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⑴ 小孩生下来头上长角,天生神力是什么电影

《太极1：从零开始》。

《太极1：从零开始》是华谊帆正兄弟传媒集团于2012年投资拍摄的功夫电影。由冯德伦执导，洪金宝动作导演，陈国富编剧，梁家辉、袁晓超、Angelababy、彭于晏、冯绍峰、吴彦祖等主演。

小孩叫杨露禅，天生神力，生下来头上就长着数逗一对肉角，肉角一旦被碰，就是激发他的潜力，在战场上所向披靡。

剧情介绍：

杨露禅天性憨直驽钝，但是身负异秉“三花聚顶”。他自幼丧母，跟随天理教教主走四方、打天下，但是由于用劲过度，“三花聚顶”已经威胁到了他的性命，除非河南清风岭陈家沟的“陈家拳态毕悔”才能救他。

为了保住性命，也为了完成母亲的遗愿，杨露禅来到陈家沟学拳。因为“陈家拳不外传”的铁律他吃足了苦头，后来虽得到陈家拳掌门陈长兴青睐，却意外卷入“直隶铁道总监造”方子敬和掌门之女陈玉娘的感情纠纷里。

在陈长兴指点下，杨露禅和玉娘联手毁掉方子敬用来铺路毁村的机械怪兽“特洛伊”，解除了陈家沟的灭顶之机。但是立下大功的他却被村民怀疑“偷拳”，要废去他的武功。

在最后关头，陈玉娘挺身而出决定下嫁杨露禅，救了他的性命。

⑵ 三花聚顶杨露禅是什么电影

《太极1：从零开始》

太极1：从零开始
2012年由冯德伦执导的电影
2012 / 中国香港 / 动作 / 100分钟 / 梁家稿凯辉、Angelababy
《太极1：从零开始》是华谊兄弟传媒股份有限败敬旁公司于2012年投资拍摄的功夫电影。由冯德伦执导，陈国富编剧，梁家辉、袁察橡晓超、Angelababy、彭于晏、冯绍峰、吴彦祖等主演。
影片讲述了一段发生在中国陈家沟的传奇功夫故事，怪咖杨露禅头生异角，在陈家沟历尽艰辛吃尽苦头，最终成为一代太极拳大师，并抱得美人归。
基本信息
中文名
太极1：从零开始
外文名
TaiChi
导演
冯德伦

⑶ 女子越剧兴盛的背景与策略 女子越剧三花

20世纪初,女性演员出现并且渐成气候。而在民国期间的中国戏剧界,在上海戏剧市场上出现的女子越剧,其意义则远远超出了其他剧种的崛起。民国年间、尤其是抗战时期的上海,最令人瞩目的戏剧现象就是女子越剧的兴盛。

一

1923年,上海升平舞台的前台老板王金水受到京剧髦儿戏的启发,尝试着为刚刚被人们称之为“小歌班”的越剧办女子科班,他和说戏师傅金荣水回到浙江嵊县(今嵊州),招收10至15岁的小姑娘入科学艺,许诺给予出科的学员优厚的待遇,并率先把自己的女儿王桂芬和内侄女施银花送进戏班。他幸运地招收了50多位学生,在施家岙办起了越剧史上第一个女子科班。当年夏秋,他们进入杭州仁和路大世界游艺场,始以“绍兴文戏文武女班”的名义演出,次年他们又来到上海,在升平歌舞台挂出“髦儿小歌班”的招牌。无奈卖座不佳,只好退至蓬莱、品坊、永安等茶楼小场子演出,在上海巡演三个月后,难以为继,回到嵊县。王金水的科班虽然并不成功,但是它为后来的越剧培养了第一代著名的女演员施银花、赵瑞花和屠杏花,她们被誉为早期越剧的“三花”。在施家岙女子科班之后,许多个女子科班相继出世。1929年,嵊县出现了第二个越剧女子科班――“新新凤舞台”,它在两年后进入上海、宁波演出。就在这前后,嵊县、新昌一带兴起开办女子科班的热潮,其中较为时人所知的,包括尹桂芳、毛佩卿所在的华堂“大华舞台”,姚水娟、竺素娥等人所在的“群英凤舞台”,筱丹桂、裘大官、商芳臣、周宝奎等人所在的“高升舞台”,王杏花、邢竹琴所在的黄泽“越新舞台”,范瑞娟所在的“龙凤舞台”,马樟花、庞天红所在的马仁“镜花舞台”,支兰芳所在的崇仁“凤鸣舞台”和袁雪芬、傅全香、钱妙花所在的柳岸“四季春科班”等等。这股热潮很快波及到相邻的城乡各地,效仿者日众,如徐玉兰所让雹在的新登“东安舞台”,吴小楼所在的杭州“双凤舞台”,徐天红所在的余姚“天兴舞台”等等,风气之盛还传到上海,于是有戚雅仙、赵雅麟所在的“陶叶剧团”,陆锦花、吕瑞英所在的“四友社”等,都在这段不太长的时间段相继出现。[1]它们迅速发展出一种具有独特美学面貌的舞台表演风格,并且在激烈的演出市场竞争中,赢得了自己的观众。即使不看以后几十年里持续的辉煌,即以这一时期论,它就已经足够令人艳羡。
越剧从起源、崛起到在上海成熟为一个有极大影响的剧种,只用了很短的几十年时间。20世纪20年代,“的笃戏”、“小歌班”等名称,已经在江浙沪一带时有所闻,在各地的茶楼戏台,也经常能看到这个源于绍兴嵊县的小剧种的身影。越剧在1906年开始从唱书向戏剧转变,1910年始有男演员组成小歌班进杭州大世族滑清界演出,1917年4月,来自嵊县山村的袁生木、金荣水等艺人组织了“的笃班”进入上海,在新舞台等地演出了《碧玉带》等等,42天后终于无法坚持,许多人卖掉铺盖才得以回乡;1918年早期小歌班艺人魏梅朵、马阿顺带领的梅朵阿顺班再进上海的镜花缘戏院,演出《双金花》之类,其后还有支金相、谢志云的班子、陈素娥、马潮水的班子、白玉梅、王永春的班子等先后进入上海演出过。直到1920年,上海明星第一戏院集中当时笃班的几乎所有著名演员,以40多人组成的大班子,取名“绍兴改良文戏”开张演出,才在上海正式站住脚。此时的绍兴文戏已经改变了小歌班的简陋的表演形式,音乐更为完整。有了经营上的保障,嵊县艺人们还集资建成了专演绍兴文戏的上海平歌舞台。从此以后,越剧逐渐进入大世界等较热闹的场子,说明它已经被观众接受,在上海那个时代极其丰富的娱乐市场中,有了一席之地。但越剧在上海演出市场中真正的转折点,还是女子越剧的出现。
1938年的春节,姚水娟率她的女子越剧班社来到上海,从正月初一(1月31日)开始,进入有200多个座位的通商剧场演出,从此再也没有离开。这是女子越剧进入上海固定演出的开端,从这一天起,女子越剧在上海不仅站住了脚,而且还迅速发展成为这个城市里最受欢迎的剧种;而上海为中国戏剧培育了女子越剧的功绩,也不可忽视,没有孤岛时期的上海兆前对姚水娟的接纳,越剧的发展历程,可能会与后来截然不同。
越剧从女子科班的兴办始,女演员们登台演出就已经不算新鲜;但上海的越剧界最初主要是男班的天下,在各游乐场里,以及主要是外来底层人口居住的区域内,越剧男班已经获得了较为稳定的市场,有了它的生存空间。比如王永春在“荣记大世界”,支维永在“恒雅”,马潮水在“大方”,谢碧云在“长乐”,周鸿升在“大新”游乐场,李桂芳在“新大沪”,裘凤山在“新世界”,鸿喜班在“新新花园”,都已经在长期演出。[2]然而,在江浙的其他地区,一时在浙江嵊县周围三两个县的区域内,竟然出现了多达数百个越剧班社,女子科班更是早就遍地开花。“据1935年的调查,当时仅有40万人口的嵊县,外出演戏的就有2万多人,女子科班有200多个。”[3]越剧的“五大名旦”,此时已经非常活跃――“五大名旦”分别是“三花一娟一桂”,她们是施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟、筱丹桂。其中施银花对早期女子越剧形成独特的具有魅力的唱腔,有着最重要的贡献;赵瑞花从1935年起就常驻宁波,以连台本戏《三门街》和《唐僧出世》,享誉一时;王杏花一直是四季青班的头肩花旦,从越剧的发源地到整个浙东一带,四季青班都被人公认为是小歌班中最好的班子。姚水娟的表演更是以悲旦见长,又擅演女扮男装的角色,她在杭州大世界和温州的福禄寿游乐场早就已经相当走红。而筱丹桂所表演的是《马寡妇开店》和《刁刘氏》这些具有较高表演难度的旦角戏,她是当时少有的能够演武戏的女演员。
在1938年之前,女子越剧里的这些名角,多数都曾经陆续进入上海,但是一直不如在周边农村乡镇以及中小城市的戏院里那样受欢迎。以当时的上海论,人称绍兴大班的绍剧,曾经是各家戏院和游乐场里常常听到的声音;越剧的男班也能够为观众所接受,而女班只能在一些不起眼的戏院剧场里偶尔露演,有时依靠同乡的情份,绍兴大班会在他们演出的剧场的空档期,给她们安排一点场次;既然收入难以保证,那些女班的班主,也不愿意贸然进入这个难以捉摸的大都市。在姚水娟1938年春节进入通商剧场前,绍兴文戏已经在上海存在了近20年,却没有一个女子越剧的戏班曾经长期在上海演出,但自从她站住脚跟之后,浙东一带正因战争而生意不振的女子越剧戏班蜂涌而入,“1938年1月31日至7月28日,半年不到的时间里,先后有姚水娟、竺素娥(4月25日后王杏花加入)、王明珠、陈苗仙、许菊香、筱丹桂、施银花、屠杏花、庞天红、赵瑞花领衔的8个女班开进‘孤岛’,分别占领了通商剧场、上海小剧场、永乐、老闸、恩派亚大戏院、太原、大中华越剧场、更新舞台、萝春阁、龙园、大来剧场、大中华大剧场等12处剧场。”此时,女班所有的名角,几乎都云集上海。到1939年9月,上海就有了13个主要的越剧戏班,她们都有了自己漂亮的戏班名称,如姚水娟、魏素云的水云剧团、施银花、屠杏花的第一舞台,马樟花、袁雪芬、傅全香的四季春班、陈苗仙、尹桂芳的天蟾凤舞台、筱丹桂、贾灵凤的高舞台、竺素娥、邢竹琴的赵剡舞台等等,加上各家游乐场里的戏班,此时仅在上海一地,就有20多个越剧戏班,而且全部都是女子越剧。[4]


二

女子越剧在抗战时期的上海为观众所接受而突然兴盛,既有偶然性,也有其内在的原因。
越剧进入上海前,它的音乐与表演已经基本成型,在那些同样由滩簧发展而来的剧种中,越剧的音乐手段可能并不是最丰富的,但是足以构成一个独立的剧种,满足表演不同性格、不同年龄的戏剧人物的需要;而且在一个相当长的时期内,有数以百计的戏班在江浙一带农村与中小城市演出,尽管这时都是在演路头戏,但毕竟逐渐积累了数以百计的剧目,尤其是大量的弹词滩簧戏,这些基于民间说唱传统的剧目,后来一直是越剧发展的基石。而1938年的上海,刚刚经历过残酷的战事,多数市民在心理上还没有完全摆脱战火的阴影,在这个特别需要抚慰的年代,姚水娟的班子机缘巧合地在此时进入了上海,恰好为孤岛中的上海,带来了她们别具抒情意味的声调和剧目。女子越剧的音调与旋律是如此柔软温婉,充溢着哀怨与悲情,它很快征服了孤岛时期的上海滩。
越剧之所以在上海迅速发展壮大,最关键的一点,就是女子越剧与上海的观众之间的契合。尽管它发源于浙江东部的嵊县山村,而且,直到几十年以后,越剧演员仍然主要来自嵊县,但是女子越剧进入上海之后,却很快地适应了这个城市的新风尚,迅速完成了从山村到都市的变化,在音乐上和表演上,都逐渐变得更能吸引各不同地区的观众。
清末到民国年间的上海,人口组成复杂,江浙一带、尤其是江苏的扬州和浙江的宁波,对上海的人口增长与城市发展具有决定性的作用。因此,来自江浙两省的多种民间戏剧,都能够在上海找到自己的观众。但是仅仅趋从这些家乡观众的爱好,就无法完成一个外来剧种的归化过程。尽管戏剧在其流播过程中,总是不可避免地会在某种程度上令剧种的风格有所变异,那些不同程度地融入大上海的剧种,它们的戏班和演员也可以附和上海的城市性格,逐渐改变原有的艺术特色。但是观众与演员总是相互制约,相对固定的演员群体与相对固定的观众群体,自然是维持剧种传统最重要的力量。成名的演员与著名的戏班,他们会努力保持其艺术表现的优势,而观众的喜爱则愈加强化着他们对传统的坚守。相较而言,这个时代刚出现不久的女子越剧,无论是戏班还是演员都还很年轻,她们较少受到其传统制约,更没有在上海形成其固定的观众群,因而,1938年以后,短时间内一、二十个完全由年轻姑娘组成的女子越剧戏班涌入上海,她们还远远没有形成自己在戏剧与美学上的定见,因此轻而易举地就被扑面而来的上海市民阶层生活方式与趣味所同化;“上海”这个名字,对于那个时代来自乡下的姑娘而言实在是太有吸引力和诱惑力,上海的一切都让她们无条件地接纳,女子越剧进入上海后,不仅这些演员们的穿着打扮、生活方式有了明显的变化,连她们唱戏时的语音也有了变化。她们虽然无法在短期内真正成为上海人,但却在努力地上海化,并且因此获得了丰厚的回报――具有中下层女性观众所能够接受的时尚气息的女子越剧,确实得到了上海市民阶层,尤其是女工与女学生们的追捧,很快形成了她们自己的观众群体,而这个群体,以往一直为剧场所忽视。
这不仅是上海原有的越剧男班与新来的女子越剧戏班经营策略上的差异,而且更决定了它们的不同命运。女子越剧不只是唱给它那些离乡背井来到大上海的乡亲们听的,更是给那些已经融入或正在努力融入上海这个城市的市民中的中青年女性们听的。1938年以后的短短几年里,和同样是从周边地区进入上海的扬剧、锡剧、甬剧等剧种相比,女子越剧的主要功能,早就不是为从故乡刚刚来到上海的人们满足思乡之情,它的主要观众已经不再是浙东绍兴人。根据1941年《绍兴戏报》的统计,在抗战之前,“绍兴文戏的观众,绍兴人占七成,宁波人占三成;战争爆发后,绍兴人占四成,宁波人占三成,外地人占三成,到1941年外地人已占六成之多了。”[5]这些数字,说明绍兴文戏的男班与后来的女子越剧的主体观众的关键的变化,当越剧的市场不再依赖于乡亲时,它就真正成为大上海的剧种,并且,比起上海土生土长的沪剧,似乎更得这个人口来源驳杂的城市的青睐。
女子越剧既沾染了上海这个城市的市民特色,同时还在一定程度上带有它源于山村的清纯,这个新剧种与同在上海的其他剧种最明显的区别,就在于它一方面保持了浙东一带流传的民间唱书清新秀丽的演唱风格,继承了在女子越剧进入上海之前在民间积累的大量的路头戏剧目,又迅速容纳了同在上海的其他剧种的时装戏,因而能够适应从不同区域迁移到上海来的民众的口味,并且逐渐根据城市新市民的要求,改变其风格,提升其艺术内涵。
姚水娟是让女子越剧进入上海最有贡献的演员,而且也是在女子越剧在上海的最初几年里最受欢迎的女子越剧演员,她被报纸称为“越剧皇后”,在越剧史上,唯有她享有这一荣誉。姚水娟能够在上海持续走红,除了她自己的艺术魅力以外,还与她能够充分信任文明戏时代的前辈剧人、《大公报》记者樊迪民有关。经人介绍,姚水娟聘樊迪民为编剧,1938年9月12日,樊迪民用笔名樊篱编剧、姚水娟主演的十场新剧《巾帼英雄花木兰》在天香大戏院公演,这种借花木兰的故事来鼓舞人们反抗侵略者的抗战戏剧,掀起了女子越剧进入上海后,市民们第一次欣赏越剧的热潮;随之,樊迪民充分展现了他的编剧才华,针对越剧的观众主体是女性,他把明代才女冯小青的故事搬上了舞台,接着改编了《天雨花》,然后将阮大铖的《燕子笺》改成越剧,第5部新戏是《卧薪尝胆》,姚水娟扮演西施;接着,樊迪民一发而不可收,编写新戏《乔太守乱点鸳鸯谱》《孔雀东南飞》、《胭脂》,到1939年6月26日戏班歇夏,这不到一年的时间里,樊迪民为姚水娟写了8部新戏,这些新戏的推出,使姚水娟得以跻身当时上海滩上的一流红伶之列。而从1939年下半年起,众多女班都效仿姚水娟的水云剧团,竞相排演新剧目,女子越剧在上海展现出了与此前男班截然不同的新气象。
姚水娟第一个率女班进入上海“孤岛”,第一个采用编剧,第一个开排新戏,第一个组成以“越剧”命名的水云越剧团。她力图取消“后台班主(老板)制”,想组成艺人自己管理的剧团。作为过渡,后台成立了淼记公司,由老板沈益涛、朱仁富及演员姚水娟作为三方代表,姚水娟有选择剧目、选择演员、聘用编导、确定聘金的权力。这些重要措施,无疑对越剧的发展和革新起了先导作用。[6]1945年,姚水娟聘请电影编导郑秋风为她执导了新戏《花落忆良人》,创造了连演连满154场的佳绩,在辉煌中与科班时代的老搭档竺素娥一起告别舞台。
在姚水娟时代的前期,女子越剧以旦角为最受欢迎,但是渐渐地小生的地位开始上升。当时尚被人们称为绍兴文戏的越剧,之所以能够迅速被上海的女性观众接受与喜爱,除了女子越剧整体的魅力以外,还因为它拥有女小生这个特殊的行当,而恰是这个行当的唱腔与表演,成为征服上海观众的关键。
尽管所有剧种都不能缺少生、行、旦、净、丑等各种行当,但是在不同的剧种的发展历程中,不同行当的影响力与美学意义是不一样的。而在越剧中,女小生可能是最能够让越剧充分展现出它独具一格的魅力的行当。越剧的唱腔与音乐风格,体现了江南山乡清丽的阴柔风格,但是由女性演员扮演的男性角色,更进一步强化了这种阴柔风格,同样是美丽的爱情故事,它更能演出情感中的曲折情致;同样是凄惨的人生悲剧,它更宜于表达其中哀婉中的悲怨。而尹桂芳的出现,最充分地展现了女子越剧的声腔特点。
女子越剧初进上海时最重要的行当是花旦,但是几年之后就完成了由花旦到小生的转变。1941年,越剧在上海最卖座的是姚水娟,其次是筱丹桂,再次是马樟花与袁雪芬,显然以旦角为主;但是到1948年,尹桂芳已经成为当之无愧的“越剧皇帝”。在这之前的1946年,尹桂芳进入了上海有多达1000个座位的九星戏院,挂出“芳华越剧团”的牌子,女子越剧由此进入了一个新的阶段。在不到十年的时间段里,尹桂芳从只能在200个左右座位的茶楼里演唱,渐渐1942年进入有600个座位的龙门戏院,直到进入九星,充分体现了她的成就,而与此同时,她的姊妹们,大致只能置身于三五百个座位的中小型戏院。在九星,尹桂芳的芳华越剧团上演了她最重要的剧目《沙漠王子》和《浪荡子》,为她编剧的多位文人里,最重要的一位就是徐进。《沙漠王子》根据美国电影《月宫宝盒》改编,既添加了异域风光,同时又不缺少具有传奇性的爱情故事;尤其是由尹桂芳这样的英俊潇洒的女小生,来主演缠绵悱恻、哀婉动人的悲情故事,当然是上海滩中下层的女性观众们最痴迷的。
女小生之所以能够成为越剧界最具代表性的行当,与越剧的艺术渊源不无关系。需要特别提出的是,正像京剧的坤旦是由男旦们教出来的一样,女子越剧也是由越剧男班艺人们培养出来的,即使是在精明的戏班班主们想到可以通过兴办女子科班以谋利的时代,他们也只能请男演员来教授女子科班。因而越剧小生的腔调具有男性的韵味,然而当它被女性演员们用更细腻的声音传递给观众时,那些粗砺的部分被磨平了,于是只剩下了精致。而无论是在男班时代还是在女班时代,小生的唱腔,始终是越剧最有特色的部分,而女小生的声腔魅力,更将越剧的温婉柔美的特性发挥到极致;尹桂芳以她浑厚且略带沙哑的声音,恰到好处地遮掩了女性演员扮演男性戏剧人物时极易流露的尖音,同时又完全避免了男性演员的洪亮,因此赢得了上海的观众,尤其是上海的女观众。
如果说尹桂芳用她女小生的艺术成就为女子越剧赢得了那个时代的观众,那么,袁雪芬则用另一种方式,让越剧赢得了未来。她在早期就有意识地接近新文艺工作者,并且请南薇将鲁迅的名著《祝福》改编成越剧。上海滩的女子越剧搬演小说的所在多有,但其关注点始终在于市民们感兴趣的通俗言情小说;越剧的生旦演员们也习惯了扮演青春阶段的男男女女,而祥林嫂这样的戏剧人物,假如可以由越剧演员扮演,本应该由老旦应工而不是花旦。而鲁迅小说的风格与主题,显然更与那类市井文学大相径庭。因此,把鲁迅作品搬上越剧舞台是此前人们难以想象的,由袁雪芬自己来扮演这位女主人公更是难以想象的。它完全不同于人们早就习惯了的女子越剧,尽管在改编的过程中,越剧《祝福》仍然旨在突出祥林嫂这位底层女性的苦难经历,而袁雪芬也充分发挥她擅长的以扮演悲旦见长的优势,她扮演的女主人公祥林嫂令人同情的不幸经历,成为越剧的主线,而她的麻木与愚昧被尽可能地放到次要的位置,但是,毕竟《祝福》的主题,不会因此而改变。
谈判女子越剧在上海的发展,不能不提到琴师周宝才。1943年袁雪芬在大来戏院演《香妃》,周宝才试着将原来为越剧伴奏的主乐器二胡改成京二胡,借鉴京剧的二黄的色彩,拉出了比四工调的旋律更为幽静细腻的尺调;尺调的旋律比起越剧原来的曲调更为幽怨哀婉,袁雪芬继在《香妃》的哭头里用了这种唱腔后,又在《祝英台》的“哭灵”和《一缕麻》的“哭夫”里继续运用,形成她有名的“尺调三哭”,得到观众充分肯定,其他越剧演员在表演中也竞相学习模仿和吸收。因为调性的变换,大大提升了越剧演员的演唱魅力,“过去五大名旦唱四工调,都未成流派,而今演员唱尺调便于发挥本人嗓音的特色和运腔的创新,从此越剧流派就先后出现了,如花旦有了袁(雪芬)派、傅(全香)派、戚(雅仙)派、王(文娟)派等,小生有了尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、徐(玉兰)派、陆(锦花)派等,追根究底,周宝才的贡献是不小的。但由于尺调专为女声设计,男声腔唱尽调在琴弦上比女声腔低五度,男声女声不能同调同腔,越剧男女合演至今尚处于实验阶段,主要就是这个唱腔问题还不能解决。”[7]1944年底,范瑞娟在《山伯临终》这段唱里,吸收京剧反二黄的旋律,把原来六字调正调的提高了一个调门,创造了越剧的弦下调,她这段《山伯临终》也因此在电台里被点了又点,1948年一次在杭州的电台捐款义播中,竟有人愿意捐15万让她唱这段《山伯临终》。而范瑞娟创造弦下调时,她的琴师还是周宝才。
女子越剧从抗战时期开始在上海崛起,从姚水娟、尹桂芳到袁雪芬,加上周宝才,他们共同成就了这个新剧种。越剧的诞生与成熟,尤其是它在上海的迅速发展,固然有许多偶然因素,然而,回味这个新剧种短暂的发展史,仍有诸多现象,今人深思。

注释:
[1]马向东:《越剧》,中国文联出版社,2008年出版。
[2]陈元麟:《上海早期的越剧》,上海文史资料选辑第62辑《戏曲菁英(下)》,第121页,上海人民出版社,1989年出版。
[3]陈元麟:《上海早期的越剧》,上海文史资料选辑第62辑《戏曲菁英(下)》,第121页,上海人民出版社,1989年出版。
[4]陈元麟:《上海早期的越剧》,上海文史资料选辑第62辑《戏曲菁英(下)》,第122-124页,上海人民出版社,1989年出版。
[5]魏绍昌:《越剧在上海的兴起和演变》,上海文史资料选辑第62辑《戏曲菁英(下)》,第5页,上海人民出版社,1989年出版。
[6]陈元麟:《上海早期的越剧》,上海文史资料选辑第62辑《戏曲菁英(下)》,第127页,上海人民出版社,1989年出版。
[7]魏绍昌:《越剧在上海的兴起和演变》,上海文史资料选辑第62辑《戏曲菁英(下)》,第6页,上海人民出版社,1989年出版。

傅谨:中国戏曲学院
栏目策划、责任编辑:张慧瑜

⑷ 在电影《三生三世十里桃花》的口碑全面扑街，应该如何看待

《三花》的口碑崩溃带动票房失败，可能是中国电影市场未来走势一个很重要的风向标：因为它预示着，以过度营销和炒作吸引观众看热闹来提高票房的模式，已经彻底失效了。

《三花》上映之前，《战狼2》还没有大爆之前，其实《三花》本来是今年暑期档头号种子选手。但是战狼2的火爆已经打消了任何一部电影还能在这个时期有高票房的可能性。记得那会还有人问 观网影评人梁鹏飞：《三生三世》上映后会对战狼2造成威胁吗？ 我当时就断定，《三花》的最终票房恐怕不会过6亿，虽然首日预测它不过亿被打脸了，但目前看来《三花》最终票房不超6亿的判断应该是没跑了。

《三花》为什么会如此惨烈？因为它走的是一条老路，一条靠过度营销和炒作，来吸引吃瓜观众来看热闹的模式，而不是靠电影质量本身来吸引观众。

不同的是，在前几年，像《小时代》这样靠营销和炒作的话题电影还能在市场上骗到一定票房。随着这类电影越来越多，观众终究会失去一开始的新鲜度，烂片看多了总会提高一点审美水平，像《封神传奇》这样的烂片越来越难以骗到票房。据悉《三花》保底10亿，预计最终票房不会高于6亿，必亏无疑。

其实《三花》的立项制作时间大概是2015年底到2016年间，2015年中国电影市场经历了一次大爆发，这给了很多电影公司一个错觉，以为这种靠营销炒作的老路还会有市场。等到它们上映的时候，却发现时代主题早已沧海桑田。

⑸ 过度解读《健忘村》：美女舒淇的角色很坏很腹黑，她拯救不了台湾

由于一些不可详说的原因，贺岁电影《健忘村》在与《西游伏妖篇》《功夫瑜伽》《乘风破浪》等片子的同档较量中，以票房惨败收场。

这部基本以台湾人为主创群体的电影，是一部脑洞很大的奇幻电影，但这只是它的壳，它的核是各种似是而非的隐喻。

深度解读一部电影的隐喻，是一种技术含量很高的活儿，莫秀才干不了。

从一个浅显的悉迹隐喻出发，来说说舒淇这个角色（在片中叫秋蓉）。

“健忘村”是一个与世半隔绝的村落，我们可以把健忘村就看成台湾岛，这个隐喻是显而易见，岛上原来的权力阶层是老村长，秀才，医生这些人，后来权力被王千源通过不法手段攫取，再经过一番周折，舒淇成了最新的“领导人”（我知道你们想说什么，我可没说舒淇的角色是隐射小英子）。

杀人

舒淇的角色以悲惨开场。被村长嫁给了村里不识字的养猪户朱大饼，这就是朱大饼：

朱大饼外形粗鲁，不识字，有点脑短路，但从一些细节可以看出，他并不是一个坏人，而且对舒淇饰演的秋蓉很好。

大饼从县城回来，给比自己更傻的弟弟二饼带回来糖：

从这个细节可以看出大饼是有爱的

大饼回到家里第一时间将舒淇的脚镣解开，动作很温柔，解开之后轻轻摸了一下舒淇的脚腕。从后面的剧情可以得知，之所以给舒淇戴上脚镣搜陆袜，是因为舒淇经常逃跑：

大饼一心想给舒淇好日子过，他答应石员外在健忘村放炸药，一方面是受到了石员外的威胁（这个外部原因很重要），另一方面是通过这件事，可以赚到钱，带着舒淇去县城里过好日子（这个内部原因也很重要）：

夫妻外形上极其不配，但大饼对舒淇一往情深，临别时表达爱意的方式显得笨拙可笑，但可以看出这个人对这个美女妻子，是有爱的：

来，亲一个

但舒淇对大饼却没有情，甚至没有义，她先是杀了一只大饼带回来的鸽子，她之所以杀鸽子，是因为大饼告诉她，要带她去县城里过好日子，而这好日子，似乎跟带回来的鸽子有关联，她杀鸽子，就是表示了对朱大饼好意的拒绝：

从杀鸽子的这件事，可以看出舒淇这个角色是带有一点血腥味的。

果然没错，之后她的丈夫朱大饼被毒杀，舒淇在村民面前的表演，像是武大死后，潘金莲在街坊面前的演技一样：

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自杀

后来村里来了“天虹真人”王千源，这哥们出场显得既装13，又山寨，所以村民开始对他不大信任，假意招待他，用药将他麻翻，跟舒淇关在一起。

舒淇表现得很绝望，所以当着王千源的面上吊自杀：

哪有当着别人面上吊自杀的事儿呢，可以看出，舒淇这不是真自杀，而是在制造动静，也是在给自己制造机会（村民之前打算以谋杀亲夫罪来处死舒淇的）。

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爱情

舒淇有个老情人，叫丁远，就是杨祐宁饰演的一个存在感极差的主角，出门三年未归，舒淇就是因为等待他三年无果，才被村长嫁给朱大饼。

王千源带了个神器“忘忧”，可以帮别人忘记烦恼，这是这玩意儿：

对于杀害朱大饼这事儿，她自己可能早忘了。但有一个人没有忘记，就是长得像年轻的洪金宝的这个姐们儿“三花”：

这是三花

这是洪金宝

三花在面对“忘忧”的时候，对间接杀死朱大饼表示了忏悔（因为毒药是他从医生那里获得的，后来阴差阳错被舒淇获得，才导致朱大饼的死）。

与三花的忏悔相比，面对重生，舒淇显得很自我，也可以说自私吧。

当然，舒淇对这段爱情，也并不像她自己描述得那样刻骨铭心，后来在王千源的引诱下，主动接受洗脑，成了王千源的老婆：

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回魂

也许是主角光环的原因，在全村人被王千源洗脑之后，舒淇最先觉醒，慢慢记起了以前的事情。

从信中慢慢想起了过去

并开始倒腾王千源的神器“忘忧”（因为她是王千源的妻子，所以很容易接触到这东西）：

随着对“忘忧”的了解，舒淇对自己的过去越来越清晰。不久，村民遭遇“七武士”屠戮：

怎么是6个，因为还有一个已经在村子里

经过一番厮杀，村民最终战胜了这七个人，王千源也被世激舒淇制服，影片在这里已经可以结束了。

但之后的剧情发展让人大跌眼镜。舒淇掌握了“忘忧”，通过“忘忧”控制了村民，包括自己的情人，站上权力巅峰，成为村里的“新领导人”，并将村庄进行改造，美其名曰桃花源。

谁掌握了忘忧，谁就控制了村民

万人敬仰新村长

拥戴新村长

新村长驾到

舒淇不仅掌握了权力，而且利用“权力”将自己的过去彻底洗白，让大家忘记了他和朱大饼、田贵（王千源）的过去，并语气轻佻地说，这是一点点小私心，应该可以被原谅的（跟大饼不仅做过夫妻，而且还杀了大饼，这是小私心啊）：

很明显，这是一个很坏，很腹黑的女子，如果健忘村是台湾，这样的人，应该拯救不了台湾吧。

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（在本头条号里，莫秀才试着挖掘一些电影、电视、书籍中的诸多有趣有味的细节，以供朋友们品评和讨论，欢迎关注我！）

⑹ “三花聚顶，五气朝元”是什么道教的内丹修行是怎么回事

今天我为大家带来道教的内丹修行是怎么回事?希望对你们能有所帮助。

在一些武侠小说里，经常用“三花聚顶”来形容一个人的武功高强，如小说《射雕英雄传》中，“三花聚顶”是全真教最厉害的掌法，丘处机曾以此掌法击退了千手人屠彭连虎。另外在神话电影《哪吒.魔童降世》中，太乙真人为了救下哪吒和敖丙，导致自己的“三花”被打散，损失了几百年的道行。那么“三花聚顶”既然这么厉害，到底是什么意思呢?

“三花聚顶，五气朝元”是道教内丹修行的一种术语。我们都知道，道教作为本土的教派，自东汉时期张道陵天师正式创立以来，已有一千八百余年的历史了。随着道教的发展和融合，道教最后形成了以斋醮符箓为主要修行的正一派和以丹道修行为主的全真派。丹道修行分为内丹和外丹，外丹又叫金丹，是在人体之外橡没坦以药物烧炼制作丹药。古代的道士甚至是帝王都热衷于炼制外丹，《神农四经》有记载：“上药令人身安命延，升为天神，遨游上下，使役万灵……”祖天师张道陵在龙虎山炼制九天神丹，药王孙思邈根据炼丹的经验写出《太清丹经要诀》《太 *** 人炼云母方》等典籍，淮南王刘安还在炼丹时意外发明了豆腐，并且最终丹成之后“一人得道鸡犬升天”。而内丹则是以人体为炉鼎烧炼，以人的精、气、神三宝为药物，使三者混一成大丹。

所以在内丹修行中，“精气神”是最重要的三种因素，“精”是构成生命的基础，是最根本的机能，《养性延命录》说：“道以精为宝，施之则生人，留之则生身。生身则求度在仙位，生人则功成而身退。”“气”是构成人体活动的基础元素，分为先天之气和后天之气;“神”是人体活动的主宰，它关乎着生命的存亡。《金丹四百字》说：“以精化为气，以气化为神，以神化为虚”，精、气、神之真阳化而为一，达于一处，故曰“三花聚顶”。所以说“三花”，指人身的精、气、神。由于道法遵循“法不传六耳”，因此内丹名家在编著一些典籍时会为了防止泄露“天机”，故而会以抽象的形式来撰写，“三花”的“花”其实是“华”，它是表达人体精梁桐气神的荣华。

另外“三花”的内在意思是“三阳”，如在记录全真祖师钟离权向吕洞宾传道的《钟吕传道集》中记载：“金液还丹以炼金砂，而五气朝元，三阳聚顶，乃炼气成神，非止于练形住世而已。”金液还丹之术乃是修炼成仙之法，为了怕泄露天机，还在后面写道“盖以真仙大成之法，默藏天地察团不测之机，诚为三情隐秘之事，忘言忘象之玄旨，无问无应之妙理。”“三花聚顶”的“顶”，即鼎，此处指人头顶的百会穴，又称泥丸宫。体内的精气神经过“炼精化气、炼气化神、炼神化虚”的三种境界之后，最后化而为一到达一处，达到忘我的境界。

五气朝元中的五气，指的是体内的心、肝、肾、肺、脾这五脏之气。《金丹四百字·序》有云："以眼不视而魂在肝，耳不闻而精在肾，舌不声而神在心，鼻不香而魄在肺，四肢不动而意在脾，故名曰五气朝元。"道教认为，普通人的五气分散在五行所属的部位，没有能够聚而为一，人的五脏本来有青、赤、黄、白、黑五帝镇守“青帝受甲乙木德之三气，赤帝受丙丁火德之二气，白帝受庚辛金德之四气，黑帝受壬癸水德之一气，黄帝受戊己土德之五气。”而五气朝元则是金德之四气与水德之一气汇通而成五，木德之三气与火德之二气汇通亦成五，中央自有五气，“三五”相聚，四大安和，五气则朝元而聚于顶，体现了内丹修炼的一种高级境界。

道教认为达到“三花聚顶，五气朝元”的境界之后就可以成仙，钟离权祖师认为修炼成仙分为五等仙，即天仙、地仙、人仙、神仙、鬼仙，“神仙者，以地仙厌居尘世，用功不已，关节相连，抽铅添汞而金精炼顶。玉液还丹，炼形成气而五气朝元，三阳聚顶。功满忘形，胎仙自化。阴尽阳纯，身外有身。脱质升仙，超凡入圣。谢绝尘俗以返三山，乃曰神仙。”“ 神仙”乃是第二等仙，它是修行者在地仙的基础上脱质升仙，超凡入圣并且以阳神可以离开身体单独生存为成就标志。他们脱离世俗凡尘，升入三山仙界。炼成“三花聚顶，五气朝元”的境界便可以得道成仙。

⑺ 三花聚顶本是幻，脚下腾云亦非真，什么鬼

三花聚顶本是幻，脚下腾云亦非真出自神剧《大明王朝1566》。

《大明王朝1566嘉靖与海瑞》是由张黎执导，陈宝国、黄志忠、王庆祥、倪大红等主演的历史题材电视剧。

本剧讲述的是嘉靖与海瑞的故事。嘉靖三十九年，贪墨横行、民不聊生。奸臣严嵩党羽密布、权倾朝野，清官海瑞不惧强权，敢于向腐朽封建的扒灶皇权发起挑战。皇帝朱厚熜刚愎自用、练道修玄二十载，以一己之私始终把控着大明朝的军政、经济大权。

陈宝国介绍：

陈宝国，1956年3月9日出生于北京，中国影视男演员，毕业于中央戏剧学院 。国家一级演员，中国电视艺术家协会演员工作委员会会长， 中国广播电视协会电视剧委员会副会长，中国电影表演艺术学会副会长。

1980年知慎，主演搭此敬首部电影《大渡河》。 1982年，主演首部电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》，获得首届中国电视金鹰奖最佳男主角奖。 1990年，凭借电影《老店》获得第3届中国电影表演艺术学会表演学会奖。

⑻ 冯德英简介

冯德英，1935 年生于牟平县小于家村（此村后划归乳山）。他的一家几乎都投身基旅革命，并为革命做出了重大牺牲。受家庭的影响，冯德英自幼接受了革命的洗礼，年仅14 岁就参加了革命军队。

在谈到自己的创作历程时，冯德英曾经说：“我多次目睹父亲手拿阵亡通知书在院子里徘徊；我偎在母亲腿旁看着她在小油灯下，一面流泪一面给伤员补缀带血的军装。

我看见乡邻们将自己的丈夫、儿子一批又一批地送上战场，我还看见为了省出粒粒口粮给前方战土的老人儿童，饿昏在公粮袋子上……”童年的记忆情节与革命战争成为其创作的重要源泉，也成为其创作的重要情感动力和文学基础，其最初的创作也必然地与胶东半岛的革命传统融为一体。

冯德英名世的主要作品都是长篇小说，1958 年由解放军文艺出版社出版了处女作《苦菜花》，紧接着1959 年就出版了《迎春花》（解放军文艺出版社出版），成为“十七年”文学中革命历史题材小说的代表。

而《山菊花》上集尽管写于1963 年，但直到1979 年才由山东人民出版社出版，《山菊花》下集出版于1982 年（山东人民出版社出版）。这三部小说无论是在题材上，都重现了抗日战争、解放战争时期胶东革命根据地人民，在中国共产党的教育和领导下，与敌人进行的严酷斗争。

还是现实主义风格上都很相近，因此常被称为“三花”。在80 年代后，作者还陆续出版了《染血的土地》（解放军搏橡凳文艺出版社1986 年版）、《晴朗的天空》（解放军文艺出版社1992 年版）等长篇小说。

直至1997 年才出版了一本《冯德英中短篇小说选》（解放军文艺出版社出版），是中篇和短篇小说的结集，小说更多取材于胶东半岛复杂的现实日常生活。

置身其中来思考历史、生活和复杂的人性，这包括没落的女英雄“洋枪队长”，日据时期的阴险狡诈“伪保长”，以及解放后他的儿子、孙子，涵盖了20 世纪二三十年代直道世纪末的历史变迁和人生变化。

艺术形式上也有些变化，加重了从《苦菜花》中就有的幽默感喜剧色彩，甚至在《诱惑》和《幸福得不治之症》中充满了黑色幽默。

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相关成就

《山菊花》获解放军文艺奖，《染血的土地》获山东省泰山文艺一等奖。曾当选全国青年社会主义建设积极分子代表，荣立一等功。

2011年，著名作家冯德英又一力作——大型电视连续剧文学剧本《雾锁寒冬》面世。

作品真实反映了抗日战争时期胶东人民浴血奋战、英勇不屈的历史故事。剧中人物多有生活原型,胶东的革命先驱张连珠、理琪甚至用了真名。

作品由冯德英策划,阿真执笔,中国国际广播出版社于11月出版。

50年来，冯德英作品多次再版发行，并被如悄翻译成多国文字出版，改编成多种文艺形式广为流传。冯德英作品题材广泛，大量中短篇小说、散文、特写、评论等见诸报刊。2007年12月，冯德英荣获中共山东省委、山东省人民政府颁发的“山东省文化艺术终身成就奖”。

⑼ 适合三年级孩子看的电影 为你介绍10部电影

1、《放牛班的春天》：影片讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺(Pépinotalte，戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗留下的日记，皮埃尔慢慢品味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。
2、《神奇玩具店》：本片讲述了一个对外号称自己243岁的马格瑞姆，开了一家有200年历史的玩具店，每件玩具都有自己的生命力，于是本店的经理、评估师及店中的玩具与相关人物之间形成了各样的关系，展现了有趣的故事。
3、《仙境之桥》：该片讲述了男女主人公杰西和莱斯利两个因赛跑比赛而结缘的好朋友，一起运用想象创造出一个叫特雷比西亚王国，快乐地在一起。直到一个悲剧的发生，让其中一个朋友鼓起勇气独自面对生活的故事。
4、《听见天堂》：剧情主要讲述一个从小失明的孩子，成为闻名全欧洲的声音剪接师。米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。
5、《保姆麦克菲》：布朗(科林·菲尔什饰)的妻子在一年前去世，留下了七个古灵精怪的孩子。整天在工作上疲于奔命的布朗，回到家里还要应付这些捣蛋鬼。
6、《小飞侠彼得潘》：小飞侠彼得潘是杰姆·巴里最著名的一部童话剧。一天晚上，彼得·潘来到小姑娘温迪家，教温迪和她的两个弟弟在空中飞，并把他们带到了虚无岛。他们一到岛上，历险就连连不断。他们遇到了印第安人、海盗、美人鱼。由于海盗胡克作恶多端，战争不断爆发，海岛无宁静之日。但尽管不幸事件接踵而至，彼得·潘却总能大显身手，想出巧计搭救出伙伴们。
7、《小鞋子》：影片主要讲述一对兄妹与一双小鞋子的故事，是献给成人的童话，唤醒人们对童年遥远的记忆，进而想到贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系。
8、《小孩不笨》(1，2部)：该片利用小孩和成人之间发生的事件，探讨家庭关系、小孩子自杀、教育制度以及父母与子女沟通的问题。
9、《当幸福来敲门》：该片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。
10、《上学路上》：王燕面临着交不上学费而辍学，她不想象好友三花一样早早嫁人，她决心在暑假里自己挣学费。为了凑够去枸杞园摘枸杞的车费，她偷偷卖了家里的鸡蛋，又买了因相亲而认识的小男孩的钢笔，喜欢王燕的老师，高价买走了钢笔，使得王燕看到了希望......

⑽ 2022春节档电影全部

2022春节档电影全部

2022春节档电影全部，截至23日晚，2022年春节档新片预售总票房（含点映）破1.25亿元，从目前预售情况来看，八部新片层次明显，2022春节档电影全部。

2022春节档电影全部1

近日，2022年春节档影片开启预售。和2021年春节档相比，2022年春节档的片单看上去扎实有料。目前已定档的影片包括张艺谋执导的《狙击手》，陈凯歌、徐克和林超贤执导的《长津湖之水门桥》两部战争题材影片，以及《奇迹·笨小孩》《四海》《这个杀手不太冷静》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》《熊出没·重返地球》《小虎墩大英雄》等。

《狙击手》《长津湖之水门桥》正面交锋

2022年春节档让许多人期待的影片是《狙击手》和《长津湖之水门桥》。《狙击手》和《长津湖之水门桥》这两部影片均以抗美援朝战争为题材。《狙击手》聚焦狙击五班与敌方进行的一场“以战术胜战力”的顽强营救；作为《长津湖》的“下半场”，《长津湖之水门桥》讲述了志愿军七连战士在冰雪绝境之处，以钢铁般的意志三炸水门桥的故事。

张艺谋的《狙击手》没有关注宏大的战争场面，而是选取了一个非常小的切入点。该片以抗美援朝战争中的“冷枪冷炮运动”为背景，展现了战争双方狙击手的对决。卸掉“宏大叙事”带来的负担，张艺谋把镜头对准那些在阴影中瞄准、给敌人致命一击的狙击手。张艺谋在接受媒体采访时表示，《狙击手》最大的特点是在细节和人物上下功夫，希望该片能成为春节档的一匹黑马。

《长津湖》以抗美援朝战争中长津湖战役为背景，展现了中国人民志愿军战士对祖国、对人民的赤胆忠心和钢铁意志，再现了战士们不畏牺牲、英勇作战的故事。

去年国庆档，《长津湖》以32.03亿元的成绩领跑，创造了新的国庆档票房纪录。统计数据显示，《长津湖》上映期间一共刷新了30余项中国影史纪录。作为《长津湖》的续集，《长津湖之水门桥》令人期待。

贺岁喜剧来拜年

喜剧是每年春节档的标配。今年春节档上映的喜剧是开心麻花的《这个杀手不太冷静》。

从舞台剧、小品、喜剧综艺到电影，开心麻花一路走来都在“认真地搞笑”。《这个杀手不太冷静》这部影片的片名，很容易让人联想到法国影片《这个杀手不太冷》，但是两部影片在剧情上没有任何联系。

有人说，开心麻花出品的电影就像放大了的小品。在这个“15秒成名”的短视频时代，用“梗”串联起剧情是喜剧创作的一种方式。《这个杀手不太冷静》能否让观众迅速入戏并沉浸其中，让我们拭目以待吧。

励志片、动画片轮番上场

导演文牧野凭借《我不是药神》走进了许多人的视野，这部2018年暑期档热映影片获得众多好评。就像“老天爱笨小孩”这句歌词唱的那样，《奇迹·笨小孩》聚焦小人物，将镜头对准了新时代在深圳创业的年轻人。他们如何在深圳这座年轻又有活力的城市里闯出一片天？从《我不是药神》到《奇迹·笨小孩》，导演的视野从聚焦社会问题转至关注个人成长。

春节长假期间，许多家长都会带孩子到影院观影，《小虎墩大英雄》《熊出没：重返地球》和《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》这三部制作精良的动画片不容错过。

《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》是非常成熟的动漫大IP，近年来几乎每年都会拍摄一部春节档影片。作为春节合家欢动画电影，《小虎墩大英雄》传递出虎虎生威、欢乐开年的积极力量，开启虎年新气象。《小虎墩大英雄》与虎年相呼应，十二生肖、镖师的侠义形象、虎年生肖文化等让这部影片呈现出非常浓厚的年味。

今年春节档令人期待的还有韩寒导演的第四部影片——《四海》。这部影片将导演独特的幽默风格与公路元素相融合，展现了一个年轻人的漂泊之旅。

2022春节档电影全部2

据猫眼专业版统计，截至23日晚，2022年春节档新片预售总票房（含点映）破1.25亿元，备受瞩目的《长津湖之水门桥》预售总票房为4337万元，超出榜二《奇迹·笨小孩》2倍多，市场预测其票房有望达到65亿元。

从目前预售情况来看，八部新片层次明显，“一超多强”格局尽显。拓普数据预测，春节档票房整体将产出80.4亿元。此次春节档有中国电影、阿里影业、万达电影、果麦文化、光线传媒等多家上市公司参与。

撤档空降并存

1月21日，2022年春节档电影《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》《四海》《这个杀手不太冷静》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》《狙击手》《熊出没·重返地球》《小虎墩大英雄》开启预售，标志着2022年春节档票房大战开启。

春节档影片开启预售前，影片接连撤档、大片临时空降。

1月13日，《长津湖之水门桥》宣布大年初一公映后热度迅速攀升，首日预售票房为3898万元，占当日票房近4成，截至发稿前预售票房为4337万元，将原有格局打破为“一超多强”。此前的第一梯队《奇迹·笨小孩》（1991万元）、《四海》（1580万元）、《这个杀手不太冷静》（1487万元）则退居二线。

除影片空降外，部分影片“撤离”春节档。1月5日，“开心麻花”喜剧电影《超能一家人》宣布因后期工作量巨大，无法按期完成制作为由宣布撤出春节档。1月6日，薛晓路导演的3D动画电影《樱桃小丸子·奇幻笔记》也宣布撤出春节档。此外，早先官宣定档的冬奥题材电影《我心飞扬》及动画电影《我是霸王龙》《侏罗纪大乐园》三部影片，目前暂无营销宣发信息或已悄然离场。

市场人士认为，近年来春节档第一梯队的影片基本能瓜分70%以上的票房，《长津湖之水门桥》的强大竞争力让同期想分一杯羹的影片望而生畏，部分影片或将成为“陪跑”，种子选手《超能一家人》撤档，也让《长津湖之水门桥》稳坐第一把交椅。

断层领跑

从影片类型看，今年春节档8部影片皆为国产片，且供给丰富，包括2部历史战争片、1部剧情片、2部喜剧片、3部动画片。

相较于同档期的影片，《长津湖之水门桥》优势在于前作的成功。前作《长津湖》于2021年国庆档上映，讲述抗美援朝战争中长津湖战役的故事，影片凭借优质主创阵容、工业化制作水准，超越《战狼2》，摘得中国影史票房榜冠军，口碑票房实现双丰收，为续作《长津湖之水门桥》带来非常稳固的观众效应。拓普数据预测，《长津湖之水门桥》票房有望超过前作《长津湖》，达到65亿元。

值得注意的是，从影片类型角度，《长津湖之水门桥》对张艺谋导演的同样是抗美援朝题材的《狙击手》冲击较大。截至23日晚，《长津湖之水门桥》综合猫眼和淘票票平台累计想看人数达177万，而《狙击手》为32万，预售票房也有超4倍的悬殊。

《长津湖之水门桥》在春节档影片中处于断层领跑。截至23日晚，其在猫眼和淘票票两个平台累计想看人数达177万；预售总票房为4337万元，预售首日票房为3898万元，是榜二《奇迹·笨小孩》的2倍多。

《奇迹·笨小孩》预售首日票房为1991万元，导演文牧野此前借助《我不是药神》大红，这是与宁浩二度合作现实主义题材。该片热度、话题度与品质兼具，女性想看人数较多，具备相对差异化的受众定位。市场预测该片票房有望达到26亿元。

有望成最强春节档

作为重磅档期，春节档票房不断刷新档期纪录，成为头部影片必争之地。近年来，头部影片票房集中效应愈发明显。

2019年春节档总票房为59亿元，其中，头部影片《流浪地球》与《疯狂的外星人》票房占近6成。2021年，春节档总票房为78亿元。其中，《唐人街探案3》与《你好，李焕英》票房占比超8成。《长津湖之水门桥》与《奇迹·笨小孩》作为2022年春节档最受关注的两部影片，中金公司传媒研报预测其春节档票房最高达54.6亿元。

2022年春节档预售票房破亿用时近48小时，而2021年用时35小时20分。中金传媒研报认为，虽然2022年春节档整体预售情况弱于2021年，但考虑到近期疫情反复对返乡决策带来不确定性、强商业性娱乐性影片的相对缺失、头部影片《长津湖之水门桥》定档较晚，当前影片预售表现基本符合预期，中性预测下春节档总票房为69.60亿元。

据拓普数据预测，综合春节档影片票房，预计春节档票房将达到约80.4亿元，超2021年春节档78亿元的票房，有望成为史上最强春节档。

群雄逐鹿春节档，背后涉及的上市公司受关注。据记者不完全统计，此次春节档有中国电影、阿里影业、万达电影、果麦文化、光线传媒、横店影视等多家上市公司参与。值得一提的'是阿里影业参与出品了《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》《四海》等多部影片。

2022春节档电影全部3

春节假期即将来临，出于防疫安全考虑，不少人都选择就地过年，因此观影被认为是今年春节假期的一大消费方式。

距离2020年春节档因疫情撤档已过去两年的时间。在此期间，中国电影市场经历了停摆、等候、重启、恢复等不同阶段。经典影片重映、国产电影“弯道超车”、影院投资人开辟新玩法，当下的电影产业从业者们已经习惯与疫情共存了。

2021年，中国电影市场以472.58亿元票房收官，可以说，从票房数据来看，中国电影市场已经恢复了约七成。

2022年的电影市场又将如何？春节档是否能作为开年第一大档期提振全年票房？

“中国叙事”成主流

中国电影市场的2021年以472.58亿元票房收官了。

灯塔研究院和灯塔专业版联合发布的《2021中国电影市场年度报告》显示，作为疫情稳定后的第一年，2021年中国电影总票房达到472.58亿元，恢复至疫前2019年的74%；在内容供给上，全年上映影片共697部，创历史新高；在内容市场方面，“中国叙事”成为过去一年的核心主题。

《2021中国电影市场年度报告》显示，2021年的进口片票房在大盘中占比20%，不到2016年占比的1/2（当年高达45%）；另一方面，由主旋律题材引领的国产电影，继续在这一年获得稳定发展。其中，电影《长津湖》以57.7亿票房打破影史纪录。

由于全球疫情并未稳定，近两年国外的大片较往年更少地进入国内。对此，成都电影集团影院版块负责人柏翮认为：“任何事情都有两面性，没有进口片，短期看对大盘市场有一定影响。但从长远看，这其实也是给了国产电影弯道超车的机会。在疫情前，国家为了保护国产电影，对进口片进行了一定的限制。现在反倒不用限制了，正好可以等待国产片发展。”

从单个影片票房来看，年度票房前三花落《长津湖》《你好，李焕英》《唐人街探案3》，三者总票房突破150亿元大关，这也是中国电影连续第二年有三部作品跻身全球票房前十名。其中，《唐人街探案3》和《你好，李焕英》交替引领春节档，创下78.42亿元春节档票房新纪录，《长津湖》带动国庆档大盘连番上涨，助推国庆档七天拿下43.88亿元票房，创档期票房历史第二高。

猫眼研究院发布的《2021中国电影市场数据洞察》显示，2021年电影市场的消费人群构成变化明显。随着第一批00后步入成年，他们快速涌入电影市场，逐渐成为消费主力军，带动中国电影市场观众整体年龄结构的年轻化。

值得注意的是，上述洞察数据显示，从各代际观影偏好来看，青春、爱情、青少动画、惊悚等类型，是00后的偏好题材；95后观影除青春、爱情外，也更多地选择悬疑题材电影；90后对动作、冒险等类型片的偏好更强；80后的亲子观影需求旺盛明显体现在其对动画电影的热情上；剧情电影、历史战争题材对70后及70前观众有着更强吸引力。此外，下沉市场持续扩大，三四线城市所占份额首次逼近40%，其中四线城市在疫情后恢复较快，其年观影人次超过了一线和三线城市。

头部影片被寄予厚望

在即将到来的2022春节档，将再次聚集诸多头部影片。目前已经确定上映的影片有《长津湖之水门桥》《四海》《奇迹·笨小孩》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》《这个杀手不太冷静》《熊出没·重返地球》《狙击手》和《小虎墩大英雄》等影片。

截至1月23日，猫眼春节档实时想看榜显示，目前《长津湖之水门桥》位列第一，《奇迹·笨小孩》和《四海》分别位列第二和第三。截至1月23日11:40，猫眼平台的实时预售榜显示，《长津湖之水门桥》预售总票房超过3630万元，位列第一；《奇迹·笨小孩》则以逾1750万元位列第二，《四海》预售票房超过1400万元排在第三位，而春节档的预售总票房已经超过1亿元。

观察往年春节档可以发现，2016年～2021年春节档票房逐年上升，从30.9亿元增长至78.4亿元；其中，春节档首日票房也稳步增长至16.9亿元。

从单片表现来看，每年都有凭借口碑实现票房走势逆袭的影片，比如2018年的《红海行动》、2019年的《流浪地球》和2021年的《你好，李焕英》，均是在次日即出现票房大幅上涨；男性向影片，极少在映前拥有高热度。

根据目前的猫眼和灯塔平台数据来看，排在观众春节档想看榜前三位的依次是《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》和《四海》，这个顺序也与目前的春节档预售票房排名一致。根据灯塔专业版的数据，2016年～2021年，春节档票房排名TOP3的影片占据80%的票房已成常态。

灯塔研究院行业分析师认为，由于定档情况还未最终确定，因此2022年春节档的影片票房分布，是延续2017年～2019年的“1/3、1/4、1/5”分布模型，还是回到2021年和2016年的“超级头部”模式？暂时还不明朗。

“以这两年春节档马太效应凸显的情况看，《长津湖之水门桥》定档必定会引发各片方的重新规划。对一些类型的电影而言，春节档或许也未必是最优的选择。” 中国艺术研究院副研究员孙佳山认为。

宜宾市电影协会副会长林红莉预测，《长津湖之水门桥》不至于成为春节档的“一家独大”，因为此前国庆档肯定是主旋律影片为主导，但是春节期间合家欢的影片、喜剧片也会很受欢迎。此外，《长津湖之水门桥》的时间有点长，从影院排片的专业角度来说，其不一定占有优势。“2022年春节档的票房应该可以和去年的78亿元抗衡，不过关键要看今年的疫情防疫情况，如果没有太多疫情反复的话应该就还好。”林红莉对今年春节档持比较乐观的态度。

产能受限影响仍在

有哪些上市公司参与了本次春节档的出品和发行呢？

作为《长津湖》的姊妹篇，《长津湖之水门桥》的出品发行方中有中国电影（600977.SH）和上海电影（601595.SH）的身影，《四海》的出品发行有阿里影业（01060.HK）和横店影视（603103.SH）的参与，中国电影和阿里影业参与了《奇迹·笨小孩》的出品，横店影视还参与了《熊出没·重返地球》的出品发行。此外，光线传媒（300251.SZ）则是《狙击手》的出品方之一。

梳理公开信息可见，整体而言，2022年春节档影片背后汇集了超过60家出品公司，包括《奇迹·笨小孩》由坏猴子、中影、阿里影业、万达影视等8家公司出品；《狙击手》出品方除了光线传媒，还有北京精彩时间、爱奇艺影业、长影集团等共9家公司。

从投资角度来看，《长津湖之水门桥》应该是今年春节档影片中投资最大的，其次是《四海》，果麦文化曾发布公告称，公司与亭东影业签署了《电影投资合作协议》，投资1300万元购买新电影《四海》5%的投资份额。相对而言，其他电影的投资额较低。

孙佳山预计，今年春节档应该不会显著超过2021年春节档，因为今年除了疫情的原因，影片存量方面也没有那么多好片子，这两年的产能都受到了明显的限制。在春节档，主旋律影片应该还是会有一定的表现，但是不一定撑起整个档期的整体票房。

展望2022年全年电影市场，孙佳山认为情况不一定有想象中那么乐观。除了疫情之外，早在2018年、2019年的时候，中国电影的产能就已经达到了上限区间。“产能上限既是指影片数量的上限，也是指院线产能的上限，也就是屏幕数、观众数量、观影频次和影院的座椅数等。产能不可能无限制扩张，何况国产影片的立项率和完成率也都有所下降。”孙佳山表示。

疫情下的新探索

疫情后的第二年，影院逐渐走出了阴霾，习惯了和疫情共存。柏翮所在的影院近期正在求变。一方面是减少人力成本，另一方面在观影体验上有所创新。

“比如说，我们在新影院建设阶段就开始思考怎么优化人力成本，858座的沙河电影院，现在一共只有5个员工，疫情前，这种体量的影院得10个人以上。人少，人均工资肯定高一些，但总体人力成本更低了。”柏翮告诉第一财经记者。

在优化观影体验方面，新建的成都国际影城在影厅设置了“单双座混搭”。以前的情侣座换成了双人座，也就是两个去掉了中间扶手的单人座，这样每个座椅的宽度增加了4厘米，舒适性提升了。以前小朋友免票，但是只能抱着看，或者到前面很远找空座。现在带小朋友的家庭也可以挤着坐下。

除此之外，有些电影院还设置了天幕影厅，把银幕斜挂在顶上，这样VIP的沙发放倒后，就可以躺着看，声音和画面从上往下，带来沉浸感和压迫感。而上海的港汇SFC上影影城也是在疫情期间进行装修，将IMAX等放映设备进行了升级。

林红莉也把自己所在的影院重新装修了一下，试图打造“网红”影院，增设了镜子的装饰，适合喜爱对镜拍的年轻人发朋友圈和抖音。此外还采用了抖音线上购票的销售渠道，让更多年轻人愿意参与进来。

上海星逸国际影城合伙人林晟在上海经营了两家影院，据他透露，他所在的影院2021年收支基本打平，大概获得了十几万元的利润。“因为我们房租便宜，有的影院应该是微亏。”林晟透露。

对于2022年电影市场的展望，柏翮认为，一定会比2021年更好，2020年是市场低谷，当处于最低点的时候，随便朝哪个方向走都是在进步。电影市场的各个环节，比如影院、制片公司等已经适应了和疫情共存。

林红莉认为，疫情之前，进口大片为票房的贡献比例大概是30%，如果今年大片再不来的话，电影市场会受到较大的冲击。“我估计今年过完年如果国外的片子进不来的话，可能还会倒闭一些影院，特别是中小影院。