张艺谋东京电影节影帝

1. 工作室分享张艺谋忙碌视频头戴帽指导团队，张艺谋在国际上的知名度如何

张艺谋几乎是在国际上知名度最高的华人导演了，几乎是中国导演的一张名片了，按照张艺谋导演在国际上的成就来看，他绝对是华语导演中妥妥的前三名，能够跟张艺谋导演媲美的真的少之又少。

最后，张艺谋导演当时还有两部王炸作品，也就是《活着》和《秋菊打官司》，这两部作品可是捧出了一个国际影帝和一个国际影后，同时也是让张艺谋再次拿到了威尼斯电影节的最佳影片，所以张艺谋在欧美的知名度也相当不错告差卜。

2. 张艺谋在导演界很有地位，都有哪些高质量的代表作

尽管第五代导演们的风格迥异，但如果要在其中选出一个名气最大，作品质量与数量最可观的人，张艺谋肯定是众望所归。这些年来名气日渐上升，他接连担任政治味道十足的60周年、70周年国庆阅兵式，2008年北京奥运会等总导演，赢得“国师”的名号。

《老井》

经过《长城》的失利，张艺谋口碑暴跌，隐隐有成为第二个陈凯歌的舆论趋势，此时，他拿出一部《影》成功堵上了悠悠众口。《影》一经上映便好评如潮，虽然还是有着张艺谋一贯的隐喻技巧，但得益于邓超等演员们的卖力演出，观众还是可以看到导演想要传达的思想的，而金马奖4个奖项以及8项提名的成绩也足以入围近几年来最为优秀的电影，不得不让人感慨张艺谋还是那个老谋子啊。

而最近张艺谋执导的新片《坚如磐石》已经放出首支预告片，这一次“国师”是否能再延续其票房实力呢？

《坚如磐石》张艺谋执导，由张国立、周冬雨、雷佳音等领衔主演的悬疑经侦电影。很难想象这个题材的作品从张艺谋导演手里拍出来是什么样子的，毕竟，这几年张艺谋的电影无论是商业电影还是艺术作品，普遍形式感、仪式感很强，从之前的孙俪、邓超、郑凯、关晓彤主演的《影》就可以看出，张艺谋对电影的表达还没是之前的想法。

如果一个刑侦悬疑电影也深深的印上张艺谋的烙印，不知道是好是坏。不过，就目前的阵容来看，张国立、周冬雨、雷佳音领衔主演，就非常让人期待了。再看看配角阵容，陈冲、李乃文、许亚军、田雨、何政军都是铁打的实力派，演技自然不需要观众担心啦。只有孙艺洲相对薄弱，需要在老谋子的调教之下能让我们看到他演技迸发。

3. 张艺谋毕业于哪所大学

北京电影学院

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士， 北京电影学院特聘教授。

曾任第18届东京国际电影节评委会主席和第64届威尼斯国际电影节评委会主席。[9]2008年担任北京奥运会开幕式和闭幕式总导演，获得2008影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物，并提名美国《时代周刊》年度人物。2013年执导电影《归来》。 2015年筹拍好莱坞电影《长城》。[13-14]2016年担任中国杭州G20峰会文艺演出总导演。 2017年执导动作电影《影》，获得第55届金马奖最佳导演奖 。2019年10月1日，担任庆祝新中国成立70周首做年联欢活动总导演。2022年，担任2022年北京冬奥会和冬残奥会开闭幕式总导演者御衡。

4. 张艺谋是哪里人

张艺谋生于1951年11月14日，陕西西安人。父亲张秉钧，在新中国成立前曾当过国民党军需官，新中国成立前离开军界，在陕西省财政厅当会计，新中国成立后，在省农林局下辖的一所学校工作。母亲张孝友，1955年毕业于西安医科大学临床医学系，并留在医学院第二附属医院皮肤科工作，他还有两个弟弟，分别是张伟谋和张启谋。

由于家庭原因，张艺谋从小便性格压抑，沉默寡言。1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。1978年，他考入北京电影学院摄影系，1982年毕业后任广西电影制片厂摄影师。1984年他在拍摄影片《黄土地》中充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，于1985年获第5届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第7届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖，第5届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖。1987年他主演了影片《老井》，同年获第2届东京国际电影节最佳男演员奖，1988年获第8届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第11届电影百花奖最佳男演员奖。1987年他导演的影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬了中华民族激扬的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第8届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届电影百花奖最佳故事片奖，第38届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，摩洛哥第1届马拉卡什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖；1989年获第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片奖。1990年导演影片《菊豆》，同年获法国第43届戛纳国际电影节首届路易斯·布努埃尔特别奖，西班牙第35届巴利亚多里德国际电影节大奖——金穗奖、观众评选最佳影片奖，美国芝加哥国际电影节大奖——金雨果奖。1991年导演影片《大红灯笼高高挂》，同年获意大利第48届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔莉特别奖；1992年获意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)、最佳外语片大奖、意大利米兰电影协会观众评议本年度外语电影第一名大奖。1992年导演《秋菊打官司》，同年获意大利第49届威尼斯国际电影节金狮奖，1993年获广播电影电视部1992年优秀影片奖、荣誉奖。1998年导演影片《一个都不能少》获中国电影华表奖优秀故事片奖和优秀导演奖；1998年大学生电影节最佳故事片奖。1999年导演影片《我的父亲母亲》获第20届金鸡奖最佳故事片奖和最佳导演奖；百花奖最佳故事片奖和最佳导演奖。2000年导演影片《幸福时光》，由赵本山、董洁主演，其中董洁是张艺谋通过互联网选出的新一代“谋女郎”。

2002年导演影片《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，全片明星阵容相当强大：李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡、陈道明、甄子丹，主题曲演唱者为王菲。内地票房25亿元人民币，全球票房177亿美元。该片获2003年第53届柏林国际电影节阿尔弗雷德·鲍尔特别创新作品奖，第60届美国电影电视金球奖最佳外语片提名，第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，德国威斯巴登电影评价中心(FBW)“特别有价值”电影，香港电影金像奖最佳摄影、最佳美术设计、最佳服装设计、最佳动作设计、最佳音乐、最佳声音效果、最佳电脑设计等7项大奖。2004年导演影片《十面埋伏》，由刘德华、金城武、章子怡主演，内地票房15亿元人民币，全球票房9300万美元。获第11届中国电影华表奖市场开拓奖、最佳女主角奖、优秀电影技术奖、优秀制片人奖，美国艺术导演协会杰出贡献奖，美国国家影评人协会最佳导演奖，第62届金球奖最佳外语片提名、第77届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，英国电影学院奖9项提名。

2005年导演影片《千里走单骑》，主演是张艺谋年轻时的偶像、日本老牌影帝高仓健。该片感情深沉而丰富，感人至深，荣获华表奖优秀故事片奖。

2006年导演影片《满城尽带黄金甲》，由周润发、巩俐、周杰伦、刘烨主演。这部影片是国产片票房纪录保持者，获得了奥斯卡最佳服装设计提名、香港电影金像奖4项大奖。该片是张艺谋和巩俐分手11年后的首次合作，周杰伦为该片创作了脍炙人口的主题歌《菊花台》。除电影外，张艺谋“副业”颇多。他执导过歌剧（《图兰朵》《秦始皇》）、芭蕾舞剧（《大红灯笼高高挂》）、大型山水实景演出（“印象”系列），拍过北京申奥和上海申博的官方宣传片，拍过北京奥运会会徽、火炬宣传片，给丰田威驰拍广告，担任网络游戏《十面埋伏OL》的艺术总监……张艺谋说，人的潜力是无限的，一个人就像橡皮筋一样，需要不断地拉，在这个过程中挑战自己的极限，不断扩展自己的能力。张艺谋自我评价是一个很勤奋的导演，在同事眼中，他是一个很低调、平和的人。

2008年他成为北京奥运会开闭幕式总导演，较完美地展示了中国文化，获得国内外一致好评。2008年，他被中共中央国务院评为北京奥运会、残奥会先进个人。2008年11月7日，他在北京电影学院被波士顿大学宣布授予“人文艺术荣誉博士学位”，成为中国第一位获得该校“荣誉博士”的中国电影人。

5. 中国电影四大影帝是谁

梁家辉
黎明
郭富城
刘德华
葛优1994年葛优凭此片获得第四十七届戛纳电伍源亮影节最佳男演员奖
梁朝伟2000年梁朝伟凭此片获得第53届戛纳电影节最佳男演员奖
黄秋生
雨夏1994年夏雨凭此片腔宽获得第裂袜五十一届威尼斯电影节最佳男演员
刘烨
石磊
周润发
滕汝骏
张艺谋1987年张艺谋以《老井》获得1987年第二届东京国际电影节最佳男演员奖，
牛振华1994年牛振华凭此片获得第七届东京电影节最佳男演员奖
1997年朱旭凭此片获得第九届东京电影节最佳男演员奖
其中：周润发、周星弛、刘德华、成龙、梁朝伟是中国当代五大影帝

6. 东京国际电影节中国电影周，哪些演员获得了影帝、视后

在刚刚结束的东京国际电影节中，演员黄轩和袁泉获得了最佳男女演员奖，贾玲获得了最佳导演奖。

三、袁泉，这个名字想必大家都不会陌生，1977年出生于湖北，中国女演员，在1996年就出演人生的第一部电影《春天的狂想》，并且凭借着这部电影获得了当年的金鸡奖最佳女配角荣誉称号，在2009年出演电影《如梦》并且被提名金马奖最佳女主角，袁泉一直都是演技派的代表，同时她也是非常用心的演员之一，即使在片场没有她的戏份，只要有排练她都会到达现场，即使她不演，她也会在旁边看着别人演，我认为她是一名非常纯粹的演员，也恭喜这两位演员获得影帝影后称号。

7. 张艺谋涛声依旧，被网友成为“国师”，你怎么看

张艺谋

2008年的北京奥运会开幕式，中国令全世界瞩目，张艺谋也让世人钦佩不已。

作为中国第五代导演中备受争议的第一人，张导在90年代以及新千年第一个十年取得的成就是不能忽视的。作为演员，张氏首次出演就获得了东京电影节最佳男主角，表演才能是毋庸置疑的，我甚至很好奇，如果他没有从事导演工作而是专心做个演员，取得的成就估计不会在姜文之下。

老谋子更多表现为一个基于色彩和画面形式感思考的导演，而并非一个基于电影艺术内核思考的导演。这种视觉化思考方式导致他对于整体电影叙事会经常失控。当剧本故事和其追求的艺术形式融合得比较好时，电影整体艺术水准并不低。

8. 冯小刚：就这样和张艺谋拉开了差距，一个是靠自己，一个是靠贵人

2022刚开年，张艺谋就交出两份完美答卷。

冬奥会开幕式精彩绝伦，中国式的高级审美和满分创意，获得好评如潮。

同时，由他执导的春节档电影《狙击手》 也获得不俗的票房成绩。

对比之下，贺岁片领军人物冯小刚，依旧有新作问世。

这已是他缺席春节档的第N个年头，去年转战网剧推出《北辙南辕》，也以失败告终。

张艺谋和冯小刚都是中国电影史上的璀璨的第五代导演，只是如今二人已然拉开距离。

前者靠自己一路逆袭，后者靠贵人步步上位，有这样的结局，似乎并不意外。

冯小刚：一路靠贵人，还是没能实现梦胡渣誉想

01

马末都在某次采访中犀利评价冯小刚。

“他最大的聪明就是懂得利用比自己更聪明的人。”

1958年，冯小刚出生在北京市一个普通工人家庭。

父母早年离异，母亲带着两个孩子，靠印刷厂的微薄工资养活全家。

没有余钱买好吃的，酱油泡饭成为冯小刚童年中的记忆美味。

生长在单亲家庭，小时候因营养不良个子矮小，他是大院子弟们欺负的对象。

他总是被孩子们撵着跑，边哭边发誓：长大要混出个人样！

1978年，高中毕业的冯小刚入伍当兵，因在文字方面有些才华，被分到文艺部。

1984年，在部队历练几年的他被调到西直门粮食仓库宣传科，依旧做些文艺工作。

年轻时冯小刚嘴巴甜，能说会道，和科里的同事领导打成一片。

日子虽然过得悠闲，工资却很微薄。

每到夜深人静，冯小刚总在琢磨心中遥远的梦想。

苦难的人生起点，让他在人生每个阶段为以后做足铺垫。

凭借能来事儿的性格，后来的冯小刚被调动到城建公司总工会，前途肉眼可见光明起来。

此时，他结识了人生中第一位贵人—郑晓龙。

郑晓龙比冯小刚大6岁，俩人认识时，他担任北京艺术中心主任的位置。

冯小刚对他极为崇拜，追着夸奖，用尽赞美之词。

这番用心没有白费，他最终被对方收为师弟，俩人打成一片。

很快，冯小刚就被郑晓龙推荐郑立会导演的《生死树》中，担任美术助理。

他的电影生涯，从这里拉开了序幕。

02

接触电影之后，冯小刚凭借文艺天赋和口才，一路做到美术指导位置。

在这期间，他找机会认识了不少文艺界的有名人士，比如王朔、马末都、叶京、海岩等人。

这帮人，也就是网络上盛传的“京圈大佬”。

冯小刚深知想要出人头地，抱紧大腿很重要。

那时王朔凭借几部成名作风头正劲，冯小刚只是个小小的美术指导，压根没途径认识他。

想要搭上关系，只能靠师裤段兄郑晓龙，他开始寻找合适的时机。

有一次俩人聊天，他在“无意中”透露自己是王朔的迷弟，并直言想见偶像一面。

冯小刚言辞恳切，眼神真诚，很快打动郑晓龙，竟真的为他牵线搭桥。

1986年，他终于见到了朝思暮想的王朔。

第一次见面，冯小刚就使出优秀的彩虹屁功底，把王朔拍得很舒服。

就这样，他很快被对方收为小弟，成功打入京圈大佬内部。

尽管长得尖嘴猴腮，又没有家世背景，但冯小刚胜在有点小才华，还特别能拍马屁。

他会根据每个大佬的特点，专门研究作品，针对性分析，必要的时候倒背如流。

聚会时，他就化身粉丝伏低做小，把自己掌握的材料洋洋洒洒说个遍。

端茶送水，迎客送人，打杂小弟们干的活儿，他也丝毫不含糊全揽下。

有了这些人脉资源，冯小刚的眼界得以拓宽不少，业务能力也大大提升。

他总是逮着机会虚心请教王朔，拿着自己的本子不耻下问。

客观地说，冯小刚虽然爱拍马屁，但梁碧他的才华和学习能力也是一流的。

有了王朔的点拨，他在编剧方面的能力也飞快提升，很快就得到郑晓龙的肯定。

1991年， 他成为郑晓龙导演剧情片《遭遇激情》的编剧。

这是他第一次当编剧，最后顺利获得第11届金鸡奖最佳编剧。

这份荣誉让冯小刚坚定了当编剧的想法，也让他与大佬们的关系更进一步。

同年底，在王朔的极力推荐下，他成为《编辑部的故事》编剧团队一员。

期间发生的一件事，让冯小刚的才华彻底被认可。

由于题材问题，这部剧迟迟没有过审，搁置了大半年终于要开拍了。

项目可以重新启动，可剧本底稿丢失了，王朔一气之下不愿意干了。

此刻冯小刚站了出来，拍着胸脯保证：“我能重新写出来！”

于是他奋笔疾书，没日没夜写剧本，硬是把故事的梗概还原。

郑晓龙等人看过后啧啧称奇：“你还有这样的本事！一点都看不出来不是王朔写的。”

这部情景剧播出后大受欢迎，葛优等人也随之走红。

这之后，王朔格外看中冯小刚，还领着他创立了个电影公司。

王朔负责出钱，冯小刚负责拉业务，到处跑投资公司，认识不少电影厂老板。

有了点钱后，他出手格外阔绰，请老板们吃饭总是抢着买单。

应酬往来之间，冯小刚与华谊兄弟王中磊、王中军认识了。

靠着王朔这颗大树，他在这些人面前总能说上话，时间长了就成了好友。

这也为他后来在荧幕上大放异彩埋下伏笔。

03

王朔虽然满腹文采，奈何为人太清高，言辞也太犀利，作品中更是揭露人性的灰暗面居多。

有人推崇就有人反对，在作品大热之后，后来的王朔迎来事业低谷。

1997年， 社会 主流都在批判王朔，凡是涉及他作品的影视剧都被抵制。

无奈之下，他只能远走美国，临行之前他交代冯小刚：“你该拍电影还是拍电影，不要署我名字就行。”

王朔走后，冯小刚翻拍了他的小说《你不是俗人》

他果真没有在影片中署名王朔，电影在春节上映，卖出3600万票房。

这部电影就是贺岁档先锋--《甲方乙方》

后来，冯小刚还陆续翻拍了王朔的不少小说，比如《过着狼狈的生活》改编的《一声叹息》同样火爆无比。

只是，王朔终究是个文人，骨子里瞧不上这些充满铜臭味的电影。

他对冯小刚的电影理念很不认可，俩人最终渐行渐远。

这并不妨碍他继续结交新大哥，王朔不搭理自己，他就转投王中军。

2003年，冯小刚正式签约华谊兄弟，打算借助这个平台实现梦想。

尽管那时他已出人头地，但其实在冯小刚的心里，也有一个文艺情怀。

拍贺岁商业片是生活所迫，立意深远的救赎题材，才是他想要的。

他找到华谊兄弟，和对方做了个交易。

“我给你们拍一部商业片，公司就给我投资一部我想拍的电影”

后来，冯小刚顺应市场拍了《夜宴》 作为交换，华谊公司为他投资了《集结号》

这样的模式一直持续，华谊公司有了冯小刚这个金字招牌，赚得盆满钵满。

冯小刚也靠这个平台，开始尝试拍出自己的风格。

可惜离开商业领域，他拍的主旋律片子似乎总差了点意思。

2012年，华谊投资2亿帮助冯小刚拍摄《1942》 最终虽收获票房3亿，却依旧亏损。

作为补偿，他后来又推出《私人订制》 算是弥补心中的亏欠。

加盟华谊后，冯小刚走上了人生巅峰，金钱名利早已如过眼云烟。

但他抱大腿的习惯却依旧不改。

2017年《芳华》大获成功，他带着主演苗苗参加私人聚会。

这个聚会上圈内大佬众多，带着几分醉意，冯小刚开始起哄苗苗，让她当众跳舞。

视频流出后，宴会上的几个大老爷们都被质疑了一番。

这次事件后，冯小刚明显低调很多，不再像当年那般肆意回怼网友。

这几年，国产电影开始慢慢走向萧条期，几个大导演的作品都不尽如人意。

冯小刚也在《手机2》流产后，慢慢淡出人们的视线。

进入电影行业三十年，一路结交各路权贵，他还是没能实现自己的文艺梦想。

张艺谋：28岁上大学，成就天才导演

01

世人评价张艺谋：“他是一个最勤奋的天才。”

回首他的艺术道路，这句话确实很贴切。

1950年，张艺谋出生在西安的一个小康家庭。

父亲曾是军人，退役后在农林局工作，母亲是一名外科医生。

良好的家庭氛围，让儿童时期的张艺谋拥有出类拔萃的成绩。

除了学习，他还很喜欢画画，对于这个爱好父母也支持，总是给他买各种临摹本。

1968年，由于家庭成分特殊，毕业后他没能继续学习，而是被下放到农村。

母亲总教他：“不要出头，夹起尾巴做人。”

那段时间，张艺谋内心有些自卑，遇事从不反抗，被欺负也不吭声。

插队那段时间的历练，为他今后拍黄土地电影提供不少素材。

1971年，张艺谋结束下乡生活，回城后被分配到咸阳市棉纺八厂，成为一名工人。

那时他已和第一任妻子结婚，拥有稳定的工作，人生方向似乎已经定下来。

张艺谋天生好学，这种一眼看得到头的日子，并不是他想要的。

工厂上班期间，他仍然坚持自己的爱好，画画和摄影，靠天赋和自学创作出一张张优秀的作品。

1978年高考恢复，他第一时间报名，并利用下班时间恶补文化知识。

考学之路并不顺利，尽管张艺谋成绩优异，摄影作品也出类拔萃，但北影老师始终觉得年纪太大，没有收他。

为了能顺利上学，张艺谋往返北京三次，毫无背景的他硬是托人把自己的作品递交到文化部部长的手上。

这种死缠烂打的精神最终感动了工作人员，在多方协调之下，北影终于向他发出橄榄枝。

从工厂工人到大学生，张艺谋终于美梦成真，那年他已经28岁。

真正接触到电影圈子，张艺谋的热情与天赋也被点燃了。

工作三年后，他得到在陈凯歌电影《黄土地》中掌镜的机会。

这部电影上映后，震撼人心的画面，史诗级的镜头，让他一举斩获中国电影优秀摄影奖。

此后，这部片子又陆续在国际上获得多个奖项，张艺谋初战即成名。

但他没有停下学习和 探索 的脚步，依旧孜孜不倦钻研电影相关知识。

1987年，吴天明导演筹拍《老井》 并在全国范围内寻找演员。

好几个月过去了，还是没有找到合适的人选，导演心急不已。

清瘦的脸颊，淳朴的气质，这不就是他想要的演员吗？

吴天明激动的告诉张艺谋：“别找了，这个角色就由你来演了！”

导演给的任务，他欣然接受，为了能拍好，还特意深入乡村体验生活。

连续好几个月，张艺谋都与老乡们吃住在一起。

凭借这股认真勤奋的态度，他在片场呈现出令人信服的演技。

电影上映后，观众也被挖井人“孙旺泉”这角色感动了。

最幸运的是，第一次作为演员参演电影，张艺谋就荣获东京电影节最佳男主奖。

如果放到现在，当年风头无两的张艺谋，一定是大家口中的“天降紫微星”

最为难得的是，他没有被眼前的名利迷失，婉拒许多片约，依旧坚定站在幕后。

02

几次跨行成功，让张艺谋有了更多尝试的勇气。

获得影帝的第二年，张艺谋就干起了导演的活。

1987年，在吴天明和西安电影厂的支持下，他开始筹拍《红高粱》

这部电影根据莫言小说《丰乳肥臀》改编，为了能拍好，张艺谋下了不少功夫。

就连女主角敲定，他也要带着演员亲自见一见原作者才安心。

好不容易选出巩俐，他第一时间带着到莫言家，结果对方评价不理想。

“她太学生气了，根本没有乡野气息之美！”

尽管莫言不是很满意，但张艺谋依旧坚定自己的眼光，执意让巩俐出演。

为了能呈现出小说中那片如火如荼的高粱地，他特意找拍摄地的农民签了一份高粱种植合同。

1987年春天格外干旱，高粱种下去出苗后，没有雨水滋润，几乎不长。

张艺谋为此急的吃不下睡不着，整个人都处在焦虑的状态。

他找到当地县委，几番说情，批下5万吨肥料，这才让高粱的长势追上来。

电影拍摄期间，张艺谋也一直和原作者保持密切联系。

闲暇之余，他会带着主创到莫言家吃饭，针对拍摄事无巨细交流。

这番心血没有白费，《红高粱》上映后，把国内外的大奖都领了个遍。

出道即巅峰，张艺谋的辉煌电影生涯，也从这部作品开启。

03

手捧大奖，张艺谋的时代真正到来。

《红高粱》之后，巩俐成为他的御用女主，俩人陆续合作了多部作品。

这些揭露人性和苦难的片子，让张艺谋的名字风靡国际。

1991年，《大红灯笼高高挂》将他送上电影大师的位置。

这部影片画面唯美，故事情节紧凑，演员的演技更是炉火纯青。

台前幕后共同努力，这部影片最终斩获第48届国际节银狮奖、第36届意大利大卫奖、金鸡电影百花奖等等。

之后，张艺谋开启“造星时代”,挖掘出章子怡、董洁、周冬雨、倪妮等不同时代的“谋女郎”

对于内地演员而言，上张艺谋的电影，成为一种至高无上的荣誉。

那时，他是影迷心中最伟大的电影人，把黄土地电影中的色彩美学发挥到淋漓尽致。

获得成功后，张艺谋依旧在积极 探索 ，乡土电影已不能在满足他的创作欲。

1996年，急于改变的他拍了《有话好好说》 主演瞿颖、姜文、票房不尽如人意。

他没有灰心，一次的失败没有让他放弃 探索 商业片。

《英雄》《赤壁》《归来》 这些商业大片带有浓厚的资本色彩，虽缺少了文化底蕴，但视觉效果依旧震撼人心。

此时，大众对张艺谋的评价开始动摇，但对于他的审美，依旧赞不绝口。

直到后来《长城》《三枪拍案惊奇》等作品问世，他成了大众口诛笔伐的对象。

有那么一段时间，他走下了神坛，期间还因为二婚和超生事件被极尽嘲讽。

那几年，张艺谋似乎重新回到小时候被下放的日子，低着头做人，从不回应“负面新闻”。

2015年，张艺谋为了翻身，筹集10亿资金拍摄《长城》，结果只卖了11亿票房。

在他低谷期的时候，冯小刚说了一句：“ 我拿1亿赚10亿，有人以10亿博1亿，真遭罪，搁谁不生气。”

这句话也深深刺痛了张艺谋，他暗暗下决心，一定要翻身拍出好作品来。

此后他沉浸在创作世界里，积极寻找新的出口。

善良又努力的人总会被命运眷顾，熬过流言蜚语漫天的日子，张艺谋终于重见光明。

2019年，《悬崖之上》大获好评，2022年《狙击手》票房暴涨。

冬奥会的成功，让大家感叹：“我们都欠张艺谋一张电影票！”

宠辱不惊,看庭前花开花落，去留无意，望天上云卷云舒。

张艺谋最终用卓越的实力，续写了辉煌璀璨的后半生

张艺谋和冯小刚，都是中国电影史上浓墨重彩的一笔，各自有耀眼成绩。

但俩人无论天赋资质，还是做人格局，都相差甚远。

这也许就是，为何他们能在顶峰相见，却无法殊途同归的原因吧！

9. 张艺谋的哪些电影获过哪些国际奖

老井 OLD WELL (1987)
第二届东京国际电影节最佳男演员奖，我国第一位国际A级电影节影帝

红高粱 RED SORGHUM (1987)
第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖，第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖，第三十五届悉尼国际电影节电影评论奖，摩洛哥第一届马拉卡什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖，第十六届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片奖，法国第五届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖，民主德国电影家协会年度奖提名奖，古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片之一

菊豆 Ju Dou (1992)
法国第四十三届戛纳国际电影节首届路易斯.布努埃尔特别奖，西班牙第三十五届巴利亚多里德国际电影节大奖——金穗奖、观众评选最佳影片奖，美国芝加哥国际电影节大奖——金雨果奖，美国第六十三届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

大红灯笼高高挂 Raise the Red Lantern (1992)
意大利第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔莉特别奖；1992年获意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)最佳外语片大奖、意大利米兰电影协会观众评议本年度外语电影第一名大奖、英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片奖。影片获美国第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
秋菊打官司 Qiu Ju da guan si (1993)
意大利第四十九届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，女主角巩俐获威尼斯电影节最佳女演员奖，像这样在国际A级电影节上两项大奖同时颁给一部影片的情况非常罕见。
活着 To Live (1994)
张艺谋迄今唯一一部被禁的影片，却在国际上赢得了空前的荣誉：法国第十七届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）、人道精神奖；1994年全美影评人协会、洛杉矶影评人协会最佳外语片奖；美国电影电视金球奖最佳外语片提名；英国全国奥斯卡奖最佳外语片奖。

摇啊摇，摇到外婆桥 Shanghai Triad (1995)
1995年：导演影片《摇啊摇，摇到外婆桥》，影片从一个小孩子的眼光反映30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，女主角巩俐更在片中大展歌舞。影片凭借美妙的构图和饱满的色调获得第四十八届戛纳国际电影节最佳技术奖，1995年全美影评人协会最佳外语片大奖，美国影评人协会最佳外语片大奖自由论点奖，洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会最佳摄影奖（吕乐），美国电影电视金球奖最佳外语片提名，奥斯卡金像奖最佳摄影提名，美国纽约《电影杂志》评选1995年度世界十佳影片第一名。影片拍摄完毕后，张艺谋与巩俐分手。
1998年：导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品，真挚感人。影片获第56届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，天主教影评人“儿童与电影”最佳影片奖，联合国教科文组织最佳影片大奖，意大利《电影》杂志最佳影片奖，美国国际青年文化中心青年电影协会“青年与梦想”最佳影片奖，伊朗第十届国际青少年电影节最佳影片大奖、儿童教育三等奖，中国电影华表奖优秀故事片奖和最佳导演奖，第十九届中国电影金鸡奖最佳导演奖，第22届大众电影百花奖最佳故事片奖，98年大学生电影节最佳故事片奖，第23届巴西圣保罗国际电影节观众评选最佳影片奖，1999年度欧洲电影评奖最佳外语片提名，2000年美国“青少年艺术家奖”电影组织1999年最佳国际电影奖、最佳表演奖(魏敏芝)，《日本电影旬报》读者评选2000年世界十大最佳影片第二名。

1999年：导演影片《我的父亲母亲》，这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，本片是章子怡的第一部电影，被誉为“世纪末的爱情绝唱”，作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。本片获第50届柏林国际电影节评委会大奖——银熊奖，天主教和基督教联合颁发“人道主义精神奖”，意大利电影评论家协会、意大利记者协会“巴克大奖”，2000年度中国政府华表奖最佳影片奖，第20届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖（侯咏）、最佳美术奖（曹久平），第23届大众电影百花奖最佳故事片奖、最佳女主角奖（章子怡），《日本银幕》2000年度：最佳外语片第一名、最佳外国女演员 (章子怡)，2001年美国圣丹斯电影节世界电影观众评选大奖，伊朗曙光国际电影节最佳女主角(章子怡)，第19届伊朗国际电影节最佳影片大奖。

10. 张艺谋是个什么样的导演

张一某只能拍些鸡肠小肚的电影，他的经历，文学素养使他只能这样，抗日战争，解放战争那样宏大的 历史 画卷，复杂而惊险的巨作，张艺谋是拍不出来的，另一方面，张导演拍片以揭短丢丑在国际上讨好，不能算三观正确的导演！被时代抛弃是必然的！

张艺谋祖上是西安临潼望族，父亲张秉钧是黄埔军校的军官。据说，当年张艺谋的父亲在看儿子执导的《大红灯笼高高挂》，电影中出现乔家大院时，说爷爷家当年就这样，只大不小。

早年就读于西安市第三十中学的张艺谋，初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，随后又到了陕西咸阳市棉纺八厂当了一名工人。1978年9月，高考恢复后，破格进入北京电影学院摄影系学习。

毕业后，到了广西电影制片厂成了摄影师。彼时，档案和户籍要跟着工作走。因此，户口也被转入广西的南宁。不过，被黄土造就的汉子，陕西地域文化早已渗入骨髓，也形成了他电影美学的一大因素。

1986年， 张艺谋主演了第一部电影《老井》。电影的背景设定，就是黄土高原。熟悉的文化场景，令这个西北汉子表演上游刃有余，如量身打造般。

凭借片中孙旺泉一角色，一举拿下了金鸡、百花奖及第二届东京电影节的最佳男主角，一下成了“三料影帝”。 演而优则导，1987年执导的第一部电影《红高粱》，获中国首个国际电影节金熊奖。

就张艺谋的电影而言，一直被认为是褒贬等量齐观。从最初的摄影再到演员直至导演，涉猎的不仅限于电影。歌剧、实景演出(印象系列)、奥运会开幕式等纷纷铬上“张氏印记”。

无论是艺术层面，还是商业领域，成了中国电影的一个“符号”并不为过。其个人的电影风格，一直执著于电影色彩的运用，尤喜红色亦偏爱于大红大绿。

近十多年， 张艺谋电影的创作更趋向于与商业化并轨，如同钱钟书诗中所言，“广寒居不易，都愿降红尘”。毕竟追求艺术到了最后，也得顾及票房。

不过，转型商业电影如《英雄》 、《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》、《长城》 等，场景壮观之余故事性却又成了短板。感觉上，是顾得了头又露出了腚。

电影学院学摄影专业出来的张艺谋，对影视的摄像、构图、色彩的运用是其强项。固定的模式走过若干年后，反过来又成了审美上的禁锢。

一个导演要脱颖而出，要么在国际影展上得到认可累积知名度；要么在票房上具有号召力。显然张艺谋选择了前者。电影是一种工业，要有所斩获打动评委，视角、构思、内涵、表现、主题等无一不是反复打磨。

因此，张艺谋早期获奖的作品，沿续的多是悲剧意识加民族烘托再添上色彩修饰。电影本身是一种工业，过多地进行类似的重复，也招来了不少的诟病。

有说他的电影一味追求镜头语言的极致；有说他的电影是加深贫穷落后的偏见…。而在2000年第3期的《文化月刊》上，王朔发表了《无知怎么了？》，其中就有对老谋子电影的批评。

“张艺谋是该灭了，所有人都觉得他是臭大粪。这话现在都在小声说，就差大声说了。要不灭，影响极为恶劣，现在只等待着一个契机。”

1992年导演影片《秋菊打官司》，一改以往的风格，大量采用非职业演员，以半纪录片手法进行拍摄，全片50%以上采用偷拍的方式完成。1998年的《一个都不能少》，更是完全启用非职业演员。

两部换了风格的作品，一部获得了第49届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖和最佳女演员奖（和金鸡奖最佳影片奖等；另一部不仅再捧金狮奖，还夺得联合国教科文组织最佳影片大奖等。

诚然，张艺谋导演的电影有其不足之处。不过，要问张艺谋是个什么样的导演？该是当如如《与张艺谋对话》一书中，对张艺谋导演的评价。

“由于他所创作的影 片在国际影坛上连获大奖，促成了当代中国电影文化与世界电影文化的相互接壤，扩大了当代中国电影生成的 历史 、文化语境。所以，张艺谋不仅是一位影片的作者、电影史的作者，而且还是一位文化的使者。”

张艺谋，我认为他是一个有艺术成就、不错的导演。

与此同时，对任何一个人的评价都不能一概而论。

我认为他不错，是因为他曾经带给我们很有艺术感染力、表现力和有内涵的作品。

与此同时，我们也不可能要求任何一个人的创作水平永远保持在一个水准线上，必须永远保持同样的表达风格。

从这个维度看，张艺谋近些年的作品就稍有逊色了，比如《三枪》就不那么出彩！

与此同时，艺术作品是一种极度“自我”的表现形式，主创者用一种艺术表达方式诠释了他对世界、 社会 、生活的态度，而这种态度不伤大雅、不违反 社会 道德水准，有一定的 社会 认知，我以为都应该从艺术的角度被接受。

我用到了几个“与此同时”。

事实上也正如此。就上述几个维度的评判而言，谁又能将某位艺术家评判在一个准则上？

张艺谋，一个我曾经很喜欢的导演。

作为中国第五代导演的领军人物，张艺谋是被神话的人，众多国际影星从他的电影中走出，谋女郎从一定程度上成为出名的绝对保障。

而在另外的方面，张艺谋有时背负很多骂名的人，被骂作品没文化，被骂北京奥运会开幕式造假，还破坏过计划生育政策。

不过张艺谋从来都是一个不申辩的人，除了埋头于作品创作，张艺谋从来不为私人和家庭的事情做出解释，被误解几乎成为他的常态。张艺谋如今已经70岁，尽管他近些年的作品再也无法创造当年《红高粱》和《活着》的辉煌，但他一直在工作，一直在表达，哪怕再次被误读。

年轻时在没有进入电影圈之前，张艺谋的摄影技术就不同一般，对影像非常敏感，有着独特的审美情趣。进入北京电影学院正式学习摄影之后，摄影水平有了更大提升，毕业后掌镜的影片，开创了中国新的摄影美学。而成为导演之后，又呈现出火热的色彩和奔放的表达，无不对当年的中国观众形成冲击。

而后的几十年里，张艺谋拍过古装片，拍过现代片，拍过动作片，拍过生活片，拍过悲情片，拍过喜剧片，几乎每一种电影领域都有所涉及，并成为最早在国际电影节上获得大奖的中国电影人之一。

尽管这些年张艺谋的电影，很少引发像当红导演宁浩、徐峥作品那样的热议，但张艺谋一直在进行 探索 ，这是非常可贵的。如果张艺谋没有才能，就不可能在这样似乎不属于他的年代，还在奉献作品。

张艺谋不仅对风景和色彩有独到的审美，对演员尤其是女演员也独具慧眼。

不管是最早的巩俐，还是后来的章子怡、倪妮和周冬雨，张艺谋都大胆采用了当时还籍籍无名的她们，电影上这些女演员大放异彩，显现出独特的美。而这些演员，在登上大银幕之前也许并不被周围人看好。

就拿倪妮来说，她被张艺谋选中扮演《金陵十三钗》中的墨玉之后，剧组内不少人就不看好，她们认为倪妮长得过于没有特点，眼睛不大，而且没有系统学过表演，哪能演出墨玉的万种风情。然而，当化妆和服装到位之后，倪妮焕发出不一样的神采，周围人不得不佩服张艺谋老道的眼光。

电影本来就是一个浩大工程，一部电影参与的工作人员成百上千，张艺谋几十年来与各种人打交道，很多时候都是秉承疑人不用用人不疑的原则。这种原则下如果遇到好人事情就变得更好，反之就会变差，前些年他与张伟平闹出的大风波，就是一个明证。

张艺谋他们，是被缺失的教育耽误的一代人，他们的业务水平当然非常高，但文化素养并不是像后来的导演们那样系统得来，这肯定会在他们对艺术的 探索 方面产生不一样的影响。

张艺谋尽管已经六七十岁，看上去却永远精力旺盛。只要谈起电影工作，他可以长时间不睡觉，在周围年轻人都开始犯困的时候，他照样侃侃而谈思路清晰。

他常年几乎没有假期，也很少陪妻子孩子，何况很多时候还要对他们做好保密工作。在他身边的工作人员看来，张艺谋除了大年初一在家里是真休息，一年剩下的时间都可能在工作。平时他经常在夜里十一二点还要坚持回工作室劳动。马不停蹄，是张艺谋的常态。

他甚至可以为此一天只吃一顿饭，经常聊起工作就越战越勇，全然忘了自己肚子饿和别人肚子饿。他周围的人，从来没有见过张艺谋打过一个哈欠。

张艺谋的脑子里几乎只有工作，对他周围的工作人员见面也只是谈工作，对下属几乎从来不关心他们的个人状况和家庭生活，工作几年可能都不知道对方有没有结婚，有没有孩子，这也会让人多少有些不舒服。

张艺谋工作室的人，曾经这样来形容张艺谋——

张艺谋身上融合如此剧烈的矛盾，他的形象既是最可敬，有时又是最可恨的。 这个逆来顺受的人，有出色的才能优势，也有显著的性格缺陷；赢得过无比幸运的机遇，也坠入难以脱身的陷阱。 他的沉浮，他的明亮与黑暗，他的得意与辛酸……在张艺谋身上所发生的悲剧、喜剧和闹剧，一切不仅属于他的个案，也是我们生存的这个时代的某种侧证。

对于我个人来说，我非常喜欢张艺谋的《红高粱》、《活着》、《秋菊打官司》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》，接下来还非常期待他的三部新片，《一秒钟》、《悬崖之上》和《坚如磐石》。

对于张艺谋这样一直产出的高水平创作者，我们应该予以尊重。尽管他也有他的短板和不足。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

张艺谋的代表作《红高粱》，与莫言的小说《丰乳肥臀》一样，

都是依赖丑化中华民族传统妇女形象，

迎合取悦国内外反华排华敌对势力，

而在国外获奖的。

张艺谋不是中国一流导演，但是他运气真好，什么好事情少不了他，真才实学是摄影水平比较高，拍摄画面比较美，但是导演水平只能说三流。为什么这么著名，因为很多电影获奖，并不是水平高，只是众星捧月， 娱乐 圈大家相互吹捧罢了。

张艺谋是1978年考入北京电影学院的。是一个科班出身的电影人。但在电影学院他学的不是导演专业，而是摄影。

他也曾作为演员参加过电影，电视剧的拍摄，比如电影《老井》他就是男一号。也曾经在电视剧《大宅门》客串过。同时他也做着摄影的实践，给一些片子做摄影 。

从这一点来看， 张艺谋在他的摄影实践中已经完全掌握了导演的技巧，所以他后来作为导演拍摄的电影《红高粱》能够一炮而红 。获得了国际大奖，由此奠定了他在中国电影界的地位和基础。后面的电影《活着》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》《归来》赢得了荣誉和口碑。

总体来说，张艺谋拍摄一些内容比较朴素的电影还可以，但后来拍了一些商业电影，都是成绩平平，效果不理想。例如《满城尽带黄金甲》《影》等影片，虽然耗资巨大，但是效果不佳，票房也不好。

可以说导演不是什么类型的电影都可以导的，虽然都叫电影，但是电影内容的领域各不同。张艺谋算是在中国有过辉煌成绩的导演。 拍艺术片优秀的导演，不一定能拍好商业片。

中国的导演没几个好东西？口碑不好除了吸毒就是离婚生一窝孩子？扬言私生活不能乱评论？实际上生活混乱！百姓看不起他们？所以我基本上不看国产电影？你化钱买单！人荣华富贵！

张艺谋作为国内第五代导演的代表人物之一 也成为中国在世界影坛中的中国代表 作品多次在国内外获奖 平心而论他也为中国电影收获了较高的国际影响

他出身摄影 因而很好的把握了电影语言 拍出了几部国际分量的作品 他的电影触角延伸至很多方面 有现实的有玄幻的 有文艺的有武打的 我还是比较倾向于国际影坛对他作品的评价 就是他对批判现实主义的作品把握到位 譬如早期的《红高粱》《我的父亲母亲》《秋菊打官司》还有近年的《山楂树之恋》但是对他的一些武打及玄幻风格的比如《古今大战秦俑情》甚至是《十面埋伏》等等不敢苟同 过于追求画面的唯美 反而影响了故事情节和人物的塑造 喧宾夺主 成了一位夸张的造型师或是一个搞装潢的 当然世界级的导演如斯皮尔伯格 卡梅隆等等也都有败笔之作

张艺谋是个多心而又多情的导演！