戛纳电影节一直很黄

① 戛纳电影节到底是什么地位

70多年来，电影界的大腕——以及无数想成为电影界大腕的人——都会在5月份的时候来到法国的这个海滨度假胜地，参加年度最盛大的活动：戛纳电影节。

报道称，戛纳电影节堪称世界最负盛名的电影节，主要是因为它与众不同，一直以来始终是一些最伟大的电影杰作的首映之地。戛纳电影节也是很多著名电影制作人的事业腾飞之地，比如昆廷·塔兰蒂诺和史蒂文·瑟德贝里。

戛纳电影节小心翼翼地打造自己的形象，只安排放映数量有限的影片；把奖项颁给由世界各地著名制作人、演员和作曲家组成的评委选中的影片；同时始终维持其世界最大电影市场的地位。

赢得戛纳电影节奖项并不能保证影片获得商业或决定性成功：

然而，毫无疑问这是个重要奖项，可以开创事业成功的起点，确保导演在电影史上占有一席之地。它还促成数月后影片在整个评奖季大获成功。

比如，2011年，影片《艺术家》在戛纳电影节上首映，主演让·迪雅尔丹荣获最佳男主角奖。后来，该影片获得了五项奥斯卡大奖，包括最佳影片奖，这也是法国电影首次赢得该奖。

但是，戛纳电影节的重要地位并不仅限于颁发奖项，它还影响着哪些影片能够对观众放映。对于参加戛纳电影节的大多数人来说，最重要的活动就是“电影交易市场”这个环节。

“专业经销商”——即专门为外国影片、艺术剧院及其它小众电影寻找观众的影片经销商——常常在戛纳电影节上完成全年最重要的交易。希望寻找资助和推销影片的电影制作人也来到戛纳电影节，结交来自世界各地的投资者、经销商和宣传评论员。

以上内容参考 参考消息－戛纳电影节为何如此重要？这篇文章告诉你答案——

② 世界四大电影节的戛纳国际电影节

戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作康城（坎城）国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。法国的戛纳电影节因举办地拥有大海、美女和阳光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被称为3S电影节。当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。
“戛纳电影节是一个不关心政治的真空地带，是一个浓缩的好像人们能直接联系，讲同一种语言的微观世界。”
尚·高克（Jean Cocteau）
1939年，法国教育及艺术部部长让·扎伊（Jean Zay）提议在法国创建一个国际电影节。戛纳因其“阳光及美丽的景色”而当选会址。
第一届戛纳国际电影节
第一届嘎纳国际电影节，由路易·卢密耶（Louis Lumière）担任主席，但是被二战延误。1945年，法国国家文艺协会（AFAA）再度被要求在外交部和教育部的支持下组织电影节；自1946起，刚创造的法国国家电影中心也联合支持。
1946年9月20日，戛纳国际电影节作为战后的第一个重要的国际文化盛事，在戛纳的旧赌场里举行。当时，戛纳国际电影节是一个设有董事会的非营利组织；并在1972年变成慈善机构。除了1948年和1950年 —— 因为缺乏资金戛纳电影节被取消以外—— 每年都举行为期两周的戛纳电影节；1951年以前是在9月举行，后来变成 5月。1968年，戛纳电影节因政治骚乱被迫中断。
最开始的时候，戛纳电影节主要是一个旅游和社交事件，更像是电影论坛而非 赛事。 几乎所有参展的电影都可获得奖项。历经多年后，随着参加者的急剧增加和新的经济后盾，戛纳电影节改变了原来的定位，逐渐演变为电影工业中最为媒体关注的年度盛事。时至今日，每年约有一千六百个媒体的四千多个记者参加戛纳电影节。 1959年“电影市场”的创建更增添了戛纳国际电影节的影响力；其不但提供了一个商业平台，而且为电影工业的买家和卖家之间的会晤及讨论提供了便利 。在其不断发展的45年间，戛纳电影场已成为全球电影行业的主要市场。同样，在2000年创建的围绕电影宫的国际村（Village International）也使越来越多的国家能促进自己的文化及电影，并为他们的制片人和电影工业提供支持。
与正式提名并行的是1962年创建的“国际影评周”和1969年创建的“导演双周”。这两项活动都设有各自的竞赛单元。1978年，时任电影节总代表吉尔·雅各布（Gilles Jacob）创立了“金摄影机奖”（Caméra d'or），以奖励三个竞赛中的最佳影片。
戛纳国际电影节初期，是由各国选送自己的电影来参赛。1972年，总代表莫里斯·贝西（Maurice Bessy），电影节主席法伍尔·勒·布埃（Favre le Bret）和董事会毅然决定戛纳电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者，自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志着一个转折点，很快被其他的电影节效仿。 1998年，吉尔·雅各布（Gilles Jacob）创立了“电影基石”（Cinéfondation）提名全球电影学校的短片和中片，旨在发现和提携新的电影人才。自此，各国家和地区的两千多部电影被送到电影节竞选提名。
追随电影基石的构想，2000年的秋天在巴黎开办的戛纳电影节官邸也是为年轻的电影人提供在国外发展自己的拍摄计划的机会并鼓励其在国际的推广。
2000年，自1978年起一直担任戛纳电影节的总代表的吉尔·雅各布（Gilles Jacob），继皮尔·福娃（Pierre Viot）之后被董事会选为主席 。皮尔·福娃（Pierre Viot）从1985年到2000年担任主席，2000年成为电影基石会长。从2001年起，吉尔·雅各布（Gilles Jacob）由戛纳电影节总经理维若妮卡·盖拉（Véronique Cayla）及艺术总监特艾里·福茂（Thierry Frémaux）协助工作。
他们加强了戛纳电影节作为年度国际电影讲坛的地位。所有的电影风格、学派和类型都各得其所。无论是通过电影放映还是通过众多丰富电影节的文化、艺术活动：讨论会、表彰会、大使讲堂、音乐会、展览等，其永恒的目标是为了电影艺术的成长服务。 戛纳电影节不仅是电影产业从业人员聚会的理想场所，而且也非常注意那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年，戛纳电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世。不但为展示的影片保证了一个独特的国际化的平台，而且在维护“为广泛的受众提供电影产品”的理念同时，也揭示和反映世界电影的发展和趋势。

③ 第66届戛纳国际电影节的基本简介

第66届戛纳国际电影节将于5月举行。电影节官方海报日前曝光，已故美国男星保罗·纽曼与其遗孀乔安娜·伍德沃德以1963年影片《新恋爱经》中的经典颠倒接吻造型亮相。
戛纳电影节官方网站表示，这样做一是表达对2008年辞世的保罗·纽曼的缅怀，同时也旨在纪念这位为电影事业作出突出贡献的男星与妻子之间的爱情。
保罗·纽曼与乔安娜·伍德沃德夫妻与戛纳电影节颇有渊源。1958年，两人主演的《漫长的炎夏》入围影展主竞赛单元，纽曼夺影帝。两人不久喜结连理。在1973年举办的第26届戛纳国际电影节上，乔安娜·伍德沃德凭《雏凤吟》夺影后，而该片导演正是丈夫保罗·纽曼。1987年，纽曼执导、主演的《玻璃动物园》入围影展主竞赛单元。 法国当地时间2013年5月26日晚，第66届戛纳国际电影节正式闭幕。突尼斯导演阿布戴·柯西胥的《阿黛尔的人生》众望所归，获得最佳电影金棕榈奖。中国导演贾樟柯凭借《天注定》拿到最佳编剧奖。
《阿黛尔的生活》登顶，李安最爱
阿布戴·柯西胥是突尼斯人，他6岁随父母移居法国尼斯。《阿黛尔的人生》讲述了北非移民世界一个年轻的女孩，在发现自己的同性恋身份，并和自己的同性爱人在一起又分开后，逐渐寻找心理上的自我认同。本片同时拿到了今影评人费比西奖。获得了奖项和评论的大丰收。
往年多届戛纳电影节都遵循“大热必死”的原则，场刊评分最高的电影，和各方评论最好的电影，往往都会和金棕榈失之交臂。这次的情况非常特殊，自从《阿黛尔的人生》在戛纳放映以来，大家对本片的评价几乎是一边倒的好评，场刊给出了3.6分(满分4分)的超高分，《法国电影》影评人评分极高，几乎所有影评人都评价本片是他们心目中的金棕榈。在大家纷纷猜测本片会否失手奖项，延续历史上多部大热门影片的厄运时，斯皮尔伯格领衔的评审团将金棕榈发给了《阿黛尔的人生》，算是一个众望所归的结果。而之后评审团导演李安在与新浪娱乐对话时也称，该片是他在本届的最爱。
《天注定》获最佳编剧，华语片再夺编剧奖
贾樟柯的《天注定》是唯一一部入围主竞赛单元的华语电影。在此之前，娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》为编剧梅峰也在戛纳拿到了最佳编剧奖。本片剧本由4个省份发生的4个故事拼成，故事具有争议性，暴力镜头也超越了贾樟柯的一贯尺度。放映后，记者们对它的评价好坏不一，而场刊的评分则很高，达到了3分。斯皮尔伯格和评委河濑直美都提到了电影剧本的结构，认为导演敢于拍摄现实题材很有勇气。
戛纳电影节，只有娄烨的《浮城谜事》一部华语片入围了官方单元，当时它是“一种关注”单元的开幕片，最后毫无斩获。除了《天注定》外，香港导演刘韵文的《过界》进入“一种关注”单元，杜琪峰的《盲探》进入午夜展映，中国电影在戛纳的表现稳中有升。
家庭题材，分享影帝影后
这次获得影帝和影后的电影，都来自家庭题材电影，两部电影又各不相同。获得影帝的布鲁斯·邓恩是一位老演员，在亚历山大·佩恩导演的电影《内布拉斯加》里，他所扮演的老人轻信一张假的中奖广告，一定要去内布拉斯加“领奖”。在儿子的陪伴下，这对父子重新意识到了亲子之情对于双方的意义，对于当今很多年轻人来说，面对逐渐老去的父母，这部电影起到了心灵鸡汤一样的作用。
影后贝雷尼斯·贝乔凭借阿斯哈·法赫蒂的电影《过往》拿到影后。影片讲述了女主角与前夫的再次相遇，在一次又一次的争执中，两个人对过往生活的思索逐渐浮出水面。电影一经放映，评价反响非常好，特别是贝乔在影片中的表演被大家一致称赞，作为戏份最重的演员，她成功撑住了台面，获得影后也是对她和电影本身最合适的奖励。
群星闪耀，遗珠可惜
本届戛纳电影节，无论评委阵容还是主竞赛阵容，都堪称群星闪耀。评委阵容一共拿到6座奥斯卡奖和1座金棕榈奖，并且全部由导演和演员组成。主竞赛荟萃了各路大师，是最近几年最强的一届。但是另有一些获得好评的电影没能得奖，比如波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》，索伦蒂诺的《绝美之城》等等。不过，任何影展都难免遗珠的，错过奖项并不会减弱优秀电影本身的光芒。 第66届戛纳电影节组委会5日宣布，新西兰女导演简·坎皮恩将担任第66届戛纳电影节电影基金与短片单元评委会主席。坎皮恩曾因执导影片《钢琴课》获得1993年戛纳电影节金棕榈奖 。
戛纳电影节主席吉尔·雅各布在当天声明中表达了对坎皮恩的艺术风格与追求的赞赏，称其善于通过戏剧冲突塑造女性群像，创造出如同抒情诗般炽热的世界。
坎皮恩与戛纳电影节渊源深厚，雅各布称之为“戛纳的孩子”。坎皮恩1954年4月出生于新西兰惠灵顿市，上世纪80年代初开始电影制作。她的处女作短片《剥/果皮》获得1986年戛纳电影节金棕榈短片奖。1989年，坎皮恩携其首部剧情长片《甜妹妹》亮相戛纳电影节。1993年，坎皮恩自编自导的《钢琴课》摘得戛纳金棕榈奖。
第66届戛纳电影节电影基金与短片单元评委会共将包括5名来自电影业与文学界的知名人物，决定金棕榈最佳短片奖和电影基金奖的归属。其中，电影基金奖创立于1998年，旨在支持世界范围内新一代电影导演的成长。
第66届戛纳电影节将于5月15日至26日在法国南部海滨城市戛纳举行。

④ 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话搜返：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出穗谨演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。世族饥

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！

⑤ 戛纳电影节在哪国举办戛纳电影节的起源

喜欢电影的朋友们对世界上那些有名的电影节一定不会陌生，精彩的电影、严谨的评审、炙手可热的影星和社会名流齐聚一堂，是奉献给影迷们的艺术盛宴。那么今天的老黄历就为你介绍，名列欧洲三大国际电影节之一的戛纳国际电影节在哪国举办。

问：戛纳电影节在哪国举办？答：戛纳电影节在法国举办。
戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作康城（坎城）国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力的国际电影节之一，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，电影节的最高奖是“金棕榈奖”。
当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。
戛纳电影节的起源和历史沿革20世纪30年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰，由法国公共行政及艺术领导尚·杰伊（Jean Zay）接受菲利普·艾蓝杰（Philippe Erlanger）的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节。
第一届电影节全名为“国际电影节”（Festival international film），选择戛纳作为举办地是因为那边气候舒适。1939年6月，路易·卢米埃尔（Louis Lumière）担任第一届“国际电影节”，第一届电影节自9月1日进行到9月30日。
1939年8月开始，美国片商米高梅（Metro Goldwyn Mayer）用豪华邮轮载着好莱坞明星如Tyrone Power、贾利·古柏（Gary Cooper）、Annabella、Norman Shearer、George Raft来到戛纳办派对、庆宴，一时之间吸引不少影迷驻足。但是9月1日德国入侵波兰，电影节随即宣布取消；9月3日法国、英国对德国宣战。
二战后的1946年9月20日，在法国外交的部门、教育的部门、电影联合会支持下，由法国艺术行动协会再办戛纳电影节，这是实实在在的第一届。第一届戛纳电影节是在戛纳的一家旧赌场举办。后由法国工业部和商业部共同组织。
自1946年第1届戛纳国际电影节以来，1948年跟1950年因财政困难停止举办。但是在1949年，电影节在新的大楼“电影节大楼”（Palais des festivals）举办；法国人亦称之为“红地毯大楼”。
1968年5月19日，第21届戛纳国际电影节因为受到“五月风暴”的影响被迫中断。在前一天的5月18日，评审之一路易·马卢辞职，楚浮、克劳德·贝黎（Claude Berri）、尚—盖布里耶·艾比柯寇（Jean—Gabriel Albicocco）、克劳德·勒路许（Claude Lelouche）、罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）跟让·吕克·戈达尔冲进“电影节大楼”的大厅，坚持要中断影片的放映，目的是要“跟罢工的学生、劳工站在一起”。
而一直到2002年，电影节才把官方名称定为“戛纳电影节”（Festival de Cannes）。如今戛纳电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种关注”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。
戛纳电影节有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任领导。非竞赛部分以提拔新人为主，其中“导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。
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⑥ 戛纳电影节在哪国举办

戛纳电影节在法国戛纳举办，这个电影节定在每年五月中旬举办，每一届都为期12天左右。戛纳电影节在国际上的影响力非常大，它和威尼斯国际电影节以及柏林国际电影节并称为世界三大国际电影节。

戛纳电影节一直备受专业人士的肯定，因为他们每年评选出的最佳影片以及最佳演员的确都是非常有实力的那种，这个电影节可不会出现注水奖项。

竞赛单元

戛纳电影节分为好几个单元，而最重要的就是主竞赛单元，在该环节展映的影片将角逐电影节上的各大奖项，评委们通过影片来确立其艺术水准。能入围主竞赛单元的影片本身就已经很优秀了。

除了主竞赛单元之外，还有非竞赛单元、一种关注单元、戛纳经典、电影基金会以及正式短片竞赛单元。这几个单元也都备受关注。

⑦ 文艺电影的强势回归和61届戛纳电影节 戛纳电影节2018

2008年5月14－25日，61届戛纳电影节在摆脱了60年庆典需要拉拢人气的负担后，以一种更富勇气和个性的姿态展开。12天足够这个小城化作比巴黎更浮华的盛宴，也越来越显露出一种精神分裂或是商业与艺术两难的焦虑状态：他们拒绝商业味道浓重的好莱坞影片（去年，奥斯卡大赢家《老无所依》甚至没能在戛纳获得任何奖励），史蒂文・索德伯格、查理・考夫曼和伊斯特伍德的入选显然也更接近“革命阵营”，更何况评委会主席请了“坏小子”西恩・潘。作为戛纳、威尼斯、柏林的三料影帝，西恩・潘懂得回报的道理，不仅将众多大奖留给了欧洲文艺片，还别出心裁地搞出一个特别奖，授予从未拿过戛纳影后的凯瑟琳・德芙纳。不过，另一个特别奖得主伊斯特伍德的不领情或许表明了老前辈对这种选择的微词。

1.文艺电影槐渗：戛纳趣味的回归
事实上，在喧闹的气氛和阴冷的天气下，本届戛纳既想在“新浪潮”50年和“五月风暴”40年的怀旧气氛中给自己重新拟定方向，给世界电影带去它们的暗示，又不得不在整个世界经济衰退的阴影下，老老实实铅高脊地做好商业营销。《夺宝奇兵4》和《功夫熊猫》两部参展片的盛大明星阵容几乎抢去了整个电影节的半壁风光，以至于让人怀疑请娜塔莉・波曼做评委，是否只是为了提高红毯秀的质量。而戛纳影评人对《夺宝奇兵4》的批评丝毫没有影响其随后在北美影院卷钱的步伐，或许也印证了这个世界艺术电影大展尴尬的地位。
念歼相对于奥斯卡，戛纳这种以艺术为主要取向的电影节，从选片到颁奖，都不免主观。或者说，引导性的目的大于公正的评价。继去年的死亡气息浓重之后，本届又成了灾难题材的集中地：失明、儿子失踪、问题少年、黑金政治、家庭悲剧等等，评委会最终交出了一份被《德法艺术5台》评价为“富有使命感的获奖名单，评委们的决定显示了他们对今天世界的政治和社会不平等的关注。”
戛纳电影节一直有这样的抱负。本届参赛影片既是文艺片的强势回归，也是借助这种影片开放性的表现力，对现实提供某种警示，这是它最可宝贵的地方。《世界报》就认为，今年的参赛片不仅都建立在同样的经济背景下，大多数作品还不约而同可以看作是对现代社会模式失败的警示：《越线》中圣保罗残酷的经济现实、《格莫拉》中的犯罪、《纽约提喻》中艺术的无力……
而土耳其、新加坡、菲律宾、以色列、比利时这样一些小国及众多新人导演的入选，与其说是一种客观的艺术评价，不如说是一种文化挖掘和保存。正如电影节总监福茂所说：“戛纳寻找的不是最好的电影，而是最好的电影组合”。换句话说，在美国及英语媒体一家独大的当今世界，法国人仍然希望能够提供另外一种世界影像的拼贴组合。法国《电影生活》杂志在总结今年的选片时，也称赞戛纳主题丰富，是当今世界时事的一面反射镜子，同时又保证了电影本身的创新、多样化和娱乐性。
不过，正如美国学者比尔・尼克斯曾分析的，西方电影节的大部分观众是他那样的中产阶级的白人，他们或像民俗学家一样亲临异域文化，或像旅游者探索奇山异水，通过电影想像性地经历了当地人的生活。尼克斯指出电影节观众所经历的两种主要“发现”：一是让某位新导演一举成名的“成熟的艺术”，二是与好莱坞迥然不同的“鲜明的民族文化”。这种取向多少已经成为一种集体无意识，比如对贾樟柯的连续青睐，福茂直言不讳地说这和他们对中国的关注有关：“我们现在经常讲到中国，因为将要举行的奥运会，因为中国的经济高速发展，贾樟柯的电影，正是以一种具体的原创的形式讲述今天的中国。”威尼斯电影节主席马克・穆勒也评价贾樟柯在新片《二十四城记》中找到了“把握中国现实中最有表现力、最具时代感的元素”的能力，“找到了更好的方法去阐释他的人道主义”。
但是，从1960年代以来，戛纳就已经在朝一个疯狂的电影卖场发展，它是世界电影的干洗店，是北美和欧洲电影最重要的聚会，是日本和服、东南亚魔术和拉美热舞混搭表演的昂贵场所，电影制作各个环节的人士都希望来此，以“偶遇”他们之前不曾设想的人士和机会。当然，更重要的是人们想在这里卖掉影片，俄罗斯、韩国、中国、加拿大，乃至于好莱坞，都希望能在此成功售出手中的任何东西：色情片、恐怖片、纪录片、动作片、异域文化偷窥……而不会在乎立起一座牌坊！
这让人想起小说家欧文・肖在《戛纳之夜》中借一个人物谈论戛纳电影节所说：“到处都是妓女，在观众中，在银幕上，在大街上，在评委房间，它在每年的两周内成为妓业的永远首都，张开你的腿，拿走你的钱，这应当被印在每个信头上，盖上戛纳的城市印章。”Ealing工作室老板巴纳比・汤普森也说：“戛纳是两个完全不同的东西，电影节并不非常重要。在六七十年代，它绝对代表了国际电影业，但现在有两个平行的世界：艺术电影和主流的商业电影。”很明显，艺术电影成了后者的陪衬，整个卖场品位的装饰。即使这样，今年的活动和晚会也有了缩减，组织质量降低，乃至免费材料发放都大幅减少，似乎面对世界经济现状，人们有一种无形的恐惧，因此不得不在经济上表现得更加谨小慎微。这也使得卖片成为大多数电影人瞩目的焦点。连福茂都反复强调获奖对赢得市场的帮助：“去年罗马尼亚的影片《四月三周两天》在电影节获得了金棕榈大奖，后来法国放映的票房成绩是四百万观众左右，设想如果没有戛纳的获奖，也许只有四万观众的上座率。”他同时提醒中国电影人：“注意不要在纯艺术的作品和大众电影上形成太大差距。我想中国的电影应该继续在多样化的道路上前进，让各类影片的制作更加平衡。我们始终很骄傲中国电影出现在戛纳，也很希望有一天会在这里重新欢迎张艺谋、陈凯歌。”
法国同样面临着作者电影传统如何面向大众的问题，《电影手册》杂志4月号做了一个“法国电影基本状况”的专题，炮轰电影工业的诸多病症，其中之一就是被定义为“艺术和实验”的电影过多。戛纳显然想给这类电影带去更积极的暗示，于是动画风格的《和巴什儿跳华尔兹》、天才的蒙太奇横扫一切的《三只猴子》等电影虽备受好评，却在金棕榈上输给了《墙壁之间》：后者的那种冷静、平衡和扎实的纪实叙事赢得了更普遍的尊重。

2. 纪录风格的胜利
参赛片的选择自然有戛纳趣味的坚持，但更是当今世界电影尤其是文艺电影制作状况的一个反映。去年，Jacques Mandelbaum以《充斥着“死亡”的电影节》为戛纳60大寿做结，称众多大师带来的作品充斥着死亡的考验和形而上学或宗教方面的质疑，而这显然不是来自现实，毕竟生活中并非频繁遭遇死亡，这种深切的忧虑、爱与死亡的交汇更多是审美层面的，是对电影本身衰亡的怅惘，大师短片集《每个人都有自己的电影》中，绝大部分故事都发生在废弃的电影院中，这是高贵的感伤，也是自怜自艾。
今年，众多新人新作的加入，重新给电影节注入了对现实的好奇，尤其是采取了一种批判性的观点而非感伤。虽然福茂在展望电影未来时说，“电影发展已经走过了一个世纪，已经很难再找到太多有能力保持创新的导演。”今年的竞赛单元，依然对实验和创新给予了慷慨的支持，尤其是纪录片和记录风格的使用。《世界报》以“反射了法国社会多层面的金棕榈”为标题报道了意外斩获大奖的《墙壁之间》：“满足了此前西恩・潘提出的要求――导演应该对我们生存的这个世界抱有责任感。这一原则在获奖的其他影片中也可以看到，由此保证了获奖名单的一致性。除了土耳其导演锡兰的黑色影片《三只猴子》是个例外，剩下的所有获奖影片都展示了我们生存的这个世界的状态，尤其是它带给人们的痛苦。”考虑到今年柏林电影节金熊奖同样是颁给了纪录风格的《精英部队》，一份在电影节和电影人之间的默契已经达成：在这个越来越复杂的现代社会，人们已经难以在娱乐故事片和形而上的虚构文艺片之间来回跳跃，关于现实和真实的巨大的中间地带迫切需要填补，像好莱坞电影在1970年代所引入那股清新之气一样，文艺电影也需要放下身段，探寻现实，而纪录片的真实特性或者说它的美学形式都给电影人极大的灵感。
像去年的《我在伊朗长大》一样，以色列导演阿里・福尔曼讲述1982年黎巴嫩大屠杀的《和巴什儿跳华尔兹》，采用动画和纪录风格的混合，甫一放映，便一片惊艳，并一直是夺标热门，虽因争议未能如愿，但已注定刻在了观众的心中。
贾樟柯的《二十四城记》，和他记录正在消失的中国现实的抱负一脉相承，通过军工厂向楼盘的变迁、计划经济向市场经济的转换，“这样一个背景让我突然意识到自己面临的其实是一个记忆，是一个刚刚结束的社会实验的记忆。从经济层面，这个实验已经结束了。因此我想了解这些工人的经验，他们生活在这样一个体制里受到了些什么样的影响。”这种愿望使得贾樟柯从纪录片、从采访着手，最初的片名就叫《工厂的大门》（这让我们想起电影先驱卢米埃尔兄弟的同名作品）。
值得一说的是，中国在西方媒体能够得到呼应的影片，往往是现实题材的，只是第五代导演多半走向民俗，第六代则更多个人化地展开现实叙事。它们是中国电影中极难得的补充，但缺少机会完成与国内观众的有效互动，也都失之过于开放和冷静。和现实仍然有一层暧昧的隔膜。不过，今年引起话题的《立春》和《左右》，再加上《二十四城记》，都有机会完成国内外完整的放映，从而探测不同观众对这种形式的接受程度。
三部影片的气质各异，时间、背景设置也有不同，《立春》触动了小城困境和理想主义青年的痛和痒，而《左右》采用了中国人所敏感和钟情的伦理题材，予以冷静的理性控制，各自艺术成就不论，却都是对现实的折射。并且，相对于《站台》、《十七岁的单车》等影片的青春叙事和抒情特征，这些影片较大地压抑了个人化观点，而放诸更广阔的视野，更接近一种纪录片的抱负。这很难说是好事，却是关键的转折，一次面向大众的尝试。因为青春题材天然的诗歌气质，很容易给影片布上一种情感悸动，而现实题材的复杂多变，虽然能为电影最终带去取之不尽的财富，却也对讲故事的手法提出了更为挑剔的考验。对现实阴暗/明亮、幸福/悲伤、关爱/冷漠等等对立因素的取舍，对各种冲突矛盾的观察和分析，都极可能挑逗起媒体、观众等诸多层面的敏感，甚至要试探在刺激观众和取悦观众间的平衡。
如果说以政治意识形态著称的柏林电影节选择《精英部队》，是因为它在出色的商业片技巧下隐藏了残酷的思想表达的话，戛纳选择《墙壁之间》却是因为这部纪录和虚构融合的影片既焦虑，又温和，客观展示了法国国民教育的诸多问题：偏僻街区的问题中学；以暴力攻击来解决矛盾的轻率态度；不同种族和经历的移民学生如何融入主流社会，以及由此引出的移民的居留和身份问题；还有教师的职责，权威教育和民主原则的冲突等等。导演洛朗・坎特是从巴黎北部一所普通中学的志愿者里挑选了这些背景各异的学生，培训他们以展现其最真实的性格冲突，包括充满爱心但也会骂脏话的老师。摄影机放弃了主观立场，而以客观的眼睛观察、还原现实，最终赢得了观众热烈的响应。
再加上意大利两部因对黑手党题材的表现而引人注目的电影《格莫拉》和《美色男伶》，本届戛纳在呼唤文艺电影回归的同时，也的确在不断地为其注入勇气、活力乃至灵魂，以不断探寻社会、政治乃至人性的真相。这恐怕也是商业电影逐渐吸纳文艺电影实验的成果、并不断吞噬后者领地后，文艺电影最有可能做出的有力反击！因为自己的胆识、智慧，也因为“电影绝对不仅仅是娱乐，如果你要真正的娱乐，你可以去夜总会看艳舞，你可以去喝酒。但是电影不一样，电影的力量太强大了，这注定它不可能仅仅是娱乐，它必定要有人文关怀。”这是“坏小子”西恩・潘的“良心发现”。


3. 一个关键的阶段
除了法国时隔21年后重获金棕榈，本届戛纳最大的赢家非意大利莫属，《格莫拉》和《美色男伶》分获评委会大奖和评委会特别奖，一扫意大利电影近年来的颓势。但对勇气的褒奖之外，恐怕也涉及了一个关键问题：外界对意大利电影的兴趣已经偏狭到了无黑手党则不兴奋的境地。这是十分危险的。
要知道，即使在十分朴素的意大利新现实主义阶段，其题材也是十分广阔的，并一直接续到费里尼和安东尼奥尼的大师时代。近年来，托那托・雷的《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》等影片虽然风靡全球，但无论是其感伤的基调还是对性启蒙、乡愁等主题的处理，都更像是从费里尼的梦想库里取得素材而做了浅白的处理，实际上已是危险的信号。《格莫拉》导演马提欧・加洛尼和《美色男伶》导演保罗・索伦蒂诺同样是个性有余，包容性不足。刚刚40岁的马提欧，之前曾因《标本制作人》和《初恋》中尖锐地触及了同性恋和性虐待问题成为焦点。
黑手党是意大利社会、政治顽疾，也是其电影的传统，但像1960年代弗朗西斯科・罗西在《龙头之死》中的那种冷静，已经殊为难得，太多的黑手党故事不过是商业性地对暴力的卖弄。“不能描绘出身边的现实，我们就不算是在做电影，”这是罗西的名言，纪录片风格的《龙头之死》，“作为后来所有黑帮电影的标准作，这部强悍、复杂的影片揭露了有组织黑帮产生的根源，突出地让人看到意大利北方与南方潜在的对立，”英国学者彼得・考伊说。而《格莫拉》似乎续上了这个传统，在对《格莫拉》做出的各种评论中，人们最为肯定的优点就是导演避开了这类影片常见的暴力鲜血，演员的表演也和流行的风格大相径庭，《综艺》称赞它说：“纪录片的风格令人着迷，巧妙地避免了将暴力和恐怖美学化。”《摄影棚》盛赞的也是它对霍华德・霍克斯的《疤面煞星》以来黑帮类型片常见图像的摒弃。
相比之下，《美色男伶》多少有点讨巧和媚俗，它继承了意大利电影攻击政治家的传统，以前总理安德雷奥迪为原型，讽刺性地回顾了这个仍然健在、叱诧意大利政坛40年、如今被授予终身参议员的政治大鳄的一生，并以令人吃惊的活力，成功地塑造了诸多关于丑闻、神秘死亡和暗杀的阴森场面。“权力在任何一个国家都不是完全透明的，这一点在意大利有时会起到特殊的效果。”导演保罗・索伦蒂诺说。影片的勇气和现实意义的确超过了美学评判，就像安德雷奥迪看完私人放映场后的暴跳如雷一样：“这实在太可恶了。我们可以认为它从美学艺术角度上来看是成功的，但是对我来说，让美学见鬼去吧。”索朗蒂诺则庆幸拿到的不是最佳编剧奖，否则他不得不和安德雷奥迪一起分享，因为那些台词几乎都是这个前总理说过的。
意大利电影这种尴尬的荣耀也许是整个文艺电影状况的反映。虽然仍然会赢得尊重，却失去了丰富性和影迷的热爱。上世纪六七十年代那种大师云集、色彩斑斓的组合已不复可见，那些对非理性的揭示、对人性幽微的探索、对梦想世界的构筑乃至于宗教的思辨，在这个越来越深化的消费社会，已经显得过于隔阂、晦涩了。所有媒介的速度和节奏都在加快，当新闻急切地转化为资讯轰炸后，文艺电影却被赋予了像伟大的新闻一样描述现实的功能。这或许就是最近几届的欧洲电影节上，现实性作品连续获得推崇的原因。但审慎地说，这也是一种急功近利，影评人越来越用一种社会学的眼光代替审美，而电影人则急切地将良心和目的置于艺术表达的效果之上。以近年中国电影为例，李扬从《盲井》到《盲山》的落差，就仿佛一部艺术品到新闻纪录片的落差，王超在《江城夏日》中甚至牺牲掉人物的个性，而统统具有一种知识分子的口吻，则是这批影人急切性的反映，或者说没有找到达成目的的手段，《立春》受批评的地方，也在于它较劲地表达批判性观点时的那份躁动、夸张乃至于做作。
如果说这是年轻影人仍在摸索时的不成熟，那么，那些大师地位已定的导演也难免遭遇不适应。《解放报》就评论本届戛纳电影节上那些声望确立的导演（达内兄弟、詹姆斯・格雷、菲利普・加莱尔等等）的影片，是“充满天才但仅此而已”，“总是很努力地拍摄同样的东西，他们面对的风险不是重复，而是嗦。如果拍得还好可以说成是回归经典，拍砸了就变成了刻板的学院作品。”
凭《洛塞塔》（1999）和《孩子》（2005）两获金棕榈的达内兄弟70年代以激进的纪录片创作者身份进入电影界，此后的剧情片创作也极具人文关怀。此番带来的《朗娜的沉默》主题则是移民的艰难生活。“我要说的是，我们愿意了解那些从别处而来的人们。”让・皮埃尔・达内在记者会上说，“我们要表现他们如何来到这里，又将如何安置自己的生活。”“我知道巴尔干半岛有很多类似的故事，”多布罗西说，阿尔巴尼亚、塞尔维亚和土耳其的移民，在欧洲发达国家度日艰难，他们的生活目的，“也仅仅是为了活着”。不过，达内兄弟并不认为自己关注边缘人群是一种限制，“它同样反射了社会的种种层面，也包括社会的中心地带。”
被誉为“过去十年最有个性的导演之一”的努里・比格・锡兰是本届戛纳的一个异数，因为他的《三只猴子》尖锐甚至残忍地深入了人物的内心世界，暴露人性的弱点，“在生活中，人们常常习惯于视而不见，听而不闻。而这就是我们保护自己不至过于痛苦的方式。”影片讲述一个政客夜间开车撞倒路人，他掏钱让自己的司机去顶罪。司机入狱后，他的妻子去向政客借钱，却又被引诱，而这一切，司机的儿子都看在了眼里。这场家庭悲剧交织着背叛、谎言和侮辱，并成功地渗透了一丝神秘氛围和惊悚悬念，从而成为一部出色的心理悲剧片。锡兰凭此摘得最佳导演奖，证明了这是本届电影节最单纯地以艺术成就刺激和征服观众的影片。
相形之下，维姆・文德斯的《巴勒莫射击》却是完败。在诸多大师谢世后，文德斯俨然已是欧洲艺术电影的执牛耳者，但多年来他却始终处于越界和迷失之中。这部影片讲述一个德国摄影师从柏林赶到巴勒莫，他要和过去来个一刀两段，在这个城市里他遇到了一个年轻的女子和一种完全不同的生活。本是他赖以开宗立派的那种对人的精神和旅途间神秘关系的探索，却和他本人的迷失一样受到了商业流行元素的伤害。形而上的惊悚、演员难以令人信服的表演和闹剧般的制作形式，这种奇怪的结合使人难免质疑《柏林苍穹下》和《德州巴黎》的导演还能否恢复他天才的创造力。


4.期待更多惊艳
相对于盖棺论定的评价，戛纳更津津乐道于其发掘新人的眼光，无论是特吕弗、库斯图里卡还是索德伯格，去年大师云集时也将大奖给了小国新人的《四月三周两天》。今年固然又是如此意外。但有意味的还是多个戛纳宠儿的命运。
比如，有“五月风暴的孩子”和“电影界兰波”之称的法国导演菲利普・加莱尔，是连接“新浪潮”和“后新浪潮”的关键人物，常以超现实的镜头突出一种强烈怪异的孤独感。此次的《拂晓之际》继续放大这种诡异的感觉：一个年轻的摄影师在婚礼当天的清晨醒来，准备着装，却从镜子中看到了此前因为被他抛弃而自杀的女友，现在她从另一个世界尾随着他，呼唤着他……超自然的主题被黑白形式中和，“我不想用电脑特技来欺骗观众，相比之下，让・谷克多的那一套方法更适合我。”加莱尔说。然而，他的影片收获了两极的评价，嘘声和掌声此起彼伏。
阿诺・德斯普里钦的《圣诞故事》则对准了一个家族的伤痛，一种儿子“请让我死去”的心结，他总是异常关注普通人的愤懑、怨恨和嫉妒。影片一度是金棕榈热门，也被《电影手册》评价为是为更厚重的起飞所作的铺垫。
本届最大的焦点还在于近年来在商业领域成就斐然的史蒂文・索德伯格，1989年，26岁的索德伯格凭《性、谎言、录像带》获得金棕榈一举成名，人们也高度期待这个擅长政治题材的导演能够深入地进入格瓦拉的内心世界。在组委会的努力下，他将计划中的两部影片《阿根廷》和《切・格瓦拉》合为一部《切》参赛，借助本尼西奥・德尔・托罗的表演，正是要寻找“他到底是谁？”影片的长度和过于好莱坞化的叙事妨碍了它的名誉。伊斯特伍德对城市政治文化做出忧伤批判的《换子疑云》同样收获了尊重，却没有惊艳。
除了欧洲的全胜，惊喜还在南美那里。就像柏林电影节刚嘉奖过的那样。特别是《越线》的导演沃尔特・塞勒斯，当他代替影后桑德拉・科维洛尼上台领奖时，人们应该注意到那幅斑斓的巴西电影版图竟与他密切相关：这个《中央车站》、《摩托日记》的导演出身上层社会，充裕的物质条件使之能平和地采用记录电影的手法来观察和讲述故事，《越线》切入的是巴西“父亲角色缺失”的问题：“有25%到28%的家庭都是单亲家庭。所以片中所有的角色都在通过不同的方式寻找‘父亲’，他们不愿意做弃儿，没有选择随波逐流，最终，他们分别在牧师、教练、巴士司机的身上找到了‘父亲’，在挣扎和痛苦中选择了自己的人生。”此外，他还是参赛片《雷瑞娜》的共同制作人。开幕片《盲流感》的导演费尔南多・梅里尔斯制作《上帝之城》时也得到了他的大力扶助。有这种积极、紧密的合作关系，拉美电影近年来的精彩崛起也就不是偶然了。

娄军：《电影世界》杂志社
责任编辑：傅琳

⑧ 戛纳电影节是什么啊

戛纳国际电影节是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。

当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国电影新貌"和"会外市场展"。迄今为止，华语电影只有陈凯歌导演的《霸王别姬》(金棕榈奖)和张艺谋《活着》(评委会大奖)、《鬼子来了》(评委会大奖)获得过有分量的大奖。

⑨ 戛纳电影节在国际上，究竟是什么地位

属于前列具有风向标意义的电影节之一，通常来说，这一电影节评出的奖项代表了业界与市场双方的认可，因此对各国的从业者来说都具备相当的重要性和争取意义。