戛纳电影节金棕榈奖第一部华语电影

Ⅰ 中国哪位导演的作品第一次获得金棕榈奖

中国第五代导演中卖陈凯歌凭《霸王孙含别姬》卖凯逗获第四十六届嘎纳国际电影节金棕榈奖。

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Ⅱ 戛纳电影节是什么

戛纳电影节创立于1946年，是当今世界上最具影响力，最顶尖的国际电影节。一般是每年的5月在法国举行。

Ⅲ 中国影片在戛纳电影节上获得过那些奖

截至到2019年5月6日，中国影片在戛纳电影节上获得过最佳导演奖、最佳编剧奖、委会特别大奖、特别技术奖、金棕榈奖、最高综合技术奖、最高技术大奖，获奖影片及时间如下：

1、《杨贵妃》

1962年李翰祥执导的《杨贵妃》获最高技术大奖。该片改编自唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。主要讲述杨贵妃深得唐明皇的宠爱，贵妃之兄杨国忠凭妹显贵，位居丞相，却因为贪赃枉法，引起军民共愤。最终贵妃走到梨花树下投缳自尽，整部电影相当悲情。

2、《侠女》

1975年胡金铨执导的《侠女》夺得第28届戛纳电影节最高综合技术奖。该片根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名小说《侠女》改编，讲述明代书生顾省斋为了妻子，与东厂交锋对决的故事。《侠女》的武侠题材、戏曲美学和东方思考的完美结合，被后世的武侠电影模仿与借鉴。

3、《霸王别姬》

1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖。这部电影可谓是华语电影巅峰之作，至今无电影可以媲美。该片改编李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

4、《戏梦人生》

1993年侯孝贤执导的《戏梦人生》获评委会大奖。它是一部记实性电影，以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。

5、《活着》

1994年张艺谋执导的《活着》获评委会大奖。这是一部关于近代中国史诗的电影，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。电影和原著比较起来，基本接近于原著，也算是华语电影的一座巅峰。

6、《摇啊摇，摇到外婆桥》

1995年张艺谋执导的《摇啊摇，摇到外婆桥》获最高技术大奖。该片讲述20世纪30年代的上海滩，乡村少年水生来到上海滩投奔六叔，被安排伺候歌舞皇后小金宝所引出的黑帮悲情故事。也是张艺谋把文艺元素和类型片融合得更加成熟的一部。

7、《春光乍泄》

1997年王家卫凭《春光乍泄》夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。影片讲述了一对同性恋人前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。这部电影无论从镜头、情节、主旨、美感都运用到了极致。是王家卫最有水准的一部电影。

8、《荆轲刺秦王》

1999年陈凯歌执导的《荆轲刺秦王》获第52届最高技术大奖。该片讲述了公元前三世纪的中国，雄心壮志的嬴政如何统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。《荆轲刺秦王》中，陈凯歌把那个时代的历史，很艺术地搬到银幕上，算是对历史的敬畏。

9、《鬼子来了》

2000年中国导演姜文执导的《鬼子来了》获第53届评委会特别大奖。影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。影片反映了中国人忍让但坚韧不拔的性格。

10、《花样年华》

2000年，王家卫执导的《花样年华》获第53届特别技术奖。此片由王家卫自编自导，改编自刘以鬯的《对倒》，讲述了一个关于迁徙的爱情故事。《花样年华》被称为一部怀旧经典的电影。

11、《一一》

2000年杨德昌执导的《一一》夺得最佳导演奖。这是一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影。本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事。也是杨德昌遗作。

12、《青红》

2005年由王小帅执导的《青红》获第58届评委会大奖。影片讲述了一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，父亲认定迁回上海才是唯一的幸福，于是将自己的理想强加于女儿，因此扼杀了青红人生中最可贵最美好的青春时光。《青红》是一部传统意义上的、探索家族长老和子嗣之间矛盾冲突的家庭故事。

13、《春风沉醉的夜晚》

2009年娄烨导演，梅峰担任编剧的《春风沉醉的夜晚》获得最佳编剧奖。影片讲述2007年的南京发生的两男一女的情欲故事，姜成和他的朋友罗海涛驱车前往海边，偶遇了漂亮女孩晓雪，随后三个人之间展开了一场欲望的斗争。这是一部特别安静的电影，没多少对话，就连戏剧冲突都少。

14、《天注定》

2013年贾樟柯执导的电影《天注定》获最佳编剧奖。影片主要讲述了三儿骑摩托回家，与大海擦肩而过。大海焦灼于村里的煤矿被私人侵占。小玉告诉男友这个春天他们的感情要有个决定。广州，小辉不停地换工作。四个中国不同地域的人，他们交错相遇，各自面对生活之中的忧伤，爱与希望。这是贾樟柯最与众不同的一部影片。

15、《刺客聂隐娘》

2015年侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳电影节最佳导演奖。影片取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇。主要讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。这也是侯孝贤拍出的最美电影，浓浓的唐朝古风，美到令人窒息。

Ⅳ 电影金棕榈奖是什么奖项

金棕榈奖是法国戛纳国际电影节的最高奖项，与德国柏林国际电影节金熊奖、意大利威尼斯国际电影节金狮奖均为电影领域的国际最高奖项。

金棕榈奖创立于1957年，是戛纳国际电影节主竞赛单元最佳影片奖，一般仅颁发给一部电影作品。另外，戛纳国际电影节设有荣誉金棕榈奖、短片金棕榈奖等。

金棕榈奖奖杯为金制棕榈枝，这是由于戛纳这座法国南部的滨海城市，在金银两色的沙滩上到处种植着高大挺拔的棕榈树。金棕榈奖以1公斤重的水晶为基座，上面镶嵌着高13.5厘米、宽9厘米、由19个叶片构成的金色橄榄枝，橄榄枝和叶片均由24K黄金打造而成，总重量为118克，价值约2万欧元。

获得金棕榈奖的华人导演

1993年，陈凯歌导演的《霸王别姬》获戛纳国际电影节金棕榈奖，是华语电影第一次也是唯一一次获得金棕榈奖。

2017年，邱阳导演的《小城二月》获戛纳国际电影节短片金棕榈奖，是中国电影第一次也是唯一一次获得短片金棕榈奖。

以上内容参考网络-金棕榈奖

Ⅳ 急急急~~~我国第一部获嘎纳电影节金棕榈奖

《霸王别姬》是我国在戛纳电影节历史上首次捧得金棕榈奖的作品。

第46届戛纳国际电影节1993年5月24日晚举行盛大颁奖仪式，在角逐金奖的23部影片中，中国导演陈凯歌执导的《霸王别姬》夺得了电影节最高奖--“金棕榈奖”。

和《霸王别姬》同时获得金奖的有新西兰导演詹妮-坎皮恩执导的澳大利亚影片《钢琴课》。这是11年来戛纳电影节首次一致投票通过，将金奖同时颁给两部电影。

Ⅵ 历届戛纳电影节华人获奖作品有哪些

历届戛纳电影节华人获奖作品：

20世纪60年代，李翰祥的《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰获得技术大奖，成为首部在戛纳国际电影节获奖的华语电影。

1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得戛纳国际电影节荣誉奖。

1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳国际电影节技术大奖，将中国武侠电影推向了世界。

1990年，张艺谋的《菊豆》获得首届路易斯-布努埃尔奖。

1993年，陈凯歌的《霸王别姬》获得戛纳国际电影节金棕榈奖，是华语电影首次获得金棕榈奖；侯孝贤的《戏梦人生》获得戛纳国际电影节评审团奖。

1994年，张艺谋的《活着》获得戛纳国际电影节评审团大奖，葛优获得戛纳国际电影节最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。

1995年，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》获得戛纳国际电影节技术大奖。

1997年，王家卫凭《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，王家卫成为首位获得戛纳国际电影节最佳导演奖的华人导演。

1999年，陈凯歌的《荆轲刺秦王》（屠居华）获得戛纳国际电影节技术大奖。

2000年，王家卫的《花样年华》获得戛纳国际电影节技术大奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟获得戛纳国际电影节最佳男演员奖；姜文的《鬼子来了》获得戛纳国际电影节评审团大奖；杨德昌凭《一一》获戛纳国际电影节最佳导演奖。

2001年，侯孝贤的《千禧曼波之蔷薇的名字》（杜笃之）、蔡明亮的《你那边几点》获得戛纳国际电影节技术大奖。

2002年，伍仕贤的短片《车四十四》成为首部入围戛纳国际电影节导演双周单元的华语短片；廖琴的《哭泣女人》获得一种关注单元特别提名奖。

2004年，张曼玉凭法语电影《清洁》获得戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为首位华人戛纳影后、首位亚洲戛纳影后；巩俐获得戛纳国际电影节特别大奖。

2005年，王小帅的《青红》获得戛纳国际电影节评审团奖。

2006年，王家卫成为首位担任戛纳国际电影节主竞赛单元评审团主席的华人；王超的《江城夏日》获得戛纳国际电影节一种关注单元大奖。

2009年，梅峰凭《春风沉醉的晚上》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖，是继王小帅凭《左右》在柏林国际电影节获奖后，中国编剧第二次在国际A类电影节获得最佳剧本奖；杨紫琼获得戛纳国际电影节特别大奖。

2013年，贾樟柯凭《天注 定》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖。

2015年，贾樟柯获得戛纳国际电影节导演双周单元金马车奖，成为首位获得金马车奖的华人导演；侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖。

2017年，邱阳的短片《小城二月》获得中国首座戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

2018年，魏书钧的短片《延边少年》获得戛纳国际电影节短片特别提名奖。

2021年，唐艺的短片《天下乌鸦》获得戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

以上内容参考：网络-戛纳国际电影节

Ⅶ 历届戛纳电影节中国获奖影片大盘点，你最喜欢哪

世界三大电影节之一的第71届戛纳电影节落下帷幕。中国军团的存在感也是相当高，章明新片入选平行单元“导演双周”；魏书均的短片《延边少年》获得“短片特别提及奖”；担任主竞赛评委的张震；以及第五次入围主竞赛单元的贾樟柯和他的《江湖儿女》。虽然《江湖儿女》颗粒无收，但在首映时，呼声很高。

1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖。这部电影可谓是华语电影巅峰之作，至今无电影可以媲美。该片改编李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

你若问，这部电影到底有多好看？我只能告诉你，百看不厌，此片不止征服了戛纳，还征服了世界。曾被称为东方版的《乱世佳人》。

5、《戏梦人生》

Ⅷ 戛纳国际电影节最高奖为荣获此奖项的中国电影人有

戛纳国际电影节最高奖是金棕榈奖。中国唯一的“金棕榈奖”得主——陈凯歌。

回顾戛纳电影节历史，华语电影只有一次摘得金棕榈，即1993年第46届中陈凯歌导演的《霸王别姬》。

《霸王别姬》在华语电影史上的地位，基本处于无可争辩的巅峰，它以恢弘而细腻的表达，将历史创伤、情感深度、艺术高度完美融合在一起，位居豆瓣top250中的第二名，仅次于《肖申克的救赎》。

《霸王别姬》之所以能荣膺金棕榈，或许在其极致与深厚。这正是一般以「中庸」为深层思想基础的华语电影所难以抵达的境界。

国内尤其是内地导演，创作思潮的根系，仍是儒家中庸的传统文化，即使刻意求变的新导演，也难以逃脱其「束缚」，绝大部分导演无法对生命、人生、人与世界的关系等进行彻底思考，所以很难拍出直击灵魂的作品。

Ⅸ 中国哪些演员拿到过戛纳电影节的表演奖

第47届（1994年）：男演员奖：葛优《活着》。

第53届（2000年）：男演员奖： 梁朝伟《花样年华》In The Mood For Love（中国香港 ）。

第57届（2004年）：最佳女演员奖：《清洁》(Clean)(法国) 张曼玉。

华语电影获奖名单：

至今唯一获金棕榈奖的华语电影《霸王别姬》

1959年，台湾话剧界元老田琛的《荡发与圣女》成为第一部正式参加戛纳金棕榈奖角逐的中国影片。

李翰祥（台湾导演）：1960《倩女幽魂》、1962《杨贵妃》、1963《武则天》入围”金棕榈奖“。

《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰夺得最佳内景摄影色彩奖，成为第一部在戛纳获奖的华语电影。

1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得第17届戛纳电影节荣誉奖。

1975年，胡金铨《侠女》夺得仅次于金棕榈奖和评审团大奖的最高综合技术奖，将中国武侠电影推向了世界。

1993年，陈凯歌《霸王别姬》获“金棕榈”大奖，侯孝贤《戏梦人生》获评审团奖。

1994年《活着》获评委会大奖

1994年，张艺谋《活着》获得评审团大奖，葛优获最佳男主角（首位华人戛纳影帝）。

1999年，陈凯歌《荆轲刺秦王》获得戛纳最高技术大奖。

2000年，王家卫《花样年华》获得戛纳最佳艺术成就奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟荣膺戛纳影帝，姜文的《鬼子来了》获评审团大奖，杨德昌的《一一》获最佳导演奖。

2004年张曼玉获戛纳影后

2004年，张曼玉凭借法国电影《清洁》斩获戛纳最佳女主角桂冠（首位华人戛纳影后，首位亚洲戛纳影后）。

2005年，巩俐获得“戛纳特别大奖”。

2005年，王小帅《青红》获得评审团奖。

2006年，王家卫成为第一个担任戛纳评审团主席的华人。王超《江城夏日》获“一种特别关注”单元大奖。

2007年，王家卫的英语新片《蓝莓之夜》入围“金棕榈奖”主竞赛单元，同时成为开幕影片，这也是戛纳电影节六十年来第一次以华人导演的电影作为开幕影片。

2009年，《春风沉醉的晚上》梅峰获最佳编剧奖（继王小帅《左右》柏林获奖后中国编剧第二次在国际A类电影节获得编剧奖）

2010年，王小帅《日照重庆》入围“金棕榈奖”主竞赛单元。

2013年，贾樟柯的《天注定》获得最佳编剧奖。

2015年，戛纳电影节"导演双周"单元宣布，“金马车奖”授予中国导演贾樟柯（第一位华人导演获该奖）；台湾导演侯孝贤执导的《刺客聂隐娘》夺得最佳导演。

2017年，邱阳的短片《小城二月》获得中国首座短片“金棕榈”奖 。

2018年，中国导演魏书钧短片《延边少年》获评审团特别提及奖。

Ⅹ 解读戛纳电影《霸王别姬》的魅力是什么

电影《霸王别姬》改编自李碧华同名小说，由中国第五代导演代表人物陈凯歌执导，更有华语影坛知名演员张国荣，巩俐，张丰毅，葛优等人倾情演出，影片自上映至今一直被视为华语巅峰之作之一。

1993年，影片斩获第46届法国戛纳国际电影节金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的华语电影，并在此后包揽众多有分量的大奖。不仅如此，该影片还入选豆瓣电影Top250清单，近200万人标记看过，超130万人给出评价并打出9.6的高分，被认为优于99%的爱情片。

影片主要讲述两名京剧艺人段小楼和程蝶衣跨越半个世纪悲欢离合的故事。其中，中国历史的巨变、传统文化的变迁、世间百态的写照、人性的黑暗和思考这些元素都在上世纪纷繁复杂的京都城里逐一上演。其宏大的时代背景和历史框架完美融合，奠定了影片史诗级的地位。

如果仅从故事内容解读此片，我认为无法深刻体会到此片的独到魅力之处。因此，本文将从“视听语言的处理、人物形象的塑造、主题的呈现方式”这册握拍三个方面，从微观到宏观多层次多维度对此片进行深度解读：视听语言的处理：灰黑皮手色调的运用奠定影片悲怆基调，京剧唱腔增添故事的悲凉感人物形象的塑造：矛盾的霸王形象和错位的虞姬形象，人物的隐喻彰显对人性的思考主题的呈现方式：动荡的时代背景下，程蝶衣的悲剧人生折射出历史的巨变

四写在最后：

作为到首部在戛纳电影节获得金棕榈奖承认华语电影，《霸王别姬》自上映后历经27年依然被视为经典之作，历久弥新。

从电影本身出发，我们可以发现，《霸王别姬》并无过多曲折离奇的剧情，真正打动人心的是导演通过电影主题向观众传达的哲思和内涵。如果我们仅从故事内容来解读该片，未免显得单薄。因此，本文就从三个角度，由浅入深、由微观到宏观地深度解读这部影片的精彩和魅力。

电影首尾呼应，黑白色调彰显出凄清氛围，剧中人唱着一样的曲子，心境却早已时过境迁。时代的洪流在永不止息地翻腾，历史的车轮毫不留情地前进，无数被大时代裹挟前行的小人物，如何安身立命？或许只有保持一颗初心，我们才能不被浮躁的现实蒙蔽双眼。