⑴ 求一部完全以主观镜头拍摄的电影,忘记叫什么名字了,就是男主角在电影里是没有出现的
不知道你想说的是否2002年的俄罗斯电影《俄罗斯方舟》,全片只有一个长镜头且以主角主观视角拍摄。
除此以外,1947年美国电影《湖上艳尸》Lady in the Lake、1997年的法国电影《禁忌的女人》La Femme défene、2000年台湾杨德昌的《一一》也是全程主观视角。
⑵ 导演的视角看电影 从交际翻译理论视角看电影《闻香识女人》的字幕翻译
[摘 要] 交际翻译是著名翻译大师彼得?纽马克的核心翻译思想之一,是为了更好地与“目的语”使用者进行交流和沟通而采取的一种翻译策略,近年来被广泛地应用到电影字幕翻译当中来。本文通过对金球奖获奖影片《闻香识女人》中三个经典场景的汉译字幕举例分析,从交际翻译理论视角论述电影字幕的翻译应遵循以受众为中心的原则,着眼于“目的语”观众的理解与欣赏,从而促进不同语言文化的传播与发展,达到字幕翻译的最终目标。
[关键词] 交际翻译;字幕翻译;《闻香识女人》
一、电影字幕翻译的重要性
21世纪是一个全球化的世纪,经济的全球化不断增进了人与人之间的交流与沟通,人们不仅意识到学习外语的重要性,同时也开始渴望了解外国的历史、社会与文化。作为承载文化传播的一种重要形式,外国电影也如雨后春笋般地涌入国内。然而,面对原版引进的外国电影,绝大部分人还无法达到直接听懂“源语”的水平,此时,电影字幕翻译便显得尤为重要且必要。将原版电影中的“源语”翻译成“目的语”不仅需要听懂“源语”、理解“源语”想要表达的意思,更需要通过翻译的字幕让“目的语”人群能够普遍接受电影试图传达的信息与文化。一部优秀的电影作品,不应仅仅局限于国内的高票房和好口碑, 它也应当通过字幕翻译,将“源语”转化为“目的语”, 以最终达到文化传播与交流为目标,让不同国家的人看懂电影内容,获取内在的信息,感受多样文化的魅力。
二、纽马克和其交际翻译理论
彼得?纽马克是一位著名的语言学家,翻译家和翻译理论家。他的翻译理论与思想对今天的翻译实践活动依然有着极大的影响和指导作用。1981年,纽马克在其出版的第一部著作《翻译问题探讨》中提出了“语竖胡义翻译”和“交际翻译”的概念,这也成为他翻译思想的核心观念。
交际翻译不同于语义翻译, 是为了更好地与“目的语”使用者进行交流和沟通而采取的一种翻译策略。语义翻译强调以“源语”为依据,在翻译时注重与原文意思及形式的对等, 而交际翻译则充分利用了意译、归化、地道翻译的优势,以“目的语”为中心。然而,交际翻译和语义翻译并不是对立的关系,在翻译的过程中两者往往相辅相成。译者常常会比较、权衡,不断修改自己的译文,甚至对于相同的文本,不同的译者也会出现采用不同翻译策略的现象,只有通过对比与讨论,才能分出谁的译文更贴切,更胜一筹。
三、交际翻译理论指导下电影《闻香识女人》的字幕翻译
近年来,电影字幕的翻译市场尤为红火,而电影字幕的翻译主要是通过译者的文字转换,将“源语”及其负载的文化思想传递给“目的语”观众,让“目的语”观众通过电影字幕接收到外文电影所要传递的信息,进而感受异域文化思想,理解文化内涵与差异。鉴于电影字幕翻译的诸多特点,译者普遍悔或采用交际翻译策略对电影字幕进行翻译,我们在一些优秀的外碧纤伍语电影中不难找到这样的例子。
Scent of A Woman(中文名:《闻香识女人》)是一部充分展现“人性美”的影片。影片中的男主角史雷德中校拥有“不可思议”的嗅觉,可以通过闻女性身上的香水味道识别其身高、发色乃至眼睛的颜色。“闻香识女人”充分表达出一个盲人对生活的深深热爱以及深刻理解和感悟。影片中的两个男人因为偶然的原因从邂逅到相惜,一个是“战功显赫”的失明退伍军人,一个是有着“大好前程”的单纯高中生;一个即将结束自己的人生,一个刚刚开始憧憬自己的未来;一个经验丰富、精通人情世故,一个涉世未深、思想干净简单。这样两个看似差别极大的男人,却在影片中产生了交集,碰撞出“耀眼”的火花,萌发出父子般的“亲情”。影片中三个最为经典的场景让人印象深刻,“惊艳”的探戈、“恣意”的飞车、“霸气”的演说,让观影者不仅感受到“失明”中校的魅力与价值,也“入境”到一个试图走向死亡的人“重生”的全过程。影片里大量的人物对话,尤其是高中生查理?西门和弗兰克?史雷德中校之间的对白,通过精妙的字幕翻译,让观众们沉浸在影片营造的氛围中,随着情节的不断推进,通过浪漫与激情的画面,映射出勇敢与正义的精神。笔者将通过影片中经典场景汉译字幕的个例,具体说明交际翻译策略如何体现于电影字幕翻译之中的。
场景一:“惊艳”的探戈。
影片的第一个小高潮出现在一家高级餐厅中,两位男主人公“碰巧”与美丽高雅的女孩唐娜坐在了邻桌。弗兰克凭借嗅觉“闻”出了女人的香气,并准确地“嗅”出了女孩的发色和年龄,当他从查理的回答中得知女孩是一个人的时候,内心喜欢女人的他当然不会错过这次“认识”的机会。于是有了他和查理之间的对话。
例1 Frank:Things are heating up.
弗兰克:好戏要开锣了。
例2 Frank:The day we stop looking,Charlie,is the day we die.
弗兰克:活到老“泡”到老。
第一个例子的字幕翻译完全是根据汉语的语境,按照中国人的地道表达翻译为“好戏开锣”,例2中的“泡”字也极具汉语时代感,通过“选词”翻译把弗兰克的人物形象刻画得惟妙惟肖。当和唐娜成功“搭讪”后,弗兰克得知对方曾经想学探戈,但因为男友不支持又放弃后,立即绅士般的邀请唐娜共舞,并表示愿意免费教她。这样一种率直让唐娜根本无法拒绝,但又不得不担心地表示自己害怕“犯错”,此时,弗兰克说道:
例3 Frank: No mistake in a tango,Donna,not like life.Simple,that makes tango so great. If you make a mistake,get all tangled up,just tango on.
弗兰克:跳探戈无所谓走错步,唐娜,这不像生活。探戈很简单,这才是它的魅力所在,即使你都跳砸了,也可以接着跳下去。
这段字幕的翻译极为出彩,简洁而流畅,达意又不完全拘泥于原句的形式,没有逐字地汉译过来,却达到了绝佳的效果。
⑶ 电影《灌篮高手》为何选择以宫城良田为主视角
电影《灌篮高手》选择以宫城良田为主视角,主要是因为他是故事中最具代表性的角色之一,也是故事的核心人物之一。以下是一些原因:
1. 他是球队的领袖:宫城良田在故事中是篮球队的队长,他的领袖地位让他成为整个团队的核心人物。通过他的视角,观众可以更好地了解整个团队的动态和关系。
2. 他的成长经历:宫城良田在故事中经历了很多挫折和困难,但是他通过不断地努力和坚持,最终实现了他的篮球梦想。这个成长过程非常具有感染力,也是整个故事的精髓之一。
3. 他的人物性格:宫城良田是一个非常积极、乐观、坚韧和努力的人,他的性格特好祥简点让观众更容易产生共鸣和认同,也更容易让观众被故事所宴耐吸引。
4. 他的篮球技术:作为篮球队的领袖和最优秀的球员之一,宫城良田的篮球技术非常高超,他的比赛场景非常精彩。通过他的视角,观众可以更好地欣赏和体验这些精彩的比赛场面。
综上所述,电影《灌篮高手》选择以宫城良田为主视角,主要是因为他是整个故事的核心人物之一,他的成长经历、人物性格、篮球技术和领袖地位让他成为非常有代表性的角色。从他的视角出发,观众可以更好地了解整个故事的动态和关系,也更容易被故事所感染和吸引友裤。
⑷ 电影《灌篮高手》为何选择以宫城良田为主视角
电影《灌篮高手》选择以宫城良田为主视角,主要有以下几个原因:
1. 宫城良田是《灌篮高手》中的核心角色之一,他是湘北中学篮球队的主力球员之一,拥有着独特的篮球天赋和领袖才能。在电影中,宫城良田的成长经历和故事受到了重点的关注和描述,以他为主视角能更生动地呈现出电影中的情节和故事线。
2. 宫城良田具有代表性:在整部作品中,宫城良田代表了一种精神和态度,聚焦于他的成长经历和战斗历程会显得更加有代表性。他不仅是湘北篮球队的领袖,也是故事情节的推动者,以他的视角讲述整个故事可以有效地引导观众理解和认知电影中描绘的精神与价值观。
3. 丰富的角色性盯返格和人际关系:宫城良田不仅仅是一个篮球运动员,他还是一个渐渐成熟起来的少年,凯粗饥他在电影中面对许多复杂的关系和问题,他的性格和情感经历非常丰富。以他的视角讲述电影,可以让观众更好地感受到其内心的纷繁复杂,以及他如何成长凳虚,直至在最终取得胜利。
综上所述,选择以宫城良田为主视角,主要是因为他是故事情节的主要推动者,他的成长经历和故事又关联到电影中的核心主题和价值观,以他为视角来讲述整个故事也体现了电影的叙事手法和风格。
⑸ 电影《暴风》女主角是谁
《暴风》是2004年上映的美国电影,由克里斯托弗·托兰特(Christopher Turant)执导,克里斯·克里斯托弗森(Chris Kristofferson)、朱莉娅·尼克松(Julia Nickson)和比利·鲍伯·松顿(Billy Bob Thornton)等人主演。
该电影讲述了一个家庭的故事,父亲杰克·托姆林(克里斯·克里斯托弗森 饰)是一名老兵,他的女儿卡琳娜(朱利娅·尼克松 饰)在伊拉克的一次战争中身亡,导致他精神崩溃。同时,杰克的儿子本(比利袭租·鲍伯·松顿 饰)也在他的事业和家庭关系中遇到了问题。这个家庭陷入了深深的危机之中,但他们必须一起决定,要如何跨越不断变化的时代和不可避免的变革,来维持他们的家庭和生活。
电影《暴风》探讨了战争、家庭、心理创伤等主题,氏梁使观众思考它们对一个家庭的影响。影拍核兆片以俯瞰整个家族为主视角,探讨美国军人家庭的特殊性质,让观众更深刻地理解和共享整个家庭的痛苦和成长历程。
⑹ 什么是主观镜头
问题一:什么是主观镜头 表示以片有角色观点的镜头,当角色扫视一场面,或在一场面中走动时,摄影机代表角色的双眼,显示角色所看到的景象。区别与叮观镜头,客观镜头是从导演的视角出发来叙述的镜头。
问题二:客观镜头,主观镜头是什么意思呀? 编导常见名词 解释
电影
根据视觉暂留原理,运用照相,录音等手段,把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映,在萤幕上造成活动影像和声音,以表现一定内容的技术。
电影艺术
根据视觉暂留原理,运用照相,录音等手段,把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映,在萤幕上造成活动影像和声音,以表现一定内容的技术。
电影史 电影自身发展的历史。
电影思维 艺术思维的一种特殊形式,指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
商业电影 以盈利为主要目的的所有影片的统称。
艺术电影 指趣味高雅,注重艺术技巧,不以盈利为唯一目的的电影。
场景 展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
电影空间 有荧幕体现的空间世界。
景别 被摄主题在画面中所呈现的范围。
多景别 同一镜头中,不间断变化的画面景别。
特写 表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
全景 表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
中景 表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
近景 表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
电影画面 即电影镜头
电影学 即一般电影研究,包括电影理论,电影批评,电影史等等。
电影时空的特殊性 即电影既是一种时间艺术,又是一种空间艺术。
段落 电影剧本中的一段相对完整的情节。
场面 构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。 客观镜头 镜头特点不带有明显的导演主观色彩,而是采用普通人看事物的观点。
主观镜头 所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
电影构思 电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
电影文本 是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
电影剧本 按照对生活的理解,体验,评价,运用电影思维所进行的电影创作工作。
电影导演 影片艺术创作的领导人物和总指导。
电影制片人
指在电影生产,制作过程中,对所涉及到的资金,人员,
物质材料等所进行经营管理工作的人。
电影摄影艺术
以剧作为基础,以客观实体为对象,运用光学镜头,摄影机等主要技术手段,
通过光学,色彩,构图等艺术手段的处理,在荧幕上创作出可出现的,
运动着的造型艺术形象。
肖像构图 指人物特写或近景画面形式所构成的。
电影美术 指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。
造型语言 艺术家用来构成视觉形象,体现创作构思的手段和技巧。
电影音乐 专门为特定影片而创作而编配的音乐。
生画对位 声音和画面形象分别表达不同的内容,从不同方面说明同一涵义。
声音蒙太奇 在时空动态中,声画匹配的声音构成方法。
类型电影 按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。
意识流电影
以意识流理解世升衫界为宗旨,以意识流为人思维的经常模式槐如,并以意识流的创作方法创作的电影。
主流电影 反映社会主流意识形态及观念,具有稳定的票房保证,因而投资者肯投资的一类影片。
宽银幕电影 是指比普通标准银幕更宽的电影统称。
......>>
问题三:动画中主观镜头和客观镜头有什么区别?? 主观镜头:是一种镜头的运用方法。这类镜头,以摄影机镜头代表影片中某一人物的眼睛,直接摄取他当时目击的景像。
例如人物远眺湖光山色或环境背景的镜头,交替拍摄两人中一方的镜头,大都是主观镜头。
客观镜头:客观镜头一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这类镜头拍摄的画面,大都是代表观众的眼睛,指从一个旁观者的角度所看到的情景和事物。
主要区别:两个镜头的视角不一样。主观镜头当于文章中的第一人称,而客观镜头就是文章中的第三人称。
问题四:什么是主观镜头 主观镜头是一种场景,不是相机的镜头。
主观镜头 (SUBJECTIVE SHOT)是指表示片吵明腔中角色观点的镜头。当角色扫视一场面,或在一场面中走动时,摄影机代表角色的双眼,显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言,又有客观镜头钉主观镜头两种。从导演(也是观众)的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛,直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象,带有明显的主观色彩,可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果,进而使观众和人物进行情绪交流,获得共同的感受。
引用举例:在电影泰坦尼克中,导演卡梅隆为了使观众能够与他的两位主人翁尽量接近,就多次使用主观镜头,比如当杰克第一次来到一等舱时镜头从他的观点出发来环视大楼梯的豪华,或者在泰坦尼克号沉没时镜头与主人翁一同没入深处。
问题五:为什么说摄像要一个镜头,一个镜头地拍?主观镜头和客观镜头有什么区别 影视作品拍摄都是以镜头为单位,拍摄之后将有用的镜头组接起来形成作品,这样就可以将一部影片分场景、分时段拆开拍摄,难度大大降低。
主观性镜头即第一人称视角镜头,客观性镜头即第三人称视角镜头。
问题六:怎么分辨电影中的主观镜头和客观镜头 【主观镜头】:表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面,或在一场面中走动时,摄影机代表角色的双眼,显示角色所看到的景象。如在电影泰坦尼克中,当杰克第一次来到一等舱时镜头从他的观点出发来环视大楼梯的豪华,或者在泰坦尼克号沉没时镜头与主人翁一同没入深处。
【客观镜头】:镜头试点不带有明显的导演主观色彩,也不采用剧中角色的视点,而是采用普通人观看事物的视点,这种镜头一般称之为“客观镜头”。它将事物尽量客观的展现给观众。在一般影片中,大部分镜头都是客观镜头。
问题七:影视镜头中和主观镜头相对应的是 主观镜头 (SUBJECTIVE SHOT)表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面,或在一场面中走动时,摄影机代表角色的双眼,显示角色所看到的景象。相对应的就是“客观镜头”。
问题八:比较有代表性的主观镜头的影片有哪些 本来是来搜索一下主观视角的电影,无意间看到上面那么没大脑的答案,实在忍不住说两句。真是隔行如隔山啊。我记得我看过一个恐怖片里面主观视角的镜头较多。《小岛惊魂》妮可的。千万不要看成是《孤岛惊魂》。
问题九:哪一部电影首次使用了主观镜头 硬核亨利全篇使用第一视角拍摄
问题十:主观视点与主观镜头一样吗? 这是影视摄影的概念。不一样。以主观视点(角度)拍摄的镜头(画面)叫主观镜头。blog.sina/cairu
⑺ 北京国际电影节2021时间-主题
每一年的北京国际电影节都非常令人期待,在今年北京国际电影节的时间是什么时候开始呢?今年的电影节又会有怎样的亮点,下面是今年北京国际电影节的详情,一起来看看吧!
北京国际电影节时间:2021年8月14—21日
北京国际电影节(BeijingInternational
FilmFestival)前身为北京国际电影季,创办于2011年,由国家广播电影电视总局、北京市人民政府主办,具有国际性、专业性、创新性、开放性和高端化、市场化的大型电影主题活动,旨在融汇国内国际电影资源,搭建展示交流交易平台,将成为北京市建设世界城市的重点文化活动,打造改肢东方影视之都的核心活动。2012年2月,北京国际电影季更名为北京国际电影节,每年举办一届并设立评奖单元,但由于准备不够充分直到2013年才进行奖项评选,自此,主竞赛单元天坛奖正式设立。
开幕式时间:2021年8月14日20:10—21:50
开幕式地点:北京雁栖湖国际会展中心
第十一届北京国际电影节开幕式拟立足于“新机?新局”主题,全力助推中国电影产业复苏和发展,重点展现中国电影发展的光辉历程。开幕式将由“着力提高国际传播影响力、中华文化感召力、中国形象亲和力、中国话语说服力、国际舆论引导力”出发,充分发挥现代新颖视频技术、全新舞美场景与“云”空间特点,将新技术手段与节目融会贯通,以新科技新方式联动现场和线上观众,拓展全新表现形式和互动方式,增强电影节的亲和力和实效性,推进中国故事和中国声音的全球化表达、区域化表达、分众化表达,努力塑造崭新的不同凡响的国际电影节形象
开幕红毯仪式:
活动时间:2021年8月14日(星期六)18:00
活动地点:北京雁栖湖国际会展中心
本届北影节开幕式红毯仪式将增加时尚大片拍摄、创意短视频、“星光时刻”、KOL直播、电商直播、采访等环节,邀请重点剧组、老艺术家、业内嘉宾、京剧电影剧组、冬奥题材剧组、怀柔影都重点项目代表、影业负责人等,以各种特色组合出场,丰富红毯仪式新媒体传播内容、渠道,引发全网关注。
时间:2020年8月23日下午
地点:北京怀柔
2020年,北京国际电影节迎来了第一个十年。十年来,北影节从一个新生电影节砥砺前行,伴随中国电影高速发展,成长为国内最具影响力的主流电影节之一。值此十周年之际,“北京策划·主题论坛”特别策划十周年主题论坛,总结北影节十年发展的不易成果和宝贵经验,并以回望为契机,探讨和找寻北影节在百年未有之大变局下,勇敢拥抱变化,于变局中开辟新局,跟随时代的发展继续向前的奋进方向!
本论坛以“十年·如影”为主题,邀请业内权威人士和深度参与电影节的影人共聚,以回顾过去带动展望未来,共话历程与发展,探讨电影节结构优化方向与发展布局,为电影节未来高质量发展之路引航。
时间:2020年8月24日下午
地点:在雁栖湖国际会展中心举办
本活动旨在邀请国内外知名电影人通过深度专业对话,探讨电影工业化过程中的国际协同与务实合作,探索中外合作影片本土化、国际化相结合的开发模式,探讨疫情对电影行业产生的影响,提高合作制片效率与效果,扎实推进中外影视文化交流与协作。活动包含中外合拍政策解读、中外电影合作论坛、优秀中外合作项目案例分享、中外合拍影片创投会、“合拍之夜”交流酒会等内容。
时间:2020年8月25日下午
地点:在怀柔雁栖湖国际会展中心举行
本届论坛主题为“迭代与共融”,将采取主题发布、主题演讲和主题沙龙等形式,从艺术电影的修复保存、创作制作、发行放映、宣传推广和国际流通等多个面向对中国艺术电影的发展进行探讨。
“迭代与共融”,一是“迭代”,在技术、载体、观念发展更替之下,探寻艺术电影生存空间和成功本源;二是“共融”,在多元的产业发展趋势之下,如何使所谓商业电影与艺术电影融合共生、互取优势、协同发展。
是北京国际电影节主论坛之一。旨在深入研究产生电影作品效果的美学普遍化规律,探索电影作品背后的文化哲学思维和文艺思潮,探索电影艺术的创作规律和美学品格,探索电影艺术与其他艺术之间的关系,探索电影艺术的审美价值和社会功能,探索鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法,以及观众与电影艺术间的审美关系。“探寻电影之美高峰论坛”以电影工业生产链条为脉络设计论坛内容,以电影工业分工为切入点设计话题,请电影界的高级操盘手,从幕后走到台前,畅所欲言,交流分享创作理念、技巧、成果、经验和对电影发展趋势的预判。
“探寻电影之美高峰论坛”现已在中国电影界、电影观众和社会各界产生了良好影响和口碑,逐渐成长为在社会上有一定影响力的电影文化品牌活动。2020年第十届北京国际电影节“探寻电影之美高峰论坛”主题为“当下电影面临的机遇与挑战”。
时间:2020年8月26日14:00-17:00
地点:北京雁栖湖国际会展中心大宴会厅
主办:北京国际电影节组委会
承办:北京电影学院
5G技术作为国家新基建的排头兵,正在开启万物互联的全新时代。超高速率、超低延时、超大连接,5G必将引发新一轮数据工业革命的到来,对众多行业产生颠覆性影响。2019年,工信部5G商用牌照的颁布标志着我国正式进入5G商用元年。面对全新的技术环境与未来发展趋势,积极探索5G技术对电影产业发展可能带来的多维影响,以及电影产业如何借助5G技术实现新的变革,具有重要的时代意义。
本次论坛将聚合国内头部电影企业领军人物、产业一线精英人才、电影工业研究领域的资深专家和顶尖学者,结合5G时代背景,从5G对电影发展的整体影响;5G带给传统电影制片、发行、放映等各个产业环节的变革趋势;5G带给互联网影视企业的机遇与挑战等几个层面,探讨5G时代,电影的发展与变革之路。
中国电影产业发展高峰论坛——“内容为王”讲好中国故事,主流电影商业化探索
新世纪以来,随着世界电影产业化、工业化的发展趋势,中国电影也在技术美学和类型创作领域展开了积极探索,构建有效的工业化标准体系是中国电影产业发展壮大的必经之路。如何建立科学、成熟、有效的工业化体系?新技术发展与革新,又带来了哪些制作技术的迭代?中国工业化品质制作进程中又有哪些困惑?本场论坛邀请国内电影领军人物围绕新时期中国电影类型化趋势进行探讨。
中国电影产业发展高峰论坛——新时期中国电影类型化趋势
受疫情影响,2020年整个电影行业都在经历着严峻的挑战。面对疫情给电影产业带来的生态变化,电影人只有坚持“回归内容,创作精品”才能更好的推动全行业持续健康的发展。本场论坛将立足于当前电影市场的变化,围绕大银幕应该如何更好的引领当下观众?历史重大节点、大事件(疫情)的创作角度?未来主旋律电影市场前景等话题进行探讨。
国际电影学术论坛——合作与创新:国际影视教育的新格局
时间:2020年8月28日上午
地点:北京雁栖湖国际会展中心
第十届北京国际电影节?第27届大学生电影节“合作与创新:国际影视教育的新格局”学术论坛,将于2020年8月28日上午在北京雁栖湖国际会展中心举行。
伴随着影视行业前进的步伐,影视教育在学科建设、人才培养等方面不断深入,呈现出蓬勃态势。在跨学科、跨媒介、跨文化的学科背景下,新时代的影视教育正在面临全新的挑战与机遇。如何深耕影视教育学科、完善理论建设与人才培养、深化国际交流,成为当下国际影视教育的重要命题。
值此阶段,“合作与创新:国际影视教育的新格局”学术论坛依托于大学生电影节“国际化”、“学术化”的品质特色,邀请国内外一流影视学府代表、学科带头人、教研负责人及资深学者汇聚一堂,以主题演讲的形式探讨国际影视教育的新格局、挑战与未来。
国际电影学术论坛——坚守与开拓:新时代中国电影的新征程
时间:2020年8月28日下午
地点:北京雁栖湖国际会展中心
第十届北京国际电影节?第27届大学生电影节“坚守与开拓:新时代中国电影的新征程”学术论坛,将于2020年8月28日下午在北京雁栖湖国际会展中心举行。
近年来,青年电影人不断以强烈的主体意识和先锋的行业视角,探索电影类型创作与艺术表达,追求工业发展与艺术价值的平衡,探求口碑与市场的共生之路,实现现实坚守与创新开拓。新时代背景下,青年创作者成为中国电影产业的中坚力量,更是维持电影市场活力、勾勒电影未来版图的中流砥柱。
值此阶段,“坚守与开拓:新时代中国电影的新征程”学术论坛将聚焦于产业新发展、银幕新形象及新生电影力量,广泛邀请新生代青年创作者,结合当下产业发展与文本创作进行交流。论坛全程由青年电影人主导,互相交流探讨,展现青年人的态度,突出青春激荡,活力创新的特点,切合大学生电影节青春激情的独有特色。
“未来影像发展高峰论坛—大银幕与流媒体平台竞争下的破界融合”
时间:2020年8月29日上午
地点:在北京怀柔举行。
大时代背景下,不同平台之间如何互补,技术与艺术如何表达,狭义电影与广义电影的怎样破界融合??都是值得探讨的话题。本场论坛将邀请院线代表、流媒体平台代表、导演、跨界制作人等出席,通过本场论坛现场嘉宾的发声、讨论及思想的碰撞,希望对未来影像的发展趋势起到积极作用。
⑻ 有没有以第一视角拍摄的电影
全球首款第一视角动作电影《Hardcore》
《硬仗》
《硬核大战》
还挺多的……我的公众号里有关于这类影片的集合