创始电影院

① 贺兰山影视城创始人

贺兰山影视城创始人是张贤亮。
张贤亮以其代表作《灵与肉》、《绿化树》、《男人的一半是女人》而享誉文坛，但他穷后半生精力所做的重大贡献，是将一处荒凉破败的土城堡，打造成当今驰名中外的中国西部影视城。

1993年，身为宁夏区文联主席的张贤亮辞职下海，组建镇北堡西部影城。1998年，正式成立宁夏华夏西部影视城有限公司，影视城的建设发展逐步驶入快车道。迄今为止，西部影视城已拍摄各类影视作品一百多部，其中不乏获得世界大奖的名家名作，也造就了一批批影视明星。同时影视城也获得了“中国一绝”、“东方好莱坞”的美誉，并使“中国电影从这里走向世界”形成业界共识。

② 网络电影10大出品公司盘点：他们为何能从2892家公司中脱颖而出

2018年，网络大电影共上线1373部，虽然数量相较于前两年有所减少，但是参与网络大电影的出品公司数量却在攀升。影视产业观察勤劳的我们统计了各大视频网站上线所有网络大电影的片尾字幕，梳理出了所有公司的名单，发现2018年“网大”出品公司数量呈爆发式增长，已达到2892家，相较于2017年的1431家上涨了102%（去掉了已下线影片的出品方）。

在所有入局“网大”领域的出品公司中，有2449家公司只参与出品过一部影片，只有19家公司参与出品的“网大”数量在10部以上。除掉企鹅影视等背靠平台的公司之外，目前在网大市场中表现较为突出的影视公司，可以大致分为三类：第一类是入局较早、出品规模较大并且不乏爆款的头部公司，包括奇树有鱼、淘梦、新片场和映美传世文化；第二类则是出品量已成规模，但相对而言缺乏爆款，作品类型化特征明显的公司，比如精鹰传媒、蓝蓝蓝蓝影视、凡酷文化；第三类则是出品规模较小、依靠“爆款”驱动的公司，比如传影文化、完美建信和二友影业。本文就将以上述10家具有代表性的公司作为研究对象，梳理其在去年网大市场中的厮杀战况。

1.奇树有鱼：4部影片票房超千万，与多平台深度合作

2018年奇树有鱼共出品网大41部，其中出品6部，出品兼发行35部，公开数据显示，有4部影片的分账票房超过千万元，包括《张三丰之末世凶兵》、《四大名捕之梦妖灵》、《江湖学院》、《牧野诡事之神仙眼》。

奇树有鱼是网络大电影领域的早期入局者之一，近两年公司一直致力于IP开发，2017年9月公司首次提出“网络电影IP化”战略，此后一直在这一方向深度布局，包括与爱奇艺合作“奇光计划”储备优质的经典港片IP、与腾讯视频共同发布“南粤警星计划”对公安系统内真正英模事迹进行IP改编、与芒果TV共同发布“芒果树计划”吸收掌阅集团旗下的优质女性向题材IP、与优酷共同发布“新武侠计划”开发优质武侠小说IP、与吉吉向上共同对经典小说《牧野诡事》的IP改编等。去年，依托这些计划奇树有鱼所推出的诸多作品已经拥有较为亮眼的市场成绩，比如《四大名捕之梦妖灵》、《牧野诡事之神仙眼》。

奇树有鱼的创始团队来自于呱呱视频——一家秀场直播网站，自进入网络大电影领域后，公司依托广泛的渠道和资源，以宣发起家，并逐渐涉及出品业务。去年，奇树有鱼正式宣布将短视频作为长视频的重要营销、宣发阵地，计划将其打造为输送用户的端口以促发付费行为，独特的宣发经验也奠定了奇树有鱼在网大市场获得成功的基础。

2.淘梦：2部影片跻身全网票房TOP3，多元业务深度布局

2018年淘梦共出品网大32部，其中出品5部，出品兼发行27部，整体规模名列前茅。其中也不乏爆款，《大蛇》和《齐天大圣·万妖之城》分别以5078万的票房和4036万的票房成绩荣获去年全网分账票房榜的冠军和季军。

淘梦也是网络大电影领域的早期入局者之一。 2015年，以互联网影视众筹平台起家的淘梦开始接触网络电影发行业务，并凭借参与出品发行的《道士出山》一战成名，以28万的制作成本获得1500万的分账收入。之后，淘梦又接连推出《斗战胜佛》、《降龙大师》、《血战铜锣湾》系列等多部获得高票房的影片。

淘梦在项目选择时注重类型多元化，涵盖剧情、动作、玄幻等多种题材。淘梦的内容布局广泛，与其多元的业务不无关系。2017年，淘梦宣布正式成立“淘梦控股公司”，旗下设有淘梦影业、淘梦文学、铠甲 娱乐 、淘梦 娱乐 等子公司，集合互联网IP孵化、制作、出品、营销、发行、衍生开发等为一体。淘梦对网大产业链的深度布局，使其赢得投资者的青睐。去年3月，淘梦获得了来自创维集团、达泰资本和网络视频的4000万人民币的B+轮融资。

3.新片场：5部影片分账超千万，设公司主营网大业务

2018年，新片场共出品电影25部，其中出品7部、出品兼发行18部。《狄仁杰之蚩尤血藤》、《宝塔镇河妖之诡墓龙棺》两部影片的市场表现最为亮眼，分账票房均超过1600万，位列2018年全网分账票房榜TOP20。此外，还有3部作品票房超千万。

新片场成立于2012年，起初是在线社区，致力为影视创作人提供沟通平台和发行服务。2015年底进入网络大电影领域，以宣发业务起家。2016年底，公司成立新片场影业，聚焦网络大电影、网络剧的出品发行业务，推出《四平青年之浩哥大战古惑仔》《痞子兵王之特种使命》《大风水师》等成功作品。2017年，新片场影业分别和优酷、爱奇艺展开深度合作，依托“HAO计划”、“比翼新电影计划”，去年推出包括《灵契》《私人英雄》和《白门五甲》在内的多部作品。

目前，新片场已经成为国内最大的互联网影视出品发行平台之一。去年3月，新片场还获得了来自北京文心奇思基金的投资，市场估值11.17亿人民币。

4.映美传世：经济回报率亮眼，票房分账居爱奇艺前列

映美传世文化2018年共出品14部网络大电影，其中出品2部，出品兼发行12部。去年，公司的经济回报率亮眼，根据爱奇艺发布的《2018网络大电影年度报告》显示，映美传世在2018年爱奇艺网大合作方票房分账排行榜中位列第四。

映美传世成立于2015年9月，成立之初以广告营销切入网生内容市场，2016年初进入网络大电影领域，以宣发带动出品，逐渐深扎网络电影领域，目前已经成为聚合宣传发行、广告营销、内容创造、投资出品为一体的影视公司。公司成员多数曾就职于优酷和爱奇艺，对于各大视频平台的底层逻辑、运营方式和产品结构比较了解，在选择题材、投资出品和制定宣发策略上有丰富经验，比如近年来出品的《不良女警》、《伏妖·白鱼镇》、《星游记之风暴法米拉》都获得不错的票房成绩。去年3月，映美传世获得来自夸克资本和光大控股的战略投资。

1.精鹰传媒：10部票房过千万，成员多数来自“电视湘军”

2018年，精鹰传媒共参与出品42部网大，主要以跟投为主。其中，公司参与出品的《大蛇》以5078万的分账票房占据榜首，《齐天大圣万妖之城》以4036万排名第三；此外，精鹰传媒联合其他公司出品的《黄飞鸿之南北英雄》、《二龙湖疯狂代驾》、《宝塔镇河妖之诡墓龙棺》等也表现突出，均取得了1300万以上的分账票房。经统计，公司所出品的影片票房达到千万元以上的有10部之多。

精鹰传媒于2014年挂牌新三板，旗下设有影视制作、广告运营、内容电商、影视教育多个板块，精鹰传媒的大多数成员来自于“电视湘军”，曾经制作过多部综艺节目，拥有相关的影视制作经验以及良好的媒企合作关系。此外，其主要以跟投的方式参与头部网络大电影的出品，在一定程度上也提高了成功率。

2.蓝蓝蓝蓝影视：专注开拓女性向题材，与新入局者芒果TV合作密切

2018年，蓝蓝蓝蓝影视共出品网大18部，其中出品8部，出品兼发行10部。虽未有爆款作品出现，但去年蓝蓝蓝蓝在网大市场中的投资回报率名列前茅。根据爱奇艺公布的《2018网络大电影年度报告》显示，其旗下全资子公司安之若素影视的票房分账金额位列爱奇艺平台的第10位，而根据观察发现，母公司蓝蓝蓝蓝与安之若素基本上在所有参与影片中都同为出品方。去年1月，蓝蓝蓝蓝获得了来自天和文化基金的B+轮融资，成为网大市场中2018年为数不多获得融资的出品公司之一。

2014年，蓝蓝蓝蓝凭借《白衣校花大长腿》系列试水“玛丽苏”题材影视剧，以超10亿的点击量引得业内关注。此后，公司深耕这一领域，又出品了多部玛丽苏题材的网络大电影，并获得不错的市场成绩，其中《盲少爷的小女仆》《豪门少女寂寞心》分别以981.7万元和772.8万元跻身爱奇艺2016年网大分账票房排行榜TOP20。

蓝蓝蓝蓝对女性向题材的深耕，获得2018年新入局者芒果TV的高度关注。据统计，芒果TV全年上线的15部网大中，由蓝蓝蓝蓝出品的作品占到4部。皆以女性向题材作为主打方向的蓝蓝蓝蓝和芒果TV，未来是否能在这一市场中强强联合，值得期待。

3.凡酷文化：宣发经验丰富，出品发行并重

2018年上海凡酷文化共出品18部网大，出品6部，出品兼发行12部，规模在2018年的所有网大公司中位列TOP10之内。其中，《总裁别太坏之契约娇妻》、《夺命追凶》市场表现较好，分别位列播放平台腾讯视频、芒果TV的第10位和第1位。

凡酷文化成立于2014年，2016年开始在网大领域发力。公司在宣发方面经验较为丰富，因此在出品的同时也较多地涉及发行业务，通过采用线上和线下联动的营销策略，帮助作品获得较为不错的市场表现，比如《西游记之锁妖封魔塔》、《异能机友之东京龙珠》等作品都曾获得较高的播放量。公司依托规模较大的影片出品&发行量和成熟的宣发策略，目前已经在网大市场中站稳脚跟。

但值得注意的是，近年来凡酷文化出品的影片遇到了一些审查方面的问题，比如去年出品的《蒲女团终章》和《捉妖大仙》虽然票房过千万，但均已从平台下架，随着政策的收紧，凡酷文化可能亟需调整战略思路。

1.杭州传影文化：出品量少而精，兄弟合作默契

2018年传影文化共出品4部网络大电影。尽管2018年公司的出品数量有限，但是经济回报颇丰，其参与出品的《齐天大圣·万妖之城》荣登2018年全网网大分账票房榜第三名，分账收入达到4036万，此外《四大名捕之入梦妖灵》的票房也达到1300万。

杭州传影文化传媒有限公司成立于2010年，专注于互联网影视头部IP内容研发与孵化，旗下有项氏兄弟电影、网剧、文学、艺人、 娱乐 五大业务板块。其中，项氏兄弟主营网络电影业务。近年来，项氏兄弟产出了不少热门作品，《第一部作品《僵尸来了之伏魔夜》的投资回报率就高达600%，此外《降龙大师》《镇魂法师》也在上线当年获得较高的成绩。原因在于，其创始人出身美术学院，对于制作视觉效果有较为独特的想法和丰富的经验，为电影的画面质感产生一定助力。而且，公司三位创始人项秋良、项河生和项水柳是亲兄弟，很多作品的拍摄制作比如《齐天大圣·万妖之城》和《四大名捕之入梦妖灵》皆有由项秋良和项河生共同执导，亲密关系使得合作更为默契，在一定程度上保证了影片的质量。

2.完美建信：依靠“灵摆”IP实现网大“开门红”

2018年完美建信初次涉足网络大电影领域，尽管只出品两部网大，但是其表现十分亮眼，《灵魂摆渡·黄泉》凭借4583万一举拿下2018年全网分账票房榜亚军，并在豆瓣获得7.1的高分。

《灵魂摆渡·黄泉》的成功，离不开其依托的超级IP《灵魂摆渡》。《灵魂摆渡》是完美建信自2014年开始接连三年打造的爆款系列网剧，借助《灵魂摆渡》原有的深厚粉丝基础，以及较为精良的制作水平，影片帮助完美建信拿到了“开门红”的好成绩。

完美建信成立于2011年，由郭靖宇导演创办，目前集影视投资、拍摄、制作、艺人经纪为一体，由知名影视公司完美影视传媒100%控股。在入局网大市场之前，完美建信出品过《火蓝刀锋》、《打狗棍》、《红娘子》等多部热门电视剧，其在影视方面的专业经验相较于其他公司更为丰富，为公司在网大市场的发展产生极大助力。

3.二友影业：打造网大港式喜剧电影厂牌

2018年，二友影业共出品两部影片《济公之英雄归位》、《济公之神龙再现》，为“济公三部曲”中的作品。两部作品分别在贺岁档和暑期档上线，不仅没有被院线电影分散了关注，反而凭借其鲜明的港式喜剧风格，获得了不错的市场表现，播放量双双接近1亿，并以2832万和2229万的分账票房，跻身爱奇艺2018年度分账票房榜的第三和第四。

二友影业擅长经典港片IP的开发，其前身是林子聪工作室，林子聪曾与周星驰合作多年，积累了较多的喜剧港片拍摄制作经验。目前，二友影业正计划逐步在内地网大市场开创自己的港式喜剧电影厂牌。今年初，二友影业已经推出“济公三部曲”的第三部作品《济公之降龙有悔》，获得了不错的市场表现。据悉，未来，二友影业还将推出《四大密探》系列影片。

通过上述对10家影视公司的梳理来看，这些公司之所以能够在近3000家出品公司的激烈争夺中拥有较为亮眼的市场表现，都有其独特的生存之道，包括丰富的出品宣发经验、独特的竞争策略、专业的制作班底……都是其刀刀见血的杀手锏，从而顺利帮助自身突出重围。

但是，值得注意的是，身处网大市场中的他们，仍然与其他众多出品公司一样，处于内忧外患之中。

近年来，网大市场呈现一派繁荣的景象：分账天花板不断被打破，短短五年间由六十多万上升至5000万；各大视频网站投入力度不断加大，平台分账金额不断攀升，据统计爱奇艺给前20位的头部影片的分账金额就已经突破3亿；此外，一些传统头部影视公司和大导演、明星也开始看重“网大”的发展潜力，纷纷入局网大市场。据有关数据估计，2018年“网大”的整体市场规模达到了30亿元。但是，在繁荣的背后，我们也需要警惕一些问题。一方面，随着政策环境的不断收紧，网大与院线电影的审核标准不断趋同，这对主创团队无疑提出了更高的要求。另一方面，目前虽然影片票房分账不断增长，但实则是视频网站将大量的包月会员收入投入补贴的结果，各大视频网站都还处于烧钱状态，一旦平台决定停止补贴，“网大”市场最为依赖的变现渠道就会受到极大影响。

但是，此题也并非无解。无论是已经处于龙头的头部公司，还是准备在市场中大展身手的其他公司，即使如梦如幻的海市蜃楼近在眼前，也仍然知道“心知所见皆幻影”，明白只有脚踏实地在发展策略和商业开发上积极创新，才能让自己在网大市场中站稳脚跟，或许才能打开新局面。

——THE END ——

作者|胡钰鑫 赫薇

编辑|胡钰鑫

③ 横店集团的历程回顾

珍惜机会 创造机会
1975
横店集团创始人徐文荣主席创办横店丝厂。
1978
抓住市场短缺的机会，以丝厂为“母厂”，先后办起了针织厂、内衣厂、印染厂、化纤纺织厂等工厂。
1980
分析市场，抢占先机，突破传统轻纺产业，发展高科磁性材料，为此后电子元器件制造业发展打下了基础。
1989
进入医药化工产业，主要生产医药中间体、原料药等产品，为日后的规模化生产以及向成品药发展打下了扎实的基础。
成立浙江省首家民营企业集团——“浙江横店企业集团公司”。提出“高科技、外向型、多元化、集团化”战略。
1993
经国务院经贸办审批，将“浙江横店企业集团公司”更名为“横店集团公司”；并以横店集团公司为核心企业组建“横店集团”。
1995
创建文化村、娱乐村、度假村等文化娱乐设施，为发兄薯展文化旅游产业奠定基础。
1996
以建造影视拍摄基地为契机，迅速带动并形成以影视为龙头的崭新影视娱乐产业。
1999
成立“横店集团控股有限公司”，并对“横店集团公司”以及下属子公司进行公司制改造。
进入现代高科技精准农业，发展草、畜、乳一体化产业。
2001
成立横店社团经济企业联合会，实行投资者与经营者的分离。
提出“三次创业”的战略目标：打造国际化的横店。
全国工商联对“全国民营企业10强”的排序中，横店集团位居第3位。
2002
中国企业联合会和企业家协会对“中国企业500强”的排序中，横店集团名列第131位。
2003
被国家广电总局批准为中国唯一的国家级影视产业发展基地—浙江横店影视产业实验区。
2004
中国首个影视拍摄基地协作体——浙江省影视拍摄基地联合会宣告成立。
中国电影集团公司，横店集团和华纳兄弟影业公司共同组建中国首家中外合资的电影制作公司。
2005
第三届浙江作家节在横店举行。
与北京电影学院联手培养影视管理人才，开办横店北影影视管理专修班。
“横店城市化与新农村建设研讨会”在横店举行。
2006
横店东磁A股(股票代码：002056)在深圳证券交易所挂牌上市。
2007
横店集团与中核集团成立合资公司，共同打造国内高端阀门的生产基地。
中影华纳横店影视参与投资拍摄、发行电影《投名状》。
中影华纳横店影视参与出品的影片《疯狂的石头》，获得第12届中国电影华表奖优秀数字电影奖、优秀电影技术奖。
2008
中澳合拍影片新闻发布会在横店举行，协议联合拍摄制作《寻龙夺宝》等3部影片。
2009
横店集团召开新一轮经济大投入动员大会。
横店集团影视产业转型升级，从提供影视基地的拍摄服务向影视产品的生产延伸。
专注持久 锲而不舍
1975-1980
专心发展，打好基础。限于当时的条件，企业为获得技术以求长远发展，主要是采取选派文化素质较高的优秀青年到国营企业培训，如今都以成为各个行业的专家和骨干。
1980-1990
大力扶持与投入针织、内衣、印染、化纤纺织等工厂的软硬实力。
1986-1993
组织大规模的技术改造，调整产业结构和产品结构，提出非高科技不上的战略。
横店集团制定了《科技进步奖励条例》。先羡谨者后同中国科学院等科研院所建立经济技术协作关系，极大地促进了高科技产业的发展。
1993-1995
徐文荣主席当选为第八届全国人大代表，并荣获“全国第四届科技实业家创业奖金奖”、“全国优秀乡镇企业家”称号。
国家体改委等在北京人民大会堂召开“横店集团发展模式研讨会”
1996-2000
徐文荣主席被授予“全国劳动模范”光荣称号。
由于横店集团的迅速崛起，横店被列为“国家星火技术密集区”，“全国乡镇企业示范区”。
日本NHK电视台三次来横店，拍摄了《亚洲名人徐文荣》等电视专题片，并在国际卫星频道播出。
美国《好莱坞报道》杂志撰文介绍横店影视城，并誉之为“中国好莱坞”。
徐文荣主席总结的《企业养生法》，获中国企业管理杰出贡献奖。
设立博士后科研工作站。
2001-2002
横店国际商贸城建成开业，并成为世界贸易中心协会（WTCA）正式成员。
横店集团被批准为国家级企业技术中心。
提出“用天下人，聚天下资，谋天下利”；打造国际化的横店品牌和基业常青的百年企业。
2004
在“首届浙江商人年度风云人物评选”活动中，横店集团创始人徐文荣先生荣获首届浙江商人年度风云人物资深贡献奖。
横店集团创始人徐文荣先生荣膺“首届中国民营企业家十大杰出创新新闻人物”称号。
省广电局电影审查中心正式成立，并在横店影视晌态产业实验区挂牌运行。
第八届中国国际儿童电影节及第十二届中国电影童牛奖颁奖仪式在横店隆重举行。
首届中国·横店影视博览会在横店影视产业实验区影视博览中心隆重举行。
2005
横店荣获“全国小康建设明星乡镇（村）”称号。
红色旅游经典景区“红军长征博览城”主题公园2005年10月19日在横店落成。
2006
“东磁”、“LINIX”商标先后荣获“中国驰名商标”。
横店集团创始人徐文荣先生当选“中国25大功勋品牌人物”。
横店集团控股有限公司荣登“品牌中国百企榜”。
2007
横店集团为加速国际化进程在意大利设立了欧洲公司。
横店集团新增加普洛家园药业和联宜电机为博士后试点工作单位。
2008
横店集团得邦电子与飞利浦照明集团成立合资公司,主要生产紧凑型荧光灯（节能灯）等绿色环保产品。
2008
横店集团控股有限公司荣获“浙江省功勋民营企业”。
横店集团欧洲分公司荣获“中意基金会2009——意大利投资奖”。
分享回报 造福社会
1975
带领农民走出土地，发展非农产业，使农民身份发生了历史性的变化；使农村的劳动力顺利实现了转移，同时为社会创造了大量的就业岗位。
1990
横店集团每年从积累中拿出资金，用于支持城镇建设，先后扶持村办、联户办和个体私营企业1000多家，协助政府解决好农民、农业、农村这“三农问题”。
1993
横店集团出资亿元，彻底整治了南江，使之千秋万代惠泽横店人民。
横店被国家建设部、国家科委等23个部委联合审定为“国家社会发展综合实验区”（后改为“国家可持续发展实验区”）。
横店集团响应国家号召，西进扶贫，先后在安徽、河南、湖北等省的贫困地区创办了多家企业，帮助当地人民脱贫致富。
横店集团出资在西部贫困地区修建了希望小学和青少年宫。
1994
徐文荣主席提出，文化力是企业发展的内在驱动力，要培育文化力，发展生产力，人的素质是企业发展的决定因素。
横店集团继1991年创办横店工业技术学校以后，又先后投资创办了浙江横店科技专修学院（1994年）、浙江省航空体育运动学校（1999年）、横店高级中学（2000年）、东阳市旅游学校（2001年）。
1998
长江发生特大洪灾，横店集团向灾区捐赠款物近千万元。
1999
首届中国农民旅游节在横店诞生，以后每年举办一次。
2000
横店集团投资创办了横店集团医院，并与芬兰医疗机构合作创建了金华中芬友好文荣医院。
2001
中国县域经济论坛在横店诞生。
2004
上海师大与横店高中联合办学。
浙江横店影视产业实验区电影放映队“红五月百场电影回报社会活动”正式启动，并赴江西井冈山、贵州遵义、陕西延安等10个革命老区，免费为当地人民放映电影。
横店集团把保护好生态环境视为经济可持续发展的动力，投入巨资改造环境、保护环境，并制订了《2004—2010年横店集团环境保护规划》。
浙江横店热电有限公司一期工程全面竣工投产。
2005
投巨资开建南江水库至横店的引水工程提高居民饮用水质量并确保企业的工业用水。
与中央电视台联合拍摄完成以横店集团创始人徐文荣为原型的现代农村剧《农民代表》，演绎出一条解决“三农”问题的新思路。
2006
横店污水处理厂二期工程动工。
横店集团正式筹建浙江横店影视职业学院。
2007
以横店集团发展史为蓝本创作的电视剧《农民代表》，获得浙江省“五个一工程”奖。
2008
四川大地震后横店集团捐款1250万元支援灾区，并与绵竹市东北镇天齐村定向结对。
横店成立“文荣慈善基金会”。

④ 求二十世纪福克斯的动作电影

编辑本段
公司介绍

达瑞尔·扎努克
二十世纪福克斯[1]的真正灵魂人物是达瑞尔·扎努克，这个热衷于制作巨片的电影大亨给二十世纪福克斯打上了鲜明的印记，一说起福克斯，人们就会想起《最长的一天》、《音乐之声》和《泰坦尼克号》这样大获成功的鸿篇巨制，当然，也有《埃及艳后》这样的票房臭蛋和1979年令人生畏的《异形》系列。而在摇摇欲坠的六十年代之后，当澳大利亚的传媒业巨子鲁伯特·默多克伸手得到了接力棒，这家公司也进入了一个长达三十年的稳定期，并支持年轻的乔治·卢卡斯拍出了《星球大战》系列电影。
编辑本段
历史变迁

1935年，二十世纪电影公司和福克斯电影公司宣告合并，二十世纪福克斯正式登场了，这家新公司也是最晚成立的好莱坞大公司。实际上，早在1915年，威廉·福克斯就创建了福克斯电影公司，当时，他把自己的两家电影公司，主营电影发行的伟大纽约公司和制片的票房吸引力电影公司合而为一，并以自己的姓氏命名这家新公司。威廉·福克斯是好莱坞最早的电影大亨之一，与其他电影大亨不同，威廉·福克斯最大的兴趣在建造新电影院和收购电影院上，相比之下，制作电影只算是第二位的。威廉·福克斯还是好莱坞最早进行垂直经营的电影大亨，就是拥有制片、发行和放映全套业务。

二十世纪福克斯电影公司(20张)
1917年，威廉·福克斯被加州充足的日照和低廉的制作成本吸引，也在西海岸开设了制片部门。1926年，福克斯电影公司在好莱坞贝弗利山西面买下了300英亩土地，在上面建造了一座庞大而且设备先进的制片厂。这段时期，福克斯出品了获得奥斯卡最佳影片的《第七天堂》和《马路天使》，还有有声片《在老亚利桑那》。
1927年，当老对手马库斯·洛伊逝世后，威廉·福克斯得到了一个极好的时机，因为马库斯·洛伊的家人无意于继承他的事业。威廉·福克斯与马库斯·洛伊的家人谈妥，买下他们手中的洛伊公司的股份，这家公司不但拥有200多家电影院，还是米高梅公司的母公司，新公司在1929年宣布成立，然而，米高梅的掌舵人路易·梅耶被这次收购激怒了，他展开反击，利用自己的政治势力，推动司法部对福克斯电影公司展开反垄断调查。更不幸的是，威廉·福克斯在一次车祸中受伤，此后的大萧条又让他的大部分财富化为乌有。威廉·福克斯的电影帝国开始分崩离析，他甚至因为欠债而进了监狱。
二十世纪电影公司创建于1932年，创始人有联艺电影公司的前任总裁约瑟夫·辛克，华纳兄弟的制片人达瑞尔·扎努克，福克斯电影公司的威廉·格茨和雷蒙德·格里菲斯，这家公司主要业务是制作电影，虽然公司能够得到联艺和米高梅在资金上的支持，而且出品了好几部相当成功的影片，但二十世纪电影公司仍是家小公司，而且没有自己的发行渠道。
1935年5月31日，二十世纪合并了困境中的福克斯，这是桩老鼠吃大象的交易，因为福克斯光是电影院就有500多家。达瑞尔·扎努克立即着手签下了几个大有前途的新星，包括亨利·方达和贝蒂·嘉宝，不久，又挖掘出一颗摇钱树，童星秀兰·邓波儿。到了二战时期，依靠这些明星和歌舞片、传记片，二十世纪福克斯已经成为好莱坞最能赚钱的公司，代表作有《君子协定》、《飞去来器》和《毒龙潭》。
二战后，电影观众开始流失，电视的兴起也对电影业造成很大打击。二十世纪福克斯想依靠增加电影院的数量渡过难关，然而法院裁决，大的发行公司必须与放映业分离，公司因此失去了一半的电影院。五十年代，二十世纪福克斯把希望寄托在超大银幕和立体电影这些新技术上。
新技术最初的确很能吸引观众，但到了1956年，票房又开始退潮，这一年，达瑞尔·扎努克因为一桩绯闻宣布退休。六十年代初，二十世纪福克斯麻烦缠身，主要是因为在《埃及艳后》这部电影上花了太多的钱，其中包括女主演伊丽莎白·泰勒的片酬100万美元，但影片的票房又不够理想。
之后，达瑞尔·扎努克回到公司，通过推出新闻片和一些成本低廉但很受欢迎的影片，还有有史以来最卖座的影片《音乐之声》，这家老制片厂恢复了自己作为一家大电影公司的地位。
从1969年到1971年，达瑞尔·扎努克在二十世纪福克斯的最后三年是不成功的，因为几部大制作接连失败，但他的继任者小阿兰·莱德及时调整了公司的发展方向，决定为年轻的观众制作电影，结果就是出现了《星球大战》三部曲这样的经典之作，以及传记片《巴顿将军》。
1984年，来自澳大利亚的传媒巨头鲁伯特·默多克从马克·里奇和马文·戴维斯手中买下二十世纪福克斯，他对电影部门没有做出很大调整，但从派拉蒙公司挖来巴里·迪勒，创建了福克斯电视网。电视网对电影公司是很有益处的，比如，2007年，二十世纪福克斯就把极受欢迎的动画电视剧《辛普森一家》搬上了大银幕。
对二十世纪福克斯来说，当年轰动一时的《星球大战》到了二十一世纪，仍然大有潜力可挖，新的《星球大战》三部曲全球总票房超过了26亿美元，这家公司的另一套卖座系列电影是《X战警》，因为这套电影的成绩是呈上升之势，所以新的续集也在筹备之中。二十世纪福克斯的其它卖座片还有《小鬼当家》系列、《独立日》、《荒岛余生》和《博物馆之夜》。
二十世纪福克斯旗下还有两家很有特色的子公司，制作3D动画长片的蓝天工作室和发行独立电影的福克斯探照灯公司。迄今为止，蓝天工作室制作的三部影片《冰河世纪》、《机器人》和《冰河世纪2》都很成功，几乎能够与皮克斯和梦工厂两大动画巨头抗衡，而福克斯探照灯公司则是独立电影业的一颗明星，曾发行过《阳光小美女》等叫好又叫座的影片。
2009年末，由福克斯出品，詹姆斯·卡梅隆导演的3D巨片《阿凡达》上映，这为福克斯不仅带来了极丰厚的利润，同时也成为福克斯电影史上第一部独资拍摄的票房进入世界前十的影片（1997年曾与派拉蒙合拍《泰坦尼克号》），不到二十天的时间票房直指12亿美元，居影史最卖座电影次席，这不能不说是福克斯的一次巨大成功。据报道称，《阿凡达》只用了6周的时间就超越了《泰坦尼克号》的全球票房。
编辑本段
出品电影

驯龙高手2（2014）
落跑老爸（2013）
虎胆龙威：择日开战（2013）
致命弯道5（2012）
少年派的奇幻漂流Life Of Pi（2012）（中国2012年11月22日上映）
飓风营救2（2012）
普罗米修斯（异形前传）（中国大陆2012年9月2日上映）
冰河世纪4——大陆漂移（美国上映2012年7月13日 中国大陆7月27日）
三个臭皮匠（2012年4月4日）
特工争风2012年2月17日
突击中央银行2011
时间规划局2011年10月28日（美国）
猩球崛起（2011年8月5日（美国）、2011年8月11日（香港）、2011年10月28日（中国大陆）、2011年10月7日（日本））
X战警：First Class（2011）
波普先生的企鹅（2011）
大象的眼泪Water for Elephant （2011）
小屁孩日记2（2011）
里约大冒险RIO （2011）
卧底肥妈3（2011）
天龙特攻队The A Team 2010
新铁血战士Predators 2010
纳尼亚传奇3：黎明踏浪号2010The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader
小屁孩日记2010
华尔街2:金钱永不眠Wall Street 2: Money Never Sleeps 2010
全城热恋Hot Summer Days 2010
约会之夜date night 2010
波西·杰克逊与神火之盗Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief 2010
阿凡达Avatar 2009
博物馆奇妙夜2Night at the Museum 2: Battle of the Smithsonian 2009
冰河世纪3：恐龙的黎明Ice Age:Dawn of the Dinosaurs 2009
X战警前传:金刚狼X-Men Origins: Wolverine 2009
结婚大作战BRIDE WARS2009
新娘靠边闪27 Dresses2008
异形大战铁血战士2Alien vs. Predator: AVP22007
朱诺Juno2007
艾尔文和花栗鼠/鼠来宝Alvin and the Chipmunks2007
杀手47Hitman2007
神奇玩具店Mr. Magorium’s Wonder Emporium2007
卷土重来The Comebacks2007
黑暗崛起:召唤者The Seeker: The Dark Is Rising2007
死刑Death Sentence2007
辛普森一家The Simpsons Movie2007
虎胆龙威4Live Free or Die Hard2007
神奇四侠2Fantastic Four: Rise Of The Silver Surfer2007
惊变28周28 Weeks Later2007
征服者Pathfinder2007
消防犬Firehouse Dog2007
隔山有眼2The Hills Have Eyes 22007
老婆我爱你I Think I Love My Wife2007
史诗电影Epic Movie2007
博物馆奇妙夜Night At The Museum2006
龙骑士Eragon2006
游客止步Turistas2006
闪亮的圣诞节Deck the Halls2006
美好的一年A Good Year2006
波拉特Borat2006
弗利卡Flicka2006
海军陆战队员The Marine2006
棒球小子Everyone's Hero2006
恋爱刺客/约翰·塔克必死John Tucker Must Die2006
我的超人前女友My Super Ex-Girlfriend2006
时尚女魔头The Devil Wears Prada2006
加菲猫2之双猫记Garfield : A Tail of Two Kitties2006
凶兆The Omen2006
X战警3：最后据点: The Last Stand2006
倒霉爱神Just My Luck2006
一级戒备The Sentinel2006
冰河世纪2：冰河消融Ice Age2: The Melt down2006
隔山有眼The Hills Have Eyes2006
美人鱼Aquamarine2006
约会电影Date Movie2006
卧底肥妈2Big Momma's House 22006
特里斯坦和伊索尔德Tristan & Isolde2006
儿女一箩筐2Cheaper by the Dozen 22005
扮猪吃老虎The Ringer 2005
斯通家族The Family Stone2005
一往无前Walk the Line2005
偷穿高跟鞋In Her Shoes2005
热血滑轮社/冰上迪斯科Roll Bounce2005
非常人贩2The Transporter22005
神奇四侠Fantastic Four2005
篮板球Rebound2005
史密斯夫妇Mr. and Mrs. Smith2005
星战前传3Star Wars: Episode III2005
天国王朝Kingdom of Heaven2005
极度狂热Fever Pitch2005
机器人历险记Robots 2005
都是戴茜惹的祸Because of Winn-Dixie2005
捉迷藏Hide and Seek2005
伊莱克特拉Elektra2005
胖子阿伯特Fat Albert2004
凤凰劫Flight of the Phoenix2004
的士女王Taxi2004
第一女儿 First Daughter2004
狗仔队Paparazzi2004
异形大战铁血战士Alien vs. Predator2004
机械公敌I, Robot2004
闪避球的奇迹Dodgeball: A True Underdog Story2004
加菲猫Garfield2004
后天The Day After Tomorrow2004
怒火救援Man on Fire2004
邻家女孩The Girl Next Door2004
约翰逊一家的幸福之旅Johnson Family Vacation2004
美丽心灵的永恒阳光Eternal Sunshine of the Spotless Mind2004
恐怖俱乐部Broken Lizard's Club Dread2004
总统接招Welcome to Mooseport2004
小鬼神偷Catch That Kid2004
儿女一箩筐Cheaper by the Dozen2003
贴身兄弟Stuck on You2003
怒海争锋Master and Commander2003
失控陪审团Runaway Jury2003
食罪人The Order2003
LXG 绅士盟The League of Extraordinary Gentlemen2003
惊变28天28 Days Later2003
随爱沉沦Down With Love2003
X战警2X2: X-Men United2003
我爱贝克汉姆Bend it like Beckham2003
狙击电话亭Phone Booth2003
夜魔侠Daredevil2003
新婚告急Just Married2003
安东尼·菲舍尔Antwone Fisher2002
飞向太空2002Solaris2002
黑糖情缘Brown Sugar2002
非常人贩The Transporter2002
摇滚姐妹The Banger Sisters2002
泳池诱惑Swimfan2002
一小时快相One Hour Photo2002
麦田守望者The Good Girl2002
像迈克那样Like Mike2002
星战前传2：克隆人的进攻Star Wars Episode II2002
不忠Unfaithful2002
所谓人生Life or Something Like It2002
极度重罪High Crimes2002
冰河世纪Ice Age2002
昆宝出拳Kung Pow!: Enter the Fist2002
大人物Joe Somebody2001
深入敌后Behind Enemy Lines2001
黑骑士Black Knight2001
庸人哈尔Shallow Hal2001
来自地狱From Hell2001
惊心之旅Joy Ride2001
一言不发Don't say a word2001
决战猩球Planet Of The Apes2001
龙之吻Kiss Of The Dragon2001
红磨坊Moulin Rouge2001
家有顽童Freddy Got Fingered2001
天国Kingdom Come2001
错有错着Say It Isn't So2001
小猴伯恩Monkey Bone2001
浩劫重生Cast Away2000
我的车在哪？Dude, Where's My Car?2000
怒海潜将Men Of Honor2000
神鬼愿望Bedazzled2000
数字精灵Digimon: The Movie2000
X战警X-Men2000
一个头，两个大Me, Myself Irene2000
卧底肥妈Big Momma's House2000
冰冻星球Titan A.E2000
芳心天涯Where The Heart Is2000
海滩The Beach2000
泰坦尼克号Titanic 1997
小鬼当家Home Alone 1990

⑤ 急急急急急急！！！ 需要香港艺术电影的历史背景，发展以及一切资料，包括著名导演什么的，谢谢！好的话

[2]香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。 1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。 1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。 这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。 卢米埃尔兄弟
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’(即整部电影)。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。 1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。 1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。 值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
萌芽时代
[2]据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。 黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来？原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。 《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。 《庄子试妻》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。 《庄子试妻》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。 这部电影创下不少香港电影纪录： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外国公映的香港片； (三) 第一部有电影女演员参演的香港电影； (四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。 黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。 民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。 此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。 事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
峥嵘时代
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。 1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能 复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。 1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。 1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。 为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。 “联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。 有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。 进入1935年，香港电影正式步进有声时代。 从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。 1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。 1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。 1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。 战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。 总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
成熟时代
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。 20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流： 粤语片 1：粤剧戏曲片 据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。 舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。 至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。 2：文艺片 这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司“中联”。 中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。 中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。 中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。 3：古装武侠片 20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。 嘉禾公司创始人：邹文怀
4：喜闹剧 这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。 以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。 5。国语片 事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。 国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。 国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸华夫妇
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。 事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。 最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
黄金时代
七十年代 20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王 李小龙
羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。 踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。 李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。 1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。 《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。 自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。 由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。 1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而 许冠杰
以反叛贪玩的形象来亲近观众。 除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。 1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。 此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。 八十年代 香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。 至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像 《英雄本色》小马哥深入人心
，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。 同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。 据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为三雄各据的时期。 跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港 成龙洪金宝
电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
如今岁月（危机时代）
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。 首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。同年，周星驰以《赌圣》崛起，整个90年代前期基本是周星驰的天下（虽然94年周润发以赌神2占领冠军） 到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。 周星驰
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。 香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。 有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。 20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。 周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。 至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。 导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。 另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

⑥ 迪斯尼的名字是否源自于它的创始人“沃尔特·迪斯尼”

全球闻名遐迩的迪士尼，全称为The Walt Disney Company，取名自其创始人华特·迪士尼，是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。皮克斯动画工作室（PIXAR Animation Studio）、惊奇漫画公司（Marvel Entertainment Inc）、试金石电影公司（Touchstone Pictures）、米拉麦克斯（Miramax）电影公司、博伟影视公司（Buena Vista Home Entertainment）、好莱坞电影公司（Hollywood Pictures）、ESPN体育，美国广播公司（ABC）都是其旗下的公司（品牌）。迪士尼于2012年11月收购了卢卡斯影业。
当今的迪士尼已经远远不止于从事动画电影这一个行业了，迪士尼手表、迪士尼饰品、迪士尼少女装、迪士尼[1] 箱包、迪士尼家居用品、迪士尼毛绒玩具、迪士尼电子产品等多个产业。由于大多数人都是从小看着迪士尼的动画片长大了，所以迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一至好评，取得了丰硕的商业价值。
影业历程
1926年，华特正式成立“华特迪士尼制作公司”。
1927年，《幸运兔子奥斯华》正式上映并深受观众欢迎。
1928年5月，《疯狂的飞机》上映，他获得了“米老鼠之父”的头衔。米老鼠让华特在全球享有盛誉。
1933年初夏，华特为纪念妻子怀孕并处为人父，拍摄了闻名世界的《三只小猪》。
1952年11月，《花儿与树》和“米老鼠系列”获得奥斯卡金像奖。
1955年迪士尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合并推出了世界上第一个现代意义上的主题公园－－洛杉矶迪斯尼乐园！而后，迪斯尼加州冒险乐园于2001年开放。
1989年迪士尼提议买下吉姆韩森（Jim Henson）的Muppets公司，并将其下之操偶师纳入迪斯尼；迪斯尼-米高梅制片厂在华特迪斯尼影片开幕。
1993年迪士尼公司并购美国最重要独立片商之一的拉麦克斯影业公司（Miramax Films）。
2006年美国沃尔特·迪斯尼公司斥资74亿美元收购皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）成为迪斯尼公司的子公司。
2009年底，迪士尼公司以42.4亿美元收购美国漫画巨头之一的（漫威漫画公司）Marvel Entertainment Inc.，获得了绝大部分漫画角色的所有权[2] 。
2009年美国排名前十位的电影洗印、制作和发行公司--梦工厂，携《变形金刚2》加盟迪士尼，开始了影业方面的深度合作。
2011年3月迪士尼在中国深圳成立深圳市迪斯尼影业发展有限公司。
2012年10月迪士尼公司宣布以40.5亿美元收购因《星球大战》系列影片而著名卢卡斯影业。
2014年深圳市迪斯尼影业发展有限公司携手中影集团在中国大陆区域拓展影业相关业务。
迪士尼，即华特·伊利亚斯·迪士尼（Walter Elias Disney，也译作华特·埃利斯·迪士尼）(1901~1966)。
美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，1901年12月5日生于美国伊利诺伊州的芝加哥。他以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名。他制作了世界第一部有声动画片《蒸汽船威利》（也译作《威利汽船》《威廉号汽艇》，1928年）和第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs，1938）。他与其哥哥罗伊·迪士尼（Roy Oliver Disney）创办迪士尼兄弟动画制作公司。
在米老鼠诞生以前，迪士尼曾经创作过一只叫奥斯瓦尔德的长耳朵卡通兔形象，很受观众欢迎，1928年，就是米老鼠诞生的这一年，华特和设计师们一起讨论，如何创作一个更可爱的卡通形象。他们把奥爱瓦尔特画在纸上，然后开始修改：把耳朵变圆，给短裤加上纽扣，给大脚穿上鞋子，双手戴上手套，再加上一条可爱的尾巴……不一会儿，一个可爱的老鼠形象就跃然纸上了！华特眼前一亮，就是这只小老鼠！他的夫人莉莉连恩马上给它起了个响亮的名字“Mickey Mouse”（米奇老鼠），这就是米老鼠的诞生过程。
华特·迪士尼的诸多事迹使他成为全球著名的人，包括他创造的《白雪公主》、《木偶奇遇记》等很多知名的电影，还有米老鼠等动画角色，也是他，让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式，为全世界的孩子们创造了一座宏伟的快乐天堂。而且他在电视节目《迪士尼奇妙世界》（原来叫Disneyland）的主持也让无数美国人民无法忘怀。他获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。华特·迪士尼于1966年12月15日因肺癌医治无效而与世长辞，此前他还在为佛罗里达州的迪士尼世界操劳，该主题乐园于他去世几年后开幕。
人物大事记
1901年12月5日，华特·迪士尼生于美国芝加哥市，但有人私传他是西班牙人。他成名后曾一度对自己的出身作过调查，但却无法肯定自己的生平。华特·迪士尼比3个哥哥都漂亮，性格温和、乖巧，得到了母亲特别宠爱，几个哥哥也很喜欢这个弟弟。在他两岁的时候，他有了一个妹妹。
1906年，在华特5岁时，全家搬到马瑟琳镇仙鹤农场，华特就是在这个农场度过了影响他一生的幸福的童年时代。在这里，他最好的伙伴便是一些小动物。他养了鸡、鸭、猪等他喜欢的动物，其中一只最大的猪是他最好的朋友，他给它取名为“波克”。华特后来回忆这段童年生活时这样说：“它特别喜欢恶作剧，在它想闹的时候，它可以跟一只小狗一样调皮，跟芭蕾舞演员一样灵活。它喜欢悄悄从我背后顶我一下，然后高兴地哼哼着大摇大摆地走开了，如果我被顶倒了，它就更得意了。你记得《三只小猪》里的那只猪吗？‘波克’就是它的原型。我拍它的时候实际上是流着泪怀旧的。”农场上的动物虽然幼小吵闹，但同父亲和兄弟们比，他却更乐意和它们在一起，他给它们取名字，同它们谈话，编关于它们的故事，这些都为他在后来成为一位举世闻名的动画大师奠定了基础。
1910年9月，华特迁居堪萨斯市，开始了长达6年的报童生涯。卖报之余，他最喜欢的便是画漫画。
1917年9月，16岁的华特进入芝加哥麦金莱中学读艺术函授班，这时，在他班上有一位叫苏·皮托夫斯基的漂亮姑娘，他把初恋献给了她。她是《金声》编辑部成员，所以他也到其中当了一名美术编辑。他开辟了一个叫“小小呼声”的专栏，刊登了许多他自己的漫画。姑娘开始越来越注意这位羞涩、庄重的金发青年了。不久，他们一起去夜校，一起出席爱国。这样，华特用真诚和漫画赢得了姑娘的芳心。
1918年，华特加入了红十字会美国救护车部队，被派往法国参加了第一次世界大战。
1919年，华特回国，他第一次发现女人的多变和狡黠。苏已于3个月前嫁给了别人－－虽然继续跟他通信，却一直没有告诉他结婚的事。这使他十分生气，此后的几年，他只信任一个女人，那就是他的母亲。
1925年7月，他和哥哥罗伊建立了赫伯龙制片厂，在这以前他拍摄的《爱丽丝漫游奇境记》系列喜剧深受好评，这使他小有名气了。这时罗伊同艾迪娜结婚，这使本不着急的迪士尼再也按捺不住了。他看中了自己厂里的一位漂亮小姐莉莲·彭德丝。莉莲小姐出生于一个拓荒者的家庭，1923年从刘易斯顿的商业学校毕业，随后进了迪士尼的制片厂。她刚开始进厂的时候有人告诉她，切莫把自己嫁给迪尼斯两兄弟中的任何一人，因为他们决心要当光棍。但莉莲后来却发现华特是一个极富魅力与个性的青年。他总是留着小胡子，想使自己显得大一些，平时也总是胡乱地穿几件破旧而不合身的衣服，同一家电影制片厂的头头身份极不相称。当罗伊结婚后，迪士尼开始对莉莲展开追求，并经常开着他那辆破福特车送她回家。此后不久，当只有莉莲一个人工作的一个晚上，他走进描绘车间，第一次吻了她。
1925年7月13日，他们在爱达荷州刘易斯顿幸福地结婚了。他们的婚礼之夜是在刘易斯顿开往西雅图的快车上。
1926年，华特将“迪士尼兄弟公司”的名称改为“华特迪士尼制作公司”。第二年5月，他制作的《幸运兔子奥斯华》大受欢迎。
1928年5月，“米老鼠系列”第一集《疯狂的飞机》上映，这次创作获得了巨大的成功，使他获得了“米老鼠之父”的头衔。米老鼠使华特比中国的孔子、英国的莎士比亚、法国的伏尔泰和巨大的人猿泰山还要出名。然而他也有自己的苦恼，两个最好的朋友在事业上背叛了他，他又得知无法生育。这些几乎使他想去自杀。
1933年初夏，莉莲告诉他她已经怀孕了，这使他惊喜若狂，他决心为她拍一部片子作为纪念，这就是闻名世界的《三只小猪》。
1933年12月18日，他们有了一个女儿黛安妮·玛丽·迪士尼。圣诞节那天，华特给莉莲看了《三只小猪》。
1952年11月，他的第一部彩色卡通片《花儿与树》和“米老鼠系列”分别获得奥斯卡金像奖。这些为他带来了巨大的声誉和财富。
1966年12月15日，华特病逝。许多人都不愿意相信他真的死去，甚至有人说他会在某一天突然出现在我们面前。

⑦ 时代华纳的时代历程

1903年——现时代华纳前身最初创始人华纳兄弟两人开始从事电影放映生意，拍摄首部百老汇音乐剧《淘金女郎》（The Gold Diggers）。
1917年——开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。
1927年——华纳兄弟公司发行了被视为影史上第一部正式的有声电影《爵士歌王》，开创有声电影时代。
1931年——华纳兄弟公司研发出电动式电影放映设备，对美国早期影视市场和电影行业有着历史性的意义。
1935年——随着真正的彩色电影问世，华纳公司开创彩色电影时代。
1981年——在澳大利亚建造华纳兄弟电影世界主题公园(Warner Bros. Movie World)
1990年——时代公司和华纳传播公司合并成立时代华纳，成为目前全球最大的媒介集团，1997年全年销售收入接近250亿美元。
1992年——时代华纳将其娱乐业进行重组，把25%的股份卖给了U.S.West，56%卖给了日本的企业集团Itochu和Toshiba(东芝)。
1996年——时代华纳完成对特纳广播公司(Turner Broadcasting)的并购，取代迪斯尼再次成为世界最大的媒介集团。
2001年——全球最大的互联网服务商美国在线（America on line）与时代华纳合并，宣布组成“世界上第一家面向互联网世纪的完全一体化的媒体与传播公司”。这是到当时为止世界上最大的企业合并案例。
2005年——时代华纳开始探索第四代影院经营模式，并在美国加利福尼亚州进行试点培育第四代影院电影院模式，为进驻中国电影院市场做准备。
2009年——2009年5月，时代华纳宣布董事会已授权管理层执行拆分AOL的计划。至12月9日拆分计划完成后，AOL成为一家独立的上市公司。
2010年——时代华纳带着第四代影院模式(G4 Cinema inside)强势登录中国，并携手国际电影产业联盟(International film instry alliance)联合组建了深圳市时代华纳影视设备有限公司，迈开了它全面进军中国影院市场的第一步。

⑧ 欧美电影前出现WB什么意思

华纳兄弟电影公司（WarnerBrother）

第一部有声电影

1903—1927年进入好莱坞和拍摄第一部有声电影

华纳兄弟创建于1918年，以资历而论，在好莱坞几大巨头中排名第三，仅名列创建于1912年的派拉蒙和环华纳兄弟logo(3张)

球之后，而公司名来自创始人，哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟。华纳兄弟logo(3张)

华纳兄弟是第二代移民，他们的父母是波兰犹太人，实际上，他们兄弟姐妹总共有12个，但投身电影业的只有上面四个。1903年，修鞋匠老华纳召开家庭会议，决定在一门新兴的生意上押宝，会议的结果是买下了一部电影放映机，在宾夕法尼亚州和俄亥俄州的小市镇上巡回放映电影。

就在这一年，华纳兄弟租下了一个杂货铺，开设了他们的第一家电影院，如今，这家电影院经过整修，恢复了当年的模样，成为了纽卡斯特尔市的一个景点。一年后，华纳兄弟又开始涉足发行业务。但直到1912年，他们才能够雇得起一个员工。

华纳兄弟进入制片业是在第一次世界大战时期，他们第一部叫座的影片是公映于1918年的《我在德国的四年》，影片改编自前美国驻德大使凯泽尔·威尔赫姆的畅销自传，影片票房达到了惊人的150万美元，华纳兄弟于是斥资25000美元，买下好莱坞的日落大道5842号的地皮，华纳兄弟电影制片厂就此开张了。四兄弟是这样分工的，老大哈里·华纳和阿尔伯特·华纳在纽约负责影片的发行，以及筹措资金，而擅长技术的山姆·华纳和对制片情有独钟的杰克·华纳留在好莱坞经营制片业务。到了1923年4月4日，他们开始正式使用华纳兄弟电影公司这个名称。

华纳兄弟早期并没有多少叫得响的影片，帮助他们在好莱坞站住脚的，是一只叫“零丁丁”的狗，这位狗明星是一个参加过一战的美国士兵从法国带回来的。第一部“零丁丁”电影是公映于1924年的《从地狱河来的人》，当华纳兄弟发现“零丁丁”大受欢迎时，就又拍摄了25部“零丁丁”电影，只到它干不动为止，而与这套集数超多的系列电影相比，只拍七部的《哈利·波特》电影就不免相形见绌了。

除了“长着四条腿的超级明星零丁丁”，华纳兄弟早期的台柱子还有擅长拍摄性喜剧的德国导演刘别谦，明星约翰·巴里摩尔。

因为经营得有声有色，华纳兄弟得到了华尔街的支持，1924年，华纳兄弟买下了维塔格拉夫公司，得到了一个全国性的影片发行系统，他们还趁势在几个大城市建立了广播电台，此外，华纳兄弟还开始建造豪华的电影宫，这样一来，他们也成为一家真正的大公司了。

不过，在派拉蒙和哥伦比亚这样的竞争对手面前，华纳兄弟还是显得有些弱小，因为他们手中的电影院太少，此时，开发有声电影就成了他们的秘密武器。早在1925年5月，山姆·华纳就第一次在纽约的贝尔实验室里第一次见识了有声电影技术，他立刻意识到这是一个独一无二的机会。1927年10月6日，华纳兄弟发行了世界上第一部有声电影《爵士歌王》，影片的成功是轰动性的，很多电影院都人满为患，以至于只能卖站票，令人感到遗憾的是，推动有声电影普及的山姆·华纳在《爵士歌王》首映前就病逝了。

类型片打天下

2、1928—1966年类型片打天下

1928年，华纳兄弟用《爵士歌王》赚来的钱买下了斯坦利公司，充实了公司在放映业方面的实力，因为斯坦利公司拥有一个规模很大的连锁影院。此时，华纳兄弟引发的有声电影热潮仍在继续，他们在这一年还制作发行的第一部完全有声电影《纽约之光》，到了1929年，好莱坞的大制片厂已经完全停止制作默片了，一个时代结束了。这一年，华纳兄弟还推出第一部彩色有声电影，歌舞片《OnWiththeShow》，接下来的《百老汇掘金女郎》则成了当年最卖座的电影之一，这部电影如此成功，以至于一直放映到1939年。

二十世纪三十年代初，歌舞片成了明日黄花，但华纳兄弟又找到了新的金矿，那就是黑帮片。凭借詹姆斯·卡格尼和爱德华·罗宾逊这些明星的卖力表演，华纳兄弟成为好莱坞产量最高，利润也最可观的大公司。不过，黑帮片虽然大有市场，却是那些手握大权的电影审查官的眼中钉，他们认为这些影片格调下流，为了缓和这种局面，华纳兄弟也拍摄一些历史片。

整个四十年代，包括第二次世界大战期间，华纳兄弟保持着每年出品40部电影的高产量，拥有《马耳他之鹰》、《约克军曹》、《卡萨布兰卡》和《碧血黄沙》这些卖座片。接下来的五十年代，华纳兄弟依旧卓有成绩，先后推出《欲望号街车》和《搜索者》这样的名作，已经詹姆斯·迪恩的三部作品：《伊甸园之东》、《无因的反叛》和《巨人》。

日益膨胀的娱乐集团

3、1967年之后日益膨胀的娱乐集团

1967年，杰克·华纳把公司卖给了七艺，公司名摇身一变，成了华纳七艺。1969年11月，史蒂夫·罗斯在买下了华纳七艺之后，公司再次换名，新名称是华纳兄弟传播公司，而且开始涉足电视节目制作。

七十年代，华纳兄弟的代表作品有《伍德斯托克》、《肮脏的哈利》、《花街杀人王》、《发条橙》和《驱魔人》、《闪亮的马鞍》，成绩相当可观。之后公司则进入罗伯特??达利和特里·塞缪尔时代，不光继续与斯坦利·库布里克(《全金属外套》)和马丁·斯科塞斯(《好家伙》)这样的名导演合作，开发《蝙蝠侠》和《黑客帝国》这样的卖座系列电影。

其他方面，华纳兄弟开始在海外建造电影院，并在澳大利亚建造了电影主题公园，此外还制作出《六人行》和《急诊室的春天》这样的很受欢迎的电视剧。1990年，传媒业巨头时代公司并购了华纳兄弟。2000年以后，华纳兄弟的新掌门人巴里·梅耶上台，公司保持一贯特色，不仅拥有《哈利·波特》和《十一罗汉》这样的系列电影，而且复活了《超人》和《蝙蝠侠》这两套系列电影。

具体看这里:

http://ke..com/view/79669.htm

⑨ 永汉电影院创始人是谁是不是广东开平一个叫李奇的人

应该就莫人知道个了，都已经过丐久了 ，资料也比国家取消西了 。