戛纳电影节摄像机

❶ 第72届戛纳获奖名单，奉俊昊《寄生虫》拿下金棕榈刷新韩国影史

当地时间5月25日，第72届念空迟戛纳电影节奖项颁出，韩国导演奉俊昊新作《寄生虫》斩获金棕榈，成为韩国影史上首个金棕榈。玛缇·迪欧普的《大西洋》获得评委会大奖，达内兄弟凭《年轻的阿迈德》获封最佳导演。而影帝影后分别由安东尼奥·班德拉斯（《痛苦与荣耀》）与艾米丽·比查姆（《小小乔》）获得。

奉俊昊《寄生虫》在戛纳放映后，即引发媒体的爆发式好评，影片获得银幕场刊最高分3.5，中国影评人场刊最高分3.6分。比起去年韩国影片《燃烧》场刊 历史 最高分最终零斩获，《寄生虫》的成绩实属难得。

而昆汀的《好莱坞往事》尽管是戛纳的大热仔李门，最终却颗粒未收。华语片《南方车站的聚会》也未拿到任何奖项。

第72届戛纳国际电影节主竞赛单元获奖名单

最佳影片金棕榈奖：《寄生虫》奉俊昊（韩国）

评委会大奖：《亏汪大西洋》玛缇·迪欧普（塞内加尔）

最佳导演：《年轻的阿迈德》达内兄弟（比利时）

最佳男演员：安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》佩德罗·阿莫多瓦（西班牙）LGBT

最佳女演员：艾米丽·比查姆《小小乔》杰茜卡·豪丝娜（奥地利）

最佳剧本：《燃烧女子的肖像》瑟琳·席安玛（法国）LGBT

评审团奖：《悲惨世界》拉吉·利（法国）& 《巴克劳》小克莱伯·门多萨 & 儒利亚诺·多赫内利斯（巴西）LGBT

特别提及奖：《必是天堂》伊利亚·苏雷曼（巴勒斯坦）

短片金棕榈：《我们与天空的距离》The Distance Between Us and The Sky

金摄像机·最佳处女作大奖：《我们的母亲》César Díaz（危地马拉）

来自淘票票媒体号：淘票票编辑部

❷ 戛纳电影节一共分几个单元

戛纳电影节一共分六个单元，分别是“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。

戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作坎城国际电影节，创立于1946年。

戛纳国际电影节是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。

一直到2002年，电影节才把官方名称定为“戛纳电影节”（Festival de Cannes）。

2019年戛纳电影节的评审团，也是很引人瞩目的，而这一次评审团的主席则是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多这一位来自墨西哥的导演来担任。

在他十六岁到十八岁的期间，乘坐货船穿越了整个大西洋，而且还经历了非洲和欧洲，这些都成为了他宝贵的经历，而且对他日后的创作也是有很深刻的影响，他很多创造的电影，都是发生在他去过的地方。

❸ 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话搜返：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出穗谨演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。世族饥

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！

❹ 戛纳电影节2022获奖名单 戛纳电影节获奖电影人员作品名单

2022戛纳电影节获奖名单有谁？2022第75届戛纳电影节在今日凌晨落下了帷幕，瑞典导演鲁本·奥斯特伦德凭悲情三角获得金棕榈，那么具体的获奖名单是什么呢？下面就让我为大家介绍一告州下吧。

2022戛纳电影节获奖名单

一、获奖名单

最佳影片金棕榈奖：《悲情三角》

评审团大奖：《正午之星》&《亲密》

最佳导演：朴赞郁《分手的决心》

最佳男演员：宋康昊《掮客》

最佳女演员：扎拉·阿米尔·阿布拉希米《圣蛛》

碰坦最佳编剧：塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》

评审团奖：《驴叫》笑友桐&《八座山》

短片金棕榈奖：《海边升起一座悬崖》

短片单元特别提及：《母亲忧郁的催眠曲》

金摄像机奖：《野兽》

金摄像机特别提及：《七五计划》

75周年纪念奖：《托里和洛奇塔》

二、戛纳电影节

戛纳国际电影节(法语：Festival De Cannes)，亦译成坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界上最具影响力、最顶尖的国际电影节。戛纳电影节是国际电影制片人协会电影节委员会首批成员，和柏林国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节(三大国际电影节)，其最高奖项为“金棕榈奖”。

以上就是关于2022戛纳电影节获奖名单的相关内容介绍了，希望对大家有所帮助。

❺ 求历届戛纳电影节完全获奖名单

戛纳电影节获奖名单有金棕榈奖、最佳导演奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖

1、金棕榈奖获奖名单：

2018年（第71届）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70届）：《自由广场》鲁本·奥斯特伦德

2016年（第69届）：《我是布莱克》肯·洛奇

2015年（第68届）：《流浪的迪潘》雅克·欧迪亚

2014年（第67届）：《冬眠》努里·比格·锡兰

2013年（第66届）：《阿黛尔的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65届）：《爱》迈克尔·哈内克

2011年（第64届）：《生命之树》泰伦斯·马力克

2010年（第63届）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦拉斯哈古

2009年（第62届）：《白丝带》迈克尔·哈内克 [6]

2008年（第61届）：《课室风云》劳伦·冈泰

2007年（第60届）：《四月三周两天》克里丝蒂安·蒙吉

2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇

2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔

2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基

2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂

2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔

1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯

1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平

1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李

1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡

1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺

1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩

1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特

1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇

1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格

1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特

1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉

1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲

1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡

1984年（第37届）：《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯

1983年（第36届）：《_山节考》今村昌平

1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼

1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达

1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明

1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米

1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼

1976年（第29届）：无

1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯

1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西

1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西

1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼

1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森

1968年（第21届）：无

1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼

1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米

1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特

1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米

1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂

1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特

1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔

1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼

1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬

1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫

1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼

1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助

1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐

1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼

1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡

1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德

1947年（第2届）：无

1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥、《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1届）：《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒、《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1届）：《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。

2、最佳导演奖：

2018年（第71届）：保罗·帕夫利克夫斯基《冷战》

2017年（第70届）：索菲亚·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69届）：奥利维耶·阿萨亚斯《私人采购员》、克里斯蒂安·蒙吉《毕业会考》

2015年（第68届）：侯孝贤《刺客聂隐娘》

2014年（第67届）：贝尼特·米勒《狐狸猎手》

2013年（第66届）：阿玛特·艾斯卡兰特《赫利》

2012年（第65届）：卡洛斯·雷加达斯《柳暗花明》

2011年（第64届）：尼古拉斯·温丁·雷弗恩《亡命驾驶》

2010年（第63届）：马修·阿马立克《巡演》

2009年（第62届）：布里兰特·曼多萨《基纳瑞》

2008年（第61届）：努里·比格·锡兰《三只猴子》

2007年（第60届）：朱利安·施纳贝尔《潜水钟与蝴蝶》

2006年（第59届）：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《通天塔》

2005年（第58届）：迈克尔·哈内克《隐藏摄像机》

2004年（第57届）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56届）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55届）：林权泽《醉画仙》、保罗·托马斯·安德森《狂野之爱》

2001年（第54届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大卫·林奇《穆赫兰道》

2000年（第53届）：杨德昌《一一》

1999年（第52届）：佩德罗·阿莫多瓦《关于我母亲的一切》

1998年（第51届）：约翰·保曼《将军》

1997年（第50届）：王家卫《春光乍泄》

1996年（第49届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48届）：马修·卡索维茨《怒火青春》

1994年（第47届）：南尼·莫莱蒂《亲爱的日记》

1993年（第46届）：迈克·李《赤裸裸》

1992年（第45届）：罗伯特·奥特曼《幕后玩家》

1991年（第44届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《巴顿·芬克》

1990年（第43届）：帕维·龙根《计程车司机布鲁斯》

1989年（第42届）：埃米尔·库斯图里卡《流浪者之歌》

1988年（第41届）：费尔南多·索拉纳斯《南方》

1987年（第40届）：维姆·文德斯《柏林苍穹下》

1986年（第39届）：马丁·斯科塞斯《下班后》

1985年（第38届）：安德列·泰西内《情陷夜巴黎》

1984年（第37届）：贝特朗·塔维涅《乡村星期天》

1983年（第36届）：罗伯特·布列松《钱》、安德烈·塔科夫斯基《乡愁》

1982年（第35届）：沃纳·赫尔佐格《陆上行舟》

1981年（第34届）：无

1980年（第33届）：无

1979年（第32届）：泰伦斯·马力克《天堂之日》

1978年（第31届）：大岛渚《爱之亡灵》

1976年（第29届）：伊托·斯柯拉《惊恐、污秽、邪恶》

1975年（第28届）：米歇尔·布洛尔特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特别法庭》

1974年（第27届）：无

1973年（第26届）：无

1972年（第25届）：米克洛斯·杨索《红色赞歌》

1971年（第24届）：无

1970年（第23届）：约翰·保曼《最后的莱奥》

1969年（第22届）：格劳贝尔·罗沙《职业杀手安东尼奥》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民们》

1968年（第21届）：无

1967年（第20届）：费伦茨·科萨《一万个太阳》

1966年（第19届）：谢尔盖·尤特凯维奇《列宁在波兰》

1965年（第18届）：利维乌·丘列伊《吊死鬼的森林》

1964年（第17届）：无

1963年（第16届）：无

1962年（第15届）：无

1961年（第14届）：朱丽娅·索恩泽娃《烽火连天》

1960年（第13届）：无

1959年（第12届）：弗朗索瓦·特吕弗《四百击》

1958年（第11届）：英格玛·伯格曼《生命的边缘》

1957年（第10届）：罗伯特·布列松《死囚越狱》

1956年（第9届）：谢尔盖·尤特凯维奇《奥塞罗》

1955年（第8届）：谢尔盖 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱尔斯·达辛《男人的争斗》

1954年（第7届）：无

1953年（第6届）：无

1952年（第5届）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4届）：路易斯·布努埃尔《被遗忘的人》

1949年（第3届）：雷内·克莱芒《马拉帕加之墙》

1947年（第2届）：无

1946年（第1届）：雷内·克莱芒《铁路战斗队》

3、最佳男演员奖

2018年（第71届）：马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》

2017年（第70届）：杰昆·菲尼克斯《你从未在此》

2016年（第69届）：沙哈布·侯赛尼《推销员》

2015年（第68届）：文森特·林顿《市场法律》

2014年（第67届）：蒂莫西·斯波《透纳先生》

2013年（第66届）：布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》

2012年（第65届）：麦斯·米科尔森《狩猎》

2011年（第64届）：让·杜雅尔丹《艺术家》

2010年（第63届）：埃里奥·杰曼诺《我们的生活》、哈维尔·巴登《美错》

2009年（第62届）：克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》

2008年（第61届）：本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》

2007年（第60届）：朱利安·萧贝尔《潜水钟和蝴蝶》

2006年（第59届）：塞米·鲍亚吉拉、伯纳德·布兰卡恩、罗什迪·泽姆、贾梅尔·杜布兹、萨米·纳塞利《光荣岁月》

2005年（第58届）：汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》

2004年（第57届）：柳乐优弥《无人知晓》

2003年（第56届）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奥德梅尔《远方》

2002年（第55届）：奥利弗·古尔迈《儿子》

2001年（第54届）：伯努瓦·马吉梅《钢琴教师

2000年（第53届）：梁朝伟《花样年华》

1999年（第52届）：埃马纽埃尔·肖特《人，性本色》

1998年（第51届）：彼得·穆兰《我的名字是乔》

1997年（第50届）：西恩·潘《她是如此可爱》

1996年（第49届）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼尔·奥图《第八日》

1995年（第48届）：乔纳森·普雷斯《卡林顿》

1994年（第47届）：葛优《活着》

1993年（第46届）：大卫·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45届）：蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》

1991年（第44届）：约翰·特托罗《巴顿·芬克》

1990年（第43届）：杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》

1989年（第42届）：詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》

1988年（第41届）：福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》

1987年（第40届）：马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39届）：米歇尔·布朗《晚礼服》、鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》

1985年（第38届）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37届）：阿尔弗雷多·兰达、Fernando Rabal《圣婴》

1983年（第36届）：吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》

1982年（第35届）：杰克·莱蒙《失踪》

1981年（第34届）：乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》

1980年（第33届）：米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》

1979年（第32届）：杰克·莱蒙《中国综合症》

1978年（第31届）：强·沃特《荣归》

1977年（第30届）：费尔南多·雷依《埃莉莎，我的爱》

1976年（第29届）：何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》

1975年（第28届）：维托里奥·加斯曼《女人香》

1974年（第27届）：杰克·尼科尔森《最后的细节》、查尔斯·博耶《史塔维斯基》

1973年（第26届）：吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》

1972年（第25届）：让·雅南《我们不愿互诉衷曲》

1971年（第24届）：里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》

1970年（第23届）：马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》

1969年（第22届）：让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》

1967年（第20届）：奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》

1966年（第19届）：帕尔·奥斯卡森《饥饿》

1965年（第18届）：特伦斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17届）：安塔尔·帕杰尔《云雀》、萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》

1963年（第16届）：理查德·哈里斯《超级的男性》

1962年（第15届）：拉尔夫·理查德森、杰森·罗巴兹、迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》、穆雷·梅尔文《甜言蜜语》

1961年（第14届）：安东尼·博金斯《何日君再来》

1959年（第12届）：布拉福德·迪尔曼、迪恩·斯托克维尔、奥逊·威尔斯《朱门孽种》

1958年（第11届）：保罗·纽曼《漫长的炎夏》

1957年（第10届）：约翰·奇兹米勒《和平谷》

1955年（第8届）：斯宾塞·屈塞《黑岩喋血记》、尼古拉·格里岑科、鲍里斯·比秋科夫、帕维尔·卡道奇尼科夫、尼古拉·谢尔盖耶夫、鲍里斯·科科夫金、鲍里斯·安德列耶夫、谢尔盖·卢克亚诺夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德维杰夫、谢尔盖·库里洛夫《大家族》

1952年（第5届）：马龙·白兰度《萨巴达万岁》

1951年（第4届）：迈克尔·雷德格瑞夫《白朗宁版本》

1949年（第3届）：爱德华·罗宾逊《陌生人之屋》

1946年（第1届）：雷·米兰德《失去的周末》

4、最佳女演员奖

2018年（第71届）：萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》

2017年（第70届）：黛安·克鲁格《凭空而来》

2016年（第69届）：杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》

2015年（第68届）：鲁妮·玛拉《卡萝尔》、艾玛纽尔·贝克特《我的国王》

2014年（第67届）：朱丽安·摩尔《星图》

2013年（第66届）：贝热尼丝·贝乔《过往》

2012年（第65届）：克里斯蒂娜·弗卢图尔、考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》

2011年（第64届）：克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》

2010年（第63届）：朱丽叶·比诺什《合法副本》

2009年（第62届）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61届）：温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》

2007年（第60届）：全度妍《密阳》

2006年（第59届）：布兰卡·波蒂洛、尤汉娜·柯博、达兹·莱姆波瑞娃、佩内洛普·克鲁兹、卡门·毛拉、劳拉·杜纳丝《回归》

2005年（第58届）：汉娜·拉斯洛《自由地带》

2004年（第57届）：张曼玉《清洁》

2003年（第56届）：玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》

2002年（第55届）：卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》

2001年（第54届）：伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

2000年（第53届）：比约克《黑暗中的舞者》

1999年（第52届）：艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》、赛芙琳·卡尼尔《人，性本色》

1998年（第51届）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《两极天使》

1997年（第50届）：凯西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49届）：布兰达·布莱斯《秘密与谎言》

1995年（第48届）：海伦·米伦《疯狂的乔治王》

1994年（第47届）：维尔娜·丽丝《玛戈皇后》

1993年（第46届）：霍利·亨特《钢琴别恋》

1992年（第45届）：佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》

1991年（第44届）：伊莲娜·雅各布《两生花》

1990年（第43届）：克里斯提娜·杨达《审讯》

1989年（第42届）：梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》

1988年（第41届）：琳达·姆夫西、乔迪·梅、芭芭拉·赫希《隔离的世界》

1987年（第40届）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39届）：费尔南达·托里斯《永远或永不爱我》、芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》

1985年（第38届）：雪儿《面具》、诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》

1984年（第37届）：海伦·米伦《卡尔》

1983年（第36届）：汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35届）：亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》

1981年（第34届）：伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《迷恋》

1980年（第33届）：阿努克·艾梅《虚无缥缈》

1979年（第32届）：莎莉·菲尔德《诺玛蕾》

1978年（第31届）：吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》、伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》

1977年（第30届）：莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》、谢莉·杜瓦尔《三女性》

1976年（第29届）：玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪里？》、多米尼克·桑达《遗产》

1975年（第28届）：瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》

1974年（第27届）：玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》

1973年（第26届）：乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》

1972年（第25届）：苏珊娜·约克《幻象》

1971年（第24届）：吉蒂·温《毒海鸳鸯》

1970年（第23届）：奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》

1969年（第22届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》

1967年（第20届）：比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》

1966年（第19届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18届）：萨曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17届）：安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》、芭芭拉·蓓丽《天伦泪》

1963年（第16届）：玛丽那·维拉迪《女王蜂》

1962年（第15届）：凯瑟琳·赫本《长日入夜行》、丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》

1961年（第14届）：索菲娅·罗兰《烽火母女泪》

1960年（第13届）：玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》、让娜·莫罗《如歌的行板》

❻ DV的影像时代

人的表达欲望常常蛰伏在内心深处，如果找不到合适的表达方式，梦想永远无法飞翔。而这时代纷繁多变，仅仅文字、图片已不满足表达自己、记录当下的冲动，影像无疑具有更为丰富全面的表达方式。
个人影像时代来临激动恰似初遇互联网
新世纪引领风尚的青年，如果不收藏DVD，不知道DV（DigitalVideo数码摄像机）为何物，不关心武迪·艾伦、昆汀·塔伦蒂诺的话，那么他还不够时尚。随着“独立影像展”的不断兴起，那些拿着DV赶超前辈的后辈青年已经开始了一条新的革命道路———亲近生活的拍摄、低成本的运作、国外获奖、载誉而归、成为大拿、获得话语权……
摄影器材的发展从1895年第一部黑白无声摄影机诞生至今悄然走过了110年；从由专业人员才能操控火车车厢般巨大的摄影机，到如今七八岁孩子也能轻易操控的小巧DV机；从纷繁的化学作用下才能得到影像技术到现在快捷方便的数字化影像技术；从只有影视公司等专业部门才能制作放映的影像到非专业人员也可拍摄制作影像；从专为政治、经济利益、社科研究服务到单纯地仅为消费者个人服务，进入了一个新兴时代———DV时代。
在一些不易察觉的城市人潮中，一群手持DV记录生活的人们正随着DV话题的升温渐渐浮出水面。2002年初凤凰卫视开始举办《中华青年影像大展———DV新时代》，DV这种诞生之初多少带点另类气质的事物，突然和大众传播文化产生了交集并涌动着勃勃生机。不少媒体欢呼雀跃，大声宣布“个人影像时代的来临”，其赞美之情与初遇互联网时的激动何其相似。
但在解释何为DV时我们得看到DV一词的两个意义层面，一是技术理念的，另一个则藏在意识或精神领域中。在市面上的各种误导和想象中我们首先要明确的是DV并非电影。DV是一种全新影像语言。拿DV和胶片相比或用胶片工业标准去衡量DV将使DV东施效颦。探究DV的本质，必须忘掉胶片电影，忘掉胶片工业形成的规矩。1850年照相机的发明，迫使当时的绘画界从怎样“精确”还原“现实”转向探究绘画本身的反思。从此各种绘画流派潮起云涌，“印象派”、“野兽派”、“抽象派”等此起彼伏。
从视听革命获得从未有过的视听民主
今天DV之于影像的催化犹如当时照相机之于绘画。因此探究DV本身所特有的亲和性、便携性、经济性和科技前瞻性及DV能为我做什么应是我们关注的焦点。贾樟柯两年前曾说过，电影的业余化时代即将再来。在国内，这个声音和影片《小武》一样，只在很小的圈子里被人注意，质疑和响应一样微弱。有一位年轻导演曾说：中国的当下是一个非常适宜用影像来表达的时代。
DV的出现使专业工作者和发烧友之间的这种人为的界限被打破，最终是日益可能的现实消弭掉通往电影研究和制作的障碍。DV机的诞生与普及可谓一场由科技发展引发的视听革命，每位消费者在这场视听革命中获得了从未有过的视听民主，电影、电视、光碟、录像再不是所有的视听选择。DV机的消费者们可按个人的需要，制作只属于自己的影像故事。握DV机的DV族们拍我所想，拍我所爱，只要在法律容许范围内一切拍摄皆可按个人意愿自由发挥，拍婚丧、拍聚会、拍旅游……一台便携的DV加一张采集卡就能把转瞬即逝的美好时光永远留念。看腻了国内外影片，又想一试身手，没问题，自己写个剧本，邀约几个好友作演员，在简单的布光与摄影后把素材导入一台配有采集卡电脑里就可以完成一个技术难度不高的影视制作，充分满足个人导演、表演等创作欲望。
一位朋友曾对《倚天屠龙记》中蛛儿的命运颇为不满，直至不久前才利用DV机大吐怨气，抓了女友和几个朋友为壮丁作演员，租上几套服装便手持DV活生生将蛛儿与张无忌凑成一对才善罢甘休。且不谈金庸先生与金庸迷们的愤闷，若非DV诞生，这位兄台又怎可能有机会做得此等不忠原著的恶行。
曾在索尼专卖店配厚电时遇见一位大腹便便的妇女前来买DV机，上前打听方知她买DV机为的是让丈夫在自己生产时记录下那一生只有一次幸福瞬间，料想如若没有DV机的适中价位与简单操作这样的动人一幕，又怎会得以有影像记录的可能？特别是隐私性极强的事件，更是只有个人独享的珍贵影像才能保留。
创造公众的“新视听思维”张扬个性
由于DV亲切的价位和简便的操作使得百姓们对DV大为青睐。DV销售业绩以每年10%的增长势头迅速普及开来，并由此创造着人们的新视听思维，改变着人们对电影的传统看法。
第55届戛纳电影节上贾樟柯用DV拍摄的作品《任逍遥》将金奖与荣誉带回了祖国，从此引发电影人对电影与DV的深刻思索，在“什么是电影？”的疑问中，一大批90年代中后期非电影学院学习者、非电影制片厂、媒体专业人员的DV爱好者们以DV拍摄，制作出大批记录片与故事片，开始找寻一条非产业化，非针对主流的影像道路，对影视文化做出了极大贡献。DV的推广不仅是一种科技产物的推广，它更触及了现代人的思想潮流。DV精神感染着一大批现代人不去附庸风雅，大胆地张扬个性、率真地表现自我，表现自我所感知与关注的大千世界。不是为了追求影视产业化中的利润，而是以DV为镜看清世事，看清自我的DV人把一个个社会现象，文化现象以作品公开于世，使生活中奔波忙碌的人们从更多方式更多角度去思考人生、思考社会，并鼓舞人们把个性、创造性植入生活与工作。
DV的诞生与发展丰富着人们的生活内涵，改变着人们的思想理念，在越来越多的DV拥有者手中记录，创造着更多的美丽。在DV越来越普及的今天，它也由一个单纯的技术名词转化为一个具有时尚意味的词汇：用DV拍摄影像。这种变化带出了另一种精神领域的DV解释。在这个领域中DV是一种生存状态，是对生活原生态接近真实的记录。DV让人们找回对生活久违了的天真和热情，让人们换一个视角去观察习以为常的一切；DV是一种权力，是将用影像表达自己的权力从少数垄断者手中归还给大众的一把利器。DV的出现改变了以往影像制作权只掌握在少数影视从业人员手中的局面，让过去一直站在局外的普通人也能制作影像，表达自我；DV是一种自由，是抛开压力、市场和审查制度的个性化表达；DV是纯粹个人的对社会和自身的关注，DV的低成本让创作者有了更大的创作空间，而不必像以往那样为了艺术之外的理由心力憔悴；DV是一种实现权力监督的工具，是具有民主功能的社会丑恶的监督者。事实上，自从罗德尼·金被警察殴打并被业余摄影师用个人摄像机拍下而引发骚乱以来，美国有许多人拿起摄像机监督警察，出现了诸如COPWATCH的组织；DV是传播界的另一次革命，是数码时代的笔，DV创作是表达欲望胜于表达的“影像的书写”。
DV的舞台也许没有观众，但却是舞者的天堂。

❼ 戛纳20年，只有6部金棕榈电影拿下场刊最高分

电影《寄生虫》主演宋康昊和导演奉俊昊。

新京报讯（记者 滕朝）法国当地时间5月25日晚，第72届戛纳国际电影节落下帷幕，之前媒体和影迷呼声最高的韩国电影《寄生虫》不负众望，终于拿下金棕榈大奖，创造了 历史 ，成为韩国影史上首部获得金棕榈大奖的作品。

值得一提的是，该片在本届电影节上拿下了3.5分（满分4分）的最高场刊分数。戛纳电影节场刊评分是多家媒体、影评人对主竞赛影片打出的平均分，最高分往往与评审团的审美趣味不相吻合，很多观众还因为《寄生虫》拿下场刊最高分而担心影片可能错失金棕榈大奖。

新京报记者独家整理了最近20年来，戛纳电影节金棕榈大奖与场刊最高分的对比情况，发现20年来，只有6部金棕榈影片同时拿下了最高场刊分数（包括并列最高在内），甚至有金棕榈影片场刊分数与最高分相差10分以上。

除了奉俊昊导演的《寄生虫》外，还有2013年的《阿黛尔的生活》（3.4分）、2012年的《爱》（与《山之外》并列最高，3.3分）、2008年的《课室风云》（3.3分）、2007年的《四月三周两天》（与《老无所依》并列最高，3.2分）以及2001年的《儿子的房间》（3.3分）。

最近20年戛纳电影节金棕榈大奖与场刊最高分对比：

2019年 【金棕榈】《寄生虫》（韩国）3.5分

最高分： 《寄生虫》3.5分

2018年 【金棕榈】《小偷家族》（日本）3.2分

最高分： 《燃烧》（韩国）3.8分

2017年 【金棕榈】《魔方》（瑞典/丹麦/美国/法国）2.7分

最高分：《无爱可诉》 （俄罗斯） 3.2分

2016年 【金棕榈】《我是布莱克》（德国/奥地利）2.4分

最高分： 《托尼·厄德曼》3.7分

2015年 【金棕榈】《流浪的迪潘》（法国）2.5分

最高分： 《卡罗尔》（英国/美国）3.5分

《刺客聂隐娘》（中国）3.5分

2014年 【金棕榈】《冬眠》（土耳其/法国/德国）3.4分

最高分： 《透纳先生》（英国）3.6分

2013年 【金棕榈】《阿黛尔的生活》（法国）3.4分

最高分： 《阿黛尔的生活》3.4分

2012年 【金棕榈】《爱》（法国）3.3分（并列最高分）

《山之外》（罗马尼亚/法国）3.3分（并列最高分）

2011年 【金棕榈】《生命之树》（美国）2.8分

最高分： 《小亚细亚往事》（土耳其/波黑）3.3分

2010年 【金棕榈】《能召回前世的布米叔叔》（泰国/英国/法国/德国/西班牙）2.4分

最高分： 《又一年》（英国）3.4分

2009年 【金棕榈】《白丝带》（德/法/意/奥地利）3.3分

最高分： 《预言者》（法国/意大利）3.4分

2008年 【金棕榈】《课室风云》（法国）3.3分

最高分： 《课室风云》3.3分

2007年 【金棕榈】《四月三周两天》（罗马尼亚）3.2分（并列最高分）

《老无所依》（美国）3.2分（并列最高分）

2006年 【金棕榈】《风吹麦浪》（爱尔兰/英/德/意/西/法）2.4分

最高分： 《回归》（西班牙）3.4分

2005年 【金棕榈】《孩子》（比利时/法）3.2分

最高分： 《隐藏摄像机》（法/奥地利）3.3分

2004年 【金棕榈】《华氏911》（美国）2.7分

最高分： 《2046》（中国/法/意/德）3.3分

2003年 【金棕榈】《大象》（美国）2.1分

最高分： 《狗镇》（丹麦/瑞典/挪威）3.1分

2002年 【金棕榈】《钢琴家》（法/德/英/波兰/美）2.5分

最高分： 《没有过去的男人》（芬兰/法/德）3.3分

2001年 【金棕榈】《儿子的房间》（法/意大利）3.3分

最高分： 《儿子的房间》3.3分

2000年 【金棕榈】《黑暗中的舞者》（丹麦/西班牙/阿根廷等）2.5分

最高分： 《花样年华》（中国香港）3.2分

❽ 2022戛纳获奖名单出炉

最佳影片金棕榈奖：《悲情三角》。

评审团大奖：《正午之星》&《亲密》。

最佳导演：朴赞郁《分手的决心》。

最佳男演员：宋康昊《掮客》。

最佳女演员：扎拉·阿米尔·阿布拉希米《圣蛛》。

最佳编剧：塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》。

评审团奖：《驴叫》&《八座山》。

短片金棕榈奖：《海边升起一座悬崖》。

短片单元特别提及：《母亲忧郁的催眠曲》。

金摄像机奖：《野兽》。

金摄像机特别提及：《七五计划》。

75周年纪念奖：《托里和洛奇塔》。