柏林电影节海报

Ⅰ 芬兰人如何看待与苏联人的战争：五部苏芬战争及其续战经典电影

芬兰人如何看待与苏联人的战争：五部苏芬战争及其续战经典电影

@铁山青士（笑独行）[编评]

铁山青士按：该文帖为编评者2009年8月以前观赏苏芬战争及其续战经典电影之所得小结，其间最大的缺憾是未能纳入堪称《家园保卫战》（Talvisota，芬兰，1988-1989）姐妹篇的大片《无名战士》（Tuntematon Sotilas，1955，根据同名小说改编，1985年、2017年两度翻拍，芬兰主旋律电影，故事背景为1941年夏芬兰进攻苏联，夺回在冬季战争中被苏联夺走的领土），原因是编评者未能在2009年8月以前如愿买到DVD影碟，从而错过了观赏的最佳时机，因此未能编纂解题。除此以外，该文帖所涉的五部经典电影倒是大致能够支撑“芬兰人如何看待与苏联人的战争”这一主题的。

1.《家园保卫战》（Talvisota, or The Winter War, or Vinterkriget, or Guerre D'hiver，冬季战争、保卫家园、苏芬战争，芬兰，1988-1989）

名气不大但却深受好评的二战反战题材战争电影永恒经典大片。芬兰导演帕克·帕累克（Pekka Parikka）代表作。根据芬兰作家同名小说改编。1939年至1940年的芬兰东部边境，苏芬战争中芬军机动军步兵排一群年青人的战争经历：缺乏训练加装备落后，在冰天雪地里展开以卵击石的拚杀；饥寒交迫加血肉模糊，在硝烟未散中迎来荣辱参半的和平……以弱胜强，无人慷慨陈词；寡不敌众，只见黯然神伤。恃强凌弱者辱，以卵击石者哀。短兵相接的阵地战，不讲战术的冲锋与反冲锋，一场双方实力悬殊但却一时难分胜负的战争。影片风格低调纪实，基调悲凉沉痛，节奏由散步开始、以冲刺结束。战争场面相当逼真，死伤画面有点血腥。塔尼里·马科拉（Taneli Mäkelä）、维萨·威瑞柯（Vesa Vierikko）、蒂莫·托里卡（Timo Torikka）、海基·帕维莱宁（Heikki Paavilainen）、安提·莱维奥（Antti Raivio）、艾斯科·科维罗（Esko Kovero）、马迪·索沙洛（Martti Suosalo）等主演。

笑独行补注：柏林电影节金熊奖提名。史载苏芬战争（通称冬季战争）发生于1939年11月30日至1940年3月12日，结果为苏军在付出十数倍于芬军的伤亡代价后迫使芬兰割地求和，将10%的领土划给苏联。关于苏芬战争的起因，该影片借芬军士兵之口简单解释说，“苏联人说为了保卫列宁格勒，需要芬兰卡累利阿的一半和汉科半岛。”关于苏芬战争中苏联的领土收获，据说曾有一位苏军将军在战后表示，“我们占领的芬兰土地刚够掩埋我们战士的尸体。”影片中苏联红军的装束还是国内战争时期的。其间有一句战场上芬兰士兵的对白颇令人难以为怀——“我还有腿吗？”“一条。”该影片与根据同名小说改编、同为大片的《无名战士》（Tuntematon Sotilas，1955，1985年、2017年两度翻拍）堪称姐妹篇，合为苏芬战争及其续战首要经典。该影片有片长不一的三个版本，即195分钟的剧场版、125分钟的美国版和265 min芬兰五集电视版。在下所见为有两条中文字幕的D9影碟，片长为189分钟。IMDb该影片评分为8.2分。

【《家园保卫战》DVD影碟封面与海报】

2.《激战伏兵湾》（Rukajärven Tie, or Ambusb, or Vägen till Rukajärvi, or Embuscade，战争生死线，芬兰，1999）

战争冒险题材经典。芬兰导演奥利·萨瑞拉（Olli Saarela）代表作。根据芬兰作家同名小说改编。1941年“苏芬战争续战”初期，芬兰军越过苏芬边境后，由智勇兼备的俊男上尉领衔的侦察排奉命率先前往苏军撤离地区建立防线的冒险行动：最初是有惊无险，随后是零星交火，最后是激烈厮杀……其间穿插上尉与其作为战时妇女援助组织成员的中等美女未婚妻之间充满激情的爱欲和九死一生的遭遇。二战中芬兰人报复苏联人、说不清是否正义的战争之局部。情节生动，引人入胜，表现出色，精彩纷呈。彼得·弗兰曾（Peter Franzén）、埃瑞娜·比约克伦（Irina Björklund）领衔主演。芬兰国家电影奖（Jussi Award）七项大奖。

笑独行补注：影片中芬兰军侦察排的交通工具为脚踏车。该影片IMDb评分为6.8分。

【《激战伏兵湾》DVD影碟封面与海报】

3.《塔里－伊汉塔拉1944》（Tali-Ihantala 1944, or Tali-Ihantala 1944 - Slaget om Finland, or Mihin Vapaat Miehet Pystyvät, or Vad Fria Män Vörmå, or Tali-Ihantala - Slaget om Finland，血战1944、持久战，芬兰，2007）

纪录片风格的二战战争电影经典。芬兰导演阿克·林德曼（Åke Lindman）代表作。1944年诺曼底登陆后，苏联红军从卡累利阿地岬向芬军发起总攻，“芬兰的自由危在旦夕”，芬军向西北方向且战且退，到维普里（今俄罗斯维堡）一线重新设防，又在塔里－伊汉塔拉一带与苏军对决，终在鏖战两个月有余后全线遏制苏军攻势……该影片即演绎芬军将士在塔里－伊汉塔拉主战场上决死抗击苏军的全过程。芬兰人视角中“苏芬战争续战”最后一役。战以求和，哀兵必胜。纯战争，男性化，冷静低调，惨淡出色。只是场景都设在战场上，人物都是芬军将士，而且没有故事，没有女人，甚至也没有主角，未免有点干涩。劳诺·阿霍宁（Rauno Ahonen）、米科马库斯·阿蒂埃宁（Mikkomarkus Ahtiainen）等主演。

笑独行补注：“苏芬战争续战”又称持续战争或第二次苏芬战争，其最后一役爆发于1944年6月9日，结束于8月13日，结果为芬军防御全线取胜，苏军在付出惨重代价（人员伤亡三倍于芬军、战车损失20倍于芬军、战机损失10倍于芬军）后被迫同意休战和谈。战役期间，德军曾向芬军提供反坦克武器，派出战机参战，并以一个突击炮旅和一个步兵师增援芬军。9月19日，芬兰作为战败国与苏联签订停战协定和临时和约，随即被迫向德国宣战。森林中的战争总是让人有目无全牛、莫名其妙之恨。影片中芬军将士不卑不亢、不骄不躁的风格颇令人印象深刻。在下所见为有两条中文字幕的D9影碟，片长为110分钟。IMDb该影片片长记录为117分钟，评分偏低，仅为5.8分。

【《血战1944》DVD影碟封面与海报】

4.《诺言》（Lupaus, or Löftet, or Promise，芬兰，2005）

战争女性题材经典。芬兰导演埃尔卡·凡尼（Ilkka Vanne）代表作。1939年至1944年的芬兰，作为战时妇女援助组织成员的三位姑娘令人心酸的战争人生，不同的际遇，相同的痛苦……全景式折射二战中芬兰的悲剧命运：作为霸道的苏联的敌人，为赢得自由与和平付出了惨重代价。其间，酷爱马、有志于兽医、美丽且神气十足的第一女主人公尤其惹人爱怜。劳拉·伯恩（Laura Birn）、卡罗丽娜·凡尼（Karoliina Vanne）、汉娜·莱康德（Hanna Lekander）领衔主演。

笑独行补注：史载1939年11至1940年3月的苏芬战争（冬季战争）以芬兰割让领土告终，而1941年6月苏德战争爆发后，芬兰又作为轴心国成员加入德国一方作战（“苏芬战争续战”即第二次苏芬战争爆发于1941年6月25日，结束于1944年8月13日，事实上可以说芬兰一直都是在被迫应战），于是就有了1944年9月的“战败”和波卡拉湾被苏联强租50年。这就是该影片故事的历史背景。在下所见D5影碟封面将外文片名误作Luupaus，中文网络上的该影片外文片名多以讹传讹。该影片IMDb评分为6.3分。

【《诺言》DVD影碟封面与剧照】

5.《我的妈妈》（Äideistä Parhain, or Mother Of Mine, or Den Bästa av mödrar, or Moje Matki，我的母亲、战场上的小人球，芬兰、瑞典，2005，2006-中国）

战争儿童题材经典。克劳斯·哈洛（Klaus Härö）代表作。根据芬兰作家同名小说改编。1940年至1944年，在苏芬冬季战争中失去父亲的芬兰小儿以难民身份被送往瑞典避难后的寄养经历及其后遗症：与两个母亲之间的离合、感情、误会造成了外人难以想象的心灵伤痛和人生遗憾。托比·马亚涅米（Topi Majaniemi）、玛丽亚·朗德奎斯特（Maria Lundqvist）、玛丽亚娜·迈亚拉（Marjaana Maijala）等主演。开罗电影节最佳电影、最佳导演、最佳女演员等三项大奖。

笑独行补注：奥斯卡最佳外语片提名。作为战时芬兰儿童移民题材电影，该影片故事的历史依据为二战期间曾有七万多名芬兰儿童被送到中立邻国瑞典躲避战祸的事实（其中近1.5万名战后仍留在瑞典与养父母一起生活）。该影片IMDb评分为7.7分。

【《我的妈妈》DVD影碟封面与剧照】

（2008年6月编评，原题《芬兰人如何看待自己与苏联人的战争——关于苏芬战争及其续战的五部芬兰二战经典电影解题》，2018年9月根据2009年3月和8月个人新编的两个解题文帖——《<家园保卫战>：苏芬战争首要经典，以卵击石PK恃强凌弱〔订补版〕》和《<血战1944>：战以求和的“苏芬战争续战”最后一役》订补重编）

【芬兰人如何看待自己与苏联人的战争——关于苏芬战争及其续战的五部芬兰二战[经典电影解题]_楼主：笑独行_天涯社区·影视评论2008-06-18 21:15】阅读（3751）

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《无名战士》1955年版海报

《无名战士》1985年版海报

《无名战士》2017年版海报

Ⅱ 少年的你拍摄时间

少年的你拍摄时间2018年7月，《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、刘然、张耀、张艺凡、赵润南、郜玄铭主演。

该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。该片入围第69届柏林国际电影节新生代单元。

该片于2019年10月25日在中国内地上映，11月8日在北美和英国同步上映。

《少年的你》的预告

2018年7月23日，该片曝光一组海报。2019年1月20日，该片发布一组新剧照；1月21日，该片发布超前预告；5月9日，该片宣布定档2019年6月27日；5月17日，该片发布仰望版海报；5月22日，该片官宣角色海报；5月23日，该片发布“陈念”版预告。

5月27号，该片发布角色海报；5月28日，该片发布“小北”版预告；6月13日，该片发布主题曲MV；6月22日，该片发布剧组特辑揭秘“少年背后的少年”；2019年10月22日，该片宣布定档2019年10月25日上映。10月25日晚，电影《少年的你》在京举办首映活动。

Ⅲ 相亲见第一次面男方把地点定在电影院

相亲见第一次面男方把地点定在电影院

说明男的想谈恋爱，而你想结婚。
我不太喜欢去电影院。我觉得应该找个可以聊天沟通的地方尽快了解对方的情况，好确定是否要继续还是别再耽误大家的时间了。
不过一般这种的我不会拒绝，因为觉得能踏踏实实想要谈恋爱的男人很难得。而不是一上来就要确定关系，随便找个物件就闪婚的那种。
不过肯定要提前打听清楚对方的情况，如果是没条件又指望着靠花言巧语骗感情的，那肯定也是不行的。

男的把相亲地点定在书店

一般不都是在商业街么。。。
定在书店很明显
他是想要看看你的文化底蕴
或者展示一下自己的才华
总之定哪都一样，你去看看
行就继续接触，不行就告诉介绍人一声

第一次相亲在电影院可那个男的买的是英语的

挺好的啊。。。。我喜欢。。。英语可以看字幕啊

第一次相亲见面，男方让女方想吃饭地方，什么意思？

单从这个问题不能看出他不上心哦 如果当时的表情是不耐烦啊什么的那数纯郑有可能
作为男生绅士风度一点 询问你想去哪里吃饭 尊重你的意愿很正常啊 如果你想不好 那他可以随即推荐一下他心里想的么 你是不是想太多啦 还是你对这个男生有点来电呢 这些细节问题都开始在意起来啦 哈哈

相亲见面第一次谁来买单？

通常的情况下，都是男人买单。当然，这只是一种约定俗成的习惯，也没有哪个规定必须这样做。女人买单并不是不可以。

第一次6月9日 10能在电影院看吗

能！

第一次和相亲见面，吃了饭说进行看电影她没答应

这个人到底怎么样不好说，但是但从对待你的态度来讲还是比较热情认真的，可以尝试着多交往一段，看看他在日常生活中是怎样的一个人，尤其是非正式约会场合。
毕竟男生在约会场合不会把自己真正的状态表现出来，还是多了解才可以。

相亲地点定在哪里好

男方出钱花个一百二百的也没什么呀。有个朋友去和一个小伙子相亲，两人吃的麻辣烫，一共18块钱，小伙拿的钱，完事小姑娘给了小伙10块钱，小伙欣然接受了，也没找给人家1块钱。男人到这个份上，可以自宫了，不用找物件，还省钱

相亲中第一次见面男方问女方待遇如何是想了解什么

女的问男的还好 男的问女的也太变态了吧， 第一这难得要么很穷，第二他有钱 但是不是什么好男人 怕你贪他的钱，不过也别太片面 在了解了解

开县电影院放了 第一次没有

哈利·波特7的3D
李和伏地魔大战升级，故事到最后是如何成为波特迷激动人心的数千负责。十年，经历了自2001年拍摄，小说和电影戒台寺销售主角改变成人，儿童游乐，观众见证他们的成长，在这期间，他们也伴随着这些天有很多年轻人。电影版的最后一本书的故事被分成两组，再加上3D效果，使“球迷们期待着2011年到明年继续。这不平凡的故事或一个句号，并成为永远的经典。
康定情歌
1950年，驻扎在康巴地区的人民解放军，川藏公路的建设。遇到人民解放军军队建设道路大学生技术员李苏杰，农奴的藏族女孩达娃的童年，她首次打破了铁锁链，达娃有生命的感觉。雪在脚下的火花，演绎了一个感人的持久浪漫的两个幼小的心灵碰撞。无论出薯颂于何种原因，他们没有走到一起，在很长一段时间，很难看，等待了60年... （民歌“康定情歌”，“康定情歌”是上个世纪，20世纪30年代出生在康定的民歌，由文字“康定情歌”的作者李是四川宣汉县，如果在20世纪40年代的创造，逐渐蔓延开，40年代中期，在重庆青木关国立音乐学校正干武文季度军事康定人收集这首歌，然后这首歌转交给他的老师。吴（见福建学生学习右）很喜欢，但也请作曲系的江定仙老师音乐的伴奏下，以演唱会。河仙具有良好的伴奏，将原名“跑马溜溜的山上”改名后，吴正干在学校的第一个演唱会是第一次执行后来，江定仙这个建议当时的流行歌手羽艺轩于一谖同年，在南京举行的歌曲“康定爱歌”这首歌曲，个人演唱会公开唱这首歌这将是这首歌作为自己的剧目，从南京成中国西北星从国内，国外，在世界各地蔓延的“康定情歌”。）
日照重庆
？？电影的故事原型的基础上在重庆的新闻。这个故事的男主角是在船长的长期漂移，忙于工作的家庭，有过两次失败的婚姻，子女教育，失职，渎职。有一天，他接到通知，与前??妻的儿子出生的犯罪嫌疑人死亡，这使他意识到自己的生活已经失败，于是他决定返回重庆寻找真相和自我反思。
少年李小龙
获得“少年李小龙”李小龙的姐姐李秋元，黎邱风和弟裤段弟李振辉下拍摄的权威，是对年轻的李小龙并没有成为著名前的少年轶事。曼弗雷德筹拍“李小龙传，据我所知，已经注意到，李治廷，当看到李治廷在电影”十月围城“在柏林电影节官方海报展览觉得李治廷的头发，微笑少年李小龙的影子，认为他扮演李小龙是非常合适的。

Ⅳ 《柔情史》曾入围柏林电影节，导演开拍前三天决定自己演

《柔情史》海报图，母女两人“相爱相杀”。

5月17日，导演杨明明自编、自导、自演的首部长片《柔情史》上映。影片曾入围第68届柏林电影节全景单元并获得最佳处女作提名，杨明明凭借《柔情史》成为了最受瞩目的年轻女导演之一。

电影讲述了小雾（杨明明饰）和母亲（耐安饰）在胡同里共同生活的日常故事。母亲用荒谬的生活规则和偏执的行为方式折磨着小雾，小雾也被母亲的思维逻辑潜移默化的影响着。这两个极度缺乏安全感的女人互相攻击又无法离开彼此。

“小雾”曾找曾美慧孜出演

《柔情史》的故事非常琐碎，讲述的也是日常生活中很隐私的事情，它就像切开一个横截面一样，让人看到生活内里的构成，因此杨明明形容这是一部用“外科手术刀剖析而成的电影”。同时，影片选择了大量近景拍摄和实景拍摄的大特写，用以表现胡同压抑局促的真实感。

于是，《柔情史》中呈现出一个疲倦又有明显面部缺点的“小雾”形象，以至于路演的时候，有不少观众在映后环节“安慰”杨明明说，“没想到你本人这么美”。杨明明听完很高兴，但她并不介意在镜头前展现不完美的一面。在杨明明看来，电影最大的魅力就是真实，“真实会带来这个角色的魅力，它不是岁月静好式地掩盖缺点”。因此，她敢于素颜出镜，在镜头面前暴露黑眼圈和皱纹，还做出了各种歇斯底里的表情。

杨明明透露，“小雾”这个角色最早的人选是曾美慧孜。杨明明曾和曾美慧孜聊过电影和角色，对方表示很感兴趣，最终因为拍摄档期问题遗憾错过。杨明明十分欣赏曾美慧孜塑造人物的能力，“她在生活中波澜不惊，你甚至不知道她是个女演员。但是在镜头面前，她就能够给人特别大的震撼。我知道她是一个被低估了的女演员，所以她现在能够被大家注意到，我特别为她开心”。

小雾和母亲在饭桌前边聊边吃，这一幕极具生活气息。

偏书面的表达缘于人物特质

在《柔情史》中，吃饭是生活里最简单的仪式，奶、羊蝎子、瓜这三种常见食物串联起了三个章节。牛奶最便宜最普通，跟她们的生活一样乎亮森平淡；羊蝎子代表着“ 改善生活”，有幸福的意味，而且吃的动作在视觉上给人以享受；“拍瓜听响”则是妇女买水果经常做出的动作，买到甜的瓜，就好像得到了奖赏一般，自己的生活也多了一点希望。

对于片中没什么“存在感”的母亲来说，做饭是控制女儿的武器。她屡次在餐桌上拿出母亲的权威，对女儿提出苛刻的要求，而母女二人也只有在共享 美食 的时刻才能获得短暂的和平。

杨明明表示，《柔情史》中有她自己和身边朋友的影子。在写剧本之前，杨明明经过了大量的调查，询问不同工作和身份的人与母亲之间的关系。“不同的母亲、相同的控制欲”给他们带来过不同程度的苦恼，这也坚定了她继续创作《柔情史》。

在谈到《柔情史》的创作时，杨明明说：“这部电影从当代北京一对母女生活的横截面入手，凛冽与戏谑并存，重新解释了当代中国的柔情史和快乐。”她通过这对母女身上展现了复杂的人性——怪癖的、刻薄的、温柔的、带有爱意的，这也是她们的真实状态。

片中的“吃”有着象征意义，母女两人的吵架也使用了很多书面用语。对此，杨明明解释说，这是由人物的特质和兴趣决定的，“母亲这个角色，她没有能力写出可以发表的小说，她只是把自己的文学理想投射到生活的各个层面，所以她跟女儿说话喜欢用大词。女儿小雾和男朋友张宪都是知识分子，这种知识结构的不匹配，导致他们说话会产生这样的戏剧效果”。

工作中的杨明明。

女导演的创作困境和男导演相同

从第一部短片到《柔情史》，杨明明一直被人称道的是独特的“女性视角”，但与此同时，片中对男性的刻画不多，形象也相对模糊。杨明明坦言，自己没那么了解男性世界，但可以捕捉到特定身份的人物特质，“比如张宪这种，他有犬儒的一部分，但是他也是这部戏里面最正常的。爷爷是这对母女要抵抗的外部世界的‘敌人’，是一个假想敌”。

杨明明表示，她并不想把自己的创作局限于女性题材，也不想将自己的作品打上女性导演的标签。键答她还有非常多想尝试的方向，商业片、动画片，不同的主题和类型，“如果有好的商业片剧本，我当然要拍”。

作为一名女性导演，杨明明并不觉得自己身处“弱势”。“男导演女导演在创作本身上的困境是一样的”，杨明明谈道，“可能女导演没有太大的野心，更单纯一些，她们特别珍视内心的感受，视角也非常丰富。对于每一位导演，最重要的都岁亩是看清自己的优点。女导演的突破也并不是要做到像男导演一样”。

【对话导演】

新京报： 为什么会选择邀请耐安老师来出演？

杨明明： 我觉得她是一个不满足做演员的人，演员工作无法满足她志趣的需求。她是一个很好的演员，只是不去演而已。《柔情史》当时在金马得了一个创投奖，她知道这部电影，看完剧本之后就没有任何负担地接受了。她说她特别珍惜与能够找到她合作的年轻创作者的缘分，所以以全力帮助我们，是一个定海神针一样的人。

耐安老师让所有导演都非常惊喜的优点，就是她不会改词，不管是什么样的台词她都能够特别自然地演出来。她非常尊重导演，也不摆前辈的架子。

新京报： 滑板车这个工具非常好地体现了女主的性格，是怎样想到这个点的？

杨明明： 她有一点蠢蠢的、用蛮力的性格，滑板车有腿蹬得费劲的感觉，比较适合她。但是她又不是特别酷的女孩，滑板太帅了也不适合。我还是希望能用滑板车塑造这对母女的状态，女儿骑滑板是不想看到人，母亲出门戴墨镜也是不想看到人，她们甚至连彼此都嫌弃，所以骑滑板让她可以避免看到人群。而且滑板车在固定的镜头内移动，也可以在视觉上给画面带来新鲜感。

新京报： 片中小雾的闺蜜雨杉虽然戏份不多，但是很有趣，以后会拍她的故事吗？

杨明明： 我其实很早以前就想拍一个电影，讲雨珊这样的一个角色。我当时是受了《被嫌弃的松子的一生》的启发，想写一个没有人爱的、很丧的、天赋不足但又特别努力的女孩。到现在我也没有放弃去写她的这个想法，但是需要做更多的准备。

新京报： 入围柏林电影节，《柔情史》获得了较高的口碑，你对于上映后的票房有预期吗？

杨明明： 当它变成一件商品的时候，就不单单是艺术这么简单的事情了。我希望这个电影被更多的人看到，票房的话，真的没有太大的期望。是它的观众肯定会来看，不是它的观众，如果有这个缘分当然也很好。

Ⅳ 北京电影节海报设计师：“我们也没想到会被骂成这样”

Film Festival /

对于这一切，这张掀起轩然大波的海报背后的设计师们又是怎么看的？

第十届北京国际电影节先导海报

最近几天一张北京电影节的海报引发了前所未有的激烈讨论。相比对上一届北京电影节海报一边倒的批判，这一次大众对这张海报的意见却呈现出极端的两极分化。

人群像摩西分红海一样分为泾渭分明的两派：一派认为，这张海报的设计语言非常当下，甚至代表平面设计的未来；另一派则认为这张海报未经雕琢，简直像业余的学生作品。

Voicer在事件发生后第一时间采访了北京电影节先导海报背后的设计师团队“立入禁止”，意外爆红是一种什么样的感受？

刘治治 & 迷盒

刘治治 / 著名平面设计师，立入禁止&拂一个山坡联合创始人。2003年毕业于中央美术学院设计学院平面设计系。2010年至今任中央美术学院讲师。2003年与广煜、何君建立 MEWE设计联盟，2007年与广煜重组吐毛球工作室，2015年重组立入禁止。设计作品曾获东京字体指导俱乐部提名奖（2004—2009年），纽约国际艺术指导俱乐部优异奖（2005—2006 年）。2010年成为 AGI（国际平面设计师联盟）会员。

迷盒 / 曾担任《新视线》资深设计师及编辑、The New York Times Science Times中文版创意总监、The New York Times中国区艺术总监。2011年创办独立杂志《Cover》。2013年加入吐毛球平面设计，2015年与刘治治重组立入禁止工作室。Editorial design偏好者，极尽以设计传达更多信息。

立入禁止 / 于2015年重组，成员由设计取向完全不同的创意人组成，他们从事平面设计、插图、交互界面、出版、策划展览……几乎涵盖了平面设计的所能接触到的方方面面，艺术、 时尚 、产品、建筑、媒体、互联网、音乐、文学、教育等， 具有极强的跨域性。

立入禁止官网：studionaeo.com

Q&A

VOICER x 立入禁止

Voicer：你们当时接到北京电影节项目的时候，官方的要求是什么样的？

立入禁止： 首先要先明确一点，现在这张海报是先导海报，不是主海报。 虽然我们当时是按照主海报来做的，但是电影节可能还是希望有一个在视觉上更受官方认可的主海报。所以大家在微博上特别踊跃地评价我们做的这张先导海报，其实有点儿把劲儿使过了，希望大家可以等到主海报出来的时候再踊跃。

其实北京电影节主办方对我们很尊重，在设计过程中也没有太多的修改。在做设计之前，他们提出一定要有风车，因为他们的主标是风车；希望有天坛，因为风车和天坛有风调雨顺的含义；另外希望光感、色彩上能够有电影的感觉。

所以基本上他们没有什么太大的修改，尤其动态海报上，没有提什么具体的意见。网上有的设计师朋友们帮我们说话：“哎呀，肯定是被甲方欺负了！”，但其实也没有。甲方有要求，我们作为成熟设计师，肯定不能忽略他们的要求。所以网上说这次的海报是电影节甲方“逼迫”的结果，是完全不实的。

立入禁止设计的 北京电影节海报室外效果图

Voicer：有没有预料到这张海报会掀起巨大的讨论？

立入禁止： 谁也没有预计到一张先导海报会上热搜，我们也没想到能被骂成这样，“公共领域的冒险竟然是如此危险”。我们就在想，大家的反应为什么会出现这种两极分裂？

设计圈的朋友们都说耳目一新，今天还有设计师朋友说我们是跨时代的设计，这张海报会变成一个新时代的设计标准，但其实并没有。

骂不骂其实无所谓，你做的东西是一个进入公共领域的东西，被骂不是很正常吗？没有引起争论的话也挺没意思的。但我们会去想这些争议的原因。 好多人都没有意识到，电影海报其实有一个特定的范式。

许多电影海报的字体都做成书法体或者金属效果

就拿别人攻击这张海报最多的部分来说，很多人说这个字怎么没有设计，怎么就用了黑体字，排版也很奇怪。为什么他们会说这话，是因为他们看到的大多数电影海报字体都是书法体；不然就是古装大片海报里常见的那种经过制作的三维字体，把文字都设计成金属质感。他们会认为这样才算是设计，如果你只用了黑体字，那就是没有设计。

还有一点就是大家觉得这张海报里没有高 科技 的炫技感，也没有很多电影海报里会出现的明星大头、剧照之类的图像。所以他们就会觉得：这个海报怎么和我期盼的电影节海报不一样？人们就会因为这种不一样而产生排斥、恐惧、厌恶、焦虑……也就说其实这并不是一个美不美的问题。虽然电影海报设计是平面设计的一个分支，但它们确实是两种语言。平面设计的语言和电影海报设计的语言之间的不对位才造成了这一次的争论。不在对位关系之中，就无法构成讨论。

字母和天坛宝顶上的交叠细节

很多人说：“这海报做得跟学生作业一样，不会排版，天坛宝顶上的圆球和Film的字都叠到一起了，也不好好处理一下，我们强迫症看着很难受。”难受那就对了。我们的平面设计就是让强迫症看得特别难受，来 探索 视觉的可能性，这本来就是我们的设计语言。你会发现别的地方是没有重叠的，这其实是我们在设计的时候做的一个小心思，只是在这两套语言的不对位之下，这种小心思变得无效了。

设计师们看到这种重叠就会觉得这肯定是故意为之，但是没有受过设计训练的人就会觉得别扭，这个交叠就变成一个攻击点了。网友说我们不专业，空出位置都不会吗？我们会呀，我们这些人当年都是做文字设计出身的呀。十几年前我们就做过这么多标题字体的设计了。

但是这种潮流和电影海报这个领域之间是有很大的鸿沟的。在电影海报设计的领域大家就觉得你没有做金属字，没有做特效，你就是个骗子。我们也没有办法辩解，不可能去微博上和网友一个一个解释吧。

打个比方， 时尚 界已经穿老爹鞋穿了五六年了，但是你到了一个地方，那里的人们还在流行穿小白鞋。我们如果在这样的地方设计老爹鞋，他们肯定会说你们怎么设计了一双1980年代流行的鞋子？

虽然我们一直想在公共层面上和大家展开讨论，但是中国现在的状况是：每一拨人都守着这一拨人能理解的范式来排他。人群不应该自我封闭。我们做了一个试探，能不能把平面设计最当下的语言运用到其他行业呢？结果是我们发现：在当代艺术界、音乐界，媒体界、 时尚 界都没问题，到了电影界，就遇到问题了。

北京电影节系列海报

Voicer：设计行业的审美标准和普通大众的平均审美一直以来都是有很大差异的，这一次在公共领域的讨论可能会把这种差异无限放大了。你觉得这样的脱节是一种可以改变的状态吗？或者说你们有意要改变这种脱节吗？

立入禁止： 就是要有脱节呀，要不然怎么改变呢？如果我们现在做出一个大众都觉得喜闻乐见的东西，那就没有任何的可能性了，我们就全被淹没了。

而且何为“大众喜闻乐见”？这也不好说，这块大众和那块大众还不一样呢。罗素说“须知参差百态,乃是幸福的本源”，参差百态才是万物该有的形态。所以这个脱节，反而是提出了一个问题。

大家起码愿意为了一张海报去讨论、去思考，这是一件挺好的事儿，总比讨论一些莫名其妙的八卦要好吧。比如我现在解释说宝顶的球被字压着其实是一个概念，这个解释说出来之后，如果有一两个人恍然大悟，那就是一件很好的事。

立入禁止为海报设计了许多衍生方向

Voicer：当时设计天坛的时候，是为什么会设计成这样一层一层的形式？

立入禁止： 今年是北京电影节十周年，我们的概念就是主打“十”这个汉字，拿这个汉字做成风车，风车转得比较快的时候，就会变成一个圆，然后我们就拿十个圆形“镜片”去组成了天坛。十个镜片堆叠在一起，其实是镜头里的结构。比如说徕卡曾经出过一个非常著名的镜头Summicron 35mm F2，这个镜头在日本就被称为“八枚玉”。所以说我们设计的天坛就是由一堆镜片组成的，从天坛望出去就相当于拍电影，是这个意思。

立入禁止将汉字“十”做成风车

我们在做的时候不仅有动态的，还把它做成了三维静态，现在发布的这张海报，只是截取了动态海报其中一帧，并不是我们最终的静态海报。动态海报motion graphic在国际上是一种趋势。

Voicer：北京电影节的主办方是怎么会找到立入禁止的？

立入禁止： 很多年前北京电影节举办了一个海报征集的活动，在征集前就请刘治治办了一场讲座，讲一讲海报设计，就这样和北京电影节主办方认识了。他们就一直希望我们来给他们做海报，负责人特别诚恳地邀请了我们很多年，我们一直推脱，直到去年实在是有点儿不好意思了才接了下来。

去年的海报被骂成这样，所以我们当时也就做好准备，今年的海报不管做成什么样都是会招来评论的。

人如果想参与到讨论里，或者是宣泄情绪，那就不会去序列地想问题。比去年海报做得好，太容易了。如果有人夸我们这个海报做得比去年那个好，听着也像骂人。

北京电影节海报衍生品效果图

Voicer：你们给自己的这次海报设计打几分？

立入禁止： 百分制吗？那就难了，93.5吧。我觉得这张海报在我们所有的作品里面也能打到在80分以上。因为它的限制其实在那儿，又要风车又要天坛，在一个画面里我们无法表达，那就只能做动态的，动态怎么变，怎么转场，其实背后有很多思考。这张海报在我们以往的作品里可能不能算是最好的，但它是非常符合要求的。

Voicer：有人说你们这次做的海报特别亚（文化），你们怎么看？

立入禁止： 这个可真不算亚，我们做得亚的可亚了。再说了亚不是挺好的吗？北京电影节本来高高在上，我们就是要亚它一下。

北京电影节系列海报衍生效果图

Voicer：这么多评论里你觉得最可笑的一条是什么？

立入禁止： “这是拿PPT做的吗？”

大家还是在关心所谓的“技术”使用的时长和费工程度。如果一张海报看上去非常简单，他们就觉得不行，没使劲。其实客户也是这个问题，我们最早做的动态海报特别简单，没有五彩缤纷的颜色，就是特别简单的纯色，也给他们看了柏林电影节今年70周年的主视觉，他们还是觉得没有技术含量，所以我们才慢慢地引入了这些色彩变换。

我们还看到一条评论特逗，说海报最关键的是要留白，周边的文字要围绕图形，尤其右上角文字压图，更是大忌！这还弄出平面设计风水学了吗？

Voicer：这件事情出来之后，Voicer的设计师就有一个感慨：如果大众看不懂设计师们做的设计，那很多时候就不知道自己工作的意义在哪里了，她会觉得有一点困惑。

立入禁止： 真正的公众其实和你无关，你仔细想一下，你做一个设计只是服务于两部分人，一个是实的，你的甲方；一个是虚的，也就是可能的观众。不会再有第三个人。

就像广煜说的：“高品质是稀缺的，低品质是常态。挑衅是几乎不可能被接受的，会被理解为比低品质还要低。”

比如说这张海报，在局部上我们解决了几个问题。风车？有了。十年？有了。天坛？有了。镜片暗示镜头？有了。动态海报里，风车是白色的，底色是彩色的，转换之后天坛是彩色的，底色是黑白的，象征电影从黑白到彩色的技术转变。我们解决了所有这些问题，就问心无愧了。

Ⅵ 争气！2019年金鸡奖海报和提名名单真的太惊艳了

1905电影网专稿 终于等到你！

第28届中国金鸡百花电影节暨第32届中国电影金鸡奖官方宣传海报终于来了，比以往的更惊艳！

不少网友都在微博下面评论，“这次真的可以！”、“鸡，有进步”

和海报一样，看完这份提名名单，小电君差点在座位上跳了起来，必须竖起大拇指，说一声，这只雄鸡真刚！

此次提名中，2018年暑期档票房冠军《我不是药神》继续发力，狂揽8项提名，分别入围了最佳故事片、最佳导演处女作、最佳男主角、最佳男配角等重量级提名，一骑绝尘。

《后来的我们》《地久天长》《流浪地球》《妖猫传》各获得5项提名，紧随其后。小成本作品《过昭关》备受评委会肯定，同样获得了4项提名。

在这份提名名单中，制造票房佳绩的商业片和横扫各大影展的艺术片均被认可，也让我们再次看到了中国电影质量突飞猛进的一面。

除此之外，青年导演和老牌导演同台PK，可见，中国影坛正在源源不断地输出新力量，同时“前浪们”依旧在影坛上发光发亮。

据悉，第28届中国金鸡百花电影节暨第32届中国电影金鸡奖将于今年11月19日至23日在福建省厦门市举办。本届金鸡奖评委会主任由陈凯歌导演担任。

完整提名名单：

全民一起P海报

“救救这只鸡吧！”

8月中旬，网友“你丫才美工”便在网络上自发组织了一场非官方“金鸡奖民间海报大赛”的活动，希望能给金鸡奖带来一些不同的色彩。

可能是往年金鸡百花奖海报给不少网友留下的“土味”印象太深了，没想到这个活动发起之后，网友们一发不可收拾，纷纷加入到这次设计大赛中，各自围绕着“金鸡”、“厦门”、“电影”等元素开始创作。

这个民间行动甚至惊动了金鸡百花奖组委会，官方发微博感谢网友们，“ 感谢你们各有千秋的创意和设计！我们会继续努力做好自己的工作。 ”

9月初，有网友晒出海报，声称这是第28届中国金鸡百花电影节的主海报。当时海报中囊括了《战狼2》《哪吒之魔童降世》《我不是药神》《流浪地球》等优秀国产电影的角色形象。不过很遗憾，这张海报依旧不是官方海报。

盼星星，盼月亮。第28届中国金鸡百花电影节主视觉海报终于来了。

本届海报主视觉以“大浪淘沙始见金”为灵感概念，选择了雄鸡作为前景，雄鸡的造型蕴含着大海中“扬起的帆、回家的路”的意象，以金沙为元素，并配以海蓝色和墨色为底，以传达金鸡奖回归初心的温暖寓意。

据了解，这款海报由来自荷兰的LAVA熔岩(北京)设计工作室设计，整体方案在与电影节组委会沟通后，经半年时间的设计深化。

熔岩工作室之前并没有参与过太多的电影项目的设计，但是曾设计2015年北京国际设计周的官方导览手册、“中法文化之春”的脸谱海报都曾抓住不少人的眼球。从过去的作品来看，这个团队非常善于将国际化的设计理念和中国特有的文化元素相融合。

设计团队过去的作品

这种创作理念也非常符合中国电影立足本土，同时走出去的初衷。

除了海报以外，其实还有一只“吉祥物”在今天的发布会上到处卖萌。

不过，官方已经澄清了，这只鸡“现在还不算吉祥物”，目前仍属提案阶段，细节未经最终确认，进一步消息有待官宣。

这个提名，我可以

“阿鸡太争气了！”

第28届中国金鸡百花电影节组委会公布了第32届中国电影金鸡奖评委会提名名单，最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳男女主角、最佳男女配角等19项奖项提名公布。

据了解，本届金鸡奖报名工作从今年5月5日启动至6月30日截止，共计收到各片种报名影片277部，其中故事片103部，中小成本故事片82部，儿童片25部，美术片12部，科教片7部，戏曲片20部，纪录片28部。

像近期的热门电影《哪吒之魔童降世》《中国机长》《我和我的祖国》等影片，均因为后期制作的问题，并没有赶上报名时间，所以这几部影片没有出现在提名名单中。

且不说错过报名的这几部影片，单就现有的提名，竞争就已经非常激烈了。

尤其是“最佳男主角”的提名，绝对是看点十足。

王景春今年就曾凭借《地久天长》获得了柏林国际电影节最佳男演员、段奕宏也以《暴雪将至》获得了东京国际电影节最佳男演员。徐峥和涂们也各自凭借这两部作品，横扫了不少最佳男主角荣誉。

就这样的阵容而言，可谓是“死亡之组”。

当然，其它演员类奖项方面，除了咏梅、周冬雨、白百何、姚晨、章宇、蒋璐霞等大家熟识的演员以外，今年金鸡奖继续将目光放在了不少新人演员身上。

入围最佳女主角的赵小利、入围最佳男配角的李云虎以及入围最佳女配角的凯丽比努尔·热合米图力都是第一次出演电影，并最终获得了提名的肯定。

赵小利和李云虎

金鸡奖一直在努力平衡商业电影和艺术电影，尤其格外注重对中小成本电影的扶持。

在今年中小成本故事片的入围名单中，《过昭关》《活着唱着》《春江水暖》等影片都曾在海外各大影展获得过认可。这一次的入围，或许能让更多国内观众有机会去了解它们。

遗珠也不少

“今年太强了。”

看到这份提名名单之后，不少人都发出了这样的感叹。正因如此，今年提名之外，还有不少遗珠。

《影》、《四个春天》、《地球最后的夜晚》、《撞死了一只羊》、《狗十三》、《无名之辈》、《嘉年华》、《江湖儿女》等影片，都是不少观众心中的年度佳片，但是并没有出现在提名名单中。

影片在上映之际，便获得了不少的好评。但在本届金鸡奖中，影片最终仅获得了最佳美术和最佳摄影两项技术奖提名。而片中演技大爆的邓超和孙俪也均遗憾错过。

除此之外，《我不是药神》中的谭卓、《狗十三》中的张雪迎、《江湖儿女》中的赵涛和廖凡、《相爱相亲》中的吴彦姝、《你好，之华》中的周迅等人都非常可惜，没有相应被提名。

谭卓、赵涛和张雪迎

如今，各项提名已经花落各家，虽有遗憾，但都实至名归。所以，你看好哪部影片，哪位男/女演员呢？

当然，大家别忘了，最重要的是11月23日来1905电影网看第32届中国电影金鸡奖的颁奖典礼哦~

Ⅶ 电影 有人知道这部电影叫什么吗

女座头市<Ichi> 2008

主演：绫濑遥,大泽隆夫,中村狮童,柄本明,竹内力

导演：曾利文彦

由已故电影演员胜新太郎主演的经典系列影片《座头市》即将推出新的一集，而第三代盲剑客的扮演者竟然是名女性。人气女优绫濑遥将扮演这个背着三味线独闯天下的女座头市。

这次演出是绫濑遥首次出演动作片，而处女角色便是狂斩恶人大名鼎鼎的座头市。此前两任扮演者分别是胜新太郎和北野武，如今这个女子继承了第三代的名号。

绫濑曾参演TBS人气偶像剧《在世界中心呼唤爱》，同时兼任宝矿力水的广告代言人。主演韩国导演郭在容（《我的野蛮女友》）执导的《我的女友是机器人》。制作铅毁纯人中泽敏明称之为“不可多得的力与美结合的女性”。

时至今日，主人公阿市被设定为女性，随之按摩师的形象也变成了身背三味线游走四方的盲人艺妓。而内置的武器和逆手刀法则被延续下来。

电影《座头市》改编自子母泽宽的随笔，胜新太郎从1962年到89年先后主演该系列的26部影片，该题材也曾被改编成电视剧集。2003年北野武自导自演新一集的《座头市》，金发形象引得四座皆惊，该片获得柏林国际电影节银狮奖。

影片企画最早由《杀死比尔》的制片人提出，他认为以女性为主角的日本动作片在海外尤其受欢迎，因而女版《座头市槐咐》很快被提上日程。作为影片重要元素之一，格头场面由曾为《影武者》和《乱》担当过格斗指导的久世浩编排。CG方面导演曾利文彦则请来曾参与《泰坦尼克号》制作的人员出任，曾利导演一方面固守时代剧的传统，一方面又锐意创新，相信他势必为影片增色不少。

从上个月的3号开始，摄制组一余桥行就已开赴山形县的鹤罔市进行前期拍摄工作。虽然从1月份就进行训练，可对于首次出演动作片的绫濑来说，小磕小碰在所难免，“为了不使座头市和时代剧的影迷们失望，我一定会拼命努力的”，绫濑如是说道。

著名歌舞伎俳优及电影明星中村狮童将出演座头市的对手，万鬼党的头领“万鬼”。片中他一面与座头市进行争斗，一面又和同城的对头白河组纷争不断。白河组第二代年轻领导人虎次将由洼冢洋介扮演。这是他与曾利导演继2002年电影《乒乓》后的第二次合作。

Ⅷ 西西里的美丽传说，求分享

小镇上，女人们嫉妒，排挤，编排玛莲娜的样子丑陋。她们一边责难着她，一边将她推入深渊。如果不是那个女人将玛莲娜告上法庭，玛莲娜不会被律师污辱，如果不是那些女人不给玛莲娜卖吃的，她不会委身他人，如果不是她们的排挤，在战时艰难的岁月，玛莲娜何必投身德国纳粹的怀抱……后来她们冲进房间将玛莲娜抓出来殴打，摧毁她的容貌和尊严，她庆档们一脸丑陋地叫喊着“活该”“叫你勾引男人”。。。她们一脸正直地让别人承斗差塌担过错，自以为惩戒，实则报复，宣泄嫉恨的心理。她们的模样天生不丽质，又被生活和劳动摧残，她们举止粗俗空圆，气量狭小，思想审美落后（男主妈妈认为孩子中邪，神可以拯救他）。就是这样狭隘丑陋的镇上女人们，看不惯玛莲娜的美丽清高，看不惯，就摧毁。她们手段是那么丑陋，以正义的姿态出现，给玛莲娜“教训”她们在众目睽睽之下，抓破她的衣服，将她打得头破血流，把她头发剪去……昔日的女神就这么被打入尘土。我看到这里时，心里翻江倒海，几欲作呕，不是因为玛莲娜狼狈的模样，而是她们快然的丑陋的嘴脸。

Ⅸ 国内遇冷的柏林电影节：黑色动画，乡村少女，还有失落的李安

本文首发：娱乐资本论（yulezibenlun)

《好极了》

这部电影是否能代表中国动画斩获大奖，将在今晚凌晨1点的电影节闭幕式上揭晓。作为一向是中国导演福地的欧洲艺术电影节，在国内电影主流市场还没有崛起的年代，柏林电影节一直是媒体和大众关注的焦点。但今年，由于没有好莱坞以及范冰冰等明星亮相红毯，显得黯淡许多，主流媒体甚至连标题党新闻都看不到了。

某现场媒体人表示，柏林电影节今年延续了一贯偏向文艺的选片口味，而且热衷于现实和在国内较为敏感的“时政”题材。今年入围柏林电影节的大多是独立电影，包括首部入围了主竞赛单元的中国本土动画电影《好极了》，还有5部散落于各大单元的独立电影。

这些在国内并不为人熟知的艺术电影，在以高冷著称的柏林电影节如有斩获，它们会像《路边野餐》、《黑处有什么》那样“曲线救国”，通过“墙里开花墙外香”而最终走上国内大银幕么？除了这些文艺片，还有哪些中国买家和卖家游走于本届电影节交易市场？

受评委偏爱的《好极了》：

成本只有1000万，几乎是“一个人的动画”

谈到首部入围柏林电影节主竞赛单元的中国动画《好极了》，对于国内观众而言是几乎完全陌生的，凭借零星片段和海报仅能看出它是一部反映现实的动画电影。出发赶往德国前，还在机场的制片人杨城跟娱乐资本论关于《好极了》进行了简短的交流，“成人向、黑色幽默、有艺术风格，” 这是他给出的电影形容。

杨城此前担任过《家在水草丰茂的地方》、《我的青春期》等多部电影的制片，但动画制片人完全是一次截然不同的体验。在他看来，动画电影相比真人电影有很多优点，比如创作制作上更可控，不用协调明星档期，创作都可以在电脑旁完成。

从《大圣归来》、《大鱼海棠》到《你的名字。》一次次的票房大捷，很多人认为，动画电影将会是中国电影的下一个大类型，在这样一个节点，《好极了》作为首部中国动画长片入围柏林电影节，对中国动画人而言似乎是一注强心剂。

娱乐资本论了解到，《好极了》完全是一次个人主导的创作，这部电影的团队特别小，加上配音演员一共有30人，剧本和画面主要都由导演一个人完成，跟现在动画电影团队创作的模式很不一样。

《好极了》

据说做处女作《刺痛我》时，刘健还完全不知道在国内做电影的标准流程，也没有任何制片公司的投资和操盘，一个人闷头画了好几年，剧本也是自己写的，最后只在国内做了网络发行。和《刺痛我》一样，《好极了》也几乎是“一个人的动画电影”，前后做了三年，成本在1000万左右。

这也是杨城自己的新公司哪吒兄弟影业的第一部作品，公开信息显示，这家公司注册于2016年9月，杨城是法人，他本人在公司占股80%。他对这家公司的定位是，“做个性比较鲜明的商业和艺术作品。”

目前尚不能确定《好极了》是否会有斩获，不过据参与放映场的一位媒体朋友透露，影片反响挺不错，观影过程中迎来了三次集体掌声，“如果获奖，动画电影的噱头还是很足的”。

谈到《好极了》未来的推广计划，杨城的设想是先参与电影节发酵口碑，然后寻找合适档期做全国发行，据说目前已经有万达、光线等国内大的电影公司伸出橄榄枝。

欧洲最大电影交易市场，

李安新片没买家，动画电影最抢手

一位长期关注柏林电影的媒体朋友告诉娱乐资本论，相比竞争激烈的戛纳电影节，柏林电影节各种单元加起来一共有400多部参展影片，秉承的是多元化的选片原则。电影节影片太多，每个单元的侧重点都不一样，一定程度上牺牲了电影节的竞技氛围，相比于戛纳，柏林电影节这更像是一个电影的大party。

不过作为欧洲重要的电影交易市场，每年柏林电影节都会迎来全世界各地的买家卖家。《好极了》这部主竞赛单元影片，目前已被法国知名的Memento Films拿下亚洲地区以外的国际发行权，这家公司曾发行过柏林电影节金熊奖《一次别离》、戛纳电影节金棕榈奖《冬眠》等影片。

国内一家参展的发行销售公司负责人告诉娱乐资本论，与隔壁电影节的红毯热闹和迷影气息截然不同，柏林电影节的电影交易市场除了这届柏林电影节上入围的影片，更多还是很多已经上映了的院线电影。虽然不及戛纳电影国际化，主要针对欧洲买家，但无论在规模还是专业度上，都要远胜于韩国的釜山电影节。

电影交易市场一中国展出台

这位负责人表示，在电影市场上看到了《比利林恩》的海报，这部影片的部分海外版权现在依然还没有找到买家。刚刚在国内上映的《功夫瑜伽》、《铁道飞虎》同样出现在了市场上，并举行了针对买家的市场放映。除了卖家，还可以看到前来采购的爱奇艺等国内视频平台和批片购买商的身影。

上述销售公司的另外一位负责人表示，虽然在国内，动画电影仍不是票房主力，但在国际市场上，动画电影是最热销的电影类型，甚至比动作片还要好卖。在她看来，动画片是最普世的电影类型，只要配上当地语言，动画片就变成了本国的作品。“我们这次带出来十部影片，其中四部都是动画片。”

她看到，国内开始有动画电影公司成立海外销售公司，比如在现场发行影片的一家叫Yi animation的公司，娱乐资本论查询后发现这是一家叫广州易动文化的动画公司，不但制作影视动画，还设计研发漫衍生品、制作游戏制作，作品有《美食大冒险》电视系列动画、《美食大冒险》动画电影。

散落各大单元的独立电影：

同性恋、少女情绪与中国乡村

除了主竞赛单元的《好极了》，还有多部不同题材的独立影片在各个竞赛单元活跃着，比如仅次于主竞赛单元的全景单元，就有胡笳的《槟榔血》、杨恒的《空山异客》、宋川的《巧巧》、黄惠侦的《日常对话》四部影片入围。

胡笳的《槟榔血》是一部同性恋题材的作品，讲述发生在海南，一个女孩纠缠在两个年轻男孩之间的爱情故事，故事最终以一场少年暴力收尾。

《槟榔血》

这听起来是一个比较受电影节青睐的题材，不过电影主演沈诗雨否认了影片题材是为了迎合电影节口味的外界质疑。她表示，导演胡笳多年前曾经在海南工作过一段时间，因为对当地有感情，由此创作出了这部个人化的电影，故事结尾的灵感一部分来自于曾经真实发生在海南的性侵事件。

不同于很多作品是导演个人筹钱拍摄，《槟榔血》几百万的制作成本背后，有一家名为伟世兄弟的影视公司出品方，这部影片还入围了41届香港国际电影节。

因为题材的限制，这部影片不大可能会在国内上映，接下来可能会在香港上映。“中国电影，正处于一种探索艺术多元化的阶段，能参与是一件好事，虽然国内的大银幕上暂时看不到这部作品。”电影的主创这样表示。

女导演黄骥跟丈夫大冢龙治合拍的《笨鸟》，入围“新生代”竞赛单元并获得了“评委会特别奖”。这是一个有关孤独的故事，剧中的主角是生活在小城镇的16岁内向少女，在家人疏离、校园欺凌和青涩的恋情之下，导演试图勾勒出少年成长中的孤独，与初次接触成人世界时的残酷。

这部电影邀请到了廖庆松担当剪辑，林强担当音乐制作。“新生代”竞赛单元所有的作品都是儿童或青少年题材，值得注意的是，去年文艺片的代表《黑处有什么》也曾入围该单元。