实验电影电影节

❶ 大洋洲有那些电影节

澳大利亚墨尔本国际电影节（Melbourne International Film Festival）：
官方网站：http://www.melbournefilmfestival.com.au/
墨尔本国际电影节每年度都放映一批题材广泛的各地电影，庆祝电影所取得的辉煌成就，并表扬对电影行业的各个领域上作出艺术贡献的各地电影人。18天内将放映大约300部影片与呈现目前澳大利亚与国际电影的最新动向，为观众呈现一系列内容广泛的影片，包括故事片，短片，纪录片，动画片，实验电影与多谋体电影。 这些来自全球各地的电影，既新鲜且具争论性。

澳大利亚悉尼国际电影节（Sydney Film Festival）：
官方网站：http://www.sydneyfilmfestival.org/
悉尼是澳大利亚联邦新南威尔士州的首府，也是全国第一大城市。悉尼国际电影节是澳洲最大的电影节，澳大利亚每年最大的电影盛会,了解澳大利亚电影文化的最佳场所。每年举办一届，每届评出十部最佳影片和十部最佳短片。1954年开始举办，之后每年5～6月之间举行一次，为期两周。其宗旨是放映世界各国优秀的、新的及有创意的影片，使本国观众大饱眼福。只有澳大利亚优秀影片方可获奖。其中以1974年以后颁发的“罗本·马莫良奖”尤为闻名，该奖授予青年电影制作者。

❷ 世界四大电影节简介及详细资料

奥斯卡金像奖

概况

" 奥斯卡金像奖 "(Academy Award)， 正式名称是"电影艺术与科学学院奖"，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。

1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个"非赢利组织"，定名为电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰并成立了"电影艺术与科学学院奖"(Academy Award)，1931年后"学院奖"逐渐被其通俗叫法"奥斯卡金像奖"所代替，其正式名称已鲜为人知。

评选

奥斯卡只是美国本土的一个电影奖项而已，和中国的"华表奖"是一个意思，只是一个本土的电影奖项，但从他没有"最佳外语片奖"来看他也不是国际性的，而电影节的定义是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。对正式参展的影片进行评选，对优秀影片和它们的作者(包括导演、编剧、演员、摄影、作曲、剪辑、服装、美工、特技等)授予奖品或奖状等。也有只参展不评奖的国际电影节。电影节可以说是个电影展览会，而奥斯卡只是颁奖并不存在展览性质，综上所述奥斯卡不是电影节更不是国际电影节，而世界上最富盛名的是柏林、坎城、威尼斯三大国际电影节。

奥斯卡于1947年起设定最佳外语片奖，2011年第83届奥斯卡最佳外语片奖是丹麦的《更好的世界》。

柏林国际电影节

柏林国际电影节 (Berlin International Film Festival)，原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国 *** 和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主要奖项

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评审会特别奖等。80年代，每年30~40个国家和地区参加，放映影片200~300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的坎城国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

重要地位

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林国际电影节已与坎城、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、网际网路、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评审会颁发电影节主要奖项。

柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人.

我国电影《白日焰火》于2014年获得金熊奖，男主角廖凡获银熊奖。

威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节 (Venice International Film Festival)，创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为"国际电影节之父"。1932年8月6日在义大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、义大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、"墨索里尼杯"、"双年节杯"等。1946年至1948年，取消了"墨索里尼杯"。1949年增设"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"等。

威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统:它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是"电影为严肃的艺术服务"，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹:艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。

坎城国际电影节

概况

坎城国际电影节 (英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes) ，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。法国的坎城电影节因举办地拥有大海、美女和阳光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被称为3S电影节。当前坎城电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国电影新貌"和"会外市场展"。

"坎城电影节是一个不关心政治的真空地带，是一个浓缩的好像人们能直接联系，讲同一种语言的微观世界。"

尚·高克(Jean Cocteau)

1939年，法国教育及艺术部部长让·扎伊(Jean Zay)提议在法国创建一个国际电影节。坎城因其"阳光及美丽的景色"而当选会址。

第一届坎城国际电影节

第一届嘎纳国际电影节，由路易·卢密耶(Louis Lumière)担任主席，但是被二战延误。1945年，法国国家文艺协会(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下组织电影节;自1946起，刚创造的法国国家电影中心也联合支持。

1946年9月20日，坎城国际电影节作为战后的第一个重要的国际文化盛事，在坎城的旧赌场里举行。当时，坎城国际电影节是一个设有董事会的非营利组织;并在1972年变成慈善机构。除了1948年和1950年 -- 因为缺乏资金坎城电影节被取消以外-- 每年都举行为期两周的坎城电影节;1951年以前是在9月举行，后来变成 5月。1968年，坎城电影节因政治骚乱被迫中断。

最开始的时候，坎城电影节主要是一个旅游和社交事件，更像是电影论坛而非 赛事。 几乎所有参展的电影都可获得奖项。历经多年后，随着参加者的急剧增加和新的经济后盾，坎城电影节改变了原来的定位，逐渐演变为电影工业中最为媒体关注的年度盛事。一般而言，每年约有一千六百个媒体的四千多个记者参加坎城电影节。

电影市场

1959年"电影市场"的创建更增添了坎城国际电影节的影响力;其不但提供了一个商业平台，而且为电影工业的买家和卖家之间的会晤及讨论提供了便利 。在其不断发展的45年间，坎城电影场已成为全球电影行业的主要市场。同样，在2000年创建的围绕电影宫的国际村(Village International)也使越来越多的国家能促进自己的文化及电影，并为他们的制片人和电影工业提供支持。

与正式提名并行的是1962年创建的"国际影评周"和1969年创建的"导演双周"。这两项活动都设有各自的竞赛单元。1978年，时任电影节总代表吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"金摄影机奖"(Caméra d'or)，以奖励三个竞赛中的最佳影片。

坎城国际电影节初期，是由各国选送自己的电影来参赛。1972年，总代表莫里斯·贝西(Maurice Bessy)，电影节主席法伍尔·勒·布埃(Favre le Bret)和董事会毅然决定坎城电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者，自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志著一个转折点，很快被其他的电影节效仿。

电影基石

1998年，吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"电影基石"(Cinéfondation)提名全球电影学校的短片和中片，旨在发现和提携新的电影人才。自此，各国家和地区的两千多部电影被送到电影节竞选提名。

追随电影基石的构想，2000年的秋天在巴黎开办的坎城电影节官邸也是为年轻的电影人提供在国外发展自己的拍摄计画的机会并鼓励其在国际的推广。

2000年，自1978年起一直担任坎城电影节的总代表的吉尔·雅各布(Gilles Jacob)，继皮尔·福娃(Pierre Viot)之后被董事会选为主席 。皮尔·福娃(Pierre Viot)从1985年到2000年担任主席，2000年成为电影基石会长。从2001年起，吉尔·雅各布(Gilles Jacob)由坎城电影节总经理维若妮卡·盖拉(Véronique Cayla)及艺术总监特艾里·福茂(Thierry Frémaux)协助工作。

他们加强了坎城电影节作为年度国际电影讲坛的地位。所有的电影风格、学派和类型都各得其所。无论是通过电影放映还是通过众多丰富电影节的文化、艺术活动:讨论会、表彰会、大使讲堂、音乐会、展览等，其永恒的目标是为了电影艺术的成长服务。

总结

坎城电影节不仅是电影产业从业人员聚会的理想场所，而且也非常注意那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年，坎城电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世。不但为展示的影片保证了一个独特的国际化的平台，而且在维护"为广泛的客群提供电影产品"的理念同时，也揭示和反映世界电影的发展和趋势。

❸ 欧洲三大电影节各自特点是什么 ，他们选片品味有何区别

威尼斯国际电影节创办于1932年，是世界上最早的电影节，每年八月至九月在丽都岛举行。最高荣誉奖是金狮奖，聚焦于各国电影实验者。威尼斯电影节的宗旨是为严肃的艺术服务，由此可见他们的态度有多么认真了。威尼斯电影节支持创新，对于那些拍摄形式新颖、手法独特的影片是大大支持的。从上世纪30年代到60年代之间，威尼斯电影节孕育了很多世界电影大师。

其实这三大电影节的品味没有什么不同，但是他们的宗旨是不一样的。他们没有地域限制，入围电影、导演、演员都可以来自世界各地。三大电影节虽然初衷不同，但是他们都不看重高关注度、高知名度、高票房，个性和创新是他们的口味。这一点奥斯卡电影节就不同了，它比较看重商业和政治因素。

❹ 实验电影的历史沿革

19世纪20年代的欧洲， 电影作为一种艺术媒介日渐成熟，随着社会精英知识分子对大众娱乐的抵触情绪的日渐弱化，以及在视觉艺术领域中先锋艺术家的大力倡导， 实验电影应运而生。.达达主义和超现实主义的艺术家也纷纷开始借助实验电影一展身手。
René Clair拍摄的Entr'acte就是当时一部让人们发现除了那些疯癫的大众喜剧片以外也有莫测情节的艺术电影。像 Hans Richter, Jean Cocteau,，Marcel Duchamp， Germaine Dulac 和 Viking Eggeling当时也拍摄了不少经典的达达和超现实主义的短片。
这个时期最有名的实验电影一般认为是Luis Buñuel 和 Salvador Dalí's 合作完成的 Un chien andalou. 而更抽象的欧洲先锋电影的代表则是Hans Richter的动画短片和 Len Lye的 G.P.O 影片。
当时在法国的一些电影人也通过财政上的资助和通过在电影俱乐部来发行和放映他们的片子， 尽管这些电影还是偏重于情节叙事，而并不是严格意义上的先锋派的学院电影。电影研究学者 David Bordwell 称这些电影人为 French Impressionists （法国印象主义电影）包括 Abel Gance，Jean Epstein， Marcel L'Herbier 和 Dimitri Kirsanoff. 在这些电影中 包含了对情节叙事的实验探索 ， 律动跳越的剪辑风格和镜头的摇移， 以及对角色自身主观性的强调 ， 这些也构成了这类片子的特征。
1950年以 Isidore Isou的 Treatise on Slime and Eternity 在当年的嘎纳电影节上的放映引发的骚动为标志代表Lettrists（字母派）先锋艺术运动在法国的兴起。
这项运动的发展以针对Charlie Chaplin （卓别林）的批评的不同态度而走向分裂 。其中的Ultra-Lettrists （超字母派）
显然更加激进， 他们宣扬电影已死 ， 把（超级书写）（hypergraphical）的拍摄技巧展示给大众。 这其中最为瞩目的作品就是Guy Debord 拍摄于1952年的。
Howlings in favor of de Sade (Hurlements en Faveur de Sade)
与此同时，苏联的电影艺术家们也 在现代绘画和摄影艺术之外展现了 他们独特的蒙太奇理念。
像 Dziga Vertov，Sergei Eisenstein,，Lev Kuleshov， Alexander Dovzhenko 和 Vsevolod Pudovkin这样的电影就向我们展示了全然不同于1910-20年代的好莱坞主流电影的拍摄模式和风格， 所以尽管他们不是实验电影， 但也对丰富实验电影的语言和促进实验电影的发展传播做出了贡献。 The U.S. had some avant-garde filmmakers before World War II, but much pre-war experimental film culture consisted of artists working in isolation.
早在第二次世界大战前美国就出现了一些先锋电影人，但当时的情况是这些艺术家彼此做着自己的电影，对美国来说并没有形成一个整体和可以概括的实验电影文化及其团体。在 Rochester和 New York ,James Sibley Watson 和 Melville Webber一同执导了 The Fall of the House of Usher (1928) 和 Lot in Sodom (1933). Harry Smith, Mary Ellen Bute, 艺术家 Joseph Cornell, 和画家 Emlen Etting (1905–1993) 在19世纪30年代就制作了不少早期的实验电影杰作。而Christopher Young 也拍摄了一些明显受欧洲影响的实验电影。
1946年 ， Frank Stauffacher开始为旧金山艺术博物馆(the San Francisco Museum of Art )制作了几部名为 “电影中的艺术”的系列电影。（旧金山现代艺术博物馆(the San Francisco Museum of Modern Art)还有很多极有意味的实验电影在放映展出）
而由 Maya Deren 和 Alexander Hammid 于1943年执导的Meshes of the Afternoon 被认为是第一部有重要影响的美国实验电影。
它独立制作发行的模式也为后来的实验电影所沿袭， 而且也很快被 Cinema 16和一些类似的其他电影社团所采用。
不仅如此，这部影片同时也确立了一种实验电影所能达到的美学典范。
这部电影的梦幻般的感觉溶绘了 Jean Cocteau 和一些超现实主义的色彩，同时又具有个人，新鲜和典型美国化的特征。
类似的还有Kenneth Anger, Stan Brakhage, Shirley Clarke, Gregory Markopoulos, Willard Maas, Marie Menken, Curtis Harrington and Sidney Peterson这些艺术家拍摄的早期作品。
引人注目的是， 很多这些电影人都是洛杉矶Los Angles和纽约New York的一些有先锋艺术传统的大学开设的电影课程班的第一批学员。
当时在(黑山学院)Black Mountain College (现在已不存在) 和 San Francisco Art Institute(旧金山艺术学院)就开设了“非主流电影课程 。在Black Mountain College任教的Arthur Penn 提出一般大众包括好莱坞和一些艺术家以为商业电影和先锋电影互相排斥甚至是水火不容的观点是完全错误的。一个有力的支持他的观点的例子是 Nicholas Ray 和 King Vidor在他们各自离开好莱坞后的创作后期也拍摄创作先锋电影作品。 主要参考文章 ：《 结构电影》
电影社团和个人制作的模式在接下来的将近20年时间里一直发展。 到60年代初，一些美国的先锋电影人带来的一种新的理念，让人们日益关注。
接下来的情况正如 P. Adams Sitney描述的， 像 Stan Brakhage和一些美国实验电影艺术家们早期的的作品 着重的是作者的个人意识 ，如同文学作品中的第一人称的叙述一样， 将笔换成了镜头， 将纸换成了胶片。
而这时的 Brakhage 的 Dog Star Man则有所不同 ，这部作品不但从个人的自省转向更加抽象的观念，而且也明显带有抵制当时美国大众文化的倾向。
另一方面， Kenneth Anger 则在 Scorpio Rising 加入了摇滚乐（后来这被看作预见mtv之作），作品对当时好莱坞的经典影片也是极尽挖苦，嘲弄之能事。
Smith 和 Andy Warhol 两位更是在他们的作品中将这种对艳俗的挖苦和夸张模仿发扬光大, 这也是Sitney 说的 Warhol 和解结构电影的关系证据之一。
还有一些先锋电影艺术家更将传统电影的叙事框架抛离得越来越远。
尽管新时期美国电影还是更多的倾向于保留传统的叙事框架 但一些像Hollis Frampton and Michael Snow 这样电影人还是将上述抽象理念， 极简主义 ，对大众审美戏弄的尝试和解构唯物主义溶入自己的作品从而创造了一种后来被称作高度格式化的电影的概念 -- 对记录媒体本身进行再创作然后重新展示出来， 这包括对胶片， 投影效果， 还有最重要的--时间的再加工。
熟悉并习惯于好莱坞生产线上提供的那种梦幻电影的人们看到这种和自己审美趣味孑然相反而且还让人一时摸不着头脑的电影时自然对这种把电影解构成一堆单个元素的”胡乱“拼贴有不少争论。 尽管像Frampton后期的作品因为 Edward Weston, Paul Strand 和他人参与摄影的关系而简直可以说是一场迷幻的圣典了。
60年代末 P. Adams Sitney 发表于 Film Culture杂志上的一篇文章才使得结构电影的概念和与此相关的众多电影人为人们所知。随后逐渐地众多的电影人也开始拍摄更加”学院风格“的 ”结构电影“。
与上面的Sitney文章积极鼓吹不同， 一篇登载于第2000期的Art In America.的针对结构主义的评论就把这种为结构而结构的电影风格批评为保守和形式大于内容。 70年代发展的观念艺术给实验电影带来更近一步的冲击。 Robert Smithson , 一位主要活动于加洲的艺术家拍摄的不少影片就主要是记录了他本人制作的大地艺术及其相关的作品。
Yoko Ono 也加入了拍摄观念电影的潮流.。其中反响最大的作品 Rape ,，用镜头跟踪拍摄一位妇女的方方面面，记录一切，完全侵入她的生活直到她躲入自己的公寓，背影消失在观众的视线中。
大约就在这个时期新一代的年轻艺术家开始纷纷涉足这个领域，而他们中的很多人都曾是早前的先锋艺术家的学生 。
Leslie Thornton, Peggy Ahwesh和 Su Friedrich这样出色的艺术家通过自己的创做进一步拓展了构造主义艺术的表现内容同时不失其个人标志性的特色。 Laura Mulvey 的写作和拍摄的电影作品极大地推动了当时女性电影的发展,，以她的作品为标志女性电影开始呈现出蓬勃发展的景象.这些女性电影反映了当时常见的好莱坞电影中加强的男性对女性的俯视视角及男女不平等的性别规范对女性的侵害。
对这种矛盾和不平等的现象的反击和抵制是这些女性
电影的一大特征：
Chantal Akerman 和 Sally Potter 就是70年代其中最著名的2位女性电影艺术家。
Video art 在这时也作为一种新兴媒体出现在艺术创作的视野中，女性艺术家 Martha Rosler 和 Cecelia Condit 就 充分发挥了和展示了其优点和特色做出了出色的作品。
80年代， 女性主义，同性恋和一些政治题材的实验作品相继出现并引起人们的关注.。其中象
Barbara Hammer,，Su Friedrich,，Tracey Moffatt， Sadie Benning，Moira Sullivan 和 Isaac Julien 这样的电影人就通过自己的实验作品来寻求各自特异身份和政治
主张的大众认同。

❺ 台北电影节的历届大奖

奖项/获奖人/获奖影片
商业类奖项
年度最佳影片：王小棣《魔法阿妈》
年度评审团大奖：蔡明亮《洞》
年度最佳导演：侯孝贤《海上花》
最佳艺术指导：黄文英《海上花》
年度最佳演员：刘若英《征婚启事》
年度最佳新人：六月《果酱》
非商业类奖项
百万首奖：陈硕仪《在山上下不来》
最佳剧情片：黄明川《破轮胎》
最佳实验片：关文胜《1998很难过之小婷的高跟鞋》
最佳纪录片：罗兴阶《劳资趣味竞赛——你浓我浓》
最佳动画片：林浩溥《末日世界》
台北特别奖：杨立洲《毕业纪念册》
国际类奖项
评审团大奖：蒙索阿曼达斯 Montxo Armendariz《心中的秘密》
特别奖：安德烈伍德Andres Wood《足球梦》
独立精神奖：查德都尔利 Ziad Doueiri《城西无战事》 商业类奖项
年度最佳影片：张作骥《黑暗之光》
年度最佳演员：蔡灿德《恶女列传之猜手枪》
年度最具潜力新人：李康宜《黑暗之光》
年度特别奖：陈俊志《美丽少年》
导演新人奖：林靖杰《恶女列传之猜手枪》
评审团特别推荐奖：（生活演员）《黑暗之光》、李岗条《子阿不拉》
独立创作竞赛类奖项
首奖：史筱筠《女子》
最佳剧情片：沈可尚《与山》
最佳实验片：林泰洲《献给自己的作品》
最佳纪录片：萧菊贞《红叶传奇》
最佳动画片：林巧芳《Show Return》
台北特别奖：郑文堂《明信片》
国际观摩影展
评审团大奖：是枝裕和Hirokazu Kore-eda《下一站，天国》（日）
观众票选奖：罗科·贝里克Roko Belic《成吉思汗蓝调》
国际学生电影类奖项
金狮奖：Emily Young《二手货》
银狮奖：Michal Zabka《热气球》
铜狮奖：Kim Jae-yon《厕所不能共享》
特别奖：Jesse Lawrence《小家伙》
观众票选奖：Nir Bergmar《海马》 商业类奖项
最佳影片：萧雅全《命带追逐》
评审团大奖：陈以文、张华坤《运转手之恋》
最佳导演：陈以文、张华坤《运转手之恋》
导演新人奖：萧雅全《命带追逐》、陈义雄《晴天娃娃》
最佳演员：李康宜《晴天娃娃》、方中信《惊天动地》
最佳配角奖：王瑞《天公金》、太保《运转手之恋》、赵美龄《沙河悲歌》
最具潜力新人奖：向丽雯《纯属意外》
最佳技术奖：《圣石传说》
特别奖：《沙河悲歌》
台北电影奖
独立创作奖首奖：黄铭正《城市飞行》
最佳剧情片：陈心宜《我叫阿铭啦》
最佳纪录片：许子苹《我在看天花板的日子》
最佳动画片：邱禹凤《时光》
最佳实验片：刘吉雄、刘建伟《没参加》
最佳新人：陈心宜《我叫阿铭啦》
评审团特别奖：吴静宜《什锦水果香蕉船》
市民影展类
金城奖：邱立伟《森林》 The Forest
银城奖：夏曼宁Manon Garceau《台北救命》
铜城奖：范扬仲《捷运车票》
评审团特别奖：北村丰晴Toyoharu《欧巴桑》
优等奖：颜景弘缚《2000.11》
郑文力《静夜谛视》
李俊宏《台北捷运·电光火石之间》
萧力修《贰零零零陌生人》
袁哲彬《Calendar》
廖明毅《离开》
黄凯迪《数羊》
黄凯迪《台北色相》
廖堃言《台北上课》
林皇耀《阿母交代的话》
朱诗倩《台北发的南下尾班车》
观众票选奖：郑文力《静夜谛视》
国际学生电影类奖项
金狮奖：《摄影师》（俄）
银狮奖：《夜行车夫》（越南）
铜狮奖：《魔钟》（捷克）
评审团特别奖：《广告人生》（罗马尼亚）
《岛屿爱情故事》（德）
《彩虹的那一端：世界电影的窗口》（巴西）
观众票选奖：《摄影师》（俄） 专业类竞赛
专业类首奖：戴立忍《两个夏天》
专业类最佳剧情片：郑有杰《石碇的夏天》
最佳纪录片：周美玲、刘芸后《私角落》
长期独立纪录奖：罗兴阶《光荣战役》
最佳动画片：史明辉《马桶共和国》
最佳实验片（空缺）
最佳新人：黄健玮《石碇的夏天》
美术及造形奖：汤淑芬、橘子琪琪《空中花园》
动画导演奖：丘禹凤旅、冯伟中谜系列作品
纪录片特别奖：陈龙男《我的莒光作文簿》
业余类竞赛
业余类首奖：陈明玉《实验电影》
业余类二奖：蔡泓源《斗鱼》
业余类三奖：薄筱山《狂舞城市》
业余类佳作：江芳存《地下台北》
林信志、汤雅《如庵》
洪淳修《谁说基隆河》
邵易谨《双连打铁仔师》
钟权《边缘》
国际学生电影类奖项
金狮奖：Slawomir Fabicki《伤痕的秘密》
银狮奖：杨超《待辟》 、《肖像》
铜狮奖：《户中风景》
评审团特别奖：郑有杰《私颜》 、《残烛泪》
观众票选奖：《户中风景》 台北电影奖
首奖：候季然《星尘15749001》、陈黾伟《出口》
最佳剧情片：郑文堂《风中的小米田》
最佳纪录片：吴静怡《快不快乐四人行》
最佳实验电影：吴俊辉、辛建宗《伤感之旅》、肖力修《COPY:COPY》
最佳动画片：黄士铭《Meteo》
杰出视觉设计奖：《梦，在飘浮》
杰出声音设计奖：《指月记》
杰出纪录摄影奖：《背起玉山最高峰》
杰出个人表现奖：《李靖惠阿么的恋歌》
类型创意奖：《蓝色咒语》
台北主题奖
首奖：廖忆玲《深》
二奖：林信志、汤雅如《隐蔽》
三奖：张至涵《调味》
佳作奖：赖秉寰《橡皮擦》
黄庆樟《色即是空》
谢孟儒《台北：2003》
范盛弘《台北意识流》
宋权洪《足迹》
陈奕仁《巷子里》
钟天裕《回游》
蔡坤霖《故事》
廖明毅《最后一分钟》
国际学生电影类奖项
金狮奖：《维特兄弟》
银狮奖/Jens JonssonK-G for Better and for Worse
铜狮奖《败北人》
评审团特别大奖：《当个美国人》
评审团特别奖：《表》
评审团动画特别奖：《买方便》
观众票选项奖/Wolfgang DinslageRudi的十七岁 台北电影奖
首奖：吴静怡《再会吧一九九九》
最佳剧情片：蔡明亮《不散》
最佳纪录片：李家骅《25岁，国小二年级》
佳实验电影：吴俊辉《诺亚诺亚》
最佳动画片：马君辅《充气娃娃极乐生活》
评审团特别奖：陈秋苓《过晌雨》、陈尚柏《飞鸟航道》、陈龙男《海洋热》、吴米森《月球学园》、蔡一峰《假装看不见》
观众票选最佳影片：陈龙男《海洋热》
媒体推荐奖：蔡明亮《不散》
台北主题奖
首奖：赖俊羽《告别式》
二奖：肖紫涵《审判日》
三奖：王燕妮《造机人》
佳作奖：张荣吉《听见》、张皓然《场景路人》、卢泓诗《恋台北》、吴康豪《Old My Generation》、黄子青《一百个想死的理由》、叶俊庆《城市与城市之间的我们》
观众票选最佳影片：王燕妮《造机人》
国际学生电影类奖项
金狮奖：《查票员》
银狮奖：《原味世界》
铜狮奖：《不见天日》
评审团特别奖：《败北兄弟》
台湾奖：刘静宜《王燕妮生日》
佳作奖：《工厂女孩》、《波玛克、《德国神偷》、《电视狂想曲》
最佳观众票选奖：《单程车票》
台湾学生影视作品竞赛
金狮奖：王天佑《花》
银狮奖：王云霖《跨越》
铜狮奖：范胜翔《四弦上的天堂》
评审团特别奖：邱恒争《戏》
年度推荐奖：林云斐《死别秀》
最佳观众票选奖：范胜翔《四弦上的天堂》 台北电影奖
首奖：颜兰权《壮益增无米乐》 Let It Be
最佳剧情片：蔡明亮《天边一朵云》 The Wayward Cloud
最佳纪录片：柯金源《猕猴列传》Biographies of the Macaques
佳实验电影：(空缺)
最佳动画片：陈冈纬《下班时间》 The Man of the Hour
评审团特别奖：周以文《出去走走》 Go Out to Sea
王秀龄、罗与阶《再生计划》 Plan of Regeneration
潘心屏《小小的深深的爱的故事》 Small & Deep, Love Stories
陈博文《大正男》 Grandpa’s Mountain Ballad
林育贤《翻滚吧,男孩》 Jump! Boys
观众票选最佳影片：林育贤《翻滚吧,男孩》 Jump! Boys
媒体推荐奖：颜兰权《壮益增无米乐》 Let It Be
台北主题奖
首奖：翁静婷《点钞机》 The Dumping River
二奖：朱柏颖《情书》 A Love Letter
三奖：王承洋《新年快乐》 Happy New Year
佳作奖：陈鹏宇《24》
赖俊羽《告别式之告别视》 Fly Away
黄世光《答案》 The Answer
柯惠尹《你们为什么这么好》 Marvelous!
周相君《Nice Dream》
张英西《门町行进》In Ximen
观众票选最佳影片：周相君《Nice Dream》
国际青年导演竞赛
最佳影片：玛丽娜·拉贝斯基纳Marina Razbezhkina《等待丰收的季节》 Harvest Time(俄)
评审团特别奖：丹尼尔·加格利亚诺内Daniele Gaglianone《命中不注定》 Changing Destiny(意大利)
评审团特别表扬：布莱德·麦根Brad McGann《谜屋》 In My Father’s Den(新西兰)
观众票选奖：亨德里克·霍斯曼Hendrik Holzemann《最后一次心动》 Off Beat(德/法) 开幕片：《爱疯狂(C.R.A.Z.Y.)》，导演：Jean-Marc Vallée，加拿大
闭幕片：《赤裸真相(Where the Truth Lies)》，导演：Atom Egoyan，加拿大
主题城市：多伦多、蒙特利尔
焦点导演：Robert Lepage
百万首奖：郑有杰《一年之初》
最佳剧情片：林书宇《海巡尖兵》
最佳纪录片：钟孟宏《医生》
最佳实验片：邹念祖《少了一个美国人》
最佳动画片：苏文圣《传染》
评审团特别奖：黄淑梅《在中寮相遇》
评审团特别奖：何蔚庭《呼吸》
评审团特别奖：郭亮吟《绿的海平线》
评审团特别奖：包轩鸣Jake Pollock
媒体推荐奖：黄淑梅《在中寮相遇》
观众票选奖：郑有杰《一年之初》 开幕片：《最遥远的距离》，导演：林靖杰，台湾； 《谁才是导演(Clash of Egos)》，导演：Tomas Villum Jensen，丹麦
闭幕片：《婚礼之后(After the Wedding)》，导演：Susanne Bier，丹麦
主题城市：哥本哈根
焦点导演：Carl Theodor Dreyer
百万首奖 《黑眼睛》蔡明亮
最佳剧情片：《风中的秘密》王嬿妮
最佳记录片：《海棠．马沙与珊瑚》郭笑芸
最佳实验片：《看看我》郑皓诠
最佳动画片：《将军》苏文圣
评审团特别奖：《最遥远的距离》与《唛相害》林靖杰
评审团特别奖：《穿墙人》 美术设计汤潍瑄、张耿华
评审团特别奖：《练习曲》 摄影陈怀恩
评审团特别奖：《静夜星空》与《爱的面包魂》 导演高炳权
评审团特别奖：《木偶人2巴哈Kuso版的逆袭》
特别推荐：《穿墙人》 女演员李佳颖
媒体推荐奖：《练习曲》
特别推荐导演：高炳权
特别推荐记录片：《宝岛曼波》
观众票选奖第一名：《爱的面包魂》高炳权
观众票选奖第二名：《盛夏光年》
观众票选奖第三名：《宝岛曼波》
首奖：《艾玛的礼物》 史凡塔迪肯
评审团特别奖：《后青春物语》金英男
观众票选奖：《玻璃心》肯尼斯凯兹
特别推荐：林靖杰《最遥远的距离》、斯拉禾米法比基《爱与宿命的习题》
台北主题奖
首奖：《发条女孩》钱威达
二奖：《男孩型塑》高士文
三奖：《刹那时空》颜景弘
佳作：《少女心中的小湿》
佳作：《台北爱恋物语》
佳作：《如果在台北，一个灵感》
佳作：《后院》
佳作：《摇滚教室》
佳作：《搬家》
观众票选奖：《发条女孩》 时间：2008年6月20日至7月6日
地点：中山堂、新光影城、台北县艺文中心演艺厅
开幕片：《海角七号》，导演：魏德圣，台湾；《柠檬树 (Lemon Tree)》，导演：Eran Riklis，以色列
闭幕片：《斗茶》，导演：王也民，台湾；《夏日时光 (Summer Hours)》，导演：Olivier Assayas，法国
主题城市：耶路撒冷、都柏林
贾克．诺勒 Jacques Nolot 奖项 获奖及作品 百万首奖 《海角七号》 最佳剧情短片张荣吉《天黑》最佳导演 杨雅喆《冏男孩》 最佳编剧 蔡宗翰、林书宇《九降风》 最佳男主角 钮承泽《情非得已之生存之道》 最佳女主角 张钧甯《情非得已之生存之道》 演员特别推荐 梅芳《囧男孩》 评审团特别奖 林书宇《九降风》
贺照缇《萨尔瓦多日记》 最佳新人 王柏杰《九降风》 最佳摄影 秦鼎昌《海角七号》 最佳音乐 吕圣斐、骆集益 《海角七号》 最佳美术 翁桂邦 《囧男孩》 最佳纪录片 黄嘉俊《飞行少年》 剧情短片评审团特别奖 陈映蓉 《女力》 最佳动画短片 史明辉《飞越蓝调》 动画短片特别推荐 张祖绮《富士将军》 媒体推荐奖 林书宇《九降风》 观众票选奖 纽承泽《情非得已之生存之道》 时间：2009年6月26日至7月12日
地点：中山堂、新光影城
开幕片：《阳阳(Yang Yang)》，导演：郑有杰，台湾；《德国09 (Germany 09)》，导演：法提·阿金（Fatih AKIN）/沃夫冈·贝克（Wolfgang BECKER）/塞克·恩德斯（Sylke ENDERS）/多明力克·加夫（Dominik GRAF）/克里斯多夫·霍奇豪斯勒（Christoph HOCHHÄUSLER）/罗穆阿德·卡马克（Romuald KARMAKAR）/妮可叶特·克雷毕兹（Nicolette KREBITZ）/丹尼·雷维（Dani LEVY）/安姬拉·夏娜莱克（Angela SCHANELEC）/汉斯·斯特恩比奇（Hans STEINBICHLER）/伊莎贝拉·斯蒂沃（Isabelle STEVER）/汤姆·提克威（Tom TYKWER）/汉斯·韦恩加特纳（Hans WEINGARTNER），德国
闭幕片：《惧乳：伤心的奶水(The Milk of Sorrow)》，导演：克劳蒂亚‧尤萨，秘鲁；
《爸，你好吗？ (How Are You, Dad?)》，导演：张作骥，台湾
主题城市：典藏柏林、摩登德国
焦点导演：赛吉‧德沃兹佛 Sergey Dvortsevoy、劳勃‧伊普斯汀 Rob Epstein 奖项 获奖及作品 百万首奖 戴立忍《不能没有你》 评审团特别奖 郑有杰《阳阳》 最佳导演 钟孟宏《停车》 最佳编剧 钟孟宏《停车》 最佳男演员 陈文彬《不能没有你》 最佳女演员 张榕容《阳阳》 最佳男配角 林志儒《不能没有你》 最佳女配角 陆弈静《一席之地》 最佳新演员 曾佩瑜《停车》 最佳音乐 林强《阳阳》 最佳剪辑 张叔平《渺渺》 最佳摄影 关本良《渺渺》 最佳美术设计 黄美清《一席之地》 评审团大奖 姜秀琼《跳格子》 最佳纪录片 刘嵩《黄羊川》 纪录片特别奖 邹猷新∕韩忠翰∕王振宇《练将》 最佳短片 赖孟杰《恐惧屋》 最佳动画短片 吕文忠《蕃茄酱》 媒体推荐奖 戴立忍 《不能没有你》 观众票选奖 楼一安《一席之地》 终身成就奖 李行、明骥 卓越创新奖 《艋舺》 特别感谢奖 郭台强 时间：2010年6月25日至7月15日
地点：中山堂、新光影城、总督数位影城
开幕片：《精锐部队》Elite Squad，荷西‧派迪夏Jose PADILHA,巴西；《第四张画》The Fourth Portrait，
钟孟宏 CHUNG Mong-hong,台湾
闭幕片：《酷马》fantôme, où es-tu ?，导演：王小棣，Wang Shaudi，台湾
主题城市：巴西“里约热内卢” 奖项 获奖及作品 百万首奖 《乘着光影旅行》 最佳剧情长片 《第四张画》 最佳导演 郑文堂《眼泪》 最佳编剧 刘梓洁《父后七日》 最佳男演员 毕晓海《第四张画》 最佳女演员 陈意涵《听说》 最佳男配角 蔡振南《老徐的完结篇》 最佳女配角 张诗盈《父后七日》 最佳新演员 郭采洁《一页台北》 最佳剧情短片 陈博彦《爸爸不在家》 最佳纪录片 《乘着光影旅行》 最佳动画 《简单作业》 最佳剪辑 关本良、许纮源《乘着光影旅行》 最佳技术 黄美清、陈柏任《艋舺》 最佳摄影 廖本榕《脸》 最佳音乐 雷光夏、侯志坚《第36个故事》 媒体推荐奖 《简单作业》 观众票选奖 《第36个故事》 终身成就奖 葛香亭、文英 电影产业奖 《台北星期天》、《狙击手》 时间：2011年6月24日至7月16日
地点：中山堂、信义威秀影城、总督数位影城
开幕片：《翻滚吧！阿信》Jump Ashin!，林育贤LIN Yu-Hsien,台湾；《吐司：敬美味人生》Toast，S. J. 克拉克森 S. J. Clarkson,英国
闭幕片：《王者逆袭》Coriolanus，导演：雷夫范恩斯 Ralph Fiennes英国
主题城市：英国“伦敦” 奖项 获奖及作品 百万首奖 黄信尧《沉默之岛》
罗兴阶《爸爸节的礼物-小林灭村事件首部曲》 最佳剧情长片 张作骥《当爱来的时候》 最佳导演 陈宏一《消失打看》 最佳男演员 吴朋奉《归·途》 最佳女演员 谢欣颖《命运化妆师》 最佳男配角 柯宇纶《翻滚吧！阿信》 最佳女配角 何子华《当爱来的时候》 最佳编剧 张作骥《当爱来的时候》 最佳新演员 李亦捷《当爱来的时候》 最佳剧情短片 《下落村的来电》 最佳纪录片 《沉默之岛》
《爸爸节的礼物-小林灭村事件首部曲》 最佳动画奖 陈秋苓《彼岸》 最佳摄影奖 余静萍 最佳音乐 张午午《消失打看》 卓越贡献奖 李幼鹦鹉鹌鹑 观众票选奖 《翻滚吧！阿信》 最佳艺术设计大奖 《飞鱼》 百万首奖 《醉·生梦死》最佳剧情长片 《醉·生梦死》 最佳纪录片 《如歌的行板》 最佳短片 《保全员之死》 最佳动画片 《自动贩卖机》 最佳导演奖 蔡明亮《无无眠》 最佳编剧奖 钮承泽、曾莉婷《军中乐园》 最佳男主角奖 李鸿其《醉·生梦死》 最佳女主角奖 永作博美《宁静咖啡馆之歌》 最佳男配角奖 郑人硕《醉·生梦死》 最佳女配角奖 吕雪凤《醉·生梦死》 最佳新演员奖 葳尔森《悄悄》 最佳摄影奖 陈怀恩、张皓然《如歌的行板》 最佳美术奖 黄美清《军中乐园》 最佳剪辑奖 许惟尧《如歌的行板》 评审团特别奖 黄大旺《台北抽搐》 媒体推荐奖 《醉·生梦死》 观众票选奖 《太阳的孩子》 卓越贡献奖 柯一正

❻ 休斯敦国际电影节的基本简介

休斯敦国际电影节由休斯敦国际电影协会创办于1968年，比世界独立电影界最负盛名的圣丹斯电影节早了近20年，堪称世界上历史最悠久的独立电影节。一年一度的休斯敦国际电影节是休斯敦4月的重要文化活动，它与旧金山电影节、纽约电影节并称北美地区三大评选性质的电影节，一向以扶持独立电影、设置大批获奖单元为特色，每年都能吸引全球数千电影人提交作品参选，可谓人气颇旺。斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、李安等大导演刚出道时都曾参加休斯敦电影节并获奖。尽管电影节期间没有大牌明星与耀眼的闪光灯，但最后的颁奖结果总是皆大欢喜，因为在每年数千部参赛片目中，有15%-20%的影片会获奖。休斯敦国际电影节共设有最佳故事片、纪录片、实验电影、电视广告、音乐电视、新媒体、电影剧本等10个单元的评选，下设200多个分项，为那些初出茅庐的年轻电影人才提供了大量获得肯定和嘉奖的机会。
亨特·托德表示，相比较于其他电影节，重视独立制作影片和短片是休斯敦国际电影节的显著特点，电影节正是依靠较高的得奖率和为独立电影提供展映平台来体现组委会对独立电影的鼓励与扶持。该电影节在某种意义上讲类似于电影爱好者之间的自娱自乐，为世界各地许多不知名电影人甚至一些普通的视频短片爱好者都提供了评奖及展示机会。电影节最高奖项--大评审团雷米金像奖最佳作品奖

❼ 一个女人男朋友死后利用克隆技术生下一个和她男朋友一样的孩子，是什么电影

10年电影《克隆丈夫》，英文名：Womb 简介： 影片讲述了在不久的未来，一个伤心欲绝的寡妇打算通过克隆技术，重造一个已故丈夫的故事。爱娃·格林将扮演这个女人，与之配戏的是1982年出生的英国新星马特·史密斯。 导演本尼德克·菲利格夫曾在本土影坛拍摄过《森林》、《银河影像》等片，实验电影《银河影像...》还在2007年的洛迦诺国际电影节上获得金美洲虎大奖。这是他的第五部电影。

❽ 电影短片的历史

德国电影短片
电影短片在德国有很长的历史，可以追溯到早期的先锋电影。1910年到1930年，德国出现了文化和艺术短片。短片被用来作为新的大众媒体电影的辅助节目，在电影播放前放映。例如，大电影公司优发（Ufa），自1918年开始，一直经营着自己的文化电影部。这些影片的内容基本上是关于文化和教育的。今天，这种独立的制作方式仍然在继续。大量的独立电影制片人在德国各地巡游，在学校、街区的电影院播放他们的电影。
在20世纪20年代，如果一个短片不是文化片，那么它肯定是先锋电影。从立体主义、未来主义、绝对主义、构成主义、达达主义、超现实主义、包豪斯到新客观主义，一些抽象的、绘画性的因素被运用到蒙太奇、机械动力的电影实验，著名电影制作人里希特（Richter）、爱格林（Eggeling）以及费新格（Fischinger）的短片更关注艺术而不是教育片或者娱乐电影。这种趋势被30年代的国家社会主义所中断。大部分电影制作人选择移民或者放弃他们的工作，只有一部分为纳粹卖命。德国影片的艺术传统并没有很快得到恢复，直到战后文化片《生存》的出现，才开始慢慢复苏。 60年代中期，在风起云涌的艺术运动（如激浪派、波普艺术，美国地下电影，以及奥地利动作片组合的电影）的影响下，德国兴起了实验电影。追求德国短片艺术传统的制片人与影院保持距离，同时，他们也拒绝艺术机构和艺术市场。经历了1968年的学生运动之后，电影节又抛弃了实验电影以及电影美学，继而转向了政治电影和意识形态的讨论。从那以后直到1981年，电影节才开始为实验电影提供平台。80年代，新短片已远离当时的风格，受到朋克和新浪潮大众文化的影响，装备着价格合理的“超8”消费级录像机的新一代，一方面抛弃了60年代政治主题，另一方面也远离了70年代呆板的结构主义风格。他们像业余的旁观者，毫无专业训练，但却给银幕带来了一股新鲜的血液。如果他们完全坚守传统，人们会觉得他们与早期的前卫电影以及表现主义、达达的风格相似。他们采用运动解构、破坏性的方式或者积极地组合创造新的绘画世界。这一代对后来的视觉美学特别是音乐电视和广告领域产生了绝对的影响。录像或短片节很快在德国各大城市兴起。
电影院、电视、电影节再也不是年轻一代电影制作人唯一的展示场所。现在，当代艺术也将短片或者录像纳入到自己的体系当中。德国的电影制作人也被邀请到美术馆、画廊展示他们的作品。其中最成功的是那些将电影语言运用到当前艺术领域所关注的主题和需要的电影制作人。如，马提亚·穆勒（Matthias Mueller），克里斯托弗·格拉德特（Christoph Girardet）和伯杰尔·麦勒赫斯（Bjoern Melhus）。尽管他们所用的方式和个人风格不同，但他们都非常敏感的运用了视觉材料，跨越了艺术与电影的边界，关注社会的视觉世界。
现在，由于没有一个统一的艺术形态或模式，短片的制作有着不同的风格，德国短片呈现着异质化的景象。其中，纪录片产量，占到了20%的比例。相比而言，艺术和实验短片的数量可能少一些，但和其他国家相比，艺术短片的高品质成为德国电影文化的优势。
虽然大部分短片作品都是在电影学院以及艺术、综合媒体研究机构里所做，但这里却是新一代导演产生经典巨制的地方。近十年，来自德国电影学院的作品获得相当的国际成功。学生的短片作品在大型的电影节和竞赛中获得佳绩。例如，科隆传媒艺术学院（KHM）的简·克鲁格（Jan Krueger）的作品《朋友们》（Freunde）获得了58界威尼斯电影节银熊奖。以及获得奥斯卡奖的劳恩斯坦兄弟的《平衡》，pepe danquart的《黑骑士》（black rider),tyron motgomery和thomas stellmach 的《探索》（quest）和raymond boy的《一个简单的使命》（a simple mission）。其它在全球各大电影节上频频亮相并获得多项奖项的veit helmer的《惊讶！》（surprise！）。
可以看出，德国短片的发展有着悠久的历史和发展脉络，从文化片到实验电影，两条线索一直贯穿着德国短片的发展，并相互影响。

❾ 威尼斯电影节具体有哪些奖项电影节的由来有何历史

❿ 西班牙电影推荐

西班牙电影推荐有：《一条安达鲁狗》，《维莉蒂安娜》，《泯灭天使》，《白日美人》，《资产阶级的审慎魅力》。

1、《一条安达鲁狗》

本片是超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔和超现实主义画家萨尔瓦多·达利的两位大师的跨界合作。布努埃尔更是凭此片征服了好莱坞，在卓别林的邀请下，前去美国发展。作为影史最著名的一部实验电影，也是超现实主义的开山之作。