A. 戛纳电影节中获奖的中国人
1993年,中国导演陈凯歌执导的《霸王别姬》获得戛纳电影节最高奖项金棕榈奖。
1994年,张艺谋导演带着影片《活着》来到戛纳,并一举获得评审团大奖,同时男主角葛优凭借此片获得戛纳影帝称号。
B. 第59届戛纳国际电影节的获奖名单
奖项 获奖者 金棕榈奖 《风吹稻浪》(英国) 评委会大奖 《弗朗德勒》(法国) 评审团奖 《红色之路》(英国) 最佳导演奖 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《通天塔》导演(美国) 最佳男演员奖 贾梅尔·杜布兹、萨米·纳塞利、罗什迪·泽姆、塞米·鲍亚吉拉、伯纳德·布兰卡恩《光荣岁月》(法国) 最佳女演员奖 佩内洛普·克鲁兹、卡门·毛拉、劳余世拉·杜纳丝、布兰卡·波蒂洛、尤汉娜·柯博、达兹·莱姆波瑞娃《回归》(西班牙) 最佳编剧奖 阿尔莫多瓦《回归》(西班牙) 最佳金摄影机奖 《布达佩斯岛》 短片部分金棕榈奖 《sniffer》导演:Bobbie Peers(挪威) 费比西奖 《气候》(土耳其)
《巴拉圭树吊床》(巴拉圭)
《差毁吵BUG》(英国虚侍) “一种关注”单元最佳影片 《江城夏日》导演:王超(中国)
C. 章子怡担任戛纳XR单元的评委,这是她第几次担任戛纳电影节评委了
这是章子怡第四次担任戛纳电影节评委,足以感受到戛纳对章子怡的认可和喜欢,这次章子怡担任戛纳电影节评委也获得了很多网友们的支持,章子怡这也算是给我们国家长脸了,她之所以可以受到戛纳电影的青睐,绝对不止是因为章子怡的人气和热度,更重要的是看重章子怡的实力,官方认定她有这个资格担任戛纳电影的评委,所以才会再次邀请章子怡,章子怡也凭借多部作品证明了自己的实力,这的确是一个值得让人开心的消息。
这也是对章子怡专业能力的一种认可,她也确实有这个实力和魄力,我们也很期待在戛纳电影节看到章子怡,也希望她可以继续给大家带来更多精彩的作品,如今章子怡已经转为幕后工作人员,她今后大部分的精力会倾注在创作作品上。
D. 59届以来的戛纳电影节,总共有多少部影片获得最高大奖
59届戛纳电影节共有56部影片获得最高奖“金棕榈奖”,名单如下:
2006年(第59届):《风吹麦浪》肯·罗奇;
2005年(第58届):《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内;
2004年(第57届):《华氏911》迈克尔·摩尔;
2003年(第56届):《大象》格斯·范·桑特;
2002年(第55届):《钢琴家》罗曼·波兰斯基;
2001年(第54届):《儿子的房间》南尼·莫莱蒂;
2000年(第53届):《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔;
1999年(第52届):《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内;
1998年(第51届):《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯;
1997年(第50届):《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平;
1996年(第49届):《秘密与谎言》迈克·李;
1995年(第48届):《地下》埃米尔·库斯图里卡;
1994年(第47届):《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺;
1993年(第46届):《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩;
1992年(第45届):《善意的背叛》比利·奥古斯特;
1991年(第44届):《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩;
1990年(第43届):《我心狂野》大卫·林奇;
1989年(第42届):《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格;
1988年(第41届):《征服者佩尔》比利·奥古斯特;
1987年(第40届):《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉;
1986年(第39届):《战火浮生》罗兰·约菲;
1985年(第38届):《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡;
1984年(第37届):《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯;
1983年(第36届):《_山节考》今村昌平;
1982年(第35届):《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören,尤马兹·古尼;
1981年(第34届):《铁人》安杰依·瓦依达;
1980年(第33届):《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明;
1979年(第32届):《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉;
1978年(第31届):《木屐树》埃曼诺·奥尔米;
1977年(第30届):《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼;
1976年(第29届):无;
1975年(第28届):《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina;
1974年(第27届):《对话》弗朗西斯·福特·科波拉;
1973年(第26届):《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯;
1972年(第25届):《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西;
1971年(第24届):《送信人》约瑟夫·罗西;
1970年(第23届):《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼;
1969年(第22届):《如果》林赛·安德森;
1968年(第21届):无;
1967年(第20届):《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼;
1966年(第19届):《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米;
1965年(第18届):《决窍,如何得到》理查德·莱斯特;
1964年(第17届):《瑟堡的雨伞》雅克·德米;
1963年(第16届):《豹》卢奇诺·维斯康蒂;
1962年(第15届):《诺言》安塞尔莫·杜阿特;
1961年(第14届):《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔;
1960年(第13届):《甜蜜的生活》费德里科·费里尼;
1959年(第12届):《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬;
1958年(第11届):《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫;
1957年(第10届):《四海一家》威廉·惠勒;
1956年(第9届):《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多;
1955年(第8届):《君子好逑》德尔伯特·曼;
1954年(第7届):《地狱门》衣笠贞之助;
1953年(第6届):《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐;
1952年(第5届):《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼;
1951年(第4届):《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡;
1949年(第3届):《第三人》卡罗尔·里德;
1947年(第2届):无;
1946年(第1届):《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥,
《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen,Lau Lauritzen、《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒,
《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《罗马,不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。
E. 除范冰冰外,还有哪些中国人曾是戛纳电影节评委
戛纳电影节是现今世界上影响力最大、知名度最高的三大电影节之一,并且可以说是之首。通常能在戛纳电影节上获奖的人或作品,都是一些比较有知名度,对影视界贡献比较大的人,或者是有着深刻意义,对这个社会有着启示和预警作用的作品。戛纳电影节的奖项有非常多,包括导演、男女演员、作品、团队等等奖项,奖项多了,自然也就需要比较多的评委。参加戛纳电影节是每个明星都梦寐以求的事情,担任戛纳电影节的评委,更是所有人都追求的殊荣了。
大家都在热议范冰冰担任戛纳电影节评委的事情,那么,除此之外,还有哪些中国人曾是戛纳电影节的评委呢?
1、舒淇。舒淇也曾担任过戛纳电影节的评委,是62届的。舒淇担任评委我认为还是很说的过去的,虽然她是艳星出身,但是,舒淇的演技确实不是盖的,她演过的《西游降魔记》里面那个在月光下翩跹起舞的镜头,简直是美翻了; 《刺客聂隐娘》也演出了聂隐娘的帅气、利落和气势;《寻龙诀》更不用说了,她对八一所流露的爱意,在最后以为八一死掉的时候的那种绝望,都深深感染了人。
此外,还有杜琪峰、吴宇森、徐克、姜文、杨紫琼、杨德昌、陈凯歌、巩俐也都曾经担任过戛纳电影节的评委,虽然人们褒贬不一,但是,这毕竟是替中国争光的事情啊。
F. 近年来在国外获奖的国产影片有哪些
第56届柏林电影节获奖名单
主竞赛单元
杰出电影艺术创新 张元《看上去很美》
“第57届戛纳电影节”
金摄影机奖提名奖:中国导演杨超《旅程》(中国)
“第58届戛纳电影节”
评委会奖 王小帅 中国(《青红》)
第59届戛纳电影节获奖名单
“一种关注”单元 最佳影片 《江城夏日》导演:王超 中国
2000 奥斯卡最佳外语片获奖
Crouching Tiger, Hidden Dragon 卧虎藏龙(台湾地区)
2000年 张艺谋 《我的父亲母亲》获柏林电影节银熊奖
2000年,香港导演王家卫执导的《花样年华》获第53届戛纳电影节最佳男演员奖(梁朝伟)及技术大奖;姜文执导的《鬼子来了》获评委会大奖;台湾导演杨德昌执导的《一一》获最佳导演奖。
2001年 林电影节评审团大奖银熊奖 王小帅 《十七岁单车》
2001年 林正盛导演的《爱你爱我》获柏林电影节银熊奖
2001年 法国恺撒电影节 王家卫导演的《花样年华》获“最佳外语片”奖
2003年 李杨导演的《盲井》 获柏林电影节银熊奖
2004年9月第二十八届蒙特利尔国际电影节,《看车人的七月》获得评委会特别奖,主演范伟获得最佳男演员奖。
2004年 陆川导演的《可可西里》东京电影节的评委特别奖
2005年 王小帅导演的影片《青红》获嘎纳电影节评委会大奖
2005年 顾长卫导演的《孔雀》获柏林电影节评委会大奖银熊奖
还有最近 王全安导演的《图雅的婚事》获得了柏林电影节金熊奖
G. 历届华人戛纳国际电影节评审记录
历届华人戛纳国际电影节评审记录:
一、主竞赛单元
1、评审团主席
2006年(第59届):王家卫
2、评审团成员
1997年(第50届):巩俐
1998年(第51届):陈凯歌
2001年(第54届):杨德昌
2002年(第55届):杨紫琼
2003年(第56届):姜文
2004年(第57届):徐克
2005年(第58届):吴宇森
2006年(第59届):章子怡
2007年(第60届):张曼玉
2009年(第62届):舒淇
2011年(第64届):杜琪峰、施南生
2013年(第66届):李安
2014年(第67届):贾樟柯
2017年(第70届):范冰冰
2018年(第71届):张震
二、一种关注单元
评审团成员
2013年(第66届):章子怡
三、短片单元
1、评审团主席
2005年(第58届):杨德昌
2007年(第60届):贾樟柯
2008年(第61届):侯孝贤
2、评审团成员
2009年(第62届):章子怡
四、电影基石单元
1、评审团主席
2007年(第60届):贾樟柯
2008年(第61届):侯孝贤
2、评审团成员
2009年(第62届):章子怡
戛纳电影节的创办初期
20世纪30年代末,法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰。1936年,德国宣传部长约瑟夫·戈培尔大力运作莱尼·里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)拍摄当年的柏林奥运会。
1938年,德国纪录片《奥林匹亚》(Olympia)入围威尼斯国际电影节并夺下最佳外国影片“墨索里尼杯”。
于是法国公共行政及艺术部部长尚·杰伊(Jean Zay)接受菲利普·艾蓝杰(Philippe Erlanger)的建议,决定在戛纳创立新的国际电影节,全名为“国际电影节”(Festival International Du Film)。选择戛纳作为举办地点是因为气候舒适。
以上内容参考网络-戛纳电影节
H. 第59届戛纳国际电影节的入围片单
影片名称 导演 国别 《回归》 佩德罗·阿莫多瓦 西班牙 《红色之路》 安德里亚·阿诺德 英国 《最没道理的道理》 卢卡斯·贝尔沃 法国 《光荣岁月》 拉契得·波查拉岩升 法国 《逃亡纪事》 阿德里安·卡埃塔诺 阿根廷 《气候》 努里·比格·锡肢枣并兰 法国/土耳其 《绝代艳后》 索菲娅·科波拉 美国 《三月的青年》 派德罗·柯斯塔 葡萄牙 《潘恩的迷宫》 吉尔摩·德尔托罗 墨西哥/西班牙/美国 《弗朗德勒》 布鲁诺·杜蒙 法国 《查理的意见》 妮科·加西亚 法国 《当我历迹还是歌手时》 戈萨维埃·吉亚诺里 法国 《通天塔》 阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多 美国 《黄昏中的灯光》 阿基·考里斯马基 芬兰 《南方传奇》 理查德·凯利 美国 《快餐国家》 理查德·林克莱特 美国 《风吹稻浪》 肯·罗奇 法国/爱尔兰/英国 《政界巨鳄》 南尼·莫瑞提 意大利 《家庭朋友》 保罗·索伦蒂诺 意大利 《特兰西瓦尼亚》 托尼·加特利弗 法国
I. 求历届戛纳电影节完全获奖名单
戛纳电影节获奖名单有金棕榈奖、最佳导演奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖
1、金棕榈奖获奖名单:
2018年(第71届):《小偷家族》是枝裕和
2017年(第70届):《自由广场》鲁本·奥斯特伦德
2016年(第69届):《我是布莱克》肯·洛奇
2015年(第68届):《流浪的迪潘》雅克·欧迪亚
2014年(第67届):《冬眠》努里·比格·锡兰
2013年(第66届):《阿黛尔的生活》阿布戴·柯西胥
2012年(第65届):《爱》迈克尔·哈内克
2011年(第64届):《生命之树》泰伦斯·马力克
2010年(第63届):《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦拉斯哈古
2009年(第62届):《白丝带》迈克尔·哈内克 [6]
2008年(第61届):《课室风云》劳伦·冈泰
2007年(第60届):《四月三周两天》克里丝蒂安·蒙吉
2006年(第59届):《风吹麦浪》肯·罗奇
2005年(第58届):《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内
2004年(第57届):《华氏911》迈克尔·摩尔
2003年(第56届):《大象》格斯·范·桑特
2002年(第55届):《钢琴家》罗曼·波兰斯基
2001年(第54届):《儿子的房间》南尼·莫莱蒂
2000年(第53届):《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔
1999年(第52届):《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内
1998年(第51届):《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯
1997年(第50届):《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平
1996年(第49届):《秘密与谎言》迈克·李
1995年(第48届):《地下》埃米尔·库斯图里卡
1994年(第47届):《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺
1993年(第46届):《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩
1992年(第45届):《善意的背叛》比利·奥古斯特
1991年(第44届):《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩
1990年(第43届):《我心狂野》大卫·林奇
1989年(第42届):《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格
1988年(第41届):《征服者佩尔》比利·奥古斯特
1987年(第40届):《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉
1986年(第39届):《战火浮生》罗兰·约菲
1985年(第38届):《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡
1984年(第37届):《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯
1983年(第36届):《楢山节考》今村昌平
1982年(第35届):《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören,尤马兹·古尼
1981年(第34届):《铁人》安杰依·瓦依达
1980年(第33届):《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明
1979年(第32届):《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉
1978年(第31届):《木屐树》埃曼诺·奥尔米
1977年(第30届):《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼
1976年(第29届):无
1975年(第28届):《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina
1974年(第27届):《对话》弗朗西斯·福特·科波拉
1973年(第26届):《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯
1972年(第25届):《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西
1971年(第24届):《送信人》约瑟夫·罗西
1970年(第23届):《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼
1969年(第22届):《如果》林赛·安德森
1968年(第21届):无
1967年(第20届):《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼
1966年(第19届):《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米
1965年(第18届):《决窍,如何得到》理查德·莱斯特
1964年(第17届):《瑟堡的雨伞》雅克·德米
1963年(第16届):《豹》卢奇诺·维斯康蒂
1962年(第15届):《诺言》安塞尔莫·杜阿特
1961年(第14届):《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔
1960年(第13届):《甜蜜的生活》费德里科·费里尼
1959年(第12届):《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬
1958年(第11届):《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫
1957年(第10届):《四海一家》威廉·惠勒
1956年(第9届):《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多
1955年(第8届):《君子好逑》德尔伯特·曼
1954年(第7届):《地狱门》衣笠贞之助
1953年(第6届):《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐
1952年(第5届):《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼
1951年(第4届):《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡
1949年(第3届):《第三人》卡罗尔·里德
1947年(第2届):无
1946年(第1届):《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥、《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen,Lau Lauritzen。
1946年(第1届):《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒、《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。
1946年(第1届):《罗马,不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。
2、最佳导演奖:
2018年(第71届):保罗·帕夫利克夫斯基《冷战》
2017年(第70届):索菲亚·科波拉《牡丹花下》
2016年(第69届):奥利维耶·阿萨亚斯《私人采购员》、克里斯蒂安·蒙吉《毕业会考》
2015年(第68届):侯孝贤《刺客聂隐娘》
2014年(第67届):贝尼特·米勒《狐狸猎手》
2013年(第66届):阿玛特·艾斯卡兰特《赫利》
2012年(第65届):卡洛斯·雷加达斯《柳暗花明》
2011年(第64届):尼古拉斯·温丁·雷弗恩《亡命驾驶》
2010年(第63届):马修·阿马立克《巡演》
2009年(第62届):布里兰特·曼多萨《基纳瑞》
2008年(第61届):努里·比格·锡兰《三只猴子》
2007年(第60届):朱利安·施纳贝尔《潜水钟与蝴蝶》
2006年(第59届):亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《通天塔》
2005年(第58届):迈克尔·哈内克《隐藏摄像机》
2004年(第57届):托尼·加列夫《流亡》
2003年(第56届):格斯·范·桑特《大象》
2002年(第55届):林权泽《醉画仙》、保罗·托马斯·安德森《狂野之爱》
2001年(第54届):乔尔·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大卫·林奇《穆赫兰道》
2000年(第53届):杨德昌《一一》
1999年(第52届):佩德罗·阿莫多瓦《关于我母亲的一切》
1998年(第51届):约翰·保曼《将军》
1997年(第50届):王家卫《春光乍泄》
1996年(第49届):乔尔·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》
1995年(第48届):马修·卡索维茨《怒火青春》
1994年(第47届):南尼·莫莱蒂《亲爱的日记》
1993年(第46届):迈克·李《赤裸裸》
1992年(第45届):罗伯特·奥特曼《幕后玩家》
1991年(第44届):乔尔·科恩、伊桑·科恩《巴顿·芬克》
1990年(第43届):帕维·龙根《计程车司机布鲁斯》
1989年(第42届):埃米尔·库斯图里卡《流浪者之歌》
1988年(第41届):费尔南多·索拉纳斯《南方》
1987年(第40届):维姆·文德斯《柏林苍穹下》
1986年(第39届):马丁·斯科塞斯《下班后》
1985年(第38届):安德列·泰西内《情陷夜巴黎》
1984年(第37届):贝特朗·塔维涅《乡村星期天》
1983年(第36届):罗伯特·布列松《钱》、安德烈·塔科夫斯基《乡愁》
1982年(第35届):沃纳·赫尔佐格《陆上行舟》
1981年(第34届):无
1980年(第33届):无
1979年(第32届):泰伦斯·马力克《天堂之日》
1978年(第31届):大岛渚《爱之亡灵》
1976年(第29届):伊托·斯柯拉《惊恐、污秽、邪恶》
1975年(第28届):米歇尔·布洛尔特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特别法庭》
1974年(第27届):无
1973年(第26届):无
1972年(第25届):米克洛斯·杨索《红色赞歌》
1971年(第24届):无
1970年(第23届):约翰·保曼《最后的莱奥》
1969年(第22届):格劳贝尔·罗沙《职业杀手安东尼奥》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民们》
1968年(第21届):无
1967年(第20届):费伦茨·科萨《一万个太阳》
1966年(第19届):谢尔盖·尤特凯维奇《列宁在波兰》
1965年(第18届):利维乌·丘列伊《吊死鬼的森林》
1964年(第17届):无
1963年(第16届):无
1962年(第15届):无
1961年(第14届):朱丽娅·索恩泽娃《烽火连天》
1960年(第13届):无
1959年(第12届):弗朗索瓦·特吕弗《四百击》
1958年(第11届):英格玛·伯格曼《生命的边缘》
1957年(第10届):罗伯特·布列松《死囚越狱》
1956年(第9届):谢尔盖·尤特凯维奇《奥塞罗》
1955年(第8届):谢尔盖 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱尔斯·达辛《男人的争斗》
1954年(第7届):无
1953年(第6届):无
1952年(第5届):克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》
1951年(第4届):路易斯·布努埃尔《被遗忘的人》
1949年(第3届):雷内·克莱芒《马拉帕加之墙》
1947年(第2届):无
1946年(第1届):雷内·克莱芒《铁路战斗队》
3、最佳男演员奖
2018年(第71届):马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》
2017年(第70届):杰昆·菲尼克斯《你从未在此》
2016年(第69届):沙哈布·侯赛尼《推销员》
2015年(第68届):文森特·林顿《市场法律》
2014年(第67届):蒂莫西·斯波《透纳先生》
2013年(第66届):布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》
2012年(第65届):麦斯·米科尔森《狩猎》
2011年(第64届):让·杜雅尔丹《艺术家》
2010年(第63届):埃里奥·杰曼诺《我们的生活》、哈维尔·巴登《美错》
2009年(第62届):克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》
2008年(第61届):本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》
2007年(第60届):朱利安·萧贝尔《潜水钟和蝴蝶》
2006年(第59届):塞米·鲍亚吉拉、伯纳德·布兰卡恩、罗什迪·泽姆、贾梅尔·杜布兹、萨米·纳塞利《光荣岁月》
2005年(第58届):汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》
2004年(第57届):柳乐优弥《无人知晓》
2003年(第56届):伊敏·托普拉克、穆扎菲·奥德梅尔《远方》
2002年(第55届):奥利弗·古尔迈《儿子》
2001年(第54届):伯努瓦·马吉梅《钢琴教师
2000年(第53届):梁朝伟《花样年华》
1999年(第52届):埃马纽埃尔·肖特《人,性本色》
1998年(第51届):彼得·穆兰《我的名字是乔》
1997年(第50届):西恩·潘《她是如此可爱》
1996年(第49届):帕斯卡·杜奎奈、丹尼尔·奥图《第八日》
1995年(第48届):乔纳森·普雷斯《卡林顿》
1994年(第47届):葛优《活着》
1993年(第46届):大卫·休里斯《赤裸裸》
1992年(第45届):蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》
1991年(第44届):约翰·特托罗《巴顿·芬克》
1990年(第43届):杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》
1989年(第42届):詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》
1988年(第41届):福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》
1987年(第40届):马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》
1986年(第39届):米歇尔·布朗《晚礼服》、鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》
1985年(第38届):威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
1984年(第37届):阿尔弗雷多·兰达、Fernando Rabal《圣婴》
1983年(第36届):吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》
1982年(第35届):杰克·莱蒙《失踪》
1981年(第34届):乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》
1980年(第33届):米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》
1979年(第32届):杰克·莱蒙《中国综合症》
1978年(第31届):强·沃特《荣归》
1977年(第30届):费尔南多·雷依《埃莉莎,我的爱》
1976年(第29届):何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》
1975年(第28届):维托里奥·加斯曼《女人香》
1974年(第27届):杰克·尼科尔森《最后的细节》、查尔斯·博耶《史塔维斯基》
1973年(第26届):吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》
1972年(第25届):让·雅南《我们不愿互诉衷曲》
1971年(第24届):里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》
1970年(第23届):马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》
1969年(第22届):让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》
1967年(第20届):奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》
1966年(第19届):帕尔·奥斯卡森《饥饿》
1965年(第18届):特伦斯·斯坦普《收藏家》
1964年(第17届):安塔尔·帕杰尔《云雀》、萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》
1963年(第16届):理查德·哈里斯《超级的男性》
1962年(第15届):拉尔夫·理查德森、杰森·罗巴兹、迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》、穆雷·梅尔文《甜言蜜语》
1961年(第14届):安东尼·博金斯《何日君再来》
1959年(第12届):布拉福德·迪尔曼、迪恩·斯托克维尔、奥逊·威尔斯《朱门孽种》
1958年(第11届):保罗·纽曼《漫长的炎夏》
1957年(第10届):约翰·奇兹米勒《和平谷》
1955年(第8届):斯宾塞·屈塞《黑岩喋血记》、尼古拉·格里岑科、鲍里斯·比秋科夫、帕维尔·卡道奇尼科夫、尼古拉·谢尔盖耶夫、鲍里斯·科科夫金、鲍里斯·安德列耶夫、谢尔盖·卢克亚诺夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德维杰夫、谢尔盖·库里洛夫《大家族》
1952年(第5届):马龙·白兰度《萨巴达万岁》
1951年(第4届):迈克尔·雷德格瑞夫《白朗宁版本》
1949年(第3届):爱德华·罗宾逊《陌生人之屋》
1946年(第1届):雷·米兰德《失去的周末》
4、最佳女演员奖
2018年(第71届):萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》
2017年(第70届):黛安·克鲁格《凭空而来》
2016年(第69届):杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》
2015年(第68届):鲁妮·玛拉《卡萝尔》、艾玛纽尔·贝克特《我的国王》
2014年(第67届):朱丽安·摩尔《星图》
2013年(第66届):贝热尼丝·贝乔《过往》
2012年(第65届):克里斯蒂娜·弗卢图尔、考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》
2011年(第64届):克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》
2010年(第63届):朱丽叶·比诺什《合法副本》
2009年(第62届):夏洛特·甘斯布《反基督者》
2008年(第61届):温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》
2007年(第60届):全度妍《密阳》
2006年(第59届):布兰卡·波蒂洛、尤汉娜·柯博、达兹·莱姆波瑞娃、佩内洛普·克鲁兹、卡门·毛拉、劳拉·杜纳丝《回归》
2005年(第58届):汉娜·拉斯洛《自由地带》
2004年(第57届):张曼玉《清洁》
2003年(第56届):玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》
2002年(第55届):卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》
2001年(第54届):伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》
2000年(第53届):比约克《黑暗中的舞者》
1999年(第52届):艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》、赛芙琳·卡尼尔《人,性本色》
1998年(第51届):娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《两极天使》
1997年(第50届):凯西·伯克《切勿吞食》
1996年(第49届):布兰达·布莱斯《秘密与谎言》
1995年(第48届):海伦·米伦《疯狂的乔治王》
1994年(第47届):维尔娜·丽丝《玛戈皇后》
1993年(第46届):霍利·亨特《钢琴别恋》
1992年(第45届):佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》
1991年(第44届):伊莲娜·雅各布《两生花》
1990年(第43届):克里斯提娜·杨达《审讯》
1989年(第42届):梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》
1988年(第41届):琳达·姆夫西、乔迪·梅、芭芭拉·赫希《隔离的世界》
1987年(第40届):芭芭拉·赫希《羞怯的人》
1986年(第39届):费尔南达·托里斯《永远或永不爱我》、芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》
1985年(第38届):雪儿《面具》、诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》
1984年(第37届):海伦·米伦《卡尔》
1983年(第36届):汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》
1982年(第35届):亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》
1981年(第34届):伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《迷恋》
1980年(第33届):阿努克·艾梅《虚无缥缈》
1979年(第32届):莎莉·菲尔德《诺玛蕾》
1978年(第31届):吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》、伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》
1977年(第30届):莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》、谢莉·杜瓦尔《三女性》
1976年(第29届):玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪里?》、多米尼克·桑达《遗产》
1975年(第28届):瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》
1974年(第27届):玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》
1973年(第26届):乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》
1972年(第25届):苏珊娜·约克《幻象》
1971年(第24届):吉蒂·温《毒海鸳鸯》
1970年(第23届):奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》
1969年(第22届):瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》
1967年(第20届):比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》
1966年(第19届):瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
1965年(第18届):萨曼莎·艾加《收藏家》
1964年(第17届):安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》、芭芭拉·蓓丽《天伦泪》
1963年(第16届):玛丽那·维拉迪《女王蜂》
1962年(第15届):凯瑟琳·赫本《长日入夜行》、丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》
1961年(第14届):索菲娅·罗兰《烽火母女泪》
1960年(第13届):玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》、让娜·莫罗《如歌的行板》
1959年(第12届):西蒙·西涅莱《金屋泪》
1958年(第11届):芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯、英格里德·图林、毕比·安德森、伊娃。达尔贝克《生命的边缘》
1957年(第10届):茱莉艾塔·玛西娜《卡比里亚之夜》
1956年(第9届):苏珊·海沃德《伤心泪尽话当年》
1955年(第8届):叶卡捷琳娜·萨维诺娃、伊娅·阿列比娜、拉瑞莎·科伦伯格、叶琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·库兹涅佐娃、克拉拉·卢奇科《大家族》
1952年(第5届):李·格兰特《侦探的故事》
1951年(第4届):贝蒂·戴维斯《彗星美人》
1949年(第3届):伊莎·米兰达《马拉帕加之墙》
1946年(第1届):米歇尔·摩根《田园交响乐》
J. 第59届戛纳国际电影节的基本简介
金棕榈大奖最终由“英伦知性导演”肯·洛奇先生的《风吹稻浪》问鼎。这位年届古稀的老将,在过去几十年里,曾与戛纳电影节有过数度纠葛,每次均是功败垂成。虽有两度评审团奖及一次最佳编剧奖的犒慰,但有口皆碑的电影前辈洛奇先生,与金棕榈的羁绊却始终未能了结。今朝笑到最后,老人家终偿夙愿。
《风吹稻浪》以20世纪20年代英国政府与爱尔兰之间的冲突为背景,通过三位青年的不同际遇,再现了当地人值此特殊历史阶段的真实经历。哥哥为“祖国的大一统”,不惜放弃医生这份极有前途的职业;而弟弟却全身心投入独立的革命浪潮,与英国侵略者对抗到底;战争的最终代价是亲情破灭,除去永恒的创伤,人类一无所获。
肯·洛奇虽是土生土长的英国人,却以完全中立的姿态,平静讲述了这样一出悲剧。虽有被好事娱记质疑“涉嫌叛国”的插曲,但影片一丝不苟的态度和严肃写实的风格,还是让恳切的摄制初衷与厚重的人文关怀不言自明。
继去年法国导演迈克尔·汉尼克折桂最佳导演奖后,今年,法兰西本土势力再接再厉、更进一步——同样涉及战争内容的电影《弗朗德勒》荣膺评委会大奖。与正面描绘战争对人性摧残的《风吹稻浪》南辕北辙,《弗朗德勒》通过一场绝恋,以战争后方为主要着眼点,通过等待离人还乡的女性无助的心路历程,阐释战争的残酷。当历尽战火洗礼而完全判若两人的丈夫再次回到她身边时,这对情侣才意识到彼此的改变已无法挽回。同样的悲剧,同样的反战,两项大奖的得主殊途同归。
在亚洲电影青黄不接的断档境地里,受命于危难之际的王家卫,以纯熟的太极技法,完成了对欧洲电影人的致敬。英国影评界在票选“20世纪十位最伟大导演”时,曾将王家卫排在黑泽明、阿尔弗莱德·希区柯克等大师之前,墨镜老王则以“还英国巨匠一个公道”的身体力行,回馈了大不列颠。
至于东道主法国,血脉里沉淀着“来而不往非礼也”祖训的王老师,自然不会怠慢。尽管《弗朗德勒》的脱颖而出不乏过誉之嫌,但评委会大奖这个名目仍显得十分靠谱——既对得起高傲的法国人民,又让挑剔的媒体无法过分指责。福茂先生肯定在偷着乐:邀请老王做客,真乃明智之举。
所谓鱼和熊掌不可兼得,双赢、乃至多赢,是一项各大电影节或电影奖的不可能的任务。不过,王家卫在这方面算是做得巧夺天工。既然成全了一位大师(肯·洛奇),那么,另一位该如何安抚呢?
“伊比利亚电影之神”佩德罗·阿莫多瓦执导的《回归》,获得最佳编剧和影后两项大奖。众所周知,自编自导是阿莫多瓦的招牌动作,当年在奥斯卡上,老瓦斩获的便是一尊最佳原创剧本的小金人(《对她说》),于是,此番的最佳编剧奖,堪称顺理成章。
但创造了高达3.6的综合评分(4分满)的《回归》,若仅以剧本奖对付,未免草菅人命。所以,影后殊荣便呼之欲出。本来,阿莫多瓦就是女权电影的资深“党代表”,而《回归》则迎来了卡门·莫拉、佩内洛普·克鲁兹等六位“阿莫多瓦御用女优”的集体回归,如此千载难逢的良机,与其艰难取舍,不如一蹴而就。何况,欧洲人在并列获奖方面早就颇有心得——《八美千娇》在柏林电影节和欧洲电影奖上,实现过“八女同台”的领奖盛况;《时时刻刻》的三代好莱坞演技女星也曾携手封后柏林。因此,《回归》的六位女演员重演上述光景,便不足为奇了。
再来看影帝部门。我事前预测的五位候选中,法国演员占据三席:布诺瓦·迈奇梅尔(《查理的意见》)、努里·比格·锡兰(《气候》)、萨米·布阿吉亚(《光荣岁月》)。之所以有如是结论,原因在于金棕榈奖、评委会大奖、最佳导演奖上,东道主的机会不大(当时没料到争议作品《弗朗德勒》“勇夺”评委会大奖),自然要在表演奖上多分些羹。果然,影帝最终由《光荣岁月》的萨米·布阿吉亚等五位男星集体胜出,与《回归》的六大女优相映成趣,再次证明了欧洲演员的表演水平,以及亚洲导演的操作功力——王家卫将“见者有份”原则发挥得登峰造极,令人感服。
还差谁没照顾到呢?众所周知,好莱坞。
墨西哥出品、好莱坞招安的青年才俊——亚历桑德罗·冈萨莱斯·伊纳里图执导的群戏《通天塔》赢得最佳导演奖。这位出身中美洲的后起之秀,自成名作《爱情是狗娘》起,便擅长以平行故事错综交织的形式,通过出场人物间细枝末节的连带关系,完成支流汇总,令人恍然大悟,进而升华主题、镌刻人性。
这次的《通天塔》,搭档上届戛纳最佳编剧奖得主吉列莫·阿里加(《艾斯卡达的三次葬礼》),奉献了布拉德·皮特、凯特·布兰切特、役所广司、盖尔·加西亚·伯纳尔四大实力派飙戏的盛宴。无论精妙绝伦的剧本,抑或火花四散的演技,都值得相应奖项的肯定。参考上述分配结果,最好的办法便是表彰导演伊纳里图。此君完美调度了故事、演员这两把利刃,使之有力整合,刺向一点,入木三分。
评审团奖的归属亦具匠心。《红色之路》虽是英国电影,但女导演安德里亚·阿诺德却是奥斯卡奖得主(去年,凭设计精巧的小品《美国异教徒》荣膺奥斯卡最佳真人短片奖);《红色之路》的惊悚题材并不符合戛纳的一贯审美,但必须指出,该片是女导演阿诺德讲述女性故事的长片处女作。由是,评审团奖选择《红色之路》,实际上在欧洲与好莱坞之间、突破与保守之间、男权与女权之间、成就大师与发现新人之间,找到了平衡点。怎么能让人不为王家卫喝彩呢!
综上所述,故事在“多赢”的局面中圆满谢幕。王家卫主席以优雅、唯美的方式,温柔、轻巧的手腕,通过获奖作品的反战属性与颁奖方式的多赢策略这两个方面,构建了“和谐电影节”。换言之,第59届戛纳电影节本身就是一部电影——一部为数不多的王家卫执导的皆大欢喜的作品。