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『壹』 十大烧脑高智商电影有哪些可以说说吗

十大烧脑高智商电影有：《星际穿越》、《电锯惊魂》、《第六感》、《恐怖游轮》、《记忆碎片》、《孤堡惊情》、《穆赫兰道 Mulholland Drive》、《深夜前的五分钟》、《致命魔术 The Prestige》、《杀人回忆》。

1、星际穿越

《星际穿越》讲述的是前NASA宇航员库珀和一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。

9、致命魔术 The Prestige

影片本身扑朔迷离，就像一场魔术。直到最后一刻，你才恍然大悟。

10、杀人回忆

这是一宗真实发生在 29 年前的连环杀人案，至今悬而未决。影片中，似乎每个人都值得怀疑，但真凶究竟是谁呢？或者，他正坐在影院看这部片子。

『贰』 电影《辛德勒的名单》好在哪

观影感受

(我认为成为经典是必然,从辛德勒的救人名单都可以是正义的佳作,电影黑白成像摄影可以算是历史系列的一个突破了)

我认为这部电影绝对是巅峰之作，对于历史片来说他可以达到教科书一般的高度，并且感动了我们太多人，电影无论从摄影的技巧还是配乐以及最为重要的精神境界都是巅峰佳作了，特别是片子用黑白镜头判竖就是一个重大的突破，给影片增加了历史的厚重感，又增加了影片的情感基调，整部电影唯一的色彩那位穿红衣服的小女孩，如此突出表现我想是为了突出某种善意,但大家都说法不一。

『叁』 你觉着电影《肖申克的救赎》哪里好看

哪里都好看。

瑞德1927年因谋杀罪被判缓消无期徒刑，数次假释都未获成功。他已经成为肖申克监狱中的厉害人物，只要付得起钱，他几乎有办法弄到任何想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。瑞德第一次看到安迪就开始关注他，从刚开始认为他弱不禁风，到后来是刮目相看。

面对残酷的现实，安迪变得很消沉，他认清了眼前的一切。他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心搜中愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

『肆』 有什么好看的书籍推荐下

在日常生活中，除了工作，娱乐也是不可或缺的一部分。 阅读是一种非常好的娱乐方式，它可以让我们增加知识，拓宽视野，放松心情。

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下面我要推荐五本我曾经阅读过的好看的书籍，给大家分享一下五本：

1.《追风筝的人》

《小王子》是乃至于世界上最为畅销的图书之一，也是法国著名作家安东尼·圣埃克苏佩里(Antoine de Saint-Exupéry)的代表作。故事讲述了小王子来到地球，结交了一只狐狸和地球上的人，了解到人们常被物质所束缚和忘记内心的美丽。小王子的生命故事南轻松而感人，让读者感到无限的想象力和荡气回肠。

推荐理由：这本书让我恍然大悟，我们可以永远保持内心的纯洁和纯真，并且每个人都应该培养自己的内心力量，看到周围可能会忽略的彩虹或草地上的小花，以及然后将内心美好的感觉分享给身边所有的人。这本书也提醒人们：不要将生命过的太紧张、匆忙，应该以我们自己的方式，寻求自己的成长和人生的美好价值。

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这些书籍无论是从文学、哲学、或者心灵层面的表达，都充满了深刻而耐人寻味的内涵。这些非常好看的书籍不仅展示了作者的智慧、勇气和判断力，也为我们的读书体验带来了无限的愉悦和成长的乐趣。

『伍』 《西部世界》这部剧，到底想要传达什么思想

接待员在西部世界里是被操控的机械，接待员的行为，由设计师设计，所有的接待员组成了设计师设计的故事，并且一遍遍的重复着，接待员觉醒之后也只是机械多了意识，意识开始反抗被操控，德妹最后逃出了西部世界。

现实世界中，大数据等人工智能，把人类的一生、习惯、喜好等都记录下来，向人类推荐所需，引导人生的走向，所有的人生就像被一个设计师设计好故事。

德妹来到真实世界后，告诉人类他们虽然有意识，但也如同被控制的机械，尽管每个人都不一样，但却在一定程度上重复着他人的人生。最后德妹毁掉了控制人类世界的拓扑空间。

《西部世界》网络网盘高清免费资源在线观看：

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『陆』 ″轻快活泼的″音乐是属于哪个主题的音乐特点

谈谈古典主义音乐风格是怎样的？

1、 情绪的对比：
古典渣敬主义时期的音乐，情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调。相对于晚期巴洛克音乐中单一情感的表达，古典主义作品中的情绪波动起伏。戏剧性、不稳定的音乐，可能导向一段轻快随意的舞曲旋律。主题的对比不仅表现在同一乐章中使用具对比性的不同主题，即使是一个单一特定的主题内，也可能存在明显的对比。
2、 节奏：
节奏的灵活性，给古典主义音乐增添了变化。古典作品包含了丰富的节奏模式，不同于巴洛克乐曲只有少数的节奏模式在全曲中和梁扰反复出现。巴洛克作品表达出连续的感觉和永恒的运动。因此，在开始几小节之后观众就能大概知道整个乐章的节奏特性。但古典主义风格包括了出其不意的停顿、切分音，以及从长音到短音的频繁转换。而从一种长度的音符模式到另一种的改变，可能是突然的也可能是渐进式的。
3、 织体：
与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典主义音乐基本上属于主调音乐。然而，织体的运用与节奏一样灵活，织体之间的转换有时平稳有时突然。一首作品也许以一条旋律和简单的伴奏组成的主调织体开始，但是随后可能转变为复杂的复调织体，含有两个旋律或旋律片断在不同乐器间模仿。
4、 旋律：
古典时期的旋律悦耳动听，且容易记忆。即使在一首非常复杂的作品中，也可能含有民谣或通俗的感觉，有时作曲家也会直接借用一些通俗的曲调。（如莫扎特以法国歌曲《哦！妈妈请告诉我》的旋律为主题，写了一首钢琴变奏曲《小星星亮晶晶》。）更多时候，作曲家根据流行的风格创作新的主题。
古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，因为作品通唤旦常由两个长度相同的乐句构成。第二个乐句的开头与第一个乐句类似，但结束部分更具终止性。相反，巴洛克旋律较不对称，精巧复杂，比较不容易演唱。
5、 力度与钢琴：
古典主义作曲家对于情感表达的细微差别的兴趣，导致了渐进力度的广泛使用，如渐强与渐弱。这些作曲家不把自己限制在巴洛克音乐中常用的那种极端力度的改变（从大声到小声的突然转变），渐强与渐弱的力度改变，表现出令人震惊的新鲜感。
在古典主义时期，作曲家对渐进力度的爱好，导致了钢琴取代了大键琴。钢琴家通过控制手指对琴健的压力，来控制声音的大小。虽然钢琴在1700年左右即产生，但直到1775年左右才开始取代大键琴的地位。海顿、莫扎特、贝多芬的大部分成熟作品都是为钢琴而作，而不是为大键琴、古钢琴及管风琴等巴洛克键盘乐器而写。
6、 通奏低音的消失：
通奏低音在古典主义时期被淘汰。在海顿与莫扎特的作品中，大键琴演奏者者不必再做即兴的伴奏。导致通奏低音消失的原因之一是越来越多的作品是写给业余爱乐者，而通奏低音所需要的即兴演奏技巧对他们而言有相当的难度。 概括地说，深度，高度，广度。
1，深度，古典乐派时期欧洲的政治和社会发展，作曲家对生活，情感都有更深层次的认识和体会，所有情感融入到音乐作品中，继承的巴洛克音乐的优良传统，也就成就了古典乐派音乐的辉煌，聆听古典乐派的音乐，会让人思考人生，如贝多芬的交响《命运》，莫扎特的歌剧《唐璜》，反正我听了看了，思考了。
2.高度，和声的发展越来越丰富，不知是音乐成就了贝多芬，还是贝多芬成就了音乐，贝多芬时期的和声运用以及配器手法，是前无古人后无来者的，所以古典乐派的音乐，就音乐的专业性来看，是发展到一个不可超越的高度的。如贝多芬第九交响《合唱》，是第一个把合唱加入到交响的作曲家。巴洛克时期有吗？浪漫乐派时期有吗？
3.广度，古典乐派时期，各个国家的交流更加频繁，也就为各国音乐人建立了一个相互交流的平台，更多地去感受不同的生活，所创作创作出来的音乐，自然而然，是包罗永珍的，不管是国家（海顿交响《伦敦》），还是个人（贝多芬交响《英雄》，写给拿破仑），还是家庭（莫扎特歌剧《唐璜》，写给他父亲），。。。。。时间关系，不多举例，总之是无所不包。
总结之，古典乐派的音乐三个词概括，深度、高度、广度，都是前无古人后无来者的。
纯属个人意见。
楼上的真搞笑，土耳其进行曲民族色彩强烈吗？对土耳其人民又有什么力量？瞎掰。

古典音乐派的三大音乐巨匠是谁?谈谈古典主义音乐风格是怎样的?(贝多芬)

海顿，贝多芬，莫扎特
海顿
海顿的全部音乐作品都是反映普通人的生活，表现人淳朴的美好境界，可以用“生活风俗性”来概括。海顿的音乐作品具有结构严谨，逻辑性强，形式对称，音乐语言典雅，清新，明快，无强烈戏剧性对比风格特征。
海顿的贡献是确立了奏鸣曲交响套曲的形式结构和奏鸣曲式原则，成为MOZART，BEETHOVEN音乐创作的发源地，一生创作104首交响乐被成为“交响乐之父”，又因创作84首弦乐4重奏并使其专业化，被称为“弦乐4重奏之父”。
莫扎特
莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。他在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法，旋律灵活，但不失巨集大的气魄，纯净而富有感染力。
贝多芬
贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心。他的创作的构思之宽广，形象之巨集伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中去，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁；他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。

古典主义音乐风格的主要特征：

我也在做会考卷 这句话应该是错的吧 下面是我从网络里粘的关于印象主义音乐的相关内容 题目中那句话描述的应该是印象主义音乐 古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与 *** 的发挥。 与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地 德彪西 描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。

古典主义音乐前是哪一种音乐风格占主导

古典主义音乐前是哪一种音乐风格占主导(巴洛克音乐)
巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现在义大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。

古典主义歌剧的音乐风格与艺术特点

古典主义歌剧 （Classical Opera）在题材上力求贴近人心，强调歌剧音乐与戏剧内容更加紧密的结合。旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视，并去掉了“数字低音”写法。 希望以上资讯可以帮到您，欢迎您登陆我们的网站，查询全国各大城市最新、热门演出资讯
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古典主义音乐和浪漫主义音乐风格上的不同和这两个时期的过渡人物？

古典主义和浪漫主义并没有严格的界限来划分，它们之间的过渡人物显然是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的贝多芬（1770-1827）。贝多芬是18世纪末19世纪初的作曲家，在他略微之前的莫扎特，海顿等作曲家的作品都属于古典主义，他们的作品结构严谨，宗教味道较浓，浪漫主义时期，自1820年到1920年。产生的音乐家多为我们所熟悉，创作的作品被演奏的次数最多。代表音乐家：贝多芬、舒伯特、柏辽兹、肖邦、门德尔松、舒曼、威尔地、瓦格纳、比才、勃拉姆斯、柴可夫斯基、约翰．斯特劳斯、德沃夏克、圣桑等等，浪漫主义时期的作品注重抒情性，写作方法也突破原来的框架，大胆而富有想象力，管线乐队编制较以前更加扩大。自己总结的，有点乱。

古典音乐风格是什么

这种风格的基本特征是采用主调和声织体和更简化与更“ 自然 ”的旋律（这在当时被称为“华丽风格”）。这种风格还可以包括结构的方整性，结构内部（乐章间或乐章内）的更大的对比，力度等级的渐变，节奏轮廓更加清晰，和声语汇简化，和声节奏放慢等等。在1730年前后这种新风格也出现在义大利的器乐作品中，特别是节奏复杂化和旋律装饰化的倾向在德国的情感风格的键盘乐器的作品中达到了高峰。此外，早期古典主义音乐还包括了以法国音乐为主的洛可可风格，这种高度装饰化的宫廷风格与当时的义大利和德国音乐相比带有更多的巴洛克遗风。

fusion这种音乐风格是怎样的？

就是爵士乐啦！
爵士乐的起源、含义：
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭著灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点：
(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩充套件音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支：
早期爵士乐
早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设定平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。
自由爵士
自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子装置及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇摆乐
二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。
Cool爵士
1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志著Cool爵士的产
生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。
Fusion
二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop
“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程式是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复著全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

古埃及的音乐风格是怎样的

具有传统非洲音乐的特色，体现了苍茫的感觉，音乐风格你去听埃及王子这部电影的插曲和电影场景就能深刻感受到了

『柒』 有哪些关于黑社会的电影

说到黑社会电影，必然难以跨越香港黑帮片。

跛豪以及五亿探长雷洛传，古惑仔系列电影，无间道三部曲，皆经典香港黑道电影。通过这三部经典港片，可略窥香港社会的变迁史。

无间道三部曲可以说是黑帮片的巅峰之作了，难以超越。如果说跛豪，五亿探长雷洛传以及古惑仔系列是明晃晃的把刀子亮出来，给你讲着黑社会的故事，那无间道讲的更多的是人性。所有人都是矛盾的，所有人也都是可悲的，所谓无间道，无间地狱之道。作为警察卧底的陈永仁，卧底黑帮十余年，在仇人三合会老大韩琛手下做事，内心痛苦，一心想恢复警察身份；作为黑帮卧底的刘建明，却受够里黑帮卧底的灰暗身份，一直想做回一个好人。但善与恶，又岂是一人能决定的。最终，一场天台对决，身在黑帮的陈永仁誓死不给身在警队的刘建明一个做好人的机会，也最终死在他人枪下。陈永仁解脱了，而活着的刘建明，却依旧要苦苦挣扎在成为好人的路上。无间道三部曲，完整的陈述了刘建明与陈永仁的前世今生，梁朝伟，刘德华，陈冠希等天王级演员倾力打造，绝对震惊你的内心。入无间地狱者，只有永远受苦。看完无间道三部曲，你会发现，你的内心好像得到了什么，却又好像什么也不清楚。就是这样的一种感觉。

『捌』 以撒的结合重生阿萨谢尔解锁

以撒的结合重生全人物图鉴
以撒的结合:重生（binding of isaa rebirth）是一款出色的roguelike类的游戏，游戏中的道具、人物、怪物、事件和玩法都十分多样，不同的组合使得每一局都充满了乐趣，被称之为21世纪的俄罗斯方块毕旅森，游戏虽然人物众多，不过其中大部分需要解锁，下面我们就为大家讲讲以撒的结合重生阿萨谢尔解锁，以及以撒的结合重生Azazel人物图鉴攻略。
前期超强的恶魔——阿萨谢尔(Azazel)
人物特性：会飞，攻击方式为距离与射程(range)挂钩的短硫磺火(只能被极少数攻击方式覆盖)。
解锁方法：一轮游戏中在恶镇塌魔房交易3次。
血量：3颗蓝心
攻击：3.5(*1.50)
射速：31(受人物特性限制，正常情况下通过tears up胶囊可达到最高射速为18。如果获得马刀等改变攻击方式的道具，初始射速变为8)
射程：17.75
速度：1.25
弹速：1
幸运：0
初手亩始基础掉落：塔罗牌【0】愚者(0-The Fool)
初始道具：无
他能解锁的：
恶魔钉(The Nail)——Boss Rush
Wrapped Baby——妈心(Hard难度)(2P用)
恶魔的尾巴(Daemon’s Tail)——冥府(饰品)
黑暗圣经(Satanic Bible)——大教堂
恶魔宝宝(Demon Baby)——黑暗关
地狱恶魔(Abaddon)——宝箱关
人物莉莉丝(Lilith)——Greed模式(可使用角色)
虚空巨头(Maw Of The Void)——蓝子宫
Black Baby——金门(2P用)
Sucky Baby——Hard模式下全标记(2P用)
人物解析：
阿萨谢尔是一个很强的人物，他的初始状态比很多人物都要好很多，这些多是因为他特性的缘故。尽管游戏更新的某个时期他被削成近乎最弱的存在，但现在这已经成为历史，阿萨谢尔还是那么厉害。然而他也告诉了很多玩家射程是一个多么重要的属性。由于射程问题，阿萨谢尔后期开始容易变得乏力，后期的阿萨谢尔更容易受伤。虽然特性让他的伤害强于其他人物，但再好的武器如果打不到人的话还是渣渣。所以，阿萨谢尔很需要在前期获得各种补益，这样他才能更好地应对后期。
Az的属性还是可以的，但有两个属性受特性的影响发生了质变。
血量为三颗黑心，这种血量蛮厉害的。大众水平的血量，初始状态没什么恢复能力。但Az前期很强，不怎么容易受伤。而且失去一颗黑心会造成全屏伤害，打小怪的时候可以防止小怪造成更多的伤害。更重要的是Az自己还能获得心之容器，这样的话Az的恢复能力也就不愁了。恶魔房换道具也没小蓝人那么麻烦了。
初始攻击力很强啊!全人物第二(第一是黑犹大)!就算攻击方式是眼泪他的优势都比其他人物大多了!特性放大了Az的伤害优势：短硫磺火。虽说不如道具硫磺火，但操控得当的话，除了个别小怪其他的全都可以一口喷死。对付boss也比其它人物轻松许多。
速度也很快，1.25是个不错的初始速度。主要是不怎么怕被减速，速度加起来也容易。而Az本身会飞，更有利于高速度的发挥。
不过Az的射速就不怎么样了。全人物最慢的射速(不考虑伊甸的道具影响)。其实这还是特性的影响。硫磺火射速要*3，短硫磺火比这个差一点的样子所以，这种射速如果遇到一些增大射速延迟的道具的话就比较麻烦了。如：大眼、三眼、四眼等(吐根会被短硫磺火覆盖)。这时候对付敌人就需要点耐心了，因为这时候蓄力很慢的，但输出确实不错。如果Az得到马刀史诗这种改变攻击方式的道具的话射速就变回正常水平了。
射程数值上全人物最低之一。然而由于特性的影响，Az的实际射程真的成了全人物最低的!前期还可以靠短硫磺火和高伤度过，后期如果伤害不高或射程不高的话就很麻烦了。打hush、Ultra Greed这种不适合近战的boss的话就更麻烦了。不过Az的硫磺火射程只和range挂钩，所以减少弹速的道具对Az的影响基本上可以忽略不计了。只要可以range up，对Az来说都是好的。如：各种range up的道具、烂洋葱(Dead Onion)、懒虫(Lazy Worm)等。这也算是一种平衡吧。
总的来说，属性方面，Az好的很好差的很差，属性总归是受特性影响发生了一定的变化。
虽说Az没有自带道具(道具栏没显示)，但Az的特性比有道具还厉害，然而这个特性也让Az后期很难过。但仔细想想，如果前期过得好，Az后期也可以轻松度过。而且Az这种很强的杀伤力和移动能力很适合打速通。
会飞就是好!地面上的那些伤血的、减速的、打滑的痕迹完全免疫了!很多地形完全可以无视了。而且Az速度还有点快，配合短硫磺火可以快速清理掉一个房间。如果遇到一些特殊的敌人还能躲石头上进行输出。不过有些时候拿到碎石道具的话可能对飞这种特性产生一点负面影响，但注意一点就好。总之，会飞真的很好!
Az自带的短程硫磺火。虽然短，但硫磺火的一次打12下的伤害效果还是有的!配合Az很高的伤害修正，小怪这一口下去非死即残。打很多比较麻烦的boss的时候Az的初始输出已经可以轻松解决了(如：1、2层的大幽灵)，但这是短硫磺火啊!小怪多半是喷几下就死了。但速度比较快的、血有点厚的、行踪诡异的、会自爆的、弹幕特别的等极少数不适合近战的小怪对Az来说就比较讨厌了。要是拿到一些降低射程的东西那就是坑爹啦!尤其是后期，这些小怪变多了!这时候伤害没有堆起来的Az是很容易受伤的。如果面对的boss是弹幕系的(如：妈心)或近战危险的(如：小肉山)那种打起来就更不容易了。如果这些boss血再厚一点的话那绝对是一场苦战!打这样的boss对于没有伤害或射程的Az来说都损失惨重。如果本身血量还少的话Az就很可能GG了
但是，Az前期拿到比较好的配合的话很多麻烦就不再是麻烦了。从属性上来去突破的话，可以从血量、伤害、射速、射程4个方面考虑。血量为后期做保障，堆点红血还能换道具。伤害是从速战速决这方面来考虑的，毕竟Az伤害修正高。射速也很重要，因为蓄力的时候你很难主动攻击，所以射速快一点是好的。射程不容易堆起来，但有机会的话以射程为主，射程慢慢就起来了。从道具和饰品上考虑和上面差不多，但道具和饰品有很多特效可以给短硫磺火进行增益。如：星球、橡胶胶水(弹弹乐)、各种debuff、镜子(操作方法很奇特)、忙死戳的肺、某射程*2的虫子等覆盖也是不错的想法，因为目前能改变短硫磺火这种攻击方式的道具只有：博士、史诗、马刀、硫磺火。这些攻击方式很多时候都优于短硫磺火。注意!Az在没反重力或攻击力不够或没有胎儿博士或没有天秤座的时候千万不要拿豆浆!
总的来说，Az由于特性问题，更需要注重后期如何存活。所以一定要在前期就让他变得更强大。
这可能是我用得最多的角色了。原因很简单：打起来比其他人物快!在全清理的情况下Az更容易赶上Boss Rush和Hush。他确实很强!强到很多玩家用他很容易通关。但他不是无敌的!他告诉了我们射程是一个多么重要的属性!这就是阿萨谢尔，一个前期的强者，一个速通的合适人选。
使用策略：
只要拿到一点提升dps的道具，Az的dps很容易就升起来了，所以我们一般不用担心Az的杀伤力。不过，杀伤力再强的武器如果打不到人的话就是废物，所以Az有机会提升射程的话一定要把射程提起来。射程不够的话也不用太担心，有些麻烦的敌人可以靠速度和飞行来解决。可以把短硫磺火当长硫磺火一样“扫”那些会横向或纵向攻击你的敌人，由于Az的伤害很高，这些敌人一般来说一“扫”就死了。天使房和恶魔房方面我认为二者都很适合Az。Greed模式个人建议堆血量!越多越好!恢复能力越强越好!不然后面打Ultra Greed的时候不好打的!打Hush也是这个建议。毕竟短啊而且这俩boss除了血厚还会减伤，高伤用处不是很大，这真的是打得狠不如打得快了。
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