重才华。
钮承泽
和魏德圣一样，钮承泽也是台湾导演“触底反弹”的代表人物，2010年他导演的《艋舺》让台湾本土片重新进入春节档，并取得票房佳绩。他本人虽未获金马奖肯定，但却推出阮经天、赵又廷等新一代台湾男演员。与大陆合拍的《爱》也在两岸都赢得市场认可。 触底反弹
进入2004年之后，华语电影圈生态再次发生较大的改变。由于大陆电影市场的兴起和香港电影市场的衰落，内地、香港合拍片数量增多，也让这些影片慢慢占据金马奖舞台，两岸三地电影人的融合呈现前所未有的高潮。从2008年开始，台湾本土电影以《海角七号》《艋舺》为代表的影片开启“触底反弹”的态势。
阮经天
在第47届金马奖中，以《艋舺》获最佳男主角，也是继柯俊雄得奖11年后，该奖项再次回到台湾演员手中。
陈可辛
进入21世纪，香港电影产量下降比较快，陈可辛是少量能保证出品数量和质量的导演。1996年的《甜蜜蜜》让他在香港金像奖拿到最佳导演肯定，但金马奖的肯定则要迟到10年。2006年43届金马奖上，凭《如果·爱》获得最佳导演认可。颁奖当晚当时他正在北京筹备《投名状》，剧本刚被投资方否定，正处于极度绝望中的他接到颁奖人吴君如打来的电话，可谓“雪中送炭”。巧合的是，两年后的45届金马奖上，《投名状》为陈可辛赢得最佳导演和最佳影片。
郭富城
如今总结娱乐圈“咸鱼翻身”的例子时，郭富城总是会第一个入选。2005年他在《三岔口》中的颓废演出，为其赢得第42届金马奖影帝，让他迎来演艺生涯第二个春天。从那之后，郭富城在表演方面似乎开窍，连续出演多部颇有挑战性的角色，更于2006年借《父子》蝉联金马影帝，成为成龙之后第二人。
钟孟宏
台湾新生代导演中，钟孟宏是最受欧洲电影节肯定的。49岁的他只有三部作品，《停车》获2008年金马奖国际影评人费比西奖、《第四张画》获2010年最佳导演奖、《失魂》入围金马50最佳导演和最佳男主角，并代表台湾参与奥斯卡最佳外语片竞争。钟孟宏的作品比较擅长对准城市人的黑暗面，和钮承泽、魏德圣主攻类型片不同，钟孟宏似乎更像是杨德昌、蔡明亮这类的导演。
刘德华
被誉为华语电影圈劳模的刘德华，2004年在第41届金马奖终于获得最佳男主角，这是他2000年《暗战》和2004年《大只佬》两获香港金像奖男主角后，演技得到两岸三地电影人的全面肯定。2004年的金马男主角对刘德华意义很特殊，因为前一年他和梁朝伟因《无间道》同时入围，不仅输给后者而且还被主持人蔡康永调侃；2012年刘德华因《桃姐》再获得影帝时，已学会自我调侃：“我就自己付钱拿影帝。”(《桃姐》有刘德华的投资)

『叁』 各个国际电影节的评奖标准有什么不同

国际电影节:一般是由举办国际电影节组委会向国际电影制作者联盟（ZUMM）登记后，分别列入各种等级。其中A级为最高级，以下1--11均为A级电影节，排名先后顺序如下：

1、法国·戛纳电影节（Festivai de Cannes） 最高奖项：金棕榈奖

又名坎城电影节或康城电影节。成立于1939年夏天，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。1946年9月20日法国外交部，教育部，电影联合会支持，法国艺术行动协会创办。后由法国工业部和商业部共同组织。而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，以后每年5月10日至21日举行，为期2周，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…
被选中参加电影节的导演和影片，都享有极大的荣誉。电影节越办越红火，成为最权威性的国际电影节之一。各国电影界人士以能在此夺冠为荣。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛。
我国故事片《菊豆》、《霸王别姬》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《荆轲刺秦王》等都在“戛纳国际电影节”上获过奖项。
官方网站： http://www.festival-cannes.com/
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2、德国·柏林国际电影节（Internationalen Filmfestspiele Berlin） 最高奖项：金熊奖

原名“西柏林国际电影节”，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，自东、西德统一后，改名“柏林国际电影节”。
柏林电影节对东西方电影的对话、交流起了很大的促进作用，在国际上的影响也越来越大。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至每年2月7日至18日举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
我国影片《红高粱》、《香魂女》、《我的父亲母亲》在柏林电影节上拿过大奖。巩俐还被邀请担任50届柏林国际电影节评委会主席。
官方网站：http://www.berlinale.de/
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3、意大利·威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival） 最高奖项：金狮奖

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。
我国从1971年开始，多次选送影片参加该电影节的活动，自八十年代以来频频在威尼斯得奖，故事片《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《阳光灿烂的日子》都在该电影节拿过大奖。
官方网站： http://www.labiennale.org/en/
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4、 西班牙·圣塞巴斯蒂安国际电影节（San Sebastian International Film Festival ） 最高奖项：金贝壳奖

圣塞巴斯蒂安国际电影节 1953年创办，系西班牙举办的最早、也是最大的国际电影节，素有“西班牙国际电影节王后”之称。电影节得到西班牙政府有关部门及一些企业和私人的支持、赞助，并得到国际电影制片人协会联合会的承认。凡未参加过其他国际电影节的各国影片，不受数量限制，经电影节主席及选片委员会审定批准后，都可参加电影节的比赛或会外放映。电影节每年一次，历来在9月举行，1961年至1972年改在6月或7月举行，1973年又恢复在9月21日至30日举行，为期10天左右地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。
该电影节开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。1959年至1979年间正式评奖，奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂吉诃德奖、1959年有“珍珠奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片、导演、男女演员、摄影等。此外，还有评委会特别奖、国际评论奖，圣塞巴斯蒂安城市奖等。
官方网站：http://www.sansebastianfestival.com/
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5、日本·东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 最高奖项：为东京大奖

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。届电影节于1985年5月31日由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月28日至11月5日举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。
它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。
该电影节已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
我国故事片《老井》获得第2届（1987年）电影节大奖和“东京都知事奖”及最佳男演员奖（张艺谋）；《过年》获第4届（1991年）电影节“评委会特别奖”及最佳女演员奖（赵丽蓉）。
官方网站： http://www.tiff-jp.net/
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6、俄罗斯·莫斯科国际电影节( Moscow International Film Festival) 最高奖项：圣·乔治奖

创办于1959年，每年7月16日至29日举行，由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会联合举办。电影节的口号是：“为了电影艺术的人道主义，为了各国人民之间的和平与友谊！”
该电影节是俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，也是世界上最重要的国际电影节之一。两年一次，1999年起改为一年一届，原定7月举行。1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。
电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有：①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；②举行会外映出和专场映出；③分别召开各种专题讨论会；④举办回顾展；⑤开设电影市场。最高奖名称为“圣·乔治奖”，靠政府拨款。
该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。
故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。1969年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
官方网站： http://www.miff.ru/
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7、捷克斯洛伐克·卡罗维发利国际电影节 ( Karlovy Vary International Film Festival ) 最高奖项：水晶地球仪/水晶球奖

卡罗维发利国际电影节由捷克斯洛伐克电影部主办。是该国举办的第一个国际电影节，也是世界上最老的国际电影节之一 。1946年（第一届）至1949年（第四届）在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行，现在已经成为了整个中欧以及东欧最具影响力的电影盛事。
从1950年（第五届）起在疗养胜地卡罗维·发利举行 。从1946年创办至1958年， 除1953年和1955年没有举行外，每年6 、7月间举行，为期两周 。1959年起同苏联创办的莫斯科国际电影节交替举行， 改为两年一次。该电影节从1948年起正式授奖，最高奖品为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），并附设有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖，国际友谊奖等。
新中国成立后，我国影片于1950年便参加了卡罗维发利国际电影节，并屡屡在电影节上获奖。如故事片《中华儿女》、《祝福》、《聂耳》、《女大学生宿舍》、《芙蓉镇》等等。可以说，卡罗维发利国际电影节是我国影片历来所参加过的国际电影节中获奖最多的。
官方网站： http://www.iffkv.cz/
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8、埃及·开罗国际电影节( Cairo International Film Festival) 最高奖项：金字塔奖

创办于1976年，每年11月7日至18日，由埃及政府、电影家和评论家协会主办，是目前为止非洲最大和最有影响力的国际电影节。
该电影节每年一届，原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。
该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜妃蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。
此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
官方网站： http://www.cairofilmfest.com/
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9、中国·上海国际电影节（Shanghai International Film Festival） 最高奖项：金爵奖

创办于1993年的上海国际电影节，次年获得国际电影制片人协会的认证，被归于A类即非专门类竞赛型电影节。至今，上海国际电影节已举办了7届。
每届上海国际电影节的最高荣誉“金爵奖”的8个奖项，都是由来自世界各国的国际评委评审产生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾经担任过上海国际电影节的国际评委。为了鼓励亚洲新人创作、为亚洲电影向世界的扩张搭建平台，电影节于2004年在金爵国际电影论坛下，设立了亚洲新人奖，并资金重奖亚洲电影新人。
上海国际电影节是经中国国务院批准、国际制片人协会同意的中国唯一的国际电影节，上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办，上海市文化广播影视管理局、上海文化广播影视集团承办。当时国家广电总局将中国第一个国际电影节定在上海还有很深的涵义：上海作为中国电影的发祥地，在相当长的一段岁月里，它几乎就是中国电影的代名词。上海文化为中国的民族电影工业带来了最初的繁华；上海，曾经为中国电影长廊奉献了最丰富的影像。上海国际电影节可以说是上海这个城市对电影情结的一个还愿。
根据国际电影制片人协会的章程，每届上海国际电影节由四个主要活动组成：“金爵奖”国际影片评选、国际影片展映，国际电影交易市场以及金爵国际电影论坛暨“亚洲新人奖”评选。
这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。现在，每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。
上海国际电影节是目前唯一中国尚可称得上电影节的,每两年举行一次。对于热爱电影的人是一次难得的观影机会。如何更加国际化,减少非电影因素对电影节的影响是他们面临的最大问题。电影节的主要活动项目有：（1）进行故事片比赛；（2）组织会外放映；（3）举办各种专题电影展览；（4）召开艺术研讨会；（5）举办影片交易活动等。设“金爵奖”为最高奖项。上海国际电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。
官方网站： http://www.siff.com/
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10、加拿大·蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival) 最高奖项：美洲大奖

创办于1977年，由加拿大政府、魁北克省政府、蒙特利尔市政府大力支持及一些私人企业的资助举办的次年起改为比赛性。。每年8月25日至9月4日，该电影节从第2届起举行评奖活动,故事片设美洲大奖、男女演员奖、评委会特别奖;短片设蒙特利尔大奖、评委会特别奖。
蒙特利尔世界电影节于每年8月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展,并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。
蒙特利尔电影节地处加拿大法语区,是艺术电影的又一集散地,同时也是中国电影重要的海外展示场所. 有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。
1995年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。
在第7届（1983年）电影节上，我国和日本合拍的《一盘没有下完的棋》，夺得“最佳故事片”大奖。
官方网站： http://www.ffm-montreal.org/
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11、阿根廷·马塔布拉塔国际电影节 最高奖项：金树商陆奖

创办于1989年，每年11月6日至25日举行。
官方网站： http://www.mardelplatafilmfest.com/
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说明：

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节，德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节。在众多的电影节中，欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响。无论是金棕榈奖，金熊奖还是金狮奖，其权威性、艺术性、科学性，都足以媲美奥斯卡金像奖。

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『肆』 从文化与政治的关系角度说明电影节发展的积极意义。

任何社会都是经济、政治和文化的有机结合，文化历来是社会生活不可分割的组成部分。 三者的区别主要表现在：文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等；经济是物质生活及生产的过程和活动；政治是经济的集中表现，是阶级之间的相互关系和相互斗争，其核心是国家政权问题。 三者又紧密相连，相互作用。第一，经济是政治的基础，政治是经济的集中表现，文化由一定的经济、政治决定，又是对它们的反映并反作用于经济、政治。先进的、健康的文化会促进社会经济、政治的发展。第二，文化在与经济的相互交融中体现着越来越突出的文化生产力的作用，具体表现在科学技术与教育事业培养高素质劳动者、各种文化产业的迅速崛起以及文化消费的日益丰富方面。第三，文化在与政治的相互交融中体现着两个方面的作用。一方面，为了更好地参与政治生活，人们需要不断地提高自身的文化素养；另一方面，随着世界多极化的发展，西方大国借助文化渗透的方式，推销其价值观念，企图削弱甚至取代别国的民族文化。因此，世界范围内反对文化霸权主义的斗争就成为当代国际政治斗争的重要内容。

我国社会主义先进文化具有的重要意义：
第一，发展先进文化，是近代以来中国文化建设的必然选择，是大批先进知识分子艰苦求索的产物； 第二，建设中国特色社会主义文化的根本目标，就是以马克思主义为指导，以培育有理想、有道德、有文化、有纪律的公民为目标，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化； 第三，在当代中国建设中国特色社会主义文化的根本要求和根本保证，就是牢牢把握发展先进文化的前进方向； 第四，把握先进文化的前进方向的关键，在于坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位，在当前，就是要用“三个代表”重要思想统领文化建设工作。

『伍』 威尼斯电影节奖项揭晓，威尼斯电影节的评奖标准是如何界定的

9月8日，第76届威尼斯电影落下帷幕，并且公布了获奖者名单，DC新片《小丑》，获得最高荣誉，最佳影片金狮奖，也成为历史上首部，斩获三大国际电影节最佳影片的漫改电影。最佳女主角是电影《世界的胜利》主演，阿丽亚娜·阿斯卡里德获得，影帝被电影《马丁·伊登》中的男主角卢卡·马里内利夺得。

他们有独特的传统，它聚焦各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖，手法独特的影片，即使影片有一些幼稚或者缺陷，只要有创新，就能够被电影节接受，它的宗旨就是“电影是严肃的艺术服务”，每年会提出一些不同的口号，但是标准就是要有“艺术性”，选择的电影不一定是导演最好的一部影片，但一定要有艺术性，也能代表时代新潮流。

『陆』 柏林电影节与戛纳电影节评判风格有什么不同谁的含金量更高

戛纳电影节和柏林电影节这两大欧洲电影节在对电影的评判上有着各自的衡量宗旨，他们的判定标准也都有侧重。戛纳电影节注重文化艺术与市场相结合，会更青睐商业认可度及文化传播度高的影片，而柏林电影节则更重视各国之间的文化艺术交流，即政治社会影响度高的影片更容易获得奖项。

总而言之，戛纳电影节的评判倾向于深层次的，对哲学和人性命题的探讨，呈现形式也是新颖不拘一格的有个性的影片，柏林电影节喜好政治色彩浓厚，对意识形态的探讨更多一些，两者略有不同，但对世界电影的发展传播都起到重要作用，不过每年随着评委的改变风格也会不停变化，评判标准也会随着优秀电影的涌现发生改变，并不是固定不变的。