❶ 一部电影的名字
你好，很高兴回答你的问题啊。是《性和死亡101
》啊。这是一部黑色喜剧。故事的主人公在某天收到了一封邮件，里面包含有每个他曾经与之有过性关系的女人的名字，甚至还列出了那些他正打算勾搭上床的对象。而给他写这封邮件的其实是一个很疯狂的女人，专门惩治那些利用性犯罪的男人。当主人公被她盯上后，生活开始急转直下……
剧情简介以普通人的眼光来看，罗迪克?布兰克(西蒙?贝克饰)是个非常幸运的家伙，他不但在事业上春风得意，在公司里已经步步上升到高层，而且极有女人缘。更幸运的是，他已经找到了自己的“天命真女”，两人再过一个星期就要步入教堂。然而这天，他收到一封非常奇怪的电子邮件，里面是一份包含101个女人姓名的名单，布兰克很容易就认出其中一些人的名字，因为她们都跟他上过床，不久他又弄清楚，名单里其他那些女人是将要与他上床的。布兰克陷入到进退两难之中，因为他发现他的未婚妻就在这份名单的末尾，但名单里还有72个人是他不认识的。而当他遇到一个叫死神尼尔(薇诺娜?赖德饰)的神秘女人时，情况就变得更糟了，因为这个死神尼尔以剪除(以她自己的道德标准来说)玩弄女性的男人为己任。
……
主创介绍《性与死亡101》导演丹尼尔?沃特斯与本届奥斯卡上凭《迈克尔?卡莱顿》一炮而红的托尼?吉尔沃伊一样，同属“编而优则导”一族，只不过沃特斯叫座作品较少而已。沃特斯生于克里夫兰，在印第安那州的南本德长大，后来跑到加拿大的蒙特利尔，在那里的麦克吉尔大学就学。上个世纪八十年代中期，沃特斯来到洛杉矶，以黑色喜剧《希德姐妹帮》的剧本为自己在好莱坞找到一席之地，这部影片极受青少年观众的喜爱。此后，沃特斯开始为大公司的高成本影片撰写剧本，包括《哈德逊之鹰》和《蝙蝠侠归来》，他写作的几部独立电影的剧本也被大公司的主管看中并买走。2000年，沃特斯的导演处女作《快乐的露营人》在圣丹斯电影节上亮相，但很明显，影片的表现并不如人意，因为最终，这部影片被华纳兄弟电影网买下，而不是到影院里放映。在经过了一次不成功的自杀后，沃特斯回到他擅长的剧本创作中，并且开始写作自己真正喜爱的题材。在《性与死亡101》之后，沃特斯又完成了一部改编自七十年代的热门小说的剧本，这部影片的将由他的兄弟，在商业上更为成为的马克?沃特斯执导。
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❷ 80年代的经典影视作品有那些
80年代电影精华
1《五福星》系列
2《最佳排挡》系列
3《开心鬼》系列
4《富贵》系列
5《英雄本色》系列
6《人吓人》系列
7《风云》系列
8《双龙》系列
光影留痕，历数经典--我看80年代香港系列电影精华
1 梦幻对决，争霸香江——新艺城《最佳拍挡》和嘉禾《五福星》
说起80年代的系列电影，就要从新艺城说起，做为一家初出茅庐的电影公司，经过异常艰苦的创业阶段，80年代初虽然在香江影坛取的了一定的立足之地，但想要撼动嘉禾和邵氏的统治地位，还是天方夜潭。这一点新艺城七怪（麦嘉，石天，黄百鸣，徐克施南生夫妇，曾志伟和泰迪罗宾）当然十分清楚：他们急需一部惊世之作的问世来改变这种情况。81年徐克的《鬼马智多星》叫好又叫座，首次击败了嘉禾和邵氏两大强敌，无疑给了他们一些叫板的底气。然而，嘉禾早年幸得李小龙，从此一飞冲天，后又有成龙加盟，以此长盛不衰。新艺城旗下虽人才众多，但苦于没有像李小龙，成龙那样可以靠个人魅力拯救一部电影巨星，于是他们只有全力拍一部巨片，以巨片对撼巨星的战略，让新艺城将所有的宝全压在这一部电影之上，可以说不可以说不成功便成仁，是为豪赌。这部影片就是《最佳拍挡》。当时新艺城为了这部影片可以说是倾进全力，不仅投资巨大，不惜请来好莱乌的特技组完成高难特技，而且配以高新特技追求视觉效果（这里有一段鲜为人知的故事，当时电影中有一个飞车从二楼穿破玻璃飞下一楼的特技，由于太过危险外国特技组没有把握不敢做，麦嘉等人也准备放弃，然而曾志伟提出可以让他在台湾的好友小黑试试，后来找来小黑，麦嘉等人劝他说如果没把握就不要做，小黑拍胸说从不做没把握的事，当时就飞，果然成功，单车从二楼飞下还可以开行，令好莱乌的特技组都大加称赞，这位小黑就是柯受良是也）。而且人力也是倾其所有，当时几乎新艺旗下的所有导演和电影工作人员均全部参与到影片的制作，兼且以200万的天价酬劳请来乐坛天皇巨星许冠杰的参演，更是轰动一时。如果你认为这没有什么的话，那么我告诉你当时新艺城拍一部电影才花100万，许一个人的片酬便可以制作两部电影，这在当时很难想象，而且许冠杰的大哥正是香港喜剧天王许冠文，许氏三兄弟的喜剧片一直是嘉禾的顶梁柱之一，新艺城此招无疑是从敌营挖角，手段非凡啊。事实证明新艺城成功了，《最佳拍挡》在82年春节上映，轰动全港，观众之多要靠出动警察维持次序，票房接连攀升，屡破记录，最后以两千七百万收关，破了香港开埠以来最高票房纪录，据新艺城的开国功臣之一黄百鸣现在回忆：以当年的货币汇率和观众的入场次来算，至今也只有《功夫》的票房能与之媲美。《最佳拍挡》巨大成功让新艺城看到称雄良机，于是再接再厉，接下来在83，84年连续拍了《最佳拍档大颢神通》和《最佳拍档女皇密令》更是令票房更上台阶，连续三年占据香港票房冠军宝座，此系列后来又拍了《最佳拍档千里救差婆》和《新最佳拍档》也是战绩显赫。可以说60年代是邵氏一统天下的时期，70年代则有嘉禾统治影坛，而80年代新艺城正是靠《最佳拍档》系列起家，从此异军突起成为唯一可以打败嘉禾的影业公司从而笑傲整个影坛。《最佳拍档》系列是香港电影史上的一个奇迹，而最令我感动的是这是由一个众多影坛精英联手造就的一个神话，里面任何一个人才拉出去都是可以独挡一面叱刹一方的好手，然而他们同心和力，各尽其责，完成了一个梦幻的制作，一个经典的诞生。这样的组合现在已不可能有了。
由于嘉禾同期的电影《龙少爷》当年亦败给了《最佳拍档》，嘉禾对新艺城挖走许冠杰反过来对付成龙这种偷你家的石头砸你家的窗的做法始料不及，造就了对手的成功，但嘉禾岂是一击就倒眼看对手坐大的主，多年积累下来的底蕴可以让他们很快的作出应对，嘉禾主将洪金宝很快做出反击：一手策划了《五福星》系列，相比于《最佳拍档》的大卡司，大场面，大制作，《五福星》系列更符合传统港片制作方向，明星云集的阵容，轻松诙谐的情节，且不缺乏惊心动魄的打斗场面。也取的了巨大的成功，成为唯一能与《最佳拍档》系列争夺票房冠军的系列电影。在《五福星》系列中由吴耀汉，冯卒帆，洪金宝，秦祥林（苗桥伟），曾志伟（岑键勋）组成的“福星组”实在妙绝，这几个人简直就是80年代个性明星的大集合，仅看他们在戏中大飚演技已是一种享受，更何况他们的角色是如此的市民化，一样的贪图小便宜，一样的对美女两眼放光，更无奈的是还要为警察去和危险的黑社会较劲。可以说整部电影就是他们的互相作弄，或一起整别人这种桥段堆积起来，搞笑之余让观众觉得异常亲切，吴耀汉的沉迷特异功能，冯卒帆的故做正经，秦祥林的自以为是，曾志伟的傻里傻气，五个人在一起产生了逗乐的化学效应。加自每部都有经典的借桥于老港片《七擒七纵七色狼》的五人调戏美女的桥段更是达到了乐而不淫的境界，真是经典中的经典。个人认为《五福星》是堆彻港片桥段的经典之做，影片大大忽略情节的作用，而是注重将各种搞笑情节连串起来，是一部靠妙趣横生的细节取胜的电影，甚至连每部影片的主干情节就是同一个桥段：五人乃累教不改的惯犯，专好靠小聪明和妙手法犯罪赚钱，被抓进监狱后结成团伙，而警察为了对付罪大恶极的黑社会不得不靠五福星的犯罪天才去以毒制毒。。。在这里我可以毫不掩饰自己的个人喜好：《五福星》系列电影是我最喜欢的电影系列，简直可以用顶礼膜拜这个词来形容它。时至今日《五福星》系列仍是各地电影太的保留节目，受欢迎程度可见一般。
《最佳拍挡》和《五福星》斗法多年，最后两公司为避免形成恶性竞争，破天荒的合作了一部集两部电影精华的《最佳福星》做为这一段传奇的结束，是香港影坛一段佳话。其实这热闹的表象中间还夹杂着一些另外一些现实问题，诸如新艺城主将麦嘉的跳槽嘉禾，曾志伟为嘉禾制作福星系列等等，不在本文涉及范围，故不做详细说明。
2 巧合撞车，再战江湖——新艺城《开心鬼》系列和嘉禾《鬼打鬼》系列
也许是巧合，新艺城和嘉禾在经历了《最佳拍挡》和《五福星》的“圣战”后竟不约而同的把目光投向了鬼怪题材的影片类型：黄百鸣的《开心鬼》和洪金宝的《鬼打鬼》，虽然同是以鬼怪元素成片，两部电影的风格却是天差地别，黄百鸣借“鬼”夹着一股清新诙谐的青春之风成就了《开心鬼》，而洪金宝则将自己拿手的功夫融合入民间鬼怪传说，开创了灵幻功夫片模式。而一样的是两部影片虽是鬼怪片却都走的幽默搞笑路线，符合传统的港片喜剧模式。而且两部系列片都取得了同样巨大的成功。
继《最佳拍挡》后，一时间新艺城的制作理念似乎走上了大卡司，大阵容，大搞特技的西化路线，此时黄百鸣着手打造《开心鬼》，某种意义上回到了新艺城最初的小成本喜剧路线。说起《开心鬼》的由来，应是黄在一次台湾某中学观看由学生原创的舞台剧《朱秀才》时觉得这幕戏剧相当的不错，便买下了原创剧本加以改编，成了《开心鬼》的剧本，据说当时那幕舞台剧的导演还是后来的大导演马伟豪呢，后来黄想拍摄《开心鬼》的时候便想到了马，可惜由于工作档期而错过，黄于是找到了新晋导演高志森合力打造《开心鬼》，高志森正是靠这部电影大红，让自己尤善拍摄轻松喜剧的特点扬名全港，成为新艺城旗下一员猛将。回到影片上来继续说，由于《开心鬼》属于新艺城小成本的制作，整部影片才相当于许冠杰的一部片酬，在当时并未料到会取的巨大成功，黄百鸣只是带领着罗明珠，李丽珍，李珊珊一班新人进入观众的视野。然而神奇的是《开心鬼》上映后反响空前，票房狂收一千七百多万而被迫落画，落画时全线仍然收卅多万（现时卅多万票房开画可以映两星期呢！）。落画那天，新艺城下面丽声戏院的七点半、九点半场仍然全院满座，在星马和台湾更是火的不得了。可以说《开心鬼》是一部以小博大，四两胜千斤的奇迹般的电影。后来《开心鬼》又接连拍了《开心鬼放暑假》，《开心乐园》，《开心鬼撞鬼》，《开心鬼救开心鬼》，《开心鬼上错身》。足可见它在当时受欢迎程度。同时《开心鬼》系列捧红了一代又一代的开心少女组，《开心鬼放暑假》的少女组袁洁莹，罗美薇，陈嘉玲在星马访问时，群众疯狂到失控的地步，当地警察出动枪械才稳定局面，黄百鸣自己回忆说：《开心鬼》在星马受欢迎的程度连自己都被震住了！到了《开心鬼上错身》的时候更加戏剧性的情节也出现了：菲律宾总统歌拉桑的女儿姬丝汀竟也自荐进入开心鬼少女组，最终成功，关于这位小公主在港拍戏的细节实难一愈倒尽，只好以后另做祥解。还远不只这些《开心鬼撞鬼》在星马与好莱乌巨星史泰龙同期上映的《第一滴血》来了一次票房硬战，最后竟平分球色，在当时极少放映华语片的星马创造了一个奇迹。另外其实《开心鬼》系列并不只有开心少女组，《开心鬼救开心鬼》中，打造的开心少男组就是至今无数歌迷永远的摇滚BEYOND乐队。！！！！
回看嘉禾的《鬼打鬼》以及后来的《人吓人》，《人吓鬼》系列，与黄百鸣相同的是，洪金宝这次也只是找来了老友午马，林正英，加上当时初出道的钟楚红，比起《五福星》的群英汇粹，这次洪金宝实是独挑大梁，但新奇的剧情，光怪陆离的民间传说，千奇百怪的茅山术，风趣诙谐的冷幽默，令观众耳目一新，大获成功自在情理之中，更加可贵的是，洪金宝在《人吓鬼》中的表演相当出彩，由于在《五福星》中飚戏的部分基本上被另四人垄断，洪在中间除打斗并没有很大的表现机会，在《人吓鬼》中给了他很大的表演空间，装扮成纸人的形象让人无法在记忆中抹去，他凭此片获金像奖的提名实名归（他凭《提防小手》和《七小福》两获最佳男主角），同时林正英，午马的表现也不惶多让，三个老戏骨在一起的表现让人影响深刻。此系列更大的贡献是开创了灵幻功夫片新型模式，后来林正英将其发扬光大，开发出功夫僵尸片成为赫赫有名的“捉鬼大师”。就连刘针伟后来的“猛鬼”系列《猛鬼差馆》《猛鬼学院》《猛鬼大厦》也无疑是受到了洪金宝的影响，奠定了港产鬼片恐怖搞笑两不误的半斤八两模式。现在影坛大哥洪金宝已退出江湖，午马尚还频繁出现在电视剧集中，而“捉鬼大师”则在99年令人时令人遗憾的患病辞世，灵幻功夫片一晃竟是20多年前的事了，而作为后续的表现前几年无线的《僵尸探长》收视火暴，无数年轻电视观众为之着迷，而他们很少知道早在20年前的那些经典也，长声唏嘘。(待续)
3 风起云涌，英雄热血——林岭东“风云”系列和吴宇森“英雄”系列
80年代后期和90年代初，是香港动作片发展的颠峰时期，无论是古装武侠动作片还是现代枪战动作片都达到了一个片种所能达到的颠峰，而这种强势的局面应始于吴宇森的《英雄本色》和林岭东的《龙虎风云》。吴宇森和林岭东俨然是80年代黑帮动作片的双壁传说。
说到林岭东的《风云系列》就不能不先说说林岭东，林的导演生涯始于新艺城，当时新艺城打造的影片《阴阳错》本由鬼马导演梁普智执导，但由于麦嘉不满他将原剧本大刀阔斧的改动，中途撤换让刚从美国回来的林岭东半路接手（话说当年梁普智也是因麦嘉炒掉了《夜惊魂》的原导演，中途让他接拍，从而一炮而红，不想三十年河西，三十年河东，同样的遭遇同样的人，只是结果恰恰相反而已，这就是命运吧）。从整部影片看，虽然取得不错的成绩，但这部半路出家的影片无论从哪个角度都不是林所向往的擅长片种，不过好在他的导演才能受到了新艺城上下的认可，接连让他拍了5部喜剧片，其中还幸运的参与到《最佳拍档》的制作，这对他日后在动作片中控制大场面的技巧有很大的帮助。在拍了多部自己不喜好类型的影片后，新艺城终于放开手让他全力施展手脚，林岭东这才方显天纵之才，将自己构思已久的《龙虎风云》般上大屏幕，一鸣惊人。并靠这部影片拿走了金像奖最佳导演的奖杯。与其他黑帮动作电影不同的是，林岭东更喜欢以一种写实的风格，用黑暗的笔调描述出人在阴暗环境中的人性化色彩。这几乎成了他的个人标志，所以当昆汀的影片《落水狗》在嘎纳影展上风光无限的时候，熟悉港片的人纷纷指责影片最后橙先生在白先生怀里承认自己就是他们抢劫团伙中的警察卧底，白先生痛苦的将子弹送进他身体的清节明显照搬《龙虎风云》的时候，昆汀专程去港拜见了林岭东导演，成为佳话。后来林岭东本色不改接连以“风云”为题拍了《监狱风云》，《学校风云》和《圣战风云》成为大名鼎鼎的“风云”导演。尤其是《监狱风云》达到了艺术和商业上的双重丰收，周润发牢牢巩固自己在香港影坛上的王者地位，梁家辉的事业也是如日中天，两位影帝在戏中的表演十分精彩，困难环境下的友情和不断的自我救赎在导演潜心打造的阴暗气氛下显得震撼人心，是现实主义题材不可多得的经典之作。林岭东，以他强烈的个人主义色彩和风云系列成为香港电影史上一面独特的旗帜。
《英雄本色》一部勿需多说的电影，一部香港电影里程碑式的电影，华语电影百年百部佳片排名第二，港片排名第一，获87年香港电影金像奖的9项提名，并最终捧走最佳男主角和最佳影片两项大奖，获86年台湾电影金马奖8项提名，夺走包括最佳男主角最佳导演最佳摄影和录音四项大奖。为那些甚至还没有看过这部电影的人们感到丝许遗憾，他们错过了一生中最能感受到英雄热血的机会，在这个如今偶像横飞的时代，很少有机会再能感受到那么纯粹那么经典的感动了。《英雄本色》有着太多的传奇，只是他它开创英雄片和暴力美学的贡献，就足以使它有着所有影片难以企及的高度，何况影片极力渲染的朋友兄弟之间的情谊和一种失去一切愤然夺回的精神足足感动一代人。没有例外：每集《英雄本色》都是悲剧性的结尾，也许也只有一去不返的悲剧才是这英雄热血所最完美的烂漫。做为一代宗师张彻的弟子，《英雄本色》是吴宇森多年抑郁之后的厚积薄发，充斥着导演强烈个人色彩，却更能引起人们的共鸣。它的续集有着不逊前作的表现，到了第三部，由于徐克和吴宇森的反目已是拖到了90年代，徐和吴更是分开执导《英雄本色3》和《喋血街头》他们都可以看成是英雄传奇的结束之作，虽已物是人非，唯一不变的是那永远不变英雄热血清结。由于第三集时间的关系，我一直犹豫要不要把这个系列放在80年代来述说，但最终我还是选择了这个正确的做法，不仅仅这个传奇的开始和高潮是在80年代，更加说服我的是也只有林岭东和他的“风云”系列才能应证这个鲜血的情谊的时代。
林岭东和吴宇森，“风云系列”和“英雄系列”一个写实一个浪漫，却同样选择了暴力和热血来描绘他们的主题。80年代的影坛因他们的出现而多了一分力量和感动。《多年情》这是英雄本色哥哥唱的主题歌，多年前它感染多少向往激情和奋斗的少年，多年之后我们已不再年少轻狂，却依然可记得那一片感动和震撼。
4 富贵逼人 双龙戏珠——德宝市民喜剧“富贵”系列和“双龙”系列
85年邵氏电影在新艺城和嘉禾的凶猛攻势下风光不再，宣布停产，转身专攻“无线”的电视事业，旗下院线则转让给了刚刚成立的底宝公司，得此良机德宝公司当然要大展拳脚力图在风起云涌的香港影坛取得一番立足之地，他们不惜重金揽罗新艺城和嘉禾旗下人才，并如愿以尝，著名导演高志森从新艺称转投德宝是一个重要的转折点，后来洪金宝，吴耀汉，岑建勋纷纷为德宝拍片，兼且由于网罗的大都是喜剧人才，公司制订了以市民喜剧为重点的制作方向，在后来取得了巨大的成功，短时间内迅速串起成为可以与嘉禾和新艺城相抗的影业公司。
高志森由于不满低待遇而转投德宝对新艺城尤其是对黄百鸣是一个沉重的打击，作为自己一手发掘出来的导演，黄用“痛失猛将”来表现对高离去的遗憾，高志森以喜剧闻名，到了德宝后，更是有了巨大的发挥空间，一手制作了著名的《富贵逼人》，《富贵再逼人》，《富贵再三逼人》系列，影片围绕当时市民一朝发财的的话题展开情节，利用对市民中******所引发的一系列事情作为笑料的铺陈，由于影片的生活化和市民化，加切广受欢迎的喜剧风格，成为大卖佳片。沈殿霞，董骠，陈奕诗，李丽珍，卢冠廷和关佩琳的一家子组合广受欢迎，尤其是沈殿霞和董骠将小市民心理刻画的入木三分，令人佩服。《富贵》系列作为高志森的颠峰之作，在香港喜剧片发展史上有着重要的一笔。由于高是在新艺城拍摄《开心鬼》续集的时候中途离开，也许是为了纪念那段日子又或是向黄百鸣致敬后来他还拍了一部《富贵开心鬼》作为终结，其意耐人寻味。
相比《富贵逼人》系列，双龙系列对很多不是很熟悉港片的朋友也许会稍显陌生，这系列包括《神勇双响炮》，《双龙出海》，《智勇三宝》和《双龙吐珠》四部电影。由吴耀汉和岑建勋主演，分别饰演片中两个鬼马警察吴阿秋和贝多芬（岑建勋那头酷发也确实像）。作为德宝公司创业之初的重头作品，本系列影片依然以喜剧路线讨好观众喜欢，由张同祖执导，片中主要描述两个警界孖宝执行任务，对付恶势力的乌龙过程，全片夹杂众多小品化的喜剧桥段，是一部乐趣横生的作品。是香港喜剧片中的一个典型系列，也是我个人十分喜欢的一系列电影。看着吴耀汉和岑建勋的搞笑表演就是一种享受了。
行文至此，已近尾声，由于篇幅和某些电影年代的跨度（如：倩女幽魂系列），又或某些电影是以续集出现只有两部而不成系列（如省港旗兵和鬼马智多星）我没有在上文中进行阐述。但油然可见80年代的香港电影既有各大公司的短兵相接，又有众多奇才的各出其谋，经典佳作层出不穷，实在是香港影坛的黄金岁月，仅以上述经典介绍给各位读者，更用来怀恋那段经典时代。
❸ 您看过最烂的电影是哪一部，为什么烂
要说到烂，还真属《大闹天竺》排第一，王宝强作为导演因为此片也收获“一个大奖”。
作为王宝强的处女作，你仿佛能看到，作为导演他的样子和作为演员的他如出一辙。他对于喜剧的定义是不断模仿自己以往的角色、创造类似的喜剧情景，所以结果就是只有宝宝自己 搞笑 在线，而由他调度的全片节奏混乱，情节散成一段一段，武打戏更是不中不洋。还有花花绿绿的鲜亮场面和各路辣眼睛的人物造型，无一不让人怀疑导演的审美趣味。
《大闹天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王宝强初涉导演那“鬼斧神工”的执导功底，集低俗、浮夸、幼稚为一体的大成，居然使一部喜剧电影做到了从头至尾都无法为之一笑的决绝，而那几乎是处于癫狂状态的自嗨，更将一个烂字发挥的是如此淋漓尽致。
真的很难有一部喜剧，明明从头至尾都在致力于 搞笑 ，却让人尴尬到不知从何笑起，看的出来王宝强希望将《泰囧》的风格以延续，又想着用西游与印度进行融合，这些想法创意其实并非不好，但这一切的奠基至少总归有一个能让人为之信服的故事，这种信服不是将主人公的名字都取成西游人物的谐音，更不是在他国印度的装疯卖傻，而是一种源于剧情的魅力，始于 情感 的动容，但显然在这部电影中王宝强已然忘了当初自己是靠什么演绎了一个又一个成功的角色。
相信但凡看过王宝强电影的人其实都知道，正是他对小人物那种真情实感的塑造，方才使其名声鹊起，但今天在《大闹天竺》仍旧还是演着小人物的王宝强却变的让人如此陌生，从形象上一身不知所云，浮夸到简直惨不忍睹的服饰与那张依旧淳朴的面庞是如此的不搭，从指导上这段胡编乱造的异国公路之旅，让人与此中亦无法一窥哪怕一丝的真情实感，这样的王宝强早已不再是昔日的那个王宝强了。
回到这部电影架构来看，其实不难发现王宝强在拍这部电影的时候自己完全没有一个思路，他只是像一个没有头脑的商人将很多的货品东拼西凑的拢络到了一起，《泰囧》的成功当然是要借鉴的，印度电影的风格也是必然需要呈现的，咱名字都叫《大闹天竺》了，又怎么能少了对《西游记》的融入？但王宝强却不知道应该将这些元素去分门别类，合理摆放，这就像没有人会在马桶上摆着食品来卖，这种几乎完全没有头脑的不合理，在这部电影的种种神展开中又怎会不让人目瞪口呆？！
感觉自己都可以申请工伤了，因为这些年真的是看过太多烂电影，每一次都是对我眼睛和智商的双重侮辱，心情也久久不能平息，因为愤怒和悔恨交集在心头：居然为这样的烂片贡献了票房。
要说看过最烂的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑妈》，因为冲着开心麻花团队去的。关于开心麻花的口碑，是有目共睹，可以说他们的每一部作品都是口碑和票房并存，第一部电影为2015年国庆档的“票房黑马”《夏洛特烦恼》，2016年出了《驴得水》，2017年出了《羞羞的铁拳》，所以当《李茶的姑妈》上线第一天，我就去看了。
然而这部电影完全就是恶搞，浓浓的恶俗风，是男性屌丝将猥琐放大到最大化，低俗趣味的电影，这绝对是开心麻花最差和令人生理不适的一部电影。
讲述了一群各怀鬼胎的男人追求寡妇姑妈，但都是为了钱去的，因为大家都没见过姑妈，男主男扮女装期满众人，和各位追求者过招。像是把观众当成低能儿，把大家当做动物园的猴子耍一般。
更为致命的是，男主和姑妈在后期还突然有了感情线，实在是太莫名其妙了，都2018年了，还有春药这种梗，几对情侣在春药作用下产生真爱。
狂打性的擦边球，电影从头到尾都充斥着三俗风，所有人挤在一起聒噪吵闹，非常浮夸。
笑料的老套和庸俗让人不敢相信这是开心麻花的作品，而作为男主角的黄才伦也完全镇不住场。关于这部电影，不管是价值观还是电影质量，两个字形容：垃圾。
电影界没有最烂只有更烂，如果一定要选出榜首的话，应该就是姜昆负责监制的《笑神穷不怕》；
这部电影是2018年11月21日上映的一部院线电影，讲述的就是相声始祖朱绍文在清末时期不畏强权、坚持走自己艺术道路的坎坷人生，最终他的相声红遍北京、甚至被老佛爷封为天桥八大怪之首的故事，简单来说就是 “相声人走红的过程” ，但如果不是因为这部电影由姜昆和李金斗合作监制的话，可能这部电影都没人看过、甚至没人听过；
可即使在他们担任兼职的情况下，也没能改变这部电影 “惨” 的命运，该电影和所有院线电影一样选择了全线城市上映，但上映首日一线城市的票房仅有1830元，二线城市只有125元，这样不到2000元的票房放在别的电影只有几秒就可以做到，但这部电影的2000票房却是一天的数据；
甚至距今已经上映了有半年之久的电影，在豆瓣连评分都没有，仅有的3条影评还都是抨击电影的，抨击演员、抨击监制、抨击导演、甚至连剧情本身都没放过，简直被大家说的一文不值；
不仅如此，网友们的点评也都充斥的各种抨击，就连唯一一个四星评论都像是操作失误之下的结果，总之，这部电影并不存在所谓的水军故意抨击，而是真的就是如此，整部剧情108分钟，主演并没有表现出能成为 “相声始祖” 该有的能力与实力，完全凭借主角光环在演，甚至剧中不乏有很多穿帮镜头，这样一部电影，无疑是电影史最烂的。
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你好，很高兴回答你的问题。
我认为我看过的都是不错的电影，没有烂电影。电影的好坏和是不是烂片，我感觉都是我们的片面之说。如何评价一部电影的好坏和烂不烂呢？并不是没有人看就属于烂片，只是我们的观念不通。只能说不适合我们观看而已。并不能因为某些片面的群体说这部不行啊，一点意思都没有，而就不喜欢某部电影，然后就否定了他是一部好片。我认为没有烂片，只有烂人。
试想一下如果导演知道他拍出来的电影没人看，没有收视率，拍出来臭名烂大街。他还会去拍这部电影吗？他当然不会。那么导演是怎么去衡量这部电影的好坏和烂片的？
我认为导演的心思很简单，他们认为我之所以选好某部电影制作和拍摄，是因为我能拍好，我能对的起观众，我用心拍了，想表达的东西演员们也表达出来了。演员的演技达到了我的标准就可以了。我想所有的导演都不会拍烂片，只是我们的欣赏观与导演的不同。
每部电影他们的背后都是付出很大努力和用心的。他们所付出的可能远比我们想象的多。
所以请善待我们的国产电影，因为每一部都是无数努力的匠心制作，只是我们的欣赏观不同。
没有烂电影只有烂观影人。
致敬中国每一位优秀电影以及幕后所有人员。 ——一位普通的观影人九歌。
我说3部吧
1《皮囊之下》
根据米歇尔·法贝儿的小说改编的，主演是斯嘉丽·约翰逊，还参加了70届威尼斯电影节。
讲的是穿着皮草的斯嘉丽约翰逊，四处游荡。有图谋不轨者的男人，就引领他们进入大和谐的境界，然后就抽取他们的骨血，只剩下薄如蝉翼的……皮囊。
风格基本上是这下面和下面，这两种之间切换。
或者是
台词极少，镜头浮夸。要多神叨有多神叨，要多无聊有多无聊。
2 《九歌》
又名《情欲九歌》。
基本上是演唱会和做爱，唱一首歌，然后切换到一对情侣做爱。
风格是酱紫的
无缝对接到酱汁，这是选取尺度最小的
偶尔有点小花招
唱了九首歌，然后，电影结束。
3 切肤之爱
日本人拍的爱情恐怖悬疑电影。第一次看电影，头皮发炸。真的有针刺的痛感。
影片讲一个中年男人，丧妻多年，在狐朋狗友的倡议下，利用电视台选演员的名义，给子找了对象。小对象看着人畜无害，两人快乐地开始交往，最后被刺切了。
风格是这种
再到这种
毛骨悚然，鸡皮疙瘩。
看过最烂的电影应该是2018年的贺岁档 《西游记女儿国》 了吧，冯绍峰和赵丽颖主演的电影。倒不是说主演能有多大问题，而是这部电影的槽点实在太多了！（梁咏琪的发际线、阿凡达变身的沙师弟...）
最让我无法忍受的 ，是这个题材拿的可是我在六小龄童版西游记最爱的一个题材， 女儿国。
这么经典的题材却拍出了烂片， 这里不得不带大家重温一下被奉为经典的86年版西游记。 老版西游记中，唐三藏得知自己怀孕后几乎没有片刻思考就让女儿国的女官赐其堕胎贴药，当悟空拿到堕胎泉水后几乎毫不犹豫的饮下。
而在这部《西游记女儿国》中，本来可以对更深一层对新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜这一点点的高度 很快被后面的恶搞毁 了。
老版西游记中唐三藏与女儿国国王独处一室时，唐三藏几乎无法控制自己，却也不敢接受女王的爱意。他战战兢兢地说过这样一段对话：佛心四大皆空，贫僧尘念已绝，无缘消受人间富贵，阿弥陀佛。
国王接着道：“你说四大皆空，却紧闭双眼，要是你睁开眼睛看看我，我不相信，你两眼空空。不敢睁眼看我，还说什么四大皆空呢？”
这时候唐三藏起身说了这样一句话，也是他们之间最后暧昧的互动。他道：“我就是睁眼看你，又能怎样？”最后被蝎子精打断，然后就没有更多然后了。这里也许表达得过于含蓄，可是在郑保瑞的这部电影里面却有了更清晰的解释。
老版的西游记这句话的无可奈何只让我们看到了玄奘的命运被注定，而郑保瑞在他自己的西游记里就通过河神的故事告诉我们，每个人都有每个人的使命，唐僧去西天求取真经，普渡众生脱离苦海；国王守护女儿国，富国强兵；国师守护国王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守护师父…如果抛下自己的责任而逆反天意，最终将会走向毁灭。
新版的西游记对于唐三藏和女儿国国王的情愫的起承转合都没有老版刻画得好，太多时间花在了恶搞上面，并且没有升华原来的主题。
对于电影作品，本不喜欢抱着太大的恶意去评价。但是，如果这部电影前半段的低俗恶搞和辣眼睛的造型能少点，电影人能再认真点拍这部电影，少一点无意义的恶心台词，多一份用心去营造 情感 的起承转合和矛盾的碰撞，多少也会为这部作品加分，不至于糟蹋经典。
我个人觉得我看过最烂的一部电影是《地球最后的夜晚》，理由如下
我相信有一部分观众是因为抖音的热炒，是因为它的营销，前期大肆宣传的大众品味的点，包括我也是，一天刷抖音的时间不多，出现《地球最后的夜晚》频率特点多，成功吸引了我的注意力，再加上当时正处于2018年12月底，一股跨年电影热潮掀起，尤其是凌晨12点的票几乎是爆满，结果据我所知，我认识的人去看完回来都是吐槽，包括我自己也是买了票，原谅我实在是不懂整部电影在演什么，而且主题到底是什么，唯一的看点就是汤唯的形象，成熟知性，很有女人味～～
另一个要吐槽的是“吃苹果”镜头，吃一个苹果花了5分钟去拍摄，可能这是一种艺术，原谅我不能欣赏～～网络恶评
可能这是一种艺术，但是对于我来说真的是看过最烂的一部电影了～～
那必须是夺命五头鲨！来的彻头彻尾、彻彻底底！[捂脸][捂脸][捂脸]
100个人就有100种看法，所以不能一锤子定死说是烂片。而当我满怀期待的去电影院看了《爱情公寓》和《一出好戏》之后，看前、看后的落差，是真的让我郁闷了很久，在这里说说《一出好戏》吧。
自从《疯狂的石头》认识黄渤之后，他的每一部电影《上车，走吧》《疯狂系列》《斗牛》《杀生》等等，我一部没落的翻出来看了一遍。甚至还去把他的电视剧《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出来欣赏，确实是大爱黄渤，实力演技。
所以当《一出好戏》开始宣传的时候，我就已经满怀期盼的，一直在期待着上映，但结果，个人确实有点失望：
1、剧情看着有点幼稚，虽然强行演绎了人类发展史等内涵；
2、过渡和衔接不自然，不知道感觉怎么就打起来了，也不知道怎么就开始煽情了；
3、还没淹没这个小岛的浪能摧毁世界？
4、没有荒岛上求生的紧张刺激。
不能说这部戏烂，只是和我的期望形成了落差，我还是会继续喜欢他的电影。
我在影院看的最差的一部影片就是《南极之恋》吧，当时也是偶然才去观看的。
它讲得是发生在南极的一场坠机事故，让婚庆公司老板吴富春和高空物理学家荆如意相遇，两个毫无共同语言的男女在南极腹地无人区冒险生存75天。在酷寒、没有物质供应、随处都是绝境的环境中，活下去已经变成每一天的最大愿望。在寻找救援的过程中，这对性格水火不容但处境相同的人，敬畏了自然，领悟了爱情。我对这部影片比较无感，就像差评里“只看见了南极风光”，只代表我个人看法。
影评各异：
踩一下
A：既不爱情也不灾难，更多只是极地风光展示片。唯一亮点只有赵又廷专门跑去南极拍摄，受的那些苦，确实让人心疼。片子倒没那么差，只是太平庸，类型方面也做得太差。能看出导演的情怀，但是卖了太多私货，尤其是借杨子姗，讲了太多导演自己的包袱，以显示自己的知识量。影片整体感觉很生硬。
B：其最终唯一的可取之处仅是那夺目的南极风光。毫无真实可言的南极求生，莫名其妙的尴尬爱恋，都令电影对爱的展露平庸至极。
打酱油
A：看海报仿佛走进韩国的电影画面，看人物仿佛走进两人的浪漫故事，看内容这是一部复杂的国产故事片，看场景这是一部良心的导演作品。
顶一下
B：极致纯粹的爱情，非常感人！虽然只有两个主要演员，但是剧情紧凑丰满抓人，感觉两个小时一下子就过去了。南极的景色神秘而壮美，本来只想给四星，但是看完最后的彩蛋，知道是南极实景拍摄，为中国电影人这种认真劲儿也必须再打一颗星
❹ 请问一部香港电影的名字
叫《人间有情》，梁苏记伞场的故事，我还是小学的时候在电影院看的，所以记得，帮你笑没找了个好一些的答案
《人间有情》 (1995)
导演 高志森
编剧 杜国威
演员表:
未按演员表顺序
陈瑞如 ......小玲
于俊峰
叶荣祖
谢君豪 ......白英
吴大维
苏玉华 ......美娇
潘灿良 ......阿贵
罗冠兰 ......何氏
卢俊豪 ......天佑
刘雅丽 ......陈盈
高翰文 ......天赐
冯蔚蘅 ......秀玲
周志辉 ......梁苏
《人间有情碰轿纳》取材于真人真事，由高志森和杜国威两位名家从86年首演的舞台剧改编成电影，讲述了造伞的梁苏记横跨穗港澳三地的百年家族史。从广州发家兴盛到辗转香港衰落，无论发生什么历帆激史变革、人事变迁，亲情、爱情、宾主之情始终贯穿着这个家族以及他们的手工伞厂。为了不让伴随这个家族多年的老员工被淘汰，为了维持跟他们的数十年感情，梁苏记放弃了引入机械生产提高竞争力，保留了传统的生产方式。他们一直坚信，人间有情，连伞都是有情的，这些手工做出来的伞凝结着那些从流水线下工业化生产出来的伞所不具备的情意。当然，现代化的工业社会已经容不下这些传统的生产模式的存在，梁苏记于1986年一百周年店庆的时候宣布结业。但那时伞厂并无外债，只为员工已老、好让大家颐养天年。一个百年老字号，在宾主尽欢中写下完美的句号。故事中那细微却温暖的人情、绵远而细碎的家族兴衰，一直都深深地牵动着我的心。
❺ 最近迷上了以前的80年代的电影，大家能推荐一下吗
80年代的电影很多，这里主要给您推荐7部经典电影，同时将部分电影的列表列在了最后。
1.《少林寺》
《少林寺》是由张鑫炎执导的一部动作电影。由薛后、卢兆璋编剧，李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。该片1982年1月21日在中国香港公映。影片在内地公映后，以1毛钱的票价创下了161578014元的票房纪录。《少林寺》在香港创下1616万港币的超高记录，一举打破香港功夫片 历史 最高卖座记录。该片在日本创下40亿日元的票房纪录，1983年在韩国上映，创造了51亿韩元的票房纪录。
2.《庐山恋》
《庐山恋》1980由黄祖模执导，张瑜、郭凯敏主演的风景抒情故事片。该片在当年放映时轰动一时，这部意义非凡的老电影在庐山葱翠间一放就是三十年，放映场次之多，早已录于吉尼斯史册。这部文革后的第一部爱情作品不仅成为庐山 旅游 永恒的招牌，更是中国人民心中最纯情的记忆。据女主角张瑜回忆，“当时影片放映一周左右，票房就达到一个亿（电影票两毛五）。2018年8月18日，被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。
3.《405谋杀案》
《405谋杀案》是由沈耀庭执导，仲星火等主演的剧情片。1980年上映。该片1980年上映后，取得了万人空巷的轰动效果，影片当年创下了票房收入过亿的记录，卖出了近400个拷贝，创造了票房全国第一。而当时像上海大光明这样的电影院，一张票价才三毛五分钱。
4.《白蛇传》
《白蛇传》1980年由傅超武执导，李炳淑、方小亚等主演。影片为一部京剧艺术片，将脍炙人口的京剧《白蛇传》搬上银幕。1980年《白蛇传》上映，引发了观影热潮，总观众达到7亿人次。
5.《牧马人》
《牧马人》是由谢晋执导的剧情片，由朱时茂、丛珊领衔主演，于1982年上映。该片改编自张贤亮的小说《灵与肉》，影片1982年上映后轰动一时，创下1.3亿人观影奇迹。虽然是82年的老片，现在看来很多情景和对话显的很舞台剧话，比较脱离生活，且主观的意思形态说教痕迹很重，但一些日常生活的描写，人和人之间朴素感情的质朴描述，还是后来的走叛逆路线的第五代导演的作品里看不到的，还是值得看看。
6.《芙蓉镇》
1986年问世的影片《芙蓉镇》在中国影史上占用重要的地位，它是一部反映建国以来多次政治运动中小人物悲欢离合的电影，被誉为中国最好的电影之一。电影《芙蓉镇》由谢晋执导，刘晓庆、姜文主演。该片不仅在内地创下亿元票房，还曾以上映15天收获511万港币的成绩创下内地影片在香港的最高票房纪录。
7.《神秘的大佛》
它开创了中国电影最早的商业模式，由刘晓庆、葛存壮、张顺生、管宗祥等主演，采用了当时的全明星阵容，刚一上映便引起轰动，以0.25元一张的票价赢得过亿票房，是中国 娱乐 片的一次大胆尝试。
部分电影列表如下：
80《庐山恋》《巴山夜雨》《天云山传奇》《苗苗》美术片《三个和尚》
81《邻居》《被爱情遗忘的角落》《西安事变》《月亮湾的笑声》《许茂和他的女儿们》《伤逝》《子夜》《喜盈门》《沙鸥》《知音》《南昌起义》《阿度Q正传》
82《人到中年》《骆驼祥子》《城南旧事》《骆驼祥子》《牧马人》《逆光》《风雨下钟山》《孔雀公主》《一盘没有下完问的棋》《茶馆》《泉水叮咚》美术片《鹿铃》
83《乡音》《廖仲恺》《血，总是热的》《大桥下面》《秋瑾》《十六号病房》《再生之地》《李冰》《毛泽东》《四渡赤水》《不该发生的故事》《候补队员》美术片《鹬蚌相争》
84《红衣少答女》《高山下的花环》《边城》《黄山来的姑娘》《谭嗣同》《黄土地》《雅马哈鱼档》《雷雨》美术片《火童》
85《野山》《日出》《黑炮事件》《绝响》美术片《金猴降妖》
86《孙中山》《芙蓉镇》《血战台儿庄》《山回林中头一个女人》
87《老井》《红高粱》《人鬼情》《井》《孩子王》《山雀儿答》
88《晚钟》《欢乐英雄》《阴阳界》《棋王》《大喘气》《疯狂的代价》美术片《山水情》
89《开国大典》《百色起义》《庭院深深》《哦，香雪》
光明似箭，白马过隙，自上世纪80年代至今2020年已有四十个年头了！在1980年至1989年，八十年代的中国出产了很多部电影，至今令人忘怀，成为一代人永不磨灭的记忆。现在就让我们共同回顾那个年代的电影！
八十年代的大批国产电影有个共同的特点：深化现实主义创作风格，传递出那个时代渴望的呼声，有一股让人迸发向上大踏步向前迈步的劲头！
八十年代经典电影有：
80年
《庐山恋》
《天云山传奇》
《巴山夜雨》
《苗苗》
《戴手铐的旅客》
《小字辈》
《等到满山红叶时》
《第二次握手》
《好事多磨》
《海之恋》
《红牡丹》
《红衣少女》
《街上流行红裙子》
《今夜星光灿烂》
《蓝色档案》
《珊瑚上的死光》
《神秘的大佛》
《雾都茫茫》
《胭脂》
《与魔鬼打交道的人》
《玉色蝴蝶》
《自豪吧母亲》
《排球之花》
《山城雪》
《神女峰迷雾》
美术片《三个和尚》
81年
《邻居》
《鹿鸣翠谷》
《剑魂》
《海神》
《路漫漫》
《钟声》
《被爱情遗忘的角落》
《西安事变》
《月亮湾的笑声》
《许茂和他的女儿们》
《伤逝》
《子夜》
《喜盈门》
《沙鸥》
《知音》
《南昌起义》
《阿Q正传》
《车水马龙》
《杜十娘》
《端盘子的姑娘》
《姑娘的心愿》
《潜网》
《潜影》
《特高课在行动》
《小街》
《笑比哭好》
《钟声》
《R4之迷》
《元帅与士兵》
82年
《人到中年》
《骆驼祥子》
《牧马人》
《逆光》
《笔中情》
《R4之迷》
《陈奂生上城》
《城南旧事》
《布谷催春》
《风雨下钟山》
《孔雀公主》
《一盘没有下完的棋》
《茶馆》
《泉水叮咚》
《今夜有暴风雪》
《大雁北飞》
《大海在呼唤》
《彩色的夜》1
《彩色的夜》2
《红象》
《枫》
《开枪为他送行》
《孔雀公主》
《妈妈，你在哪里》
《泉水叮咚》
《咱们的牛百岁》
《赵钱孙李》
《张铁匠的罗曼史》
《赤橙黄绿青蓝紫》
《东方剑》
《都市里的村庄》
《喜鹊岭茶歌》
83年
《乡音》
《搭错车》
《飞虎》
《锅碗瓢盆交响曲》
《流泪向红蜡烛》
《何处不风流》
《道是无情胜有情》
《被控告的人》
《包氏父子》
《廖仲恺》
《血，总是热的》
《大桥下面》
《秋瑾》
《十六号病房》
《小小得月楼》
《快乐的单身汉》
《再生之地》
《四渡赤水》
《城南旧事》
《咱们的牛百岁》
《鼓乡春晓》
《孔雀公主》
美术片《鹬蚌相争》
84年
《人生》
《红衣少女》
《高山下的花环》
《阿混新传》
《边城》
《黄山来的姑娘》
《谭嗣同》
《黄土地》
《雅马哈鱼档》
《雷雨》
《邮缘》
《月亮湾的风波》
《寒夜》
《花园街五号》
《今夜有暴风雪》
《黄山来的姑娘》
《五女拜寿》
《一个和八个》
《智斗美女蛇》
《北国红豆》
美术片《火童》
85年
《野山》
《日出》
《黑炮事件》
《绝响》
《青春祭》
《少年犯》
美术片《金猴降妖》
86年
《孙中山》
《芙蓉镇》
《血战台儿庄》
《山林中头一个女人》
87年
《老井》
《红高粱》
《人鬼情》
《井》
《孩子王》
《山雀儿》
《末代皇帝》
《二子开店》
《少爷的磨难》
《大清炮队》
88年
《晚钟》
《欢乐英雄》
《阴阳界》
《棋王》
《大喘气》
《疯狂的代阶》
《原野》注：88年在中国内地上映
《霹雳贝贝》
《棋王》
《 春桃》
美术片《山水情》
89年
《开国大典》
《百色起义》
《庭院深深》
《一半是火焰一半是海》
《妈妈，再爱我一次》
《黄英姑》
《雪狼》
《哦，香雪》
《关东女侠》
《孩子王》
《女子别动队》
《五台山奇情》
………………………………………………………………………
八十年代是中国电影的黄金时期，特别是党的十一届三中全会以及改革开放以后中国的电影人为中国电影的兴旺作出了不少奉献！中国电影升级换代的历程本身，也是一部中国经济转型发展 历史 的特写。相信今天电影人站在新时代的风口，笑看风起云涌，投入经济发展的时代潮流，反映人民的心声，不负众望。继续发力重塑和赢得中国电影未来的辉煌成就…！
80年代相信很多小伙伴和我一样都还没有出生，但是却对很多80的电影记忆犹新。先给大家介绍几部国内的电影。
大渡河这本片子不说情节,只说拍摄方面,真是将胶片电影的优势体现到极致.80年初的大渡河畔,天兰兰,水急而清,泛起白色浪花沿峡谷滚滚而下.远处白云朵朵飘在高耸的山峰边,被绿色的山坡衬得份外醒目.红军战士个个浓眉大眼,一身军服虽然破旧,在那么美的景色里,战士们个个精神饱满,英气逼人,加上鲜红的帽徽,威风凛凛的钢枪一拿,就是现在看都觉得舒服.
过来30年再看此片，魅力不减。片中的打斗场面可谓精彩纷呈，其中成洪金宝、成龙、元彪三人灵巧的身手、无间的配合让人印象深刻， 搞笑 的戏剧场面堪称经典过来。
成龙大哥经典的电影不少，快餐车就是其中一部。全片内容虽然平平无奇，但仍然拍得爽朗热闹。首先人物搭配很好，洪金宝还没那么胖，成龙动作那么青春帅气，元彪笑容那么青涩，女主角聪明漂亮又机灵。片中每场打斗都干脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙欧式古堡背景，处处透露出浪漫气息，幽默武打与浪漫风情融合到一起别有一番风趣。
80年代大卡司大阵容，成龙元彪洪金宝当时的嘉禾铁三角，加上吴耀汉冯淬帆曾志伟等一大批老牌笑星，这个组合无论是在新时代还是当时都是空前的。本片故事描述国际刑警鸡骨草成龙与助手奉命追查罪犯三哥，被东京犯罪组织领袖松本插手，并将助手独脚金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官为他寻找五个好友鹈鹕菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大生地吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飞东京。
林岭东80年代风云三部曲的异色之作，通篇带有绝望色彩以及极度剖析 社会 现实的写实风格。这该是香港最早讲述黑 社会 入侵校园的主题电影了，暴力血腥渲染下的残酷青春，最后在刘松仁的一刀、林正英的数枪之下，极度的愤怒才得到释放。张耀扬这部片的表现不错，把潇洒哥的狡猾狠毒与奸恶演绎得令人心寒。
小弟是林正英铁粉，林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。下面小弟就浅显滴回顾一下林正英师傅的经典作品。大家最熟悉的莫过于刘观伟导演的《僵尸先生》。
英叔可谓是僵尸片的鼻祖了，僵尸先生让原本不可能比并存的喜剧和恐怖融于一体，打破了传统的恐怖片的固定模式，使剧情紧凑，恐怖却又不乏 搞笑 。其中英叔的道士帽、桃木剑和他的冷幽默已经深入人心了。导致在后来看其他僵尸片的时候都会不由的屏住呼吸，看到他的神符就会觉得安心，可谓真是一个神奇的存在，也算是我们童年的记忆了吧。
还有《英雄本色》、《红高粱》、《奇迹》、《黄河大侠》、《飞龙猛将》、《许茂和他的女儿们》、《咱们的牛百岁》、《甜蜜的事业》、《大时代》、《正阳门下》等。
国外电影
80年代最伟大的 娱乐 科幻电影！一部喜剧片能看得我热血沸腾，就差泪飙了！影片虽然没有什么大制作的特技，但无论是人物形象还是剧情都很到位，布朗博士的形象令人难忘。三部曲的时间是长了一点，但内容是贯穿的，可以一气呵成的看下去。这部影片可以算得上是另类的励志片，宣扬的主题是，没有人的未来是一成不变的，我们的未来掌握在我们手中，我们可以创造一个崭新的未来。
经典之所以为经典, 就是任何时候看都能让人臣服.不管是对于早于我出生的年代的电影，还是对于此类题材我都是怀着崇敬的心情来观看这部电影的。该片讲述了考古学教授印第安纳·琼斯受美国军方所托，去埃及找寻“约柜”，并与纳粹德国的爪牙斗智斗力的故事。
这部剧让我第一次认识了这个铁血硬汉史泰龙。发达的肌肉,矫健的身手,伴随着汗水舞动的伤疤,
粗豪的嗓音,没有笑容的表情,还有那造型新颖别致的蓝博刀,奇怪诡异的从林陷阱机关。告诉观众的是什么都改变不了的英雄本色。而我的心跳起伏变化与看大画幅时没多大差别. 的确,这就是蓝博永恒的魅力。
还有《开膛手杰克》、《死亡约会》、《稻草人》、《罗丹的情人》、《梦幻之地》、《霹雳贝贝》、《吾爱吾父》等。
你好 我是坏石头影视很高兴能回答你这个提问
80年代比较经典好看的电影推荐如下：
《英雄本色1》豆瓣评分8.7
《英雄本色1》该片于1989年上映主要讲述了：豪(狄龙饰)与Mark(周润发饰)情如手足，一次伪钞交易中，豪在台湾遭手下成出卖被捕，父亲被杀；Mark为豪报仇时中枪变成子，从此在帮会地位一落千丈。Mark一心等豪出狱再闯天下，但豪决意退隐，可惜不为当差的弟杰(张国荣饰)谅解。帮会新贵阿成作贼心虚，决把豪赶尽杀绝。Mark偷走帮会的伪钞铜版，向成宣战，危急关头豪现身相助；杰一心要捉拿豪，反被Mark的手足情义感动，加入战团
《僵尸先生1》豆瓣评分8.1
《僵尸先生》是由寰亚影视发行（香港）有限公司发行的一部灵幻僵尸片，是灵幻僵尸片的巅峰之作，由洪金宝制作并监制，刘观伟执导，黄炳耀、司徒卓汉合作编剧，林正英、许冠英、钱小豪、李赛凤、王小凤、元华、楼南光、午马、陈友、田启文、刘秋生等人主演 [1] 。
❻ <天使与魔鬼>电影的完整剧情介绍
基本信息
电影名称: 天使与魔鬼 ( Angels & Demons)
所属分类:剧情
播出时间:2009年5月15日
上映时间:
中国 China 2009年5月15日 日本 Japan 2009年5月7日......(Tokyo) (premiere) 芬兰 Finland 2009年5月13日 德国 Germany 2009年5月13日 阿根廷 Argentina 2009年5月13日 爱沙尼亚 Estonia 2009年5月13日 意大利 Italy 2009年5月13日 南非 South Africa 2009年5月13日 瑞典 Sweden 2009年5月13日 匈牙利 Hungary 2009年5月13日 希腊 Greece 2009年5月13日 比利时 Belgium 2009年5月13日 丹麦 Denmark 2009年5月13日 荷兰 Netherlands 2009年5月13日 冰岛 Iceland 2009年5月13日 乌克兰 Ukraine 2009年5月13日 法国 France 2009年5月13日 哈萨克斯坦 Kazakhstan 2009年5月14日
主要演员:
汤姆·汉克斯 (Tom Hanks)
阿耶莱特·祖里尔
伊万·麦格雷戈
斯特兰·斯卡斯加德
皮尔佛朗西斯科·法维诺
托尔·林德哈特
导演： 朗·霍华德
国家/地区： 美国
片长：140 min
分级： USA:PG-13
制作公司：哥伦比亚影片公司 [美国]
Imagine Entertainment [美国]
索尼电影娱乐公司 [美国]
Sony
发行公司：哥伦比亚影片公司 [美国] (2009) (worldwide) (theatrical)
索尼电影娱乐公司 [美国] (2009) (worldwide) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [美国] (2009) (USA) (theatrical)
Sony Pictures [美国] (2009) (worldwide) (theatrical)
Buena Vista Sony Pictures Releasing (BVSPR) (2009) (Russia) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [荷兰] (2009) (Netherlands) (theatrical)
Audio Visual Enterprises [希腊] (2009) (Greece) (theatrical)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] (2009) (Japan) (theatrical)
Sony Pictures Releasing (2009) (UK) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [新加坡] (2009) (Singapore) (theatrical)
Falcon [捷克] (2009) (Czech Republic) (theatrical)
ITA Film (2009) (Slovakia) (theatrical)
Sony Pictures Releasing (2009) (Argentina) (theatrical)
Walt Disney Studios Motion Pictures Finland (2009) (Finland) (all media)
特技制作公司：CIS Vancouver (visual effects)
The Senate Visual Effects Limited [英国] (visual effects)
Moving Picture Company [英国] (visual effects)
Plowman Craven & Associates (3D Cyber & LIDAR scanning and digital modelling)
丹·布朗的一部小说，写在《达芬奇密码》之前，中国引进的第三部丹·布朗小说。前两部分别是《达芬奇密码》《数字城堡》，之后还引进了《骗局》。
丹·布朗的小说以精彩的悬疑著名，本小说也不例外。以反物质为题材描写的人物之间的故事。
《天使与魔鬼》是美国知名作家丹布朗在2000年出版的作品,是全世界最畅销的书之一,也是达芬奇密码的前传,内容描述剧照《达芬奇密码》的主角-哈佛大学符号学教授罗伯兰登在教廷意外被卷入一场围绕古老神秘的会社-光明会(映射现实里的共济会)与梵蒂冈天主教教廷之间的纷争当中,而其背后隐藏的是一连串科学与宗教的冲突,兰登是否能救出四位离奇失踪的教宗候选人,攸关到拥有10亿信徒的天主教的生死存亡,然而他只有6个小时拯救这个即将被毁灭的宗教,因为教廷坐落在一颗定时炸弹上...本书内容曲折离奇,剧情紧凑悬疑,让人非把他一口气看完不可,其精彩及内容深度更甚"达芬奇密码",结局令人拍案叫绝,不到最后关头,绝对不会让你知道主谋者是谁.作者清晰而内敛,炉火纯青的笔法及其丰富多元的知识,精彩刺激的故事,构筑成一个庞大且错综复杂的体系,让人读来余韵悠长,久久难以自拔,时为难得一见的"有深度小说".本书繁体中译本由尤传莉翻译,已于2006年出版,喜爱推理悬疑的读者绝不可错过.
[编辑本段]剧情介绍
虔诚的上帝信徒――欧洲原子核研究组织的杰出科学家列奥纳多・维特勒毕生致力于以科学的手段证明神的存在。他和剧照其养女、神秘妩媚的科学家维特多利亚在实验室里进行高度机密的试验，成功地制造出了一种极其强大的能量――“反物质”。
在这个重大发现尚未对外公布时，列奥纳多在实验室里惨遭杀害，一颗眼珠被凶手挖走，胸口上赫然印着一个神秘的标记――“光照派”！更令人震惊的是，藏在地下的反物质不翼而飞。哈佛大学的符号学专家罗伯特・兰登应欧洲原子核研究组织首领之邀，前来调查这个神秘的符号。就在他到达的当天，失踪的反物质在梵蒂冈城地下某处被人发现。离开了实验室的反物质，会在二十四小时之后因为缺电而爆炸。这天正是天主教教皇选举日。来自世界各地的天主教首领会聚在梵蒂冈城，藏在地下的反物质就如同一枚定时炸弹，如不能及时找到，整个梵蒂冈城便会在顷刻间灰飞烟灭。
形势刻不容缓，兰登与维特多利亚一起踏上了前往梵蒂冈的冒险之旅……
[编辑本段]作者简介
丹・布朗（Dan Brown）出生于1964年，是当今美国最著名的畅销书作家。他的作品包括现在仍然位居《纽约时报》畅销书榜榜首的《达・芬奇密码》，这本书也是有史以来最畅销的小说之一。2004年初的某一周，丹・布朗的四部小说同时出现在了《纽约时报》畅销书榜上。他的小说已被翻译成40多种语言在世界各地出版。
丹・布朗毕业于阿默斯特学院和菲利普・埃克塞特学院，毕业之后留在菲利普・埃克塞特学院教授英语。1996年，对密码破译和秘密政府组织的兴趣促使他创作了他的第一部小说――《数字城堡》，这本书很快成为美国排名第一的畅销电子书。小说中写到了国安局，对个人隐私与国家安全之间的界限进行了探讨。丹・布朗在这之后的另一部小说《圈套》也延续了政治、国家安全与高科技的主题。
丹・布朗的父亲是一位知名的数学教授，曾荣获总统数学奖，母亲是一位宗教音乐家。这样一个科学与宗教相冲突的家庭环境，后来成为他创作《天使与魔鬼》的灵感之源。这部以科学与宗教的关系为主题的悬疑惊悚小说既写到了一个位于瑞士的欧洲核物理研究中心，又写到了梵蒂冈，他的备受欢迎的男主角，哈佛大学符号学专家罗伯特・兰登，在他接下去的小说中还将现身于巴黎、伦敦、华盛顿……
电影《天使与魔鬼》剧照：
《天使与魔鬼》剧照
译者简介
朱振武，外语教授，博士后，主要致力于英美小说美学研究和小说翻译，其著作有《在心理美学的平面上――威廉・福克纳小说创作论》，主要译著有《达・芬奇密码》、《数字城堡》和《破解・〈达・芬奇密码〉》等。
《天使与魔鬼》是丹·布朗在《达·芬奇密码》之前创作的畅销小说，在2004年全美图书销量排行榜中，仅次于《达·芬奇密码》和一本食谱。与《达·芬奇密码》一样，小说主人公也是哈佛大学符号学教授罗伯特·兰登。该书秉承作者一贯风格，在跌宕起伏的情节背后探讨严肃的主题，即人性与神性、宗教与科学的碰撞与融合
86年电影《天使与魔鬼》
导演凌奇伟
演员名单：
陈宝国饰演郑天
李 芸饰演白云
[编辑本段]充满宗教争议的电影
2006年，一部《达芬奇密码》电影下载以强大的演员阵容和畅销原着做打底，营造了一种极大的宣传与轰动，这部电影在剧照宗教方面触碰了大量的禁忌，而使得大家对三年后这部前传性质的续集也抱有同样的疑问。影片还未上映，威廉·多诺霍负责的天主教联盟已经正式向《天使与魔鬼》的导演朗·霍华德发起了诘难，宣称朗·霍华德是在抹黑宗教所赋予的神圣使命。关于这一点，朗·霍华德说：“我必须要说明的一点是，无论是我本人还是《天使与魔鬼》，都没有站在反天主教的立场上。我认为天主教徒以及跟它类似的教会，都应该抱着一种纯粹欣赏电影的姿态来看《天使与魔鬼》。”
对于有人提出丹·布朗的原着小说是一部充满了谎言的作品，朗·霍华德说：“ 电影工作以外的事情我并不关心，它是不是谎言并不重要，我的工作任务是拍一部好看的电影，我想让观众，尤其是阅读过原着小说的读者有一个公正的评判，不仅仅是针对这个故事，还有演员们辛勤的努力，以及我们对电影做出的适当改编。我已经预计到了梵蒂冈教廷会不喜欢这部电影，但这并不妨碍我的拍摄，我并不会希望教会的人会喜欢我，但我希望他们可以为了听到另一种声音而去看《天使与魔鬼》。”
对于这部充满了宗教争议的作品，朗·霍华德坦言了拍摄《天使与魔鬼》前前后后所遇到的种种困难：“在拍摄《达芬奇密码》的时候，我遇到了职业生涯中前所未有的拍摄阻力，我知道动摇很多人脑海里根深蒂固的信仰是一件多么可怕的事，但我想到，丹·布朗都能写出原著小说来，我顶着的这点压力又算什么呢？对我而言，最大的难题其实是搭建电影需要的场景，因为那些教会并不肯提供场地来给我们进行拍摄，而为了追求电影的严谨，我们只好自己重新完全的搭建一模一样的场景，这需要很多部门的通力合作，我们为这件事忙了很久，我很害怕中间出现什么纰漏，一些可笑的细节错误，这些会让观众觉得我们不够专业。所以影片的每一个部分我都检查了很久，确保不会出现这些问题。至于在现实中遇到的那些阻力，比起三年前已经好了不少。”
[编辑本段]王牌阵容再度合作
《天使与魔鬼》的制作阵容同《达芬奇密码》一样，导演朗·霍华德、主演汤姆·汉克斯等人悉数参与，而其中大家的焦点自然在汤姆·汉克斯身上。再次出演密码学教授罗伯特·兰登，汤姆·汉克斯说：“我在拍摄完《达芬奇密码》之后，并没有想过还会继续这个角色，因为那部电影的剧情是很完整的，看上去并没有存在续集的意义。但制片方认为丹·布朗的小说都有改编的可能性，而《达芬奇密码》在商业上的确是很成功的作品，观众们也都希望看到罗伯特·兰登过去的故事，所以《天使与魔鬼》的拍摄计划也进入了议题之中。我喜欢这种充满着智慧型的角色，他身上有很多故事。”
对于《天使与魔鬼》的剧情，汤姆·汉克斯说：“比起《达芬奇密码》而言，《天使与魔鬼》要更加纯粹一点，他的宗教色彩并不像《达芬奇密码》那么强烈，其实是一个典型的惊悚悬疑电影。我觉得观众在看这部电影的时候应该放下一些不必要的负担，我们其实是非常尊敬宗教的。”
[编辑本段]《天使与魔鬼》和《达芬奇密码》
《天使与魔鬼》和《达芬奇密码》有很多相同点，比如主演都是汤姆·汉克斯（Tom Hanks），导演都是朗·霍华德（Ron Howard），同时又都有些争议。不过不同点也蛮多，观众一眼能看出的就是汤姆·汉克斯的发型。制片人布莱恩·格雷泽（Brian Grazer）说：“汤姆的发型这次完全不同，上次是全部向后梳的，这次要好些。”同时他还透露汉克斯这次还将有一场穿着泳裤的戏，身材保持的也很好。
之所以他如此强调汤姆·汉克斯的发型和身材，是因为《天使与魔鬼》是符号学家“罗伯特·兰登”（Robert Langdon）的首次登场，按理说他应当比《达芬奇密码》中的兰登更年轻。和《达芬奇密码》中挖掘历史谜团不同，在《天使与魔鬼》中兰登教授要解开刻在尸体身上的神秘符号背后的秘密，而且他将和一位漂亮的意大利女物理学家合作，粉碎使用“反物质”炸毁梵蒂冈的阴谋。
《达芬奇密码》在全球取得了7亿5800万美元的票房，很大程度上要归功于原著所引发的广泛争议，《天使与魔鬼》尽管也有科学与宗教信仰之争，但总体来说影响力不及《达芬奇密码》。因此电影如果要超越前作必须在影片质量上下功夫，和《达芬奇密码》过于拘泥原著相比，《天使与魔鬼》更注重电影的表现力，很多原著中兰登的喋喋不休在电影中都是伴随着一些行动，这样既可以把事情说清楚又不至于拖慢影片的节奏。
《天使与魔鬼》最主要的场景都在梵蒂冈，可惜的是由于教廷方面的反对，影片没能在梵蒂冈实景拍摄，很多梵蒂冈内部的场景其实是在那不勒斯附近的前卡塞塔皇宫里拍得。教廷如此抵制《天使与魔鬼》相信不光是因为影片中恐怖分子要炸毁梵蒂冈的情节，更多是上一部影片《达芬奇密码》留下的后遗症，罗马教区发言人菲比神父就曾说：“通常我们会先看剧本再作决定（抵制），但这次不用这样做，光是丹·布朗的名字就足够了。”
[编辑本段]花絮
·本片里出现的圣伯多禄广场是剧组完全搭建的场景，因为梵蒂冈教会不允许本片的摄制组进入真实的圣伯多禄广场进行电影的拍摄。
·虽然《天使与魔鬼》的小说早在《达芬奇密码》之前便已创作完毕，但电影的拍摄计划却是定在《达芬奇密码》电影版的完成之后。名义上《天使与魔鬼》是《达芬奇密码》的续集，实际从故事内容来看，称为“前传”更加合适。
·娜奥米·沃茨最初曾计划在片中饰演维托里亚。
·在《达芬奇密码》里扮演反派角色的阿尔弗雷德·莫里纳，在这一集里的预告片仅以声音出演，并没有正面亮相。
因罢工而停止拍摄
·本片的筹拍始于2007年，但当时正值好莱坞编剧罢工，而本片编剧阿齐瓦·高斯曼也参与了罢工，致使写到一半的剧本不得不中途停下，而电影的开拍时间也因此推迟。
《达芬奇密码》(The Da Vinci Code)的姐妹篇《天使与魔鬼》(Angels & Demons)成为罢工期间受害最严重的电影之一。随着罢工进行到第三个星期，索尼发表了一份声明宣布哥伦比亚制作公司决定推迟《天使与魔鬼》的拍摄计划。在小说中《天使与魔鬼》的主角也是罗伯特-兰登(Robert Langdon)，所以电影版中的主角还是由汤姆-汉克斯(Tom Hanks)出演，电影版的导演也是执导过《达芬奇密码》的罗恩-豪沃德(Ron Howard)。电影版的剧本将根据丹-布朗(Dan Brown)的原作改编，但是负责编写剧本的阿克瓦-戈登史密斯(Akiva Goldsman)拒绝工作，所以这部影片被迫推迟拍摄。
索尼的发言人史蒂夫-艾勒泽(Steve Elzer)说：“因为制片人和工作室对这部电影的剧本要求相当高，他们也这部电影的计划充满了野心，我们认为目前就急着开拍已经完工的剧本草稿不是一个明智的决定。我们不希望任何我们2008年的电影项目收到罢工的影响。”
❼ 超人电影在中国首次上映实施在什么时候
最权威准确的答案------1986年~！
一九八六年，《超人》第一集登陆了。当时，中国电影发行公司对引进片只采取买断方法，自然买不起“大片”。《超人》属于美方的“友情赞助”，只要了五万美元，甚至远少于该片在台湾放映时五十万美元的买断费用。而它那精致的特技、宏大的场面，在国内引起了一阵观看旋风。笔者当时正读高三，唯一能把同学们从苦读中拉出去的事情，就是排队到电影院看这部片子。
就老生个人而言，在电影院里看这部电影最郁闷的地方是居然在电影还没结束就被腰斩了，也没给个说法，那年代，顾客还不是上帝呢。
依稀记得是在超人脖子上被套上氪星球碎片推倒水池里，然后就STOP了，最后的结局还是多年以后在电视上才看到的。
参考资料：http://blogger.pcauto.com.cn/autoblog/viewAccountBlog.do?method=personalBlogpage&accountName=%CD%D5%CD%D5&blogId=21283&pageSize=40&pageNo=9999
❽ 米高梅电影公司倒闭还有007和猫和老鼠为什么倒闭
楼主，这是详细资料，望采纳，谢谢 第二次世界大战后，米高梅公司连连受到打击，其中三件事是致命的。 １９４８年５月，美国最高法院 米高梅曾经获得的奥斯卡奖杯 根据反托拉斯法作出判决，判定大公司非法垄断。这一判决要求制作公司只管制片，放弃发行和电影院业务的经营。这就给像米高梅这样集制作、发行和放映于一身的大公司致命一击，因为它的主要财源被切断了。 第二个打击来自电视业。二战后，电视开始大量进入家庭，到五十年代，电影观众比四十年代少了一半，到１９５７年，米高梅持续了３０年盈利的局面被打破。 第三个打击就是梅耶的离去。梅耶是米高梅的最大功臣，他的电影主张的出发点和归宿就是娱乐大众，而公司董事会对他的怀疑却与日俱增。到五十年代初，他与自己的助手道尔·夏里的矛盾越来越大，最终董事会留下了夏里而让梅耶走人。１９５１年，梅耶这位一度是好莱坞最有权势的人被迫离开米高梅。 由于电视的压迫，米高梅开始在宽银幕、大制作上下工夫。１９５９年，他们精心准备了数年之久的新版《宾虚》火爆登场。这部影片耗资１５００万美元，创当时电影摄制花销的最高记录。这部影片还获得了１１项奥斯卡，这一记录至今没被打破。影片上映后，观众又被从电视机前拉回到电影院，米高梅也迎来了短暂的中兴。 然而，大制作只能偶尔为之，在随后的１０年里。米高梅虽有《西北偏北》、《青楼艳妓》、《洛丽塔》、《日瓦格医生》等佳作，但仍连年亏损。 由于连年亏损，１９７０年，米高梅被美国赌业大亨柯克·克尔科里恩买下。克尔科里恩是拉斯维加斯赌王，热衷于赌场和宾馆业，因此，米高梅与电影业越来越远。此后，克尔科里恩两次将米高梅转卖，又两次买回，使米高梅饱经磨难。 这其间，米高梅有过—次小小的转机，那是１９８１年，公司吞并了另一个不景气的大制片公司美国联合艺术家影片公司，这个公司曾拍出过《原野百合花》、《西区故事》、《桃色公寓》，《飞越疯人院》、《毕业生》、《洛奇》等优秀影片，并拥有００７的品牌。然而当年两家公司联合起来的电影市场份额仅占可怜的６％。 由于没有任何有线电视频道、电视网络或宽带网络，没有传媒集团做后盾，像米高梅这样的独立制片公司自然处处受制于人。 ２００１年，米高梅靠《汉尼拔》、《律政俏佳人》的业绩得到４个多亿的票房收入，公司推出的其他影片则都不盈利。２００２年，公司斥巨资投拍的战争大片《风语者》票房惨败，公司高层被迫辞职，米高梅再次进入被拍卖行列。 2005年4月8日，索尼公司以近５０亿美元的价格将米高梅买下，从此，好莱坞八大公司中的最后一个独立制片公司消失了。如今，米高梅与哥伦比亚公司同属索尼旗下，开始了新的征程。然而，它拥有的１７０座奥斯卡金像（数量为好莱坞八大制片公司之首）却仍在诉说着它曾经的辉煌。 由于无力偿还巨额债务和推出新作，于2010年11月3日早晨宣布破产。 此前，亿万富翁和著名企业投资家卡尔·伊坎曾购买了米高梅20％的债务，并且致力于推动该公司与自己控股的狮门影业公司合并。近日，米高梅债权人与伊坎达成协议，伊坎放弃了合并计划，同意由其实施预组破产方案。 预计米高梅会在一两个月内脱离破产保护，届时将由望远镜娱乐公司的共同创始人加里·巴伯和罗杰·伯恩鲍姆担任米高梅联合首席执行长。 米高梅10月29日宣布，在持有该公司近40亿美元债务的债权人中，至少约三分之二的债权人和逾半数的个人债权人投票批准该预组破产计划，赞成票数已满足法庭批准破产重组计划所需的最低票数，重组存在的票数障碍已基本扫清。 米高梅是好莱坞一家有着86年辉煌历史老牌电影公司，推出过包括《乱世佳人》在内的一大批经典影片，并先后200次在奥斯卡金像奖颁奖仪式上折桂。近年来，由于一直没有推出成功的影片，加上积欠了40亿美元的债务，米高梅的前景十分惨淡。 http://ke..com/view/810004.htm#4 这个网址是详细的介绍，望采纳，谢谢
❾ 东莞莞城的人进来，谁知道莞城最旧的电影院名字叫什麼地址下面详细
那个就叫东莞市影剧院，以前放电影、歌舞表演、各种大小会议都在那里举行。
❿ 美国86年电影兔子兔子是真的吗
是真罩弯的。据查询官方显示，电影兔子兔子是根据真实事件改编的，美国86年电影兔子兔子是真的好罩。兔友闷闹子兔子的电影准备在汽车影院放映，这部电影是影史上最臭名昭著且被诅咒了的电影，只在1986年放映过一次。