获得欧洲三大电影节的小说

Ⅰ 意大利法西斯墨索里尼为什么被称为“国际电影节之父”

这得从威尼斯电影节的起源开讲。

欧洲三大国际电影节指的是：威尼斯电影节、戛纳和柏林电影节。要论资历的话，显然，威尼斯电影节比后面两个都早的多，属于老大哥级别。

柏林电影节始于1932年，此时，墨索里尼的丑恶嘴脸还没太大暴露，为了积累群众基础，给自己旗下的“斧头帮”（意大利法西斯组织）树立正面形象，也曾像模像样的“为百姓办实事”、“搞建设”。

上世纪30年代初的意大利，街头巷尾的法西斯民一本正经的维护 社会 秩序，经济上，政府很用心的调解劳资双方的冲突，提升工人福利，修筑纪念碑、工人住宅、运动场、公路网和农田的建设，各项大工程给失业者提供了大量工作岗位。列车准点，邮件准时，从表面上看，意大利还真呈现出了一幅 社会 路不拾遗，夜不闭户，人民安居乐业的景象。

那么，生活和 社会 秩序改善了，自然还得再来点有情调的文艺活动，最好是国际性的，这样可以顺势提升墨索里尼政权的国际知名度和美誉度。

其实，这种搞法，到现在还是很流行，很时髦的被叫做“国家软实力”。

当年，采用哪种形式的“文艺”，墨索里尼的高层们，也是煞费了一番苦心。虽说歌剧、绘画这些本身就是意大利的长项，但缺乏新意和时代感，而在经济危机的大环境下，也不是人人都有心情欣赏这些艺术的表达形式，要想短期吸引全球目光，还是有一定难度的。

而此时，电影行业正呈现出一派欣欣向荣之势，默片时代结束，有声电影技术已经日趋成熟，彩色电影风气也开始崭露头角，电影业显然已经成为了一个更富有表现力、更贴近于全球大众生活，更能收到关注的朝阳产业。

于是，1932年8月6日至21日，在墨索里尼的主持下，欧洲第一个电影节在水城威尼斯的地利多岛举行，这就是首届威尼斯电影节。

（第一届威尼斯电影节海报）

此时，威尼斯电影节成了和美国奥斯卡齐名的世界性电影盛会，属于欧洲唯一的电影节，直到后续的戛纳和柏林电影节相继问世。

1940年，意大利参战，但威尼斯电影节依然坚持举办了两届，这两回基本属于德意日轴心国的自娱自乐，英、美、法等国家电影界对此非常抵制，到了1943年，电影节停办。

战后的1946年，电影节再次恢复，1947年更是创下了9万人参加的盛况。自此，威尼斯电影节开始走上正轨，逐渐地形成了自己的风格，设有意大利电影单元、短片单元以及国际影评人周、威尼斯日等特色项目。所谓的“墨索里尼杯”也被改叫了“沃尔皮杯”，旨在纪念电影节的资助者沃尔皮伯爵。

我是真的不想再黑墨索里尼了，但所剩不多的良心还是促使吐槽机说出真相，所谓“国际电影节之父”跟那个“爱情小说家”没啥关系，虽然墨索里尼是那个时代最优秀的偶像派（或者是 搞笑 派）演员。

在现代电影节并不是个稀罕玩意，美国有奥斯卡，法国有戛纳，德国有柏林，就算咱们自己也有金鸡百花奖，但在20世纪30年代可不是这样，那年月看场电影都是提升逼格的利器。作为欧洲著名的文艺青年聚集区，意大利人自然狂爱电影的。

不过在狂爱电影的意大利人中并不包括墨索里尼，那阵子他正对着世界地图思考该先抽法国还是南斯拉夫，最后他决定先找个软柿子练手，把目标锁定在埃塞俄比亚身上。事实证明这是个无比英明的决定，因为除此之外他谁也打不过......

狂爱电影的意大利人把大笔里拉扔进了电影院，过了好几年政府才发现电影院里放映的居然都是美国电影，这就有点伤自尊了，完全体现不出我大罗马帝国的文化优越性啊！于是一个叫 朱塞佩·沃尔皮（Giuseppe Volpi） 的家伙决定多引进几个国家的电影，集中在一起让大伙欣赏。

这个沃尔皮在当时非常牛，首先丫很有钱，整个意大利东北部、巴尔干半岛的电力都是他供应的。其次他很很忽悠，把土耳其忽悠的跟意大利停战，又把美英两国忽悠的同意里拉（意大利货币）也跟黄金挂钩。

最后这老兄还是一个出色的政治家，在1925年到1928年之间当过意大利财务大臣，属于国家级高官。这个牛到没朋友的家伙把集中观影的地点设在了威尼斯，自己亲自担当了活动的主席，他将这次集中观影活动命名为威尼斯国际电影节。

电影节在1932年8月6日晚间准时开幕，共有9个国家的电影来参展，一直放映到8月21日才结束。这次史无前例的电影节没有设置专业评委，由观众投票产生全部奖项，法国电影《自由女神》斩获最有趣影片，打破了美国在电影界的垄断。

不过美国人也很高兴，弗雷德里克·马奇（Fredric March）和海伦·海斯（Helen Hayes）和分别收获了最佳男女主角，《马德隆·克劳德的罪孽》还获得了最动人影片的头衔，也算收获颇丰。

这次威尼斯电影节开启了国际电影的交流先河，各方反应都非常赞叹，所以沃尔皮于1934年再次举行了一届电影节，并把这个活动固定为每年一次。在1934年这届电影节上才给所有获奖者定制了奖杯，当时叫“ 墨索里尼杯 ”。

时至今日，威尼斯电影节已经成为国际影展中的活化石， 不仅跻身世界三大电影节的行列，还因其开创 历史 潮流而被誉为“世界电影节之父” 。意思是后来所有的电影节都是受它启发，在 历史 深度上甘拜下风。

总结起来吧，题主其实问了一个错误的问题，“ 世界电影节之父 ”指的不是一个人，更和墨索里尼没关系，只是当时照顾主办国领袖的面子，奖杯已他命名而已。如果非要把“ 世界电影节之父 ”指定成一个人的话，那也应该是朱塞佩·沃尔皮，扯淡完毕！

说到墨索里尼，我们得谈谈可怜的希特勒。自从与墨索里尼联手后，希特勒的一生都是阴郁的。德军可以在23天内攻占波兰，40天攻占法国。但对墨索里尼来说，希特勒似乎很无助。虽然这个人在世界上很有影响力，同时也是法西斯主义的大哥，墨索里尼显然没有希特勒积极性高。他在战场上把战争打得粉碎，多次请求帮助。意大利军队的浪漫气氛成为二战战场上的一道亮丽风景。

战争开始前，其他国家都在紧张地制定战争计划，而意大利军队则在准备红酒、面包和各种口味的罐头。对于意大利军队来说，他们似乎不是要在前线作战，而是要去野餐。当意大利说要追随德国的大哥时，希特勒特别激动，但很快他就绝望了，因为他发现他用5000名士兵在战场上与敌人作战时，还得用50000名士兵保护意大利士兵。他们完全是一只在战场上被人宰杀的羊。一旦摧毁他们对战斗的信心就会立即解除武装并投降。

值得一提的是，墨索里尼不仅是一个战争贩子，而且还是一个狂热的法西斯分子。1932年，墨索里尼在威尼斯创立了世界上第一个国际电影节，威尼斯国际电影节。从那时起，它就成了电影人的节日。无数电影明星踏上了国际电影节的红地毯，从而走上了人生的巅峰，大多数人可能不知道 国际电影节实际上是墨索里尼创办的 ，所以，墨索里尼也被称为“ 国际电影节之父 ”。

我们会发现，很多二战中的大人物对艺术有着疯狂的热爱和渴望。例如，希特勒出生在艺术界，因为他的画太差了，他别无选择，只能改变他的职业生涯。没人料到他会成为世界上灾难性的人物。墨索里尼也这样，在发动战争的同时，他不忘发展电影产业，这也为电影产业做出了一点贡献。因为战争，墨索里尼声名狼藉，被 历史 钉在耻辱柱上。因为国际电影节，墨索里尼再次成为电影艺术的功臣。

顺便说一下，墨索里尼和他的情妇克拉拉·贝西塔当天凌晨被游击队处决。他们的尸体于4月29日被运到米兰，倒挂在洛雷托广场的一个加油站顶上。墨索里尼的尸体在1946年被法西斯支持者偷走，然后被意大利政府扣留了10年。直到1957年，它才被归还下葬。

欢迎指正！

墨索里尼并不仅仅是一个战争贩子，除了狂热法西斯之外，墨索里尼对艺术也情有独钟，1932年墨索里尼在威尼斯创办了世界上第一个国际电影节——威尼斯国际电影节，从此之后便成为了电影人的盛会，无数的影星都曾经踏过国际电影节的红地毯，因此走上了人生的巅峰，而大部分人可能不知道国际电影节实际上是由墨索里尼创办的，而墨索里尼也被称为“国际电影节之父”。

热爱艺术 第一人开办 加上墨索里尼政治宣传理由很充分[泪奔][泪奔][泪奔]

Ⅱ 欧洲三大电影节是哪些

欧洲三大电影节分别是：意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节、德国的柏林国际电影节。

1、威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节（英文：Venice International Film Festival），创立于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”。威尼斯国际电影节最高奖项为“金狮奖”，宗旨是“电影为严肃的艺术服务”。威尼斯国际电影节于每年8月至9月间在意大利威尼斯丽都岛举行。在20世纪30年代至60年代之间，威尼斯电影节是诸多世界电影大师的摇篮。

2、戛纳国际电影节

戛纳国际电影节（亦译作康城或坎城国际电影节，英文：Cannes International Film Festival），创立于1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和阳光（Sun）而被称为“3S电影节”。戛纳国际电影节最初是为对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节而创办，最高奖项为“金棕榈奖”。戛纳国际电影节于每年5月中旬举办，为期12天左右。

3、柏林国际电影节

柏林国际电影节（原名西柏林国际电影节，英文：Berlin International Film Festival），20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月在西柏林创立。柏林国际电影节最高奖项为“金熊奖”，以加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高为宗旨。柏林国际电影节于每年2月间举办，为期两周。

(2)获得欧洲三大电影节的小说扩展阅读

欧洲三大电影节“三大满贯”获得记录

1、最高奖大满贯

米开朗基罗·安东尼奥尼：《夜》柏林金熊（1961）、《红色沙漠》威尼斯金狮（1964）、《放大》戛纳金棕榈（1966）。

罗伯特·奥特曼：《陆军野战医院》戛纳金棕榈（1970）、《西塞英雄谱》柏林金熊（1976）、《人生交叉点》威尼斯金狮（1993）。

2、最佳导演大满贯

保罗·托马斯·安德森：《狂野之爱》戛纳最佳导演（2002）、《血色将至》柏林最佳导演（2008）《大师》威尼斯最佳导演（2012）。

3、二等奖大满贯

皮埃尔·保罗·帕索里尼：1964年《马太福音》威尼斯评审团大奖、1971年《十日谈》柏林评审团大奖、1974年《一千零一夜》戛纳评审团大奖。

张艺谋：1991年《大红灯笼高高挂》威尼斯银狮奖、1994年《活着》戛纳评审团大奖、1999年《我的父亲母亲》柏林评审团大奖。

4、最佳男演员大满贯

杰克·莱蒙：1979《中国综合症》戛纳影帝、1981《奉献》柏林影帝、1982《大失踪》戛纳影帝、1992《大亨游戏》威尼斯影帝。

西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人儿》戛纳影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。

5、最佳女演员大满贯

朱丽叶·比诺什：1993《蓝》威尼斯影后、1997《英国病人》柏林影后、2010《合法副本》戛纳影后。

朱丽安·摩尔：2002年《远离天堂》威尼斯影后、2003年《时时刻刻》柏林影后、2014年《星图》戛纳影后。

6、终身成就奖满贯

让娜·莫罗：1992年终生成就金狮奖、2000年终生成就金熊奖、2003年终生成就金棕榈奖。

7、主演最高奖满贯

马塞洛·马斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛纳金棕榈奖、1961年《夜》柏林金熊奖、1962年《家庭日记》威尼斯金狮奖。

巩俐：1987年《红高粱》柏林金熊奖、1992年《秋菊打官司》威尼斯金狮奖、1993年《霸王别姬》戛纳金棕榈奖。

Ⅲ 柏林电影节获奖文学作品改编电影大盘点！

2月19号柏林电影节刚刚落幕，趁着这个热乎劲我来盘点一下，曾在柏林电影节获奖的国内文学作品改编电影。

01.《红高粱》

第38届西柏林电影节金熊奖

1988年，根据莫言中篇小说改编、张艺谋导演《红高粱》在第38届西柏林国际电影节登顶金熊奖，成为首部荣获欧洲三大国际电影节最高奖的华语电影。电影由姜文、巩俐主演，是老谋子的导演处女作。

电影以回忆“我爷爷”余占鳌和“我奶奶”九儿的视角，叙述了抗日战争时期的一曲悲歌。此片中张艺谋对黄色和红色的运用是片中的一大看点，同时也表明了人物的身份给整个影片一个一气呵成的基调。

而莫言也成为这部电影背后的功臣。《红高粱》是对深厚沉淀的文化肯定，也是对生命赞美传统文化的共鸣。作为寻根文学的代表作，小说中“寻根”元素着重体现在中国劳动人民那种传统的坚韧的“生命意识上。通过文物个性的塑造来赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由和舒展。

02.《本命年》

第40届柏林电影节银熊奖(杰出个人成就奖)

由谢飞执导，根据刘恒小说《黑的雪》改编，姜文、程琳、蔡鸿翔等人主演的《本命年》获1990年第40届柏林国际电影节银熊奖(杰出个人成就奖)。影片讲述了姜文扮演的亡命青年李慧泉在本命年，遭遇爱情、友情和生活等多方面挫折，最终在街边被少年抢劫刺死的悲惨经历。

它是中国现实主义题材的代表作，其中长镜头跟拍、还原真实的布景和黑色电影似的布光十分鲜明，反映了一代年轻人心中对没有归宿感的焦虑和挣扎。

03.《香魂女》

第43届柏林电影节金熊奖

中国第四代导演谢飞继《本命年》后的又一力作，改编自周大新的同名中篇小说，斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陈保国等实力派演员出演，塑造了围绕在事业、家庭和情人间的传统妇女香二嫂的悲情故事。电影蕴含了浓厚的东方神韵，同时流露出对传统女性的同情，它和《喜宴》一起夺得了第43届柏林电影节金熊奖。

04.《红粉》

第45届柏林电影节最佳视觉银熊奖

根据苏童同名小说改编，由中国第五代导演中独具特色的女将李少红导演。讲述了由王姬和何赛飞饰演的一对青楼姐妹花，因为王志文饰演的男主角的缘故，阴差阳错地衍生出不同的人物命运。通过小人物的悲欢离合勾勒出一个时代的轮廓，电影获第45届柏林国际电影节最佳视觉成就银熊奖，李少红同时凭借此片获得第3届北京大学生电影节最佳导演奖。

05.《太阳有耳》

第46届柏林电影节导演银熊奖

香港导演严浩执导《太阳有耳》，根据莫言的作品《姑奶奶披红绸》改编，由尤勇、张瑜主演，这也是张瑜归国后第一次投资制作并主演的影片。它讲述了上世纪三十年代的黄土高原上，被黄埔军校除名后当上土匪头子的潘好和年轻农妇油油间爱恨交织的往事。在第46届柏林国际电影节上，《太阳有耳》在众多参赛影片中脱颖而出，获得了“导演银熊奖”和“国际影评人费比西奖”。同年获得金熊奖的电影是李安的《理智与情感》。

06.《我的父亲母亲》

第50届柏林电影节导演银熊奖

张艺谋执导的《我的父亲母亲》根据鲍十小说《纪念》改编，由章子怡、郑昊、孙红雷主演。影片通过优美的乡土画面，诉说了一段难以割舍、跨越年代的爱情故事，在国内外引起强烈反响。导演用黑白表现现实，用彩色代表回忆，将残酷的现实和美好的回忆区分开来。这也是章子怡登上国际舞台的开山之作，她在片中梳着辫子、穿着棉袄一路小跑的镜头十分经典。电影获得了第50届柏林国际电影节导演银熊奖，还在金鸡奖、百花奖中有所斩获。

07.《盲井》

第53届柏林电影艺术贡献银熊奖

海归导演李杨的处女作，根据刘庆邦的小说《神木》改编，讲述了两个靠骗人赚钱的矿区闲人，因对谋杀一个小男孩产生异议，最终反目成仇自相残杀。剧组条件十分艰苦，甚至会连续在地下工作二十余个小时。李杨几乎用纪录片的方式去叙述故事，获得了第53届柏林国际电影艺术贡献银熊奖的肯定。被导演戏称为“原生态”的憨头憨脑的王宝强，摘得当年金马奖的最佳新人奖。

08.《白鹿原》

第62届柏林电影节杰出艺术贡献摄影银熊奖

根据茅盾文学奖力作、陈忠实的同名小说改编，在王全安的再创作下，电影变得乡土味十足，而且欲望横流。不管是段奕宏与张雨绮的偷情戏，还是张丰毅、刘威及吴刚等一众老戏骨飙演技的桥段，都让这部灾难味道浓厚史诗之作显示出香艳感。值得一提的是，片中对传统中华文化秦腔的展示十分独特。2012年，《白鹿原》获得第62届柏林电影节杰出艺术贡献摄影银熊奖。

根据以上文学和电影的关系总结了以下几条，仅供参考。

1、经典小说为影视提供了创作蓝本

将当下备受关注的经典小说搬上荧幕是如今众多电影制作人乐于做的事，有很多作家兼职编剧、制作人、导演等，同时很多导演、编剧也都在写小说，这正是反映了小说等文学作品与影视剧越来越密切的关系。

2010年—2014年《盗墓笔记》、《鬼吹灯》以连载的形式在80、90年的心中确立了地位。随后，2014年——2016年其电影、电视剧等以不同形式相继出现在人们的视野中。2017年，这两部小说转化势能还在持续上升。电影技术的发展也同步促进了文学作品转化为电影的范围，在形式上呈现内容的多样性。

2、影视作品有着文学反思的作用

这里的文学反思指的是对小说文学中一些不合理的情节、感情或理念的一种反思。小说与影视剧的相互作用，小说为影视剧提供了素材，影视剧也为小说充当了一个反省思考的媒介。现代社会生活节奏较快，影视作品相对于文学作品更有群众性，它对画面的表现和对情感的震撼突破了小说文字的限制，影视剧可以结合现实社会，比小说等文学更精准和敏锐，能合理的反映复杂的生活现象。影视剧的拍摄在一定程度上提高了小说的关注度。

俗话说“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，而影视剧就是把能被广大观众接受的一个“哈姆雷特”展现出来。期待未来会有更多的文学改编的电影不仅获奖更多的是给大众带来身心灵各不同的观感。