扶持电影院

1. 国务院通过的《电影产业促进法》有哪些内容

一是降低市场准入门槛，便利各类市场主体、社会资本进入电影产业。
二是通过采取财政、税收、金融、用地等扶持措施，激励企业、个体工商户和个人从事电影活动。
三是加强监督管理，规范市场秩序，促进电影市场健康发展。
此外，加强电影公益服务，满足农村地区居民、城镇低收入居民、进城务工人员、未成年人等观看电影的基本文化需求。
《征求意见稿》主要有以下内容：
（一）降低市场准入门槛，便利各类市场主体、社会资本进入电影产业。
一是降低从事电影摄制等业务的市场准入门槛。不再要求从事电影摄制业务的企业“有符合国务院广播电影电视行政部门认定的主办单位及其主管机关”，对社会资本投资电影摄制等业务不作限制。
二是减少行政审批。取得《电影摄制许可证》的企业摄制电影，只需将电影剧本或者电影剧本梗概予以备案；企业或者个体工商户从事电影流动放映业务，只需将有关情况予以备案；将取得《电影公映许可证》的国产电影送往境外参加电影节（展）的，只需将有关材料予以备案。
三是加强信息公开。为便于投资者了解相关信息、避免重复投资，广播电影电视主管部门应当将有关电影的基本情况以及批准设立的电影发行企业、电影院的基本情况予以公布。
（二）通过采取财政、税收、金融、用地等扶持措施，激励企业、个体工商户和个人从事电影活动。
一是国家通过设立电影专项资金、基金等促进电影产业发展，引导相关文化产业专项资金、基金加大对电影产业的投入力度。
二是从事国产电影的创作、摄制、发行、放映等活动，可以按照国家有关规定享受税收优惠。
三是国家鼓励金融机构、保险机构、担保机构等依法为电影企业提供支持。
四是国家制定优惠政策，推动和扶持电影院的建设和改造，并在用地等方面给予支持。五是国家鼓励社会力量以投资、捐赠等方式发展电影产业，并依法给予优惠。
（三）加强监督管理，规范市场秩序，促进电影市场健康发展。
一是广播电影电视主管部门应当建立健全监督制度，履行监督责任，加强对电影活动的日常监督管理，维护电影市场秩序。
二是电影院不得偷漏瞒报票房收入；加盟电影院线企业的电影院，应当安装符合国家标准的计算机售票系统。
三是执法部门应当采取有力措施，依法惩治侵犯与电影有关的知识产权的行为。
此外，《征求意见稿》还就加强电影公益服务规定了以下制度和措施：
一是县级以上人民政府应当扶持农村电影事业发展，统筹保障农村地区每个村每个月至少放映一场电影。
二是国务院教育、广播电影电视主管部门应当将影视教育纳入义务教育学校教学计划，保障学生每学期至少观看两次有利于未成年人健康成长的电影。
三是地方人民政府可以采取发放电影票、组织专场放映、给有关电影企业发放奖励性补贴等措施，满足未成年人以及低收入群体观看电影的基本文化需求。

2. 电影院政策

nbsp;多项政策扶持电影行业,电影人积极应对疫情,灵活救市
疫情这三年,电影人从未放弃
据灯塔专业版实时数据,截至6月21日,北京全城共有170家影院开放营业,全国营业影院总数9763家,全国影院营业率为月10日-12日,时隔100多天之后,全国影市连续3天,单日总票房破亿元,影市复苏迹象明显。
回看近3年,全国影市受疫情影响,变幻莫测,曲线变化明显。这几年,政府对于电影行业提供了一些政策上的扶持,为了缓解疫情期间的生存压力,一些影院也积极展开自救。中国电影人也在疫情常态的背景下,边防疫边拍摄,在时间紧、任务重的艰难条件下,采取了很多灵活机动的方式去探索一种新出路,拍出了《长津湖》系列、《你好,李焕英》、《我和我的家乡》和《中国医生》等不少票房和口碑俱佳的作品。
2021年全国影市总票房达亿元,较2020年亿元票房,增长也顺利拿下全球单一市场的票房冠军,为后疫情时代的中国电影注入了一针强心剂。如今,影市逐渐复苏回暖,《人生大事》《惊天救援》《外太空的莫扎特》等国产新片佳作纷纷定档6月、7月,在重新唤起观众观影热情的同时,也为下半年的国庆档升温热场。
1 多项政策扶持电影产业 总票房和银幕数已全球领先
2020年1月23日,受疫情影响,《姜子牙》《_妈》《夺冠》等7部原定春节档的影片相继撤档。接下来的近半年,几乎整个电影行业进入寒冬。
2020年5月,国内疫情得到有效控制,国家电影局协调财政部、发改委、税务总局等部门,也陆续出台了关于免征电影事业发展专项资金以及其他财税优惠政策。5月12日,国家电影专项资金管理委员会办公室下发《关于做好电影专资贴息支持影院应对疫情有关工作的通知》。5月13日,中华人民共和国财政部、国家税务总局联合发布《财政部、税务总局关于电影等行业税费支持政策的公告》。同日,中华人民共和国财政部、国家电影局联合发布《财政部、国家电影局关于暂免征收国家电影事业发展专项资金政策的公告》。
因为全国疫情防控得力,再加上整个电影行业积极自救,2020年7月20日,全国低风险地区影院有序恢复营业,关闭了近半年的影院终于开张。2020年,中国电影票房市场以亿元,超越北美,历史上首次成为全球第一大票仓。2021年,中国电影总票房达到亿元,其中国产电影票房为亿元,占总票房的全年银幕总数达到82248块,总票房和银幕总数继续保持全球第一。
2022年3月以来,新一轮疫情波及28个省份。作为聚集性接触性服务行业,电影业面临的经营困难比较突出。尤其是3月11日之后,全国多地影城暂停营业,营业率甚至不足50%。
在此背景下,甘肃省、重庆市、广东省、湖南省、山东省、云南省、黑龙江省、安徽省等近20个省市一方面认真贯彻落实《国家电影局关于从严抓好电影院疫情防控工作的通知》要求,同时推出一系列助企纾困政策,包括减税降费、房租减免、消费券发放、开展促销活动、就业扶持、金融支持、优化经营环境等手段帮助服务业挺过难关,其中多项帮扶政策都对电影行业尤其是影院予以一定倾斜。
2 电影人边防疫边开工 合作执导灵活拍摄
疫情的反复给电影拍摄制造了很大麻烦,很多电影剧组都是一边防疫,一边拍摄。在时间紧、任务重的艰难条件下,采取了很多灵活机动的方式去完成拍摄工作。
《金刚川》由管虎、郭帆、路阳三位导演从三个不同的视角联合完成了这部工业大片。《长津湖》同样如此,因为疫情原因,打乱了原定拍摄计划,一个导演无法在限定的时间完成,只能调整拍摄计划,陈凯歌、徐克、林超贤三位导演联合执导,三个组分别拍摄。张艺谋和张末联合执导的《狙击手》,也采取了这种合作方式,在拍摄现场,张艺谋主要负责中方狙击手部分,张末则主要负责美军部分。拍摄时,剧组分别在两个山头搭了两个战场,张艺谋的剧组在南山头,张末的剧组在北山头,两个组几乎同时开拍、同时关机。
2020年,宁浩在拍摄《我和我的家乡》中的《北京好人》单元时,正值北京疫情最严重的时期。片中很多重场戏都发生在医院里,拍摄时北京的医院也很紧张,本来定好的一个拍摄地,头天拍完,第二天就不允许进了,因为医院检测出了确诊病例,没有办法只能搭景拍摄。这时候留给美术组布景只有两天时间,除了抽血那场戏是实景拍摄,其他医院的场景全部要搭建出来,宁浩趁这两天时间去抢拍别的戏。最后,美术组想办法突击搭建出医院的景,因为时间有限,医院的好几个空间,其实都是通过在一个地方来回换景片改造出来的,一景多用。在拍摄时,宁浩只能配合摄影,“都不能摇,一摇就穿帮了”。
片中有场大排档吃饭的群戏,张北京唱京剧教表舅解放天性,这是一个约200人的大场面。但因为北京疫情原因,剧组都不敢找群演,也找不到,只能找做过核酸检测的人,因为如果真的发生意外,得有线索链找到在场的所有人。宁浩的坏猴子公司的员工和导演都做过核酸检测,宁浩就开始在现场打电话邀人,坏猴子的很多导演,包括《绣春刀》系列的导演路阳,还有公司的制片人都来做群演了。这场戏在北京东南边一个大排档拍摄,一个晚上便拍摄完成。
3 多部抗疫题材作品上映 取材真实,感人至深
过去三年,中国电影人用自己的方式参与抗疫,拍摄了多部抗疫题材的电影。
2021年1月22日,中国首部抗疫题材纪录电影《武汉日夜》上映,影片再现了“英雄之城”武汉在战“疫”期间经历的日日夜夜,以疫情最前沿医院重症监护室的医护人员及病患为主线,以深夜运送孕妇的志愿者为辅线,表现了平凡的医护人员及民众在疫情面前不舍昼夜、不惜生死、守望相助、攻克难关的感人至深的故事。影片导演曹金玲表示,影片全部取材于疫情期间发生在武汉的真实事件,完整呈现影像背后的感人故事,以此来致敬平凡英雄。
2021年7月9日,根据抗击新冠肺炎疫情真实事件改编的电影《中国医生》在全国上映。剧组在无锡1:1还原了武汉市金银潭医院,为了保证在拍摄过程中不会触碰医学原则问题,剧组还特意邀请了三位医学顾问跟组5个月,培训演员,帮编剧打磨剧本,负责监督场景的搭建等工作。影片最终取得了亿元的票房。
同样以抗击疫情为背景的电影《穿过寒冬拥抱你》也在2021年上映,该片讲述了几对普通武汉市民,面对突如其来的疫情,积极乐观、彼此支持的温暖故事。片中很多故事都来自真实的采访素材。场景选择上也尽量在武汉实景拍摄。但是剧组要在解封后已经恢复正常生活,一个充满烟火气的城市,拍出封城的气氛,有太多的不可控因素。剧组只能有限地进行封闭拍摄,实景环境的拍摄时间非常有限,比如地标性建筑武汉长江隧道、鹦鹉洲大桥等,之前从来没有因为电影拍摄进行过封闭,剧组只能反复去沟通,细化拍摄方案,争取在相对有限的时间内完成拍摄。
4 《八佰》曾吹响复工胜利号角 复工初期老片重映也是灵活救市
影院复工初期要有一个酝酿过程,由于市场没有完全恢复正常状态,一些新片对于上映都会有顾虑,所以采用老片或者一些过去上映的影片拿来做重映,也是一种灵活救市。
近几年,《阿凡达》《天堂电影院》《海上钢琴师》《入殓师》和《指环王》三部曲等影片都在内地做过重映,特别是2021年3月《阿凡达》在内地的重映,收获了亿元人民币(5600多万美元)票房,让该片全球累计总票房达到亿美元,超越了漫威超英大片《复仇者联盟4》,重新成为全球票房冠军。去年“5·20”档期的票房冠军《我要我们在一起》,在今年5月20日重映,首日票房达2214万元,刷新了中国影史国产片重映首日票房纪录,再度创下票房奇迹。
重映片只是为影院复工初期起到一个暖场作用,要想真正将观众重新拉回影院,让电影市场回暖,还需要一些新片特别是大片的刺激。
比如,2020年8月21日,管虎导演的战争大片《八佰》上映,在开始上座率不超过50%的前提下,最终仍然取得亿元票房,不仅拿下2020年度内地影市票房冠军,还稳坐2020年度票房全球冠军的位置,为影院复工打了一个漂亮的翻身仗,提升了行业士气,也为影院复苏打了一针强心剂。
5 目前全国影院营业率为 影院呼吁有更多新片定档唤起观影热情
因疫情防控,自今年“五一”假期起,北京全市影院已暂停营业将近1个月。据2022年5月28日北京市新冠肺炎疫情防控工作新闻发布会消息,5月29日起,北京市连续7日无新增社会面病例的区,影剧院(位于地下空间的除外)按照50%限流开放。
5月29日,记者致电几家影院,大料国际影城(创意生活广场店)店长张先生和工作人员都激动地表示:“今天是影院复工第一天。”在5月28日收到主管部门的复工通知后,为了积极准备复工,给观众提供舒适、安全的环境,全店工作人员一直工作到深夜,店长张先生介绍说:“今天早上,我看到第一个观众进场还是挺感动的,所以我们很热情地跟他说了句‘欢迎光临’,我记得我们是4月30日就停业了,到今天差不多就停业一个月了。影院作为文化娱乐场所,确实这么长时间没有见到顾客,彼此都非常想念,所以我们想特别努力地做好一切准备,给观众提供一个安全、舒适的观影环境。”
位于石景山区的保利国际影城(苹果园店)院线工作人员告诉记者,影城目前按照75%的限流恢复营业,工作人员已经进行严格的核酸筛查,影院也做好了万全的防疫准备:“正常恢复营业的话,我们当然希望更多新片来到电影市场,这样能够刺激观众回到影院的渴望和热情。”
记者致电首都电影院副总经理于超,他表示目前首都电影院旗下6家在京影院均已恢复营业:“复工工作有条不紊,运营方式、购票方式、防疫间隔距离等,这些日常工作都已经很成熟了,一定能够保证观众安全,顺利地进行观影,不同在于要更严格地执行入场观影条件的查验、员工按照防疫规定按时做核酸等,但大家都很理解这些规定,也相当配合。”
据灯塔专业版实时数据,截至6月21日,北京全城共有170家影院开放营业,全国营业影院总数9763家,全国影院营业率为随着影院营业率的明显回升,多位影院经理及业内人士认为,市场需要有更多新片入市唤起观影热情。据灯塔专业版实时数据,截至6月21日,影片《侏罗纪世界3》上映12天,票房达到亿元,超越《坏蛋联盟》暂列2022年进口片票房冠军,给大盘带来了生机。目前,还有一些国产片已经定档,比如将于6月24日上映的《人生大事》,7月8日上映的《惊天救援》,7月15日上映的《外太空的莫扎特》等,业内都予以很高的期望,在这些国产片的加持下,内地市场暑期档的表现将持续升温。

3. 国家扶持电影行业迅速发展，一部电影最大的收益方是谁

受益方就是投资人啊。

影视投资是近些年潜力最大能在影视行业获利的重要部分之一。 随着时代的发展，影视市场越来越火热，电影票房持续走高，国家对于文化产业的重视程度节节高升，据国家新闻出版广电总局电影局数据显示，2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分别是218亿、296亿、441亿、455亿，559亿,尤其是18年2月电影票房一举打破世界单月最高纪录100亿,2017年度中国电影年度票房突破500亿元，2018年度中国电影年度票房突破609亿，中国电影票房已保持了近10年的高速增长，增长速度超百分子50%，目前行业进10年 中最稳最快的高速发展行业.

四、分红模式一部电影上映以后，一位投资者究竟可以分到多少钱？相信这是很多投资者都比较关心的问题。首先我们要知道电影公映结束后，影片背后投资方因此获得怎样的回报，这离不开两大要素，一是票房收入，二是电影投资成本。其中，票房是进行票片分账的基本要素。附电影票房分账原则：01.影片所有票房收入计入电子售票系统，数据统一汇总到中国电影事业专项资金办公室（简称专资办）。以专资办的统计数据作为各方分账的依据。02.所有影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税，及5%的电影事业专项资金。剩余的91.7%认定为一部电影的“可分账票房”。03.电影院级院线为57%，而电影出品及资金投资入方大致收益为票房收入的33%—42%。

4. 今年电影暑期档总票房破90亿元，超去年同期！电影市场活跃起来了吗

今年的暑期档一共拿到了超过90亿元的票房，相较于2021年的暑期档票房来说，这个成绩已经是很不错的了，毕竟2021年的暑期档才拿到了70亿元出头的成绩而已，不过今年的暑期档虽然票房高，但是并不能代表我国的电影市场活跃起来了，毕竟今年没有任何一部作品是在网络上引起广泛讨论的，大家还是期待暑期档能够出现一部全民讨论、全民关注的作品，而今年大家最看好的《独行月球》似乎并没有达到大家的高期待。

最后，今年唯一引起了广泛讨论的，其实就是《隐入尘烟》了，现在《隐入尘烟》每天的票房都还挺高的，要知道这部影片都上映了两个月了，还能够拿到单日票房前三名的成绩，真的是相当不容易。

5. 乡镇镇上开个电影院有补贴吗

电影，已经成为大都市年轻人最为流行的娱乐方式之一。然而电影院不仅存在于大都市，也存在于于小乡镇。迄今为止，中国影院随着新中国的诞生，充分遵循了“影院兴、电影兴；影院衰、电影衰”的基本发展规律。因此，大力建设乡镇影院有助于影院规模的发展，同时推动乡镇文化的继承和乡镇经济的持续发展。

为什么说乡镇影院会有巨大的发展前景呢？

三、政策扶持

这十年来，我国电影事业发展迅速，除了资本、人才因素之外，国家、地方政府源源不断的鼓励和支持为电影产业的发展提供了强大助力。为响应国家的号召好，多地地方政府也出台了相应的政策，在资金、用地、人才等方面予以落实并提供保障，使得乡镇影院建设如日中天。

因此，发挥好政府主导作用，通过政策引导、资金扶持吸引社会力量参与，形成合力共同推进乡镇影院建设。乡镇影院一方面能进一步弘扬社会主义先进文化，满足农民群众文化生活，传播美好乡镇古悠特色，另一方面乡镇影院吸引年轻人返乡回潮，促进农业旅游经济带合二为一，以及政策的大力扶持，乡镇影院势必承载着乡镇复兴的希望。

6. 2018年中国电影市场的发展前景如何

中国电影行业发展前景分析

2012-2018年，中国电影票房呈逐年递增趋势;2016年以来，电影票房增速回归到理性阶段，连续三年保持在10%上下波动。此外，随着2018年《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》政策的出台，电影市场进入规范化发展阶段。但整体来看，我国年平均观影人次较发达国家水平仍然较低，我国电影产业依然有较大的市场发展空间。综上，前瞻预测2019年我国电影票房收入将超过670亿元。

随着我国电影制作水平的进一步提高，我国电影产量将继续保持增长态势。目前，总投资近20亿元的"国家中影数字制作基地"已经在北京市怀柔区正式投入使用，该基地具有年生产制作80部电影故事片、200部电视电影、500集电视剧的能力，结束了我国大片需要到海外加工的历史，打造了中国电影制作业的新品牌。2016-2018年，我国电影产量由944部增加至1082部，年均复合增长率为7.06%，在此发展速度及我国电影产业规范化发展的影响下，前瞻产业研究院保守预计，2019年中国电影产量将达到1140部。

中国电影行业发展趋势分析

中国电影行业发展趋势也多样化，从制作、放映、观众体验等多层面，都将面临新变革。

电影产业向规范化发展，影院发展面临诸多变化

2018 年12 月11
日，国家电影局向各省、自治区、直辖市电影主管部门，各电影院线公司下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》。意见中进一步明确了电影院线市场的规范和扶持方向。截止2018年底，我国电影院线银幕数量为60079快，要实现2020年银幕数量超过8万块，2018-2020年银幕数量复合增长率至少为15.39%。

总而言之，此次扶持政策或在中长期提振电影行业景气度，监管新规将促进行业得到更加明确的规范和整治，长期看利好行业良性健康发展。新规将推动我国电影行业整体规模的发展，内容公司单片产出能力有望不断提升，院线产业整合有望提速。电影院的发展也面临着诸多可能性，电影院发展趋势总结为以下几点：

强体验感影院技术成为主导趋势

电影及影院技术的长足进步是中国实现从电影大国到电影强国跨越的重要推动力。近几年，电影新技术正在不断实践，从而更广泛地应用到电影院中，如：激光放映技术、巨幕放映高动态范围放映技术、沉浸式声音技术、4D技术和智慧影院等，未来电影院技术将逐步向高端化、舒适化和强体验感发展。

云计算、互联网促进电影制作全球化

近年来，电影由多个工作室协同剪辑制作已成常态。而如何用较低的成本让位于世界各地的工作室协同工作，成为人们关注的焦点。电影后期制作是一个计算密集型工作，而云计算采用虚拟化技术，可实现更好的系统资源复用，让多个工作室同时同步使用资源，并利用云计算强大的计算处理能力，在提升效率、压缩时间的同时降低制作成本。

而分布面广且速度快的全球光纤网络使得任何人在任何时间和地点都能够互动交流与合作，通过云计算技术制作电影能够大幅度减少拍摄时间和后期制作时间。目前，数据采集、更高的分辨率、高动态范围、云计算、IP技术和大格式文件等都是好莱坞正在使用的新兴发展的技术。

事实上，云计算除了能够节约时间和资金外，还为电影渲染等制作提供了技术支持。未来，随着观众对特效的要求越来越严苛，电影特效制作所需的计算量呈几何倍数增长，而云计算可为影视作品提供制作、存储和处理平台，为电影渲染等制作提供很大的便利。

以上数据来源参考前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

7. 电影业的发展需要什么因素的推动

一、制片、发行、放映业之间的矛盾突出
众所周知，中国电影业的改革已进入关键时期，电影体制改革进入攻关阶段，已经触及到原有的利益分配和权力格局改变的关键时期。近年来，电影制片、发行、放映业之间的矛盾越来越突出，在某种意义上，电影业已成为整个文化产业改革的先行者，但是，改革的进程并不顺利，离电影业发展的需要还有较大的距离。业内有识之士已认识到，中国电影发展正面临着体制尚不完善，良性机制还没形成，投资方式有待优化，中介体制梗阻不少，优秀节目依然短缺，捐税负担仍是过重，竞争还很不平等等问题。
这诸多矛盾未能解决，主要的问题在于，对电影的管理还是处于有待于进一步规范的状态，电影市场依然是无序和杂乱。此前，中国电影行业一直以影片发行为纽带来贯穿整个行业，但由于各级发行公司是按照行政区域设置的，各级发行、放映单位分别属于各级政府管辖，这不可避免形成了不同的隶属关系，特别是利益机制。行政区域和电影企业的自我利益保护机制阻碍了电影市场机制的良性运行。比如，市、县电影行业的条块分割、各自为政的现状一直在严重制约着电影事业的发展和电影经济的正常发展。这些状况的集中表现就是最近的发行商与院线分账比例的矛盾，
上月，中影、博纳、星美、光线、华谊五大电影发行公司向院线发出通知，要求贺岁档9部电影分账比例不低于45%。大家都知道，电影票房的分账，就是制片公司、院线公司、发行公司、影院一起分净票房，即在总票房扣除电影专项基金和税费后的票房收入之后进行分账。通常，净票房占总票房的9成多，参与分账的制片公司和发行公司共同分享净票房的大约43%，院线和影院分净票房的57%。这回，制片方和发行方主动出击了，要求分账比例提高2%。上述5家公司，是既制作又发行，他们要求从院线那边多争得两个百分点。说来，这也是有点道理，原来是鼓励电影下游发展，支持影院建设，可是现在电影银幕跃进式进展，上游制片、发行行业有些困难，想多挣得2%，假设中国电影年票房为150亿，2%是3亿元，对于重点电影企业来说，也不算多。
可是，在下游院线看来，这百分之二，是被白抢去的，你盈利，我损失，对于票房较好的影院而言，损伤不大，而对于一些经营不容易的影院来说，是够呛，除非转嫁给观众，而久而久之，更是困难。双方争执不停，在观众看来，电影业为何不把蛋糕做大，大家多分点，为何这么急着分钱呢？
还好，上月25日，华谊兄弟公司全国30条主力院线就《一九四二》、《十二生肖》、《西游降魔篇》等3部影片达成阶梯式分账协议，广东省电影公司总经理赵军作为院线方代表宣布，万达、新影联、上海联等全国30条主力院线与华谊兄弟展开全新合作，华谊与院线实行阶梯式分成：3亿元票房以内按43∶57分成，超过3亿元票房的部分按照45∶55分成，超过8亿元票房的部分按照47∶53分成。星美影业总经理覃宏也宣布，《王的盛宴》将按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例与院线进行分账。
不难看出，这种阶梯式分账是适应市场机制的发展趋势的，这也标志着中国电影的分账新方式正在往适应市场机制的成熟方向发展。这也有利于推动中国电影产业的市场化进程。制片、发行、放映业的矛盾以适应市场机制的方向，得到暂时较好的解决，这是可喜的。
片方与院线利益之争的矛盾虽然在尝试着协商解决，但这一矛盾反映出近年来国内电影市场的悖论：少数影片盈利而多数影片不盈利，而多数影院盈利，其矛盾的深刻原因不在于分账比例的切割，而在于中国电影市场发展长期处于依靠产品驱动而获利的单一模式中，这迫切需要行业各方建立共同交流沟通的平台，行业协会该发挥应有的作用，以便科协规范和促进行业健康发展。
二、社会资金进入电影业与当前市场机制较不完善的影业在资本与产业的对接上存在突出问题
从2010年开始，一些国产大片在票房上的巨大成功，推动中国电影票房市场突破了100亿元，中国电影产业展现了迅猛发展的趋势，这给影业界人士和电影产业投资者带来惊喜、振奋和投资热情，在制片、院线、电影植入广告和贴片广告、发行与营销、网络视频等领域所取得的丰硕成果，更是唤起了影业投资人的巨大兴趣。随之，影业投资基金也迅速兴起。可以说，电影投资基金对于中国电影产业的发展是一个必然的产物，社会资本通过专业化团队运作，投资于高风险、高回报的电影产业，这将是资本和产业对接的最佳发展模式之一。这几年，中国的影视基金逐渐兴起，2009年一壹影视投资基金成立，2010年汇力影视投资基金、星空大地文化传媒基金等也相继成立，据不完全统计，目前正在设立或计划设立的影视产业投资基金多达十余只。影视投资基金的介入无疑将给中国电影产业带来巨大影响，而电影企业的融资和上市更是大大加快资本影响影业的进程，当一批既熟悉影业的运作又有着娴熟的资本技能的专业人士携带大量社会资金进入电影业时，他们是将资金投向哪里呢？当然，是投向能带来利润最大化的电影企业。
但是，我国的电影体制原本是在计划经济条件下建立起来，当时的主要考虑的是政治宣传和教育效果，而不是商业利润，1993年，电影业进行面向市场的行业机制改革，打破了电影业垄断的局面，但是，当时业界各方面准备不足，初期改革曾造成电影市场的无序和混乱，后来，行业机制改革进一步推进，取得了较大的进步，但是，至今仍然存在着不小的问题。原来借助体制优势的一些大公司，虽然经过改制，但仍占据着优势，在竞争上占上风；一些发展较快，较早积累了大资源的电影公司也占有优势；一些有国际声誉和影响力的大牌导演借助于外国资本及老道的商业化运作，用超常的炒作来保证和获取高票房收入；发达省份、大城市、大院线、大影院、大影片占据越来越大的市场份额。这些优势公司、大牌导演、大城市、大院线、大影院等自然成了投资资金的主要流向，资本投向这些机构，获利大。同时，资本的投入又强化了这些机构的更大影响力。而二级电影公司、二线导演、二线城市等很难吸引大资本的投入，只能进行低成本的制作，而低成本影片几乎不大可能进入主流电影院线。中国电影家协会《2012中国电影产业研究报告》指出：2011年我国电影故事片产量为558部，虽然从总体上看，电影投融资呈现较热的态势，但有近300部电影投资规模在100万元以下，在技术、导演、演员、场景、服饰等方面很难上档次，优势很难体现，电影质量偏低，所以大多数影片在市场上很难取得成功，有的根本无法进入市场，据说有一半以上的影片制片投资无法收回，这种状态，造成了目前国内电影投融资领域相当突出的“虚火”现象。这显然不是我们所期望的电影业的健康发展趋向。这说明，当下中国电影以及中国电影产业化的运作模式，依然存在着体制、机制以及电影市场本身的结构性矛盾，在业界市场机制还较不完善的状态下，电影在制作、发行和放映方面都存在两极分化现象。而且，这种两极分化现象还造成整个行业呈现出一种畸形的繁荣，每年有五百部电影在拍，大家都在争抢导演、演员、编剧、制片人，甚至摄影、副导演等，大公司先声夺人，但夺的老是那些人，业界严重缺少创新机制。很明显，当前电影数量的增长和质量的提高不相匹配，在数量增长的同时，缺少质量的提高，这不可避免出现了很多影片的粗糙化、非专业化。
所以，务必大力推进体制改革，创造条件促成平等的竞争机制，出台相应的政策，为二线企业、二线导演、二级院线、中小城市等积极创造环境和条件，调动电影资源对电影产业政策的倾斜，吸引更多的资本力量投入到这些二级、二线的方面，这样才能真正有效地解决社会资金进入电影业与当前市场机制较不完善的影业在资本与产业的对接上存在的突出问题，使中国电影产业更健康优化地发展。
三、电影技术迅猛发展的应用与电影内容所表现的精神高度形成突出的反差
随着国家逐步加大对文化产业的投入，电影技术产业近年来发展迅猛，3D立体技术、电影特效、后期制作、4K放映技术等创新技术逐渐应用于国内电影产业中。胶片影片摄制、洗印加工技术质量稳步提高；在影片的技术质量方面，采用SRD数字立体声的影片如今已占总数的50%左右，采用SR模拟立体声的影片约占总数的36％，采用单声道的影片数量继续减少；在拷贝技术方面，多数送审拷贝达到了标准拷贝的技术要求。电影技术的研发和科研成果快速增加，创新水平稳步提高。随着电影数字化的快速发展，电影产生了新的市场应用空间，借助数字技术，电影多媒体、新媒体市场正逐步得到深度开发，在传统城市影院、电视、家庭音像之外，社区、农村流动放映，特种电影放映，以及利用互联网、移动终端等形式的商业细分应用模式开始出现。影院设计及装修施工、影院放映机、功放音箱、银幕、座椅、装饰材料、流动放映服务器等设备、设施，其水准也不断提高。显然，中国电影进入了高技术时期。
但是，从整体上看，中国电影在迅速提高技术，画面、音效日益精美化的同时，却无法掩饰电影对精神层面的追求正停步不前，甚至水准在下降。电影对文化精神的追求很难令人满意，甚至被认为在日益堕落。有人说，近10年的中国电影，无论是大片还是艺术片，大多数都和现实越来越远，失去其精神高度。还有人说，中国近几年的电影有较严重的景观化趋势，导演热衷于让人们用旅游的方式看电影，引导人们看电影中的奇异景观，而不关心电影所表现的文化和精神，这是影业市场化之后中国电影面临的大危机。
电影是需要有文化精神的，谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”而当下，忙着以精美画面和大型炒作来吸引观众进影院的导演们，习惯于戏说，不习惯于思考，所拍摄的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏对深刻人性的思考。其实，观众对于一部电影，不仅要求能感受到视听奇观，而且也要求有审美文化因素，要求表现文化精神的高度。正如电影局副局长张宏森先生所说的：“中国电影必须要攀登精神高度，这是中国电影无论是大片还是中小影片当中都不可或缺的一个非常重要的元素，或者是一个非常基本的条件。”在张先生看来，当前电影，“往往是以娱乐的形式出现，因此它就让一切的公共内容、一切的文化内容都披上了娱乐的外衣，于是文化内容和精神生活成为了娱乐的附属品或者附属物。”张先生强调：在复杂的急剧变化的时代氛围中，中国电影要建立精神坐标，寻找精神高度。他说，“如果我们普遍性地、规模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去远离心灵，尤其是远离在复杂的急剧变化的社会形态当中每一个人的内心世界的时候，对中国电影的前途我们将会感到一片茫然。”
说得非常好，电影光有高技术而没有精神高度，光有精美画面而没有文化内涵，即使有高票房，也只能是“虚火”上升，不能算是健康发展，这就不能怪观众会对电影提出各种尖锐的批评和严厉的挑剔，如果电影的精神因素甚至还达不到观众审美精神的品位，能不受观众的指责吗？能称为是电影的健康发展吗？
不久前，著名编剧王兴东在接受专访时提出了严厉的批评，他认为中国当下影视圈“重导演、重明星、轻视编剧”的现象已经使业界尝到了苦果。在他看来，中国电影很难打开国际市场，就在于原创不行。很多导演、制片商，“挂羊头卖老鼠肉”，拿了编剧创作的剧本，却不按照剧本去拍摄。他认为，现在人们已经意识到影视市场首轮竞争就是内容的竞争，核心就是原创的竞争。
其实，对编剧的不重视正是当前中国电影忽视精神高度的突出表现，而对编剧的轻视，又进一步加剧了电影内容和精神的肤浅、贫乏，这种状况亟待改变。
还好，现在情况开始有所变化，据说，广电总局正准备拿出两千万元扶持电影剧本。中国作协成立影视委员会，将把电影剧本纳入评奖，这是一个制度上的改善，拓展了对原创的支持力度。王兴东先生希望能推进剧本评奖，并细分为最佳原创和最佳改编。
当前，继续采取措施，尽快改变中国电影缺乏精神高度的状况，正如张宏森副局长所强调的：电影业界要“检点自身，清醒自我”，“在中国电影当中去树立攀登精神高度的信心、勇气和力量，这迫于眉睫，势在必行。”

8. 暑期档电影票房已突破36亿元，谁是暑期档大赢家

暑期档电影票房已突破36亿元，暑期档大赢家是阿里影业。今年3月份以来，央视相继出台了扶持电影院发展的政策。全全国电影院超过8成的员工复工。营业数额也不断的突破，营业数据一直保留在上升的趋势当中。这也为暑期档的开展提供了条件。

在多部影片的加持下，这个暑期档的预期表现将会是持续高温当中，积极的业绩将为企业的稳健发展提供持续性的支持，尽管宏观的条件还存在着许多的挑战和不确定性，但是凭借着多元化的布局，相信未来的互联网营业将会越走越好。

9. 电影院现状与市场前景分析

—— 以下数据及分析均来自于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

小规模、非核心地区影院损失最大

根据中国电影家协会的数据显示2020年第一季度全国电影票房为22.38亿元，同比下降88%。其中，2000座以上规模影院票房同比下降87.7%;500-2000座规模影院票房同比下降88%;500座一下规模影院票房同比下降91.3%，受疫情影响程度最大。

10. 中央政府对县级市电影院建设有哪些扶持和政策

在2013年召开的全国电影专资工作会议上，根据多方讨论后的结果，新的《县城影院建设补贴政策》即将出台。据内部消息：资金来源于中央财政补贴资金，而且补贴的额度还不小。相信这对于全国县级影院投资者而言，无疑是一件令人欢欣鼓舞的大事件。
从近些年国家频繁颁布影院建设的有关政策来看，充分展现了国家对于发展影视影院产业和加强精神文明建设的重视程度。随着国家对影院相继推出的多项引导和鼓励发展的政策等等多种迹象，充分说明了，中国的影院发展又将会迎来了新的发展契机，到达一个新的高度。
以下仅是列举了一些草案中的基本条款（具体政策以国家颁布的正式文件为准）：
（一）补贴范围
1、中西部地区和东部困难地区县城（含乡镇）数字影院。
2、2011年1月1日以后新建或改扩建并投入正式营业。
3、依法取得《电影放映经营许可证》和《工商营业执照》。
4、符合《电影院星级的划分与评定》（GB、T21048-2007）中一星级影院的评定标准。
5、使用符合规范的售票软件系统向全国电影票务综合信息系统正常报送票房数据，及时足额上缴国家电影事业发展专项资金。
6、已经加入城市电影院线公司，且在经营中无违法违规行为。
7、不低于3个放映厅，合计达到200个座位的，或者少于3个放映厅，但中、东部地区年度票房达到100万（含100万）以上。西部地区年度票房达到50万（含50万）以上。
8、所有放映厅安装使用2K数字电影设备。
（二）补贴标准
中央财政补贴资金每厅补贴标准为40万元，最多3个厅。不到3个放映厅，但符合补贴条件的，按实际放映厅个数补贴。地方财政可以适当提高补贴标准，所需经费由地方自筹解决。
中央财政补贴资金采取“先建后补”方式，延后一年、分两年进行补贴的方式下达。2011年新建的影院，2013年全部补贴到位；2012年新建的影院，2013年每厅补贴20万元，2014年每厅再补贴20万元。依此类推。
（三）申报程序
符合条件的县城数字影院应当按照规定程序向省级广电部门，报送资金补贴申请报告及《县级数字影院建设补贴资金申请表》、放映场所地址方位图和观众厅座位图、《电影放映经营许可证》和《工商营业执照》复印件、《2K数字放映服务器注册证明》与院线公司签订并在有效期内合同复印件等申请材料，由省级广电部门审核汇总后报送同级财政部门。省级财政部门审核同意后，会同广电部门于2013年9月10日前将本省资金申请报告经及《县级数字影院建设补贴资金审核汇总表》和相关申请材料，以省级财政部门文件形式联合报送财政部和国家新闻出版广电总局。凡越级上报或单方面上报的申请均不受理。