戛纳电影节元素

A. 戛纳获奖短片《时间代码》，看后有何感想

2016年，第69届戛纳电影节在5月份开幕。西班牙真人短片《时间代码》在戛纳电影节上大放异彩。

15分钟的短片放映完后，会场上笑声、掌声、欢呼声十分热烈，让其它入围角逐戛纳大奖的短片黯然失色。

甚至我们可以大胆猜测，男女主曾经都是舞蹈演员，因为某种原因而告别了舞台，为了迫于生计而当起了地下停车场的保安。哪怕他人如今只是跌落凡尘的普通人，但还是在平凡的工作中，努力地踮起脚尖去亲吻自己的梦想。

所以，生活不止眼前的苟且，拼命点亮自己擦出绚丽的烟火，努力找寻诗和远方，任何梦想都能羽化成诗，为自己谱写出一首最美的赞歌。

B. 戛纳电影节的一种关注是什么奖

一种关注奖项，旨在介绍国际新晋影人带来的“原创性和不同”的作品。

“一种关注”单元诞生于1972年，与主竞赛单元大师云集不同，这个单元旨在介绍国际新晋影人带来的“原创性和不同”的作品。该单元的最高奖“一种关注大奖”设立于1998年，而自2005年起，法国的“安盟-甘”集团（Groupama-Gan）每年向这一奖项的获奖者提供3万欧元的奖金。

本单元素以影片独特的审美和新颖奇异的小众风格闻名，最佳影片也一般会颁给不知名的导演。

拓展资料：

戛纳物指清电影节奖项设置

一、官方竞赛单元奖项

1、金棕榈奖（Golden Palm）

2、评委会大奖/评审团大奖（Grand Prix）

3、评委会奖/评审团奖（Prix Jury）

4、最佳导演、影帝、影后、编剧奖

二、其他单元奖项

1、一种关注大奖（Prix Un Certain Regard）

2、电影基石奖（Cinéfondation prizes）

3、金摄影机奖（Caméra d'Or）

4、影评人协会奖，又称“费比西奖”（FIPRESCI Prizes）

5、国际影评人周奖（International Critics' Week Prizes）

6、天主教逗悔人道奖（Prize of the Ecumenical Jury）

7、同志棕榈大奖，又称“酷儿金棕榈”（Queer Palm）

8、金眼睛奖，即最佳纪录片奖。

9、金马车奖

C. 生化危机这个女孩是谁

米拉·乔沃维奇
星座：射手座 眼睛：绿色 头发：棕色 居住：纽约 用手习惯：左撇子 丈夫：保罗·安德森（导演），两人育有一女
出生
出生于乌克兰的米拉5岁时，随父母移民到美国加州萨克拉门托。她不仅是一名模特，同时又是一个比较有造诣的歌星和演员。首张专辑《The Divine Comedy》深受好评。米拉目前共出演了7部影片，其中最有成就的是由法国大导演吕克·贝松拍摄的《第五元素》。 虽然她才30多岁，却说"在我死后，我会以身为一个演员为荣。"尽管对她来说，提"死"似乎还太早了一些，但这句话至今表明了她对自己未来人生之路的设想和信念。她就是米拉·乔沃维奇，就是法国名导吕克·贝松的科幻片《第五元素》的女主角——一为拯救世界而生的神人，丽洛。 米拉·乔沃维奇生于1975年12月17日，身高170公分，一头棕发，一双碧绿的充满俄罗斯神秘气质的眼睛。她的父亲是一名南斯拉夫的医生，而母亲则是乌克兰籍的演员。从小她就随父母移居洛杉矶，在母亲的帮助下，她克服了陌生环境带来的困难和压力，尽管常受外国孩子的欺负，却以自己的灵性，展现了一个童星的魅力。
10岁那年
米拉·乔沃维奇便开始了她的模特生涯，11岁时登上T形台，并成为杂志的封面女郎。虽然有些小男生因为她尚未完全发育而把她讥为"葡萄干"，但她那种小大人式的风姿，那种天真中带几分矫饰，幼稚中带几分成熟的模样，却非常招人喜爱。她同时为15本杂志担任模特工作，并成为好几家时装杂志的首席模特和一些知名品牌的专属模特。于是，很快她就成了纽约模特中的顶尖人物。 要成为一个优秀的模特，必须具有多方面的修养。米拉·乔沃维奇也确实多才多艺。她从小便喜欢读陀思妥耶夫斯基和巴尔扎克的作品，那种对人性深刻的解剖，对人世透彻的分析，使她显然要比同年龄层次的孩子早熟。当她在模特圈内获得长足发展的同时，她又开始向演艺界进军。
13岁时
她便开始弹电吉他；15岁时又开始自己作曲。1994年，米拉·乔沃维奇出版了她的第一张个人专辑唱片《神妙的喜剧》(《The Divine Comeely》)，获得相当高的评价。最近，她的第二张专辑唱片又将问世。 然而，米拉·乔沃维奇最为钟情的还是拍电影。1988年她就踏上影坛，拍摄了她的处女作《偷月情》，时年才13岁。1991年，她又以清纯可人的风貌拍摄了《青春珊瑚岛》的续集《重返蓝色珊瑚礁》。当年布鲁克·希尔兹A054以《青春珊瑚岛》一炮打响才15岁，同样米拉·乔沃维奇也在15岁拍了《重返蓝色珊瑚礁》，从而声名鹊起。此后她又拍摄了《我的子弹会转弯》、《卓别林传》、《迷途羔羊》等片，反响不俗。而最近她在《第五元素》中的精彩亮相更使她成为本年度影坛耀眼的的新星。
吕克·贝松
是法国影坛怪才，曾以《最后之战》、《地铁》、《尼基塔》、《杀手雷翁》(又名《这个杀手不太冷》)等片蜚声国际。这次他拍摄的《第五元素》由美国哥伦比亚三星公司投资7000万美元，并被法国戛纳电影节选为开幕片和全球首映；确实非同一般。在该片中米拉·乔沃维奇与布鲁斯·威利扮演的特种兵退役少校柯本·达拉斯演对手对戏，大获成功。连吕克·贝松也赞叹说："米拉·乔沃维奇真是个十分有资质的演员，她绝对有可能在今年就成为影坛的顶尖人物。"其实，当初《第五元素》在挑选演员第一次试镜时，吕克·贝松并没有对米拉留下特别深刻的印象。后来米拉在电影公司再度巧遇吕克·贝松，她身上的那种神秘气质令她有了第二次试镜头的机会。当下吕克·贝松毫不犹豫地拍板决定由米拉来演外星圣女丽洛。为了拍好这部影片，米拉·乔沃维奇吃了不少苦，付出了许多代价，她曾专程赴伦敦接受长达8个月的演技训练和空手道训练。她坦白地说："真是难受极了，我整天就象在地狱中工作一样，没有半点时间可以用来练习音乐和消遣，几乎什么也没有了……"但是成功补偿了她所付出的一切，她那完美无缺的红发美女形象令人心醉神迷，成了国际媒体追逐的对象。在《第五元素》中她穿着前卫劲装，说着谁也听不懂的语言，是个拯救地球的女英雄。
《第五元素》
《第五元素》中的“第五元素”、《圣女贞德》中的勇猛女战士、《致命紫罗兰》中的未来斗士、《生化危机》中的人类拯救者……米拉·乔沃维奇无时无刻不在自己喜爱的电影中扮演着各种各样的“末世拯救者”。她愤怒而坚毅的眼神、男人般骠悍的动作、性感迷人的身段……无不给人们留下深刻的印象。 长期定居在好莱坞的米拉虽饱受着娱乐都会好莱坞的利欲熏心。但这个特立独行的乌克兰美女却时刻能保持自己冷静而清醒的头脑。因为，她不会被任何人所左右，她只喜欢接演自己喜欢的角色。不过，米拉·乔沃维奇一生中的两个男人却真正左右了她的事业和生活。 早在十多年前，这个美丽的东欧模特就在第一任丈夫法国人吕克·贝松的《第五元素》中扮演了一位外星美女，这部与当时正在好莱坞红得发紫的动作男星布鲁斯·威利斯搭档的电影让她大受欢迎。确实，米拉为了这部动作大片也着实狠下了一番苦功，不但花费了几个月的时间到英国苦练演技、还拼命学习了好一阵徒手格斗等技巧，可谓是吃尽力了苦头。不过这样的严格训练也最终成就了米拉后来“动作不离身”的优秀品质。该片大获成功后不久，米拉又再次与吕克·贝松合作了《圣女贞德》，该片虽最终没能像《第五元素》那般票房大卖，但对于米拉来说无疑是一个再度大幅提升演技的大好机会。而此后不久，与吕克·贝松的分手，最终使得米拉·乔沃维奇渐渐远离了欧美主流电影之路…… “僵尸中的性感宝贝”，显然，这样的美称是对米拉·乔沃维奇在《生化危机》这一系列影片中精彩发挥的肯定。乌克兰美女在科幻类影片中的多次惊艳出演的确给众多影迷甚至众多知名导演和电影评论家都留下了深刻的印象。“米拉·乔沃维奇真是个十分有资质的演员，她绝对有可能在今年就成为影坛的顶尖人物。”在拍摄完《第五元素》之后，挑剔的吕克·贝松也对米拉赞不绝口。
生化危机3
就在去年五月，刚刚从《致命紫罗兰》中“解脱”出来的米拉·乔沃维奇正在家中静养，却突然接到一个陌生人打来的电话。对方名叫拉赛尔·马尔凯伊，是新片《生化危机3：劫后余生》的导演(该片导演本该是执导前两部《生化危机》的保罗·安德森，由于他执意要去欧洲拍吸血鬼电影，制片方只好找莫克利顶替)，要她立即飞赴墨西哥参加影片拍摄。已经演过两部《生化危机》的米拉·乔沃维奇早已得知第三集的拍摄计划，但没想到会发生得如此突然，就连丈夫保罗·安德森也未能及早告知自己。于是乎，做事敬业的米拉便收拾行囊再次开始了与“生化危机”的新“情缘”。赶到片场之后，甚至还没来得及与前两部共同“战斗”过的老友叙旧，也没能与刚刚参加此系列片演出的新手磨合，米拉就被导演赛尔·马尔凯伊带进了茫茫的墨西哥沙漠。更让她始料未及的是，新导演拍摄动作戏的风格与保罗·安德森大大不同，不喜欢看性感的女主角持枪射击的动作，执意要米拉练习用硕大的砍刀劈杀成千上万的僵尸、血肉横飞的效果。边排戏边研读剧本的米拉逐渐发现，原来新导演为新片设置了更大比重的近身肉搏的动作戏，不禁暗暗叫苦。还好经历了多年动作磨练的乌克兰悍女凭借超强的身体素质和意志力坚持了下来…… 1975年
在一个飘雪的日子里，一个鼻尖、眼细长的女孩出生，与同龄女孩比较，她那小小的脸上写满倔强与不驯。到了5岁，米拉·乔沃维奇的个性开始暴露，家庭从俄国到美国的大迁徙似乎为她找到了合适的借口，乔沃维奇不喜欢美国的小朋友，即使美国是文化大溶炉，却左右不了乔沃维奇过分早熟的心态。她孤僻、不合群，是美国小朋友眼中的“外国人”，“俄国佬”。米拉·乔沃维奇的冷漠与孤独在被排外，受歧视的环境中滋长，她把与朋友交往的大把时间投放在学习舞蹈、表演艺术上，并且她越来越醉心于骑马运动。失去了友情的少年时代为她换来了优雅的气质、标准的身材还有功底深厚的表演技能，这些让乔沃维奇终身受用。
红透好莱坞
于是出外不会靠朋友的乔沃维奇依然可以闯天下，依然可以红透好莱坞。这里多少承袭她父母的一点儿衣钵。南斯拉夫的医生父亲遗传给她一点儿执着与坚定，再加俄国演员的母亲传染给她一些搔首弄姿的显示欲。接着，人们便看到伸展台上一个11岁的女孩左转右转向大人们炫耀自己的服装，而这些虚荣的心理一旦产生，便是一发不可收拾，4年时间，米拉·乔沃维奇为自己挣得大把钞票。有了这几年闯荡的经历，乔沃维奇不敢懈怠自己，她的头昂得更高，说得话却更少。那微醉的眼神，永远都愿意张着的双唇，除可以弥补这些给人带来的不快，相反却为她招来越来越多愿死在她细腿下的风流鬼。乔沃维奇深知自己的魅力，她急切需要利用一种方式证实自己的魅力。于是延伸了T型舞台，1988年的《穿越地平线》是米拉·乔沃维奇的处女作，《激情交叉点》、《重返蓝色珊瑚礁》、《我的子弹会转弯》、《卓别林》、《少年轻狂》、《单挑》，一部接一部，乔沃维奇过足了表演瘾，而她渴求得到的名气却珊珊来迟，她做模特的表现似乎更出众，要比她当演员更卖座，乔沃维奇以模特身份步入电影界，就要忍受被误认作“花瓶”的一段寂寞时光。
抵制力极强
终于，乔沃维奇遇上了慧眼独具的吕克·贝松，《第五元素》使得全球开始关注那个红发外族美女，吕克·贝松——认为“电影是片阿斯匹林”的大师，一位抵制力极强的“圣”人，可自从遇见了这位俄国靓妞，每每摇头慨叹:“她是我的阿斯匹林。”所以娶其至家，天天四目相对，才算康复。 《第五元素》则是米拉·乔沃维奇一生都难以忘怀的转折点。《第五元素》由美国哥伦比亚三星公司投资7000万美元，与布鲁斯·威利斯搭档。影片被法国戛纳电影节选为开幕片，并在全球首映，这些便可见此片非同一般。在影片公映后服装界曾引起了不小的绷袋装潮流，米拉·乔沃维奇是首创。赢得的导演丈夫，继续充当伯乐，夫导妻演，之后把《圣女贞德》搬上了银幕。她像圣女吗？而乔沃维奇眼中的执着不容你抗拒，头发剪成乱蓬蓬的杂草式，脸变脏了，人变丑了，她全都不在乎，想当英雄就得在外表上下功夫。24岁，乔沃维奇得到了极大的荣耀，同时也面临着极重的压力。
圣女贞德
生活在15世纪，是法国偏远地区一个小村庄的少女，领导法国人民抵制英军，对外宣传上帝的指示，但最后被视作女巫被活活烧死。一句“Follow me！”充满野性的呼唤，唤起当时法国人民的心声，也感染了米拉·乔沃维奇周遭的人，而吕克·贝松的反映却略显迟缓，闪电式的婚姻闪电式地触礁了。这对才子佳人的分离不能不说是电影本身的一种遗憾。成了名的米拉·乔沃维奇想独立，就像她少年的孤独，缺少情感的世界，却为自身的修养得到满足。 米拉·乔沃维奇从不肯忽略自身素质的培养，她是个顶尖模特，但她头脑里从不空洞，陀思妥耶夫斯基和巴尔扎克的作品，让乔沃维奇百看不厌，看得多了，对人性深刻的剖析，和对人生透彻的分析，使她比同龄人明显显得老成持重。乔沃维奇轻则不动声色，但一旦吐出字来，能把你振得哑口无言。她也爱慕虚荣，13岁时强迫给自己灌输乐音，吉它是她首选的乐器，两年后她可以独立谱曲。1994年，一张凝固了米拉·乔沃维奇汗水的个人专辑——《神妙的喜剧》（The Divine Comedy）出版，获得相当高的评价。2002年，待到她的新片《Rcsident Evil》问世的时候，我们可以欣赏到她那迷人的嗓音。 米拉·乔沃维奇是睿智的，她能从不断的经验总结中洞悉一切，这位来自异乡的美女正踩着时代的步伐，要踏出自己的一片天！

D. 海报对于电影有多重要他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做 黄海 ，福建人，毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前，我国电影业对于电影海报的重视程度并不高，片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段—— 一张张大脸往海报上堆砌，根本谈不上审美。

2015年 《寻龙诀》 的海报就是典型的例子。

什么，你说看着有点眼熟？我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后，决定打破这一惯性思维。

在他的海报里，电影本身的故事才是重点，明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计电影海报，黄海就是在做减法——刨去无用的边角料，挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文，因为他的第一款作品就是姜文导演的 《太阳照常升起》 ，这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴：看感觉，不拍写真，素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后，黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”：大红色的背景，赤脚的女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻，他又接连给这部片子设计了另外几款海报，一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后到拍摄现场体验，细致捕捉人物的 情感 ，把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的 《黄金时代》 设计海报，他给出这样一幅作品：

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角，墨汁洒落的痕迹毫无规律，肆意铺开，暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上，就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目，也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本，总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后，说了一句“好”，再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力，既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋 《影》 的海报设计中，他只用了黑白两种颜色，把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来，形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开，两者既对立有统一的关系，就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书，笔法苍劲飘逸，尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断，给人以艰涩的感觉，恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫 《一代宗师》 设计的美国版海报中，黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站，摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡与诠释，是朦胧细腻的情谊表达，也有绵长的 历史 感。

既展现了一代宗师叶问的风采，又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上，黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》 的海报就用了饱和度很高的颜色，通过线条、层次、颜色的变化，描绘出了一副色彩瑰丽，想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央，少女触摸着鱼嘴，画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织，是海洋和火焰的交融，包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征，也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版 《龙猫》 设计的中国版海报中，小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上，整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响，一度还登上了热搜，大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影 《小偷家族》 中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片 《我在故宫修文物》 的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张，他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一，也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大 历史 、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的 《道士下山》 设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出，让人觉得高级感十足，大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报，导演还是选择了明星扎堆的版本，也算不负烂片之名了。

也是，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报，所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的 情感 和意境，不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时，又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说： 基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。

E. 蛇蝎美人电影介绍

1、该片讲述了一位风骚狡猾的双性恋女人，与同伴计划在戛纳电影节上大捞一票的故事。影片灵巧地把叙事电影中最古老的元素--戏剧张力与黑色风格以及21世纪的电影技术编神则织在一起，基本抽离了现实语境，把作品变成纯粹的对纠缠于激情中的罪与罚的影像演绎。影片充斥着离奇的转折，戏剧性的突变，难以置信的巧合，夸张而古怪的悬疑，情节发展走向完全不可预测的荒诞。

2、德帕玛将过去作品中的精华都重新晌瞎亮选择组合拼接到影片中，其中能发现许多以往影片的影子，几乎包括了所有他感兴趣的问题。同时他也将一些大师偷梁换柱，拼凑了若干经典名作的场面或元素。这种改写经典，重塑类型的手法无疑是他的拿手好戏宴宽。

F. 戛纳电影节的一种关注是什么奖

“一种关注”单元1978年在戛纳电影节正式启动，主要关注国际新影人作品。本单元素以影片独特的审美和新颖奇异的小众风格闻名，最佳影片也一般会颁给不知名的导演。

2011年，第69届法国戛纳国际电影节，芬兰导演尤霍·库奥斯马宁首部长片作品《奥利最开心的一天》当天获颁“一种关注”单元最佳影片奖。

2016年日本导演深田晃司新作《临渊而立》（又名《小风琴》）获得“一种关注”单元评委会奖，美国导演马特·罗斯凭借《神奇队长》获得该单元最佳导演奖。

金棕榈奖的奖项历史

戛纳国际电影节从1946年创立到1954年，最高奖项名为“国际电影节大奖”，获得大奖的导演一般会收到当代艺术家打造的一份艺术品作为奖品。

1954年，电影节组委会邀请几位珠宝设计师为电影节设计奖杯，要求主题要与戛纳的自然环境相匹配。设计师吕茜埃娜·拉宗（Lucienne Lazon）从戛纳海边随处可见的棕榈树获得灵感设计出金棕榈奖。同时棕榈是戛纳的象征，非常符合宗旨。

1955年，金棕榈奖首次成为电影节的奖杯。1964年至1974年期间，金棕榈奖又恢复“国际电影节大奖”的名称。1975年开始，金棕榈奖固定。1998年，瑞士珠宝商萧邦（Chopard）对奖杯进行了现代化的修改，使之更加与时俱进，具有现代生气。

以上内容参考网络－金棕榈奖

以上内容参考网络－一种关注

G. 戛纳电影节范冰冰走红毯，如何看待她的着装

范冰冰在戛纳电影节历年的服装，都是以大胆的设计吸引各路媒体的眼球，她大部分的造型走的都是中国风的设计，将中国传统文化中极具特点的元素融合最新的流行时尚，再加上她本身的气质，所以每次都会成为戛纳红毯上的一个亮点。

就在观众们期待她下次将以怎样的中国风造型出现的时候，她又变换了风格，很巧妙的避免了大家的审美疲劳，以丝绸造型和花仙子造型，陆续登场。这些造型，一改范冰冰往届霸气的感觉，更多了一份女性的柔美和恬淡。让大家感受到了范冰冰百变的造型和可塑的性格。

她历年造型的成功之处，不仅仅是因为她创造了属于中国特色的礼服，让世界更好的了解了中国，而且跟她自身的气质也是分不开的，她的气质完美的撑起了这些礼服。

H. 神剧《幸福的卡扎罗》：这是一个“圣人已死”的世界。

第一遍看完这部电影，留下深刻的印象是男主角清澈的眼神，似是而非的意象和弥漫着的朦胧模糊的情绪。

第二遍再次看完，就发现了本部电影完美结合了魔幻现实主义的题材和隐含的宗教元素，并且对人性、阶级以及现代主义都扔出深刻的诘问。

而这部电影也是在国际上享有多项大奖，获得了第71界戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖的提名，第31界欧洲电影奖最佳影片的提名等等，此片的导演阿莉切·罗尔瓦赫尔擅长以超现实主义与神秘元素来解构平凡的生活，从而逐渐揭示出影片的核心主题，《幸福的拉扎罗》自然也不例外。

故事一开始，在村子里的卡扎罗，时常发呆，生性善良却并没有带给他善意的回报，反而使众人都敢于欺负他、排斥他。他们肆意“指挥”拉扎罗，把卡扎罗当作一台不知疲倦的机器，帮助他们辛苦劳作。卡扎罗的善良换来的永远不是感激而是得寸进尺并且嘲讽以对，以及更为严酷的奴役。

事实上，伯爵夫人长期欺骗着与世隔绝的村民们，从未告知早已被废除的佃户制度，让他们在越滚越大的债务下，将他们牢牢禁锢在这片土地为她的烟草卖命。

“要让他们沉码携浸在苦难中。现在他们忍受着痛苦，但是不知道真相。我剥削他们，而他们剥削更弱小的。”她如是阐释自己的封建主哲学，并引以为傲。

这句话里“更弱小的“就是我们这不电影的主人公——卡扎罗。

即使人们对拉扎罗的索求越来越多，但拉扎罗丝毫没有流露出任何的不快，永远只会用爱与包容以待，乐于给予付出。导演一开始就展现出了卡扎罗最为美好的原初人性，甚至于不同于凡人的神性，扎卡罗也就是所谓“圣人”吧。

突然这平淡无奇的生活被一个金发烟草少爷的闯入所打破，纯真的拉扎罗带这位少爷去参观他的秘密基地，为他煮咖啡，送吃送喝，少爷则与他结拜并赠予弹弓。因此卡扎罗真心实意地相信他与Tancredi之间这份弥足珍贵的兄弟之约。

一次争吵，Tancredi背过身去，不再理拉扎罗，使拉扎罗陷入痛苦之中。之后更是发烧上山寻找Tancredi，结果摔落悬崖。这种“至善”和人性之间的矛盾，在这部电影里是无法调和的，之于我们的现实世界里，也颇为讽刺的无法生存。那这就需要“神”的协助，所以当卡扎罗苏醒之后，物是人非，时间已经过去十多年之久。

而当镜头从乡村转入城市，阴差阳错的几个电话，解放了整个被奴役的村子，这些过去因为无知被剥削的农奴们依旧没有任何谋生技能，却在快节奏的城市生活和强烈的求生欲里很快学会的高明的骗术和偷窃抢劫（集中体现在女主Antonia身上）。

曾经的侯爵少爷Tancredi，虽然仍住在体面的大房子里，因破产而失去所有，终日在酒精中醉生梦死，不愿承认如今的落魄。得知真相的卡扎罗独坐在树下默然流泪，决心为失去一切的好友Tancredi讨回公道。

接着便是导演将观众疑问推向极端的一个残酷的结尾，天真到不食人间烟火的拉扎罗为了给少爷讨回公道，在银行里被一群文明人因为一个可笑的理由打得遍体鳞伤，直至死亡。

倒地的那一刻，他的眼神依然纯洁而无辜，没有一丝一豪的怨恨。而在在奴隶社会都能活的“幸福”的拉扎罗，却在文明社会里遭迟缺伏受到了非人的待遇。扮信更为讽刺的是直至死亡，卡扎罗都无法知晓他们为何这样。

在电影的结尾，一只狼从卡扎罗身边离开，并想一直在车流中奔跑，试图逃离。这里的“狼”寓意着什么？其实这整部电影中穿插了一个关于”狼”的故事，可以说如果你懂了这个故事，你就能彻底理解这部电影。

“一只老狼因老态龙钟被赶出了狼群，它很饥饿，于是便跑到人类的家里，吃掉那些鸡鸭，人类试图杀死它，但又没有这个勇气，于是便日夜值班，设下许多陷阱，人类很讨厌这匹狼，觉得他凶残又强壮，但他们并不知道的是，这只是一匹衰老而虚弱的狼。”

”后来，老狼的故事传到了一位圣人的耳中，他拥有与动物交流的能力，人们尊敬他，服从他，于是人们去找圣人，圣人接受了人们的请求——与狼进行和平谈判的要求，于是他出发去寻找那一匹狼。”

“圣人一路长途跋涉，他走啊走啊，而冬天也降临了，圣人精疲力尽，他又冷又饿，却仍然找不到狼的踪迹，他不知道的是，狼也饿了，而且他已经跟踪圣人很久了，终于有一天，圣人倒下了，他倒在雪地上，狼也终于现身了，狼慢慢地，一边龇牙咧嘴一边向他靠近，正当狼准备要吃掉他的时候，狼突然间闻到了一股气味，这一股他从未闻过的味道阻止了他，他又嗅了嗅，这是什么味道？”

”一个好人的气味。”

这里老狼等同于烟草女爵，它看似强大，却早就败絮其中、不堪一击，农民们被侯爵夫人剥削，敢怒不敢言但又认定侯爵夫人对他们采取的一切行为都是天经地义的，然而事实的真相是——佃农制度废弃已久，侯爵夫人不过是一个欺骗者。而拉扎罗则是一个好人，一个可以与狼交流的圣人。

本片导演阿莉切·罗尔瓦赫尔曾回答：

“我不觉得这个电影里有个体的快乐，故事中的角色在追寻一种集体的快乐，但是这不可能实现的。我也不觉得拉扎罗很开心，他没有要求更多，但是他有欲望之后，结果却不如所愿。”

在这浑浊的世界里，如此清澈如水的卡扎罗就如同异类，虽作为“圣人”却拯救不了任何人，因此死亡才是他唯一的结局。而我们终究——还是活在了圣人已死的世界里…...

I. 第68届戛纳国际电影节的基本简介

侯孝贤失金棕榈不遗憾：创作者想着竞赛就完了
侯孝贤过去尽管多次入围戛纳，但仅凭1993年的《戏梦人生》拿到评委会奖（同年，陈凯歌的《霸王别姬》拿到华语片至今唯一一个金棕榈大奖），此次他也成为了继王家卫、杨德昌之后，第三个获得最佳导演奖的华语导演。回想15年前杨德昌凭《一一》拿到此奖，来自台湾的“侯杨”双星闪耀世界，而如今斯人已逝，侯孝贤在戛纳却依然止步此奖。
今年竞赛单元最大的惊喜便是侯孝贤的《刺客聂隐娘》，在SCREEN杂志的场刊评分上，该片拿到了3.5分的本届竞赛片最高分，在一份根据美国、法国、德国、阿根廷等七家场刊和媒体的竞赛片综合得分排名中，《刺客聂隐娘》也高居榜首，可谓是本届竞赛单元口碑最高的影片。侯孝贤为《刺客聂隐娘》筹备十多年，这部电影也是他在2007年《红气球》之后时隔八年的第一部长片作品，也是华语电影界今年最为期待的一部艺术电影。该片以9000万元人民币的投资刷新了侯孝贤的电影成本纪录。侯孝贤领奖时表示，拍电影不容易，尤其找到那么多钱来拍《聂隐娘》就更难了。
谈到中国与西方的文化差异是否会影响影片理解，侯孝贤表示，文化到深层之后，都是关于人的存在和生活，时间长的累积而变成文化，每个国家和地方都应该了解。任何文化的不同，是因为时间越久，人们产生生活特性，而造型出来，可以看到或者描述，这是大家共通的，在世界任何角落拍的电影，只要是关于人的，全世界都能看懂。
对于没能获得金棕榈奖，侯孝贤表示，最重要的是，你到底做了什么，你拍了什么，明白这些，就不会在乎得奖的问题，“自己有没有做到我最清楚，我来这里这么久，我的电影在很多地方都参加过竞赛，一个真正的创作者如果想着竞赛就完了。”他提到法国《解放报》上的评论，说“如果这部电影没得奖，就要拿火把丢死评审团”，他认为得到这些评价已经足够。
对于《聂隐娘》为何多年之后才出炉，侯孝贤表示，自己有七八年都在忙金马奖和金马影展，担任主席，占用了很长一段时间。
华语媒体为侯孝贤抱屈：唐风古韵不敌移民黑帮
颁奖结束后，华语记者为侯孝贤未拿到大奖而抱屈。尽管雅克·欧迪亚是一位法国一流导演，善于拍摄风格化的类型电影，曾凭借《预言者》获得戛纳评审团大奖，但《流浪的迪潘》并非他导演生涯中最强的一部，在今年场刊评分方面也落后《刺客聂隐娘》整整一分（2.5分）。该片讲述的是一名泰米尔猛虎组织成员偷渡到法国，想过正常人的生活，却依旧卷入当地黑帮斗争的故事，移民与黑帮两种元素，既是现实批判呈现，又有类型片的离奇情节，整体完成度在本届竞赛片中较为领先，但不敌欧迪亚最强的作品《我心遗忘的节奏》和《预言者》。尤其该片本来始终保持一种紧张的节奏，讲述一个黑暗的故事，但当男主角大开杀戒，将一众黑帮分子消灭后，最终的结局竟然就是他与妻子孩子幸福快乐地生活在一起，令人感到突兀，也不符合整体的艺术风格。雅克·欧迪亚对此的解释是，希望影片最后能带来希望，这种说法实际上并没有多少说服力。
可以说，以欧美系为主的评委们在对《流浪的迪潘》的理解方面肯定比较充分，而面对《刺客聂隐娘》这样兼具风格化和文化特性的杰作，在这么短的时间内能有“不明觉厉”的感觉，已属不易。
外媒更推崇《索尔之子》 布兰切特未得影后引质疑
外国记者主要为获得评审团大奖的《索尔之子》抱屈，认为该片在风格化呈现上更有金棕榈像，而或许还是顾及处女作获奖，以及科恩自己犹太人身份的偏袒争议，《索尔之子》也未在评委这里创造奇迹。
另一大争议点来自并列的影后部分，原本媒体预测的获奖者应该是《卡罗尔》中的凯特·布兰切特，亦有可能是她与鲁妮·玛拉并列获得，因为两人在片中饰演的一对同性恋人非常细腻到位。然而获奖的只有鲁妮·玛拉，还并列了另一部法国影片《我的国王》的女主角艾玛纽尔·贝克特。贝克特同时是今年开幕片《昂首挺胸》的导演，本就被质疑是近年阵容最弱的开幕片，而如今由于鲁妮玛拉未到场，只有导演托德·海因斯代领，贝克特独自登台领奖，给她的掌声明显不如最佳男演员文森特·林顿。
法国影片入围五部得奖三部 引发“关系户”争议
今年戛纳竞赛单元的选片从片单出炉开始就被质疑不断，一方面，名声足以进入主竞赛单元的阿彼察邦、河濑直美、黑泽清、曼多萨等人均被“降级”到“一种关注”单元，而影片亮相后，明显可以看出质量并不比竞赛单元的大部分影片差。几位竞赛单元新秀的表现并没有真正爆冷的资格，甚至部分入围竞赛单元的名导演也拿出了平庸之作。
而法国影片在今年主竞赛单元中入围了五部，整体评价非常一般，除了《流浪的迪潘》质量不错，史蒂芬·布塞的《市场法律》中规中矩之外，麦温的《我的国王》、纪洛姆·尼克乐的《爱之谷》、薇拉莉·邓泽里的《玛格丽特和朱利安》均被媒体吐槽是“关系户”入围，大多都是由戛纳官方合作公司“CANAL+”出品的。最终法国人拿到了金棕榈、男女演员大奖。由于去年法国影片在戛纳竞赛单元颗粒无收，今年的成绩也被认为是一种补偿。

J. 戛纳电影节红毯上的高级时装品牌Valentino，有没有颠覆你对它的认知

高级时装品牌的风格当然不可能一成不变啦~会有自己的品牌调性，但是每一季的时装也都会有自己特别的主题，或者是对当下潮流的全新诠释。尤其是Valentino，她的创作总监Pierpaolo Piccioli是一个极具个性的天才级艺术革新者，以全新的价值观植根过去，活在当下，造就高雅精巧的风格和造型，歌颂独特个性及感性美。

当然了，我们大家都很熟悉的“Valentino仙女风”，也是我们对高级时装品牌Valentino一个重要的识别性认知。这样的风格，也在最近的Valentino2018春夏系列的秀场上也有所呈现，用极简与极繁的视觉碰撞，打造出一种仙而不俗的设计感。

总而言之，高级时装品牌Valentino风格百变，题主你感兴趣的话可以多关注他们每一季的新品和秀场，看看那些充满设计感和高水平手工艺的作品也会是一种享受。