克罗地亚动漫电影节

① 动画详细资料大全

动画的概念不同于一般意义上的卡通片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志著动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

基本介绍

• 中文名 ：动画
• 外文名 ：animation

动画简史,动画原理,动画分类,动画大师,动画音乐,各国特点,中国动画,日本动画,美国动画,欧洲动画,动画节,制作步骤,前期制作,中期制作,后期制作,动画职业,主导职业,相关职业,自由职业,制作工具,相关名词,动画与视频的区别,

动画简史

两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。文艺复兴时期，达·文西画作上的人有四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。清代蒲松龄的《聊斋志异》中，“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使画上的图像动起来的功夫，还是在欧洲。 黄金比例人体图 1824年，英国人皮特·马克·罗葛特首先发现了视觉暂留。 1824年英国人约翰·A·帕瑞思发明了“幻盘”（或留影盘）。圆盘的一面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子，当圆盘被旋转时，鸟在笼子里出现了。 1832年，比利时人约瑟夫·普拉托把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转，从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 现代动画之父“埃米尔·科尔” 1906年，美国人 詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽脸的幽默相》，该片被誉为是世界上第一部卡通片。 1908年，法国人埃米尔·科尔首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后卡通片的发展奠定了基础，同时科尔也被称作是“现代动画之父”。 1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现了一段动画故事《恐龙葛蒂》，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。 1913年，美国人伊尔·赫德创造了新的动画制作工艺”赛璐璐片“，他先在塑胶胶片上画卡通片，然后再把画在塑胶胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 第一部有声动画《汽船威利号》 1928年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把卡通片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为”商业动画之父“。 1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。

动画原理

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

动画分类

按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画； 按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画； 按动画性质分为：商业动画、实验动画。

动画大师

美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等； 日本：手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等； 中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等； 其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。

动画音乐

详见动画音乐

各国特点

中国动画

中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。卡通片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在卡通片的创作中秉承“寓教于乐”，使卡通片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。

日本动画

日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。

美国动画

美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界卡通片的潮流和发展方向，一向注重高科技的套用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数位技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。

欧洲动画

欧洲动画较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲卡通片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。

动画节

法国昂西国际动画节（1960年创立于法国昂西） 渥太 *** 际动画节（1976年创立于加拿大渥太华） 德国斯图加特国际动画节（1981年创立于德国斯图加特） 萨格勒布国际动画电影节（1969年创立于克罗地亚萨格勒布） 广岛国际动画节（1984年创立于日本广岛） 中国国际动漫节（2005年创立于中国杭州）

制作步骤

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

前期制作

剧本 ：卡通片的剧本与电视、电影的有很大不同。卡通片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想像。 动画制作流程 故事板 ：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连线等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。 摄制表 ：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

中期制作

设计阶段 1.设计。设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。 2.音响。卡通片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。 二维动画 1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 3.脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。 6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。 7.中间画：中间画（In-Beeen frame）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。 8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。 9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。 10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。 11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等 12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果” 三维动画 1.布景：完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。 2.布局：按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。 3.关键帧：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（Key Pose）设定好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。 4.动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。 5.模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。 6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。 7.特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。 8.灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。 9.渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。 定格动画 1.硬体：包括布景平台，专业灯光系统，智慧型化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。 2.软体：S Motion Studio定格动画制作软体提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。 3.工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附属档案，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。 4.DV：单帧画面的解析度没有DC高，但是由于使用火线直接连线电脑，并通过软体随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。 5.DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。 6.其他工具：黏土、橡胶、矽胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。

后期制作

剪辑： 卡通片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。 合成： 将画面和声音对位后输出影片。 印片、发行。

动画职业

主导职业

在主导职业中，动画人才具有非常广阔的用武之地。主导职业就职机构包括大学专业教室，国有动画制片公司，专业动画责任公司以及科学教育机构的动画部门等。这些专业机构责任分工明确，技术分工科学有序。 管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等 创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等 制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等

相关职业

动画的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质，动画用来实现其他目标。

自由职业

自由职业包括个体户、小团队工作室或多功能实验室，这种职业的主体通常是个性鲜明的动画艺术创作狂人。他们有很好的知识背景，想法多、能力强、个人资源丰厚。自由职业者崇尚技术对资源的处理，他们的梦想是获大奖、赚大钱。当下，我国动画自由职业者通常是动画专业的优秀毕业生。日本韩国的动画自由职业者非常发达，他们的职业涉足很多与动画有关的文化传播领域。

制作工具

动画桌 ：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。 拷贝台 ：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。 定位尺 ：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。 动画纸 ：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m ² 的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。 打孔机 ：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。 动画笔 ：动画笔泛指卡通片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。 赛璐珞片 ：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。 摄影台 ：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。 逐格摄影机 ：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄卡通片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。 摄影表 ：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。 制作软体 MAYA：Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软体，套用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软体。 3D Studio Max：简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）与MAYA软体性质相同。在套用范围方面，广泛套用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。 Flash：是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软体。它是一种互动式动画设计工具，可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。各种脚本语言，可满足网页设计的多样化。 Photoshop：Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软体。Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。ps有强大的功能，涉及各个图像制作领域。

相关名词

版本方面 剧场版：动画的电影版本，是为了在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画。通常一部剧场版动画是90分钟。 TV版：主要在电视上播放的动画。 OVA：（Original Video Animation）即原创影象动画，不以电视台或电影院为播放媒介，而是通过录影带或光碟为主要播放方式，与TV版相对。 OAD：（Original Animation DVD）与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。 WEB动画：在以网际网路为传播媒介的前提下而创作的动画，播放形式为线上看或下载观看的动画。 实验动画：又称“艺术性动画”，指以非商业目的而创作的动画作品。 音乐方面 OST：（Original Sound Track）原创音乐专集，收录与某动画有关的音乐 BGM：（Background Music）背景音乐 OP：片头曲或主题曲 ED：片尾曲 其他术语 原作：原作指的是原漫画、小说的作者。日本TV动画通常是由漫画、小说或游戏等改编的，漫画和动画的制作者不是同一人，因此以“原作”加以区分。 制作：指负责制作卡通片的公司。日本制作一部动画通常是多个部门和公司共同合作完成的，分工明确。 CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作动画的全体成员 OTAKU：原意为“御宅”，即“宅男/女”。容易沉浸在动漫世界中，欠缺正常社交生活经验的人。 CP：（Character Pairing）即配对，主要用在同性恋作品中。 素人/ 幼齿：有多年动画观影经验，对动画有些了解，但没有动画专业知识的人。

动画与视频的区别

同样作为多媒体技术中重要的媒体形式，动画与视频具有很深的渊源。 动画和视频经常被认为是同一个东西，主要是缘于它们都属于“动态图像”的范畴。动态图像是连续渐变的静态图像或者图形序列，沿时间轴顺次更换显示，从而产生运动视觉感受的媒体形式。 然而，动画和视频事实上是两个不同的概念。 动画的每帧图像都是由人工或计算机产生的。根据人眼的特性，用15帧/秒~20帧/秒的速度顺序地播放静止图像帧，就会产生运动的感觉。 视频的每帧图像都是通过实时摄取自然景象或者活动对象获得的。视频信号可以通过摄像机、录像机等连续图像信号输入设备来产生。

② 麦兜故事的获奖记录

获奖情况时间影节/活动奖项获奖者参考资料2002-01-202001年度香港电影评论学会大奖八大推荐电影- 2002-03-17第7届香港电影金紫荆奖十大华语片- 2002-04-21第21届香港电影金像奖最佳原创音乐何崇志 2002-11-16第39届台湾电影金马奖最佳动画片- 2002-03-28第26届香港国际电影节国际影评人大奖- 2003-06法国安锡国际动画电影节最佳电影奖- 2003-08第7届汉城国际动画节最佳动画长片大奖- 2003-08第27届蒙特利尔国际儿童电影节最佳长片大奖--2010-05-31 第10届华语电影传媒大奖新世纪十年十佳电影- 提名情况时间影节/活动奖项获奖者参考资料2002-01-202001年度香港电影评论学会大奖最佳男演员黄秋生 最佳编剧麦家碧，谢立文

③ 2020年法国昂西国际动画节举办时间是什么时候

2020年法国昂西国际动画节将于2020年6月15日至30日在线上举行。

法国昂西国际动画节是目前世界上规模最大、水准最高的国际动画节，迄今已举办27届，是国际动画领域的盛会。成立至今已有45年，享有“动画奥斯卡”的美誉，其下设的动画长篇、动画短片、电视动画等奖项为世界动画界的最高荣耀。

作为全世界最著名的动画电影节，法国昂西国际动画节即将在今年迎来六十周年大庆。2020届法国昂西国际动画节将于2020年6月15日至30日在线上举行，而中国动画《罗小黑战记》入围了官方长片Contrechamp竞赛单元。

(3)克罗地亚动漫电影节扩展阅读

2020法国昂西国际动漫节入围名单：

一、官方长片主竞赛单元：

我们的七日战争 / 村野佑太 (日本)

鲁邦三世：The First / 山崎贵 (日本)

The Nose or the Conspiracy of Mavericks / Andrey Khrzhanovsky (俄罗斯)

杀掉它，然后离开这个小镇 / Mariusz Willczynski (波兰)

小小吸血鬼 / Joann Sfar (法国)

Jungle Beat: The Movie / Brent Dawes (毛里求斯)

Ginger’s Tale/ Konstantin Scherkin (俄罗斯)

Bigfoot Family/ Ben Stassen, Jérémie Degruson (比利时 / 法国)

拓荒野女孩/ Rémi Chayé (法国 / 丹麦)

Nahuel and the Magic Book/ German Acuña (智利)

二、官方长片Contrechamp竞赛单元：

罗小黑战记/ MTJJ (中国)

音乐/ 岩井泽健治 (日本)

The Old Man – The Movie/ Mikk Mägi, Oskar Lehemaa (爱沙尼亚)

Lava/ Ayar Blasco (阿根廷)

Accidental Luxuriance of the Translucent Watery Rebus/ Dalibor Baric (克罗地亚)

Beauty Water/ Kyung-hun Cho (韩国)

My Favorite War/ Ilze Burkovska Jacobsen (拉脱维亚 / 挪威)

The Shaman Sorceress/ Jae-huun Ahn (韩国)

True North/ Eiji Han Shimizu (日本 / 印度尼西亚)

The Knight and the Princess/ Bashir El Deek, Ibrahim Mousa (沙特阿拉伯 / 埃及)

④ 料理鼠王的电影介绍

美食总动员

1.2007年皮克斯动画电影编辑本义项

• 料理鼠王和美食总动员是同义词，已合并。美食总动员求助编辑网络名片 美食总动员《美食总动员》是2007年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。本片由布拉德·伯德执导，他在2005年取代JanPinkava成为该片导演。它的英文片名Ratatouille来自一款同名法国菜式ratatouille（蔬菜杂烩）。遵照皮克斯的传统，在长片动画电影前一般会有5分钟的电脑动画短片，这次短片Lifted在本电影前放映。美食总动员是皮克斯动画工作室被迪士尼收购后出品的第一部动画电影，由于皮克斯动画工作室的强大号召力，到2007年10月末北美的票房已经超过2亿美元，全球票房超过5亿美元。中文名：美食总动员外文名：Ratatouille其它译名：料理鼠王（台）/五星级大鼠（港）/小鼠大厨/蔬菜杂烩制片地区：美国导演：布拉德·伯德，简·皮克瓦主演：布拉德·加内特，帕顿·奥斯瓦尔特，PeterSohn类型：动画，家庭，喜剧片长：111分钟上映时间：2007年6月28日主要奖项：第80届奥斯卡最佳动画长片奖语言/色彩：英语/彩色制作成本：$150（百万美元）艺术指导：HarleyJessup编辑本段上映日期智利2007年6月28日 《美食总动员》剧照俄罗斯2007年6月28日巴拿马2007年6月29日美国2007年6月29日哥伦比亚2007年6月29日厄瓜多尔2007年6月29日比利时2007年7月4日(威尔金森美国电影日)、2007年8月1日阿根廷2007年7月5日玻利维亚2007年7月5日以色列2007年7月6日巴西2007年7月6日墨西哥2007年7月6日巴拉圭2007年7月6日意大利2007年7月11日(基佛尼电影节)、2007年10月17日秘鲁2007年7月19日乌拉圭2007年7月22日菲律宾2007年7月25日韩国2007年7月25日泰国2007年7月26日日本2007年7月28日瑞典2007年8月法国2007年8月1日荷兰2007年8月1日中国香港2007年8月2日匈牙利2007年8月2日中国台湾2007年8月3日西班牙2007年8月3日拉脱维亚2007年8月3日委内瑞拉2007年8月3日爱沙尼亚2007年8月10日科威特2007年8月15日印度尼西亚2007年8月15日葡萄牙2007年8月15日冰岛2007年8月15日克罗地亚2007年8月16日马来西亚2007年8月16日斯洛文尼亚2007年8月16日埃及2007年8月22日芬兰2007年8月22日(艾斯博电影节)、2007年10月19日印度2007年8月24日土耳其2007年8月24日立陶宛2007年8月26日新加坡2007年8月30日斯洛伐克2007年8月30日澳大利亚2007年9月6日捷克2007年9月13日希腊2007年9月27日挪威2007年9月28日德国2007年10月3日、2008年2月15日(柏林国际电影节)奥地利2007年10月3日丹麦2007年10月5日英国2007年10月12日中国2007年10月19日波兰2007年10月19日瑞典2007年10月19日编辑本段本片看点迪斯尼与皮克斯双剑合璧，还有比它们合作出的动画片更值得期待的吗？如今 合而为一、磨合完毕的两动画巨头，打起了一只名叫“蔬菜杂烩”的小老鼠的主意。皮克斯的三维技术别家公司绝对望尘莫及，而以制作过《超人总动员》的幕后导演布拉德·伯德率领的团队，创意更是顶尖！讲述可爱小老鼠有着大智慧的故事，美食+可爱动物+梦想无敌，迪斯尼2007年度的强档动画片就应运而生了。编辑本段剧情简介厨神曾经说过：不论是谁都能够进行烹饪，哪怕他只是一只生活在

  

  《美食总动员》剧照(20张)阴沟里的老鼠……别看人家是老鼠，可也有一个好听的名字：雷米，厨神的这句话一直鼓励着他，他想成为成为法国五星级饭店：厨神餐厅的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但小米是一只老鼠，除了蟑螂之外，你在厨房里最没办法接受的动物。由于在嗅觉和味觉方面有着无与伦比的天赋，小米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，他每天都溜进一位老太太家，看厨神的烹饪节目，并读他的烹饪书。[1]一天，他到老太太家看电视时，竟知道了由于顶级食物评价师认为厨神的菜并不好吃而使他的餐馆降成了四星级，厨神由于打击太大而死亡。致使他的餐馆降成了三星级，瑞米十分惊讶。这时，老太太突然醒了，她用枪射击雷米和他的兄弟，竟致使天花板掉了下来，而雷米的家族的窝就在房顶，所有的老鼠连忙逃离她的家，并用船逃走，而雷米因为要拿烹饪书而被落在了后面。最终和其他成员失散了。失落的雷米一直在等，可没有一只老鼠来找他，这时，神厨古斯丁的灵魂出现了，他允许雷米去了他餐馆里的厨房，这时雷米发现了清理工林圭宁碰撒了一碗汤，他便往汤里乱丢东西，使汤变得十分难喝，于是雷米趁厨师们不注意，往汤里加了许多香料。然而主厨史老板认为林圭宁：一个清洁工做了汤，便想将他解雇。然而，点这碗汤的人是另一位有名的评论家，她很喜欢这碗汤。史老板不相信林圭宁可以做出这样好的汤，便让他重做一遍。而雷米在逃跑的过程中被史老板发现，于是让林圭宁将雷米带离厨房，然后杀死它。而林圭宁偶然发现雷米可以听懂他的话，于是让雷米用他的头发丝控制他做菜。于是，经过一晚上的训练，雷米可以熟练得控制林圭宁做出各种菜肴。林圭宁在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。而史老板从林圭宁母亲去世前给他的信中说：“林圭宁是厨神的儿子。”由于如果一家餐馆的主厨死亡，且没有妻子、子女继承餐馆，副厨便可以成为餐馆的老版。而史老板只想着赚钱，如果林圭宁顶替了他，他便没有办法再继续赚钱了，于是他连忙让他的律师做DNA检查，竟发现林圭宁真的是神厨古斯丁的儿子。但林圭宁并不知情。史老板以为林圭宁不知道，但雷米却无意中发现了DNA检测结果，于是，林圭宁理所当然的成为了餐馆的老板。一天，顶级食物评论家得知了古斯丁饭店并没有倒闭，反而更加兴旺，决定在第二天去一趟古斯丁饭店。偏偏在当天晚上林圭宁和雷米产生了矛盾，一直悄悄监视餐厅的史老板发现了这个秘密：原来做饭的不是林圭宁，而是雷米：一只老鼠。他便将雷米关进了笼子。评论家来了！可林圭宁没有雷米根本什么也干不了，关键时刻雷米被他的家人救出，赶回了餐厅，这时，林圭宁将事实告诉了大家，原来做出美味佳肴的不是林圭宁，而是一只叫雷米的老鼠。大家知道这个消息后，十分失落，都离开了餐馆，其中包括林圭宁的厨师女朋友。关键时刻，雷米没有气馁，他让整个家族洗净手后按照他的指示做饭，林圭宁便在这晚临时充当了服务生，雷米亲自做了菜肴。使评论家十分震撼，因为他小时候，他的妈妈经常给他做雷米给他的这道菜，几十年后重尝这道菜使他回忆起了家庭……由于古斯丁饭店的厨房中有老鼠，于是这家饭店被关闭了。最终，林圭宁新开了一家饭店，生意十分兴隆，他和女朋友快乐得生活。雷米的家族得到了很好的照顾，不需要再到垃圾堆里找食物了。雷米则在这家新饭店中担任了厨师。顶级食品评论家因为同意一只老鼠也能烹饪而失业了，但他十分幸福，因为每天他都能吃到让他回忆无穷的ratatouille。编辑本段短片简介在2007年11月6日发行的《美食总动员美食总动员海报(5张)》DVD和蓝光碟中，包含了以下两部短片：绑架课皮克斯第13部短片《绑架课》(Lifted)，是在本片上映前放映的短片，导演是GaryRydstrom。短片讲述了一个小外星学员学习如何绑架人类。他选择的目标是一个正在酣睡的农夫，但是第一次亲自实践“绑架课程”的小外星人总是出错，不断考验一旁的指导老师的耐心……你的老鼠朋友皮克斯第14部短片，《你的老鼠朋友》(YourFriendtheRat)，是本片的番外篇，导演是JimCapobianco。短片通过小米和大米之口，讲述了老鼠的历史、科学事实及它们与人类的关系，试图纠正人类对于老鼠这种毛茸茸的小东西的偏见和误解。该短片有11分钟，是皮克斯最长的短片，其中运用了多种动画技法。编辑本段人物介绍小米 小米英文名称：Remy美食总动员剧照1(17张)中文名称：小米（大陆、台湾），味王（香港）角色性格：执着、聪明小米这只灰色的小老鼠是《料理鼠王》的主角，他与众不同，一心想成为一个大厨，像他的偶像厨神那样，可是他的家人都不支持理解他，而他也会经历来自人类的各种困难。和小宽的偶遇让他有机会实现这个梦想……小米平时在老鼠部落中无法发挥他的才智，只能担当“毒性检测专家”，帮助鼠帮检测哪些垃圾是可以吃的，哪些是有毒的……而他想做的是做人类的大厨。小米的爸爸是米爸，他还有一个哥哥叫大米。 柯博先生英文名称：AntonEgo中文名称：柯博先生（大陆），柯博（台湾），梵高森（香港）角色性格：刻薄柯博先生是巴黎最有权力的美食评论家，他的一句话可以造就一个餐厅，也可以毁掉一家！他面无表情，任何厨师只要想到他那张严肃的面孔就会生出恐惧！林圭宁 小宽英文名称：Linguini美食总动员剧照2(10张)中文名称：林圭宁（大陆），小林（台湾），阔条面（香港）角色性格：有点害羞林圭宁这个年轻人在工作经历了多次挫折，作为餐厅的杂工，工作努力，他非常希望能把工作做好；有一次他遇到了小老鼠小米，而人鼠竟然成为了搭挡。与此同时他也喜欢上了餐馆里的女厨师乐乐……厨神英文名称：AugusteGusteau中文名称：厨神（大陆），食神（台湾），古士图（香港） 角色性格：伟大的厨师厨神先生已经去世，他是法国历史上最伟大的厨师，一个厨艺天才，他的著作《每个人都是大厨师》（AnyoneCanCook）让小老鼠小米萌生了成为一个大厨的梦想，也让他成为了小米的终身偶像。他在巴黎的餐馆非常成功，以至于成为了巴黎地标，而他的远见、洞察和精湛的厨艺得以让法国厨艺发扬光大。可是不幸的是，在美食评论家柯博先生把他的餐厅由5星降为4星后，他离奇的死亡，而他死后，餐馆被邪恶的史老板控制，质量和信誉都不如前，但凭着厨神的大名还是吸引了无数仰慕者，包括小米。虽然厨神已故，但是他的精神（人人皆可烹饪）却一直活在他的经典菜肴中……而也正是他，成为了小米心中的灵魂伙伴和顾问。乐乐透英文名称：Colette 中文名称：甜姐（大陆），乐乐（台湾），乐乐透（香港）角色性格：有天赋、有主见甜姐是个经验丰富的出色女厨师，在厨神餐馆里，她是最棒的，也是唯一的女厨师。由于在男性主导的厨师行业摸爬滚打多年，她变得很机警、甚至冷酷。开始，对于史老板指派她收林圭宁做徒弟她很不爽，可是慢慢地，她的心却被林圭宁的善良无邪所征服。史老板 英文名称：Skinner中文名称：史老板（大陆、台湾），黑面（香港）角色性格：狡猾、专横史老板在厨神死后接管了他的餐馆成为餐厅主厨，他专制、狡猾，他利用厨神的大名，不顾品牌价值意为扩张餐馆的生意，甚至唯利是图的开发了厨神品牌系列产品，甚至有比萨饼和速冻墨西哥鸡肉卷……他已经将厨神餐馆有由一个神圣的地方变成一个充满铜臭味的赚钱机器。 大米英文名称：Emile中文名称：大米（大陆、台湾），肥王（香港）角色性格：贪吃、善良大米是小米的哥哥，世界上只要是能吃的东西，还有不能吃的东西，都是他的好朋友，因为他都要把它们吃掉。他乐观，有一个好心肠，总是支持着他的弟弟小米，在小米萎靡不振的时候，也是他一直给弟弟鼓励。他无底洞般的胃成为了小米的美食最好的观众。 米爸英文名称：Django中文名称：米爸（大陆），Django（香港、台湾）角色性格：执着、聪明米爸是小米的爸爸，也是老鼠部落中的老家长。对于次子小米他报有很高希望，希望儿子可以继承他的“事业”让老鼠家族发扬光大，但是小米却让他的希望落空，他无法理解儿子去餐馆到处乱逛的行为，因为在他看来“人类=死亡”。编辑本段幕后制作自从迪斯尼和皮克斯联手以来，不仅财大气粗在动画界塑造的领袖地位无人能够动摇，还不断地用一个一个精彩的原创动画故事冲击着观众的欣赏 极限，让迪斯尼的动画陈列室再添一系列让人难以忘怀的角色形象：从拥有生命的玩具(玩具总动员1&2)，到被一个漫游进他们的世界的小女孩吓到的怪兽(怪物公司)，然后变成了一只在迷失在大海中的小小鱼(海底总动员)……对了，可不能忘了还有一家子想过上正常生活的超级英雄(超人总动员)和一辆年轻气盛、在“66号公路线”上狂奔的汽车呢(汽车总动员)。这个代表着世界顶级动画技术的皮克斯，始终如一地呈现着一个又一个充满感情和视觉刺激的独特故事。到了《料理鼠王》，这个以故事为本的传统动画制作公司又来了另一次疯狂的飞跃，让一只老鼠来了一场充满骚动的情绪、空前、活生生的经典肢体喜剧表演：影片是围绕着一只名叫雷米的小老鼠展开的，他在梦想的驱使下摒弃了以垃圾为生的天性，追求厨房里的烹饪生活。当雷米终于有机会能够走进五星级饭店的后厨时，麻烦也随之而来，好在他及时得到了小学徒林奎尼的“援手”，这一对看起来最不可靠的搭档，却成就了一个厨房神话。当然，除此之外，大众化的主题还是贯穿着影片始终的主线：友谊和忠诚的结合；在一片反对声中寻找自我的过程；积极追求梦想的勇气。一直以来，约翰·拉塞特都是皮克斯公司创作团队中的生力军，不但执导过《玩具总动员》等几部动画作品，还曾两度站在奥斯卡的领奖台上。不过这一次，他将导演的位置让给了布拉德·伯德，转战制片人的领域：“类似于这种对不可能实现的梦想满怀激情的故事，一直都是伯德真正关心的话题，所以他才能创作出像《料理鼠王》这么让人吃惊的动画作品，然后通过深刻的趣味性和真实的情感核心来打动你。这部影片在深度、复杂性和幽默感上都到达了一定的高度，这在以前的皮克斯电影中是不曾出现过的。”对于布拉德·伯德来说，《料理鼠王》还等于一个机会，可以让他设计出一部类似于巴斯特·基顿或马克斯·塞纳特(MaxSennett)风格的肢体喜剧，到处都是浮华的跳跃、追赶和蹦射--同时又包含着顽固、死硬派的灵魂，以他们的方式，在经历了所有不幸之后，获得了难以置信的成功。影片是伯德与皮克斯合作的第二部作品--处女秀《超人总动员》曾为他赢来了一个奥斯卡最佳原创剧本的小金人，伯德说：“我被故事中所蕴含的可能性感动了，这里讲述的是一位个小心大的主人公，雷米之所以选择了这样一条艰难的道路，是因为他真的喜爱烹饪，甚至为此甘愿把自己置身于一个绝对危险的环境中，他希望可以在这个不欢迎他的世界里有一席之地。问题是，他只有那么丁点大，却坚持梦想，这得需要多大的勇气和智慧啊。走在这条充满荆棘的路上，他又会经历什么样的变故呢？”确实，伯德喜欢为这种故事制造各种狂野的迂回曲折，然后将一个悬疑故事最终变成一部百无禁忌的喜剧电影：既有巴黎的下水道--其复杂程度在全世界都闻名，也有压力非常大的餐馆服务行业。不过，《料理鼠王》真正吸引人的地方，还在于角色的魅力上--雷米这个角色是由布拉德·伯德和简·皮克瓦共同创造出来的，故事的情感中心都来源于围绕着雷米所发生的各种不同的人物关系上：包括雷米最最挚爱却惶恐度日的父亲；传奇的法国大厨古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像；林奎尼，和雷米一样，深陷于麻烦和绝望之中，所以他们结成了一对不平常的共生朋友，最终改变了这一人一鼠的命运。像老鼠这种啮齿类的动物，在动画领域里其实是有着非常长的存在历史的，比如说米老鼠……但通常情况下，这个物种都是大银幕上的反派，很少能够成为真正的英雄和主角。雷米的出现算是打破了这个不成文的禁忌，当他运用起老鼠这个物种最缺乏的勇气时，身上也就开始渐渐显露出人的特征。当然，对于导演布拉德·伯德来说，想要将雷米这只小老鼠完美地体现在大银幕上，本身就有许多需要跨越的障碍。确实，如今CG动画行业的发展是日新月异，再加上这部影片本身的特色是狂妄的滑稽动作加充满艺术力量的美感--伯德已经预感到《料理鼠王》会成为动画历史上拥有最复杂视效的影片，只要能够突破难关，肯定可以帮助CG动画领域更上一层楼。影片是最独一无二的特点就是故事发生的地点--绚丽到不可思议的巴黎；然后是食物，因为这里需要的都是最美味、最精致的佳肴，代表着法国餐饮业的顶级水平……除此之外，还需要一个合适的厨房环境，让观众觉得即使在里面忙乎的厨师是一只老鼠，也是可以接受的。和皮克斯公司制作的所有动画作品一样，《料理鼠王》也网罗了一批拥有独特的个性、怪癖以及激情的角色，有人也有动物。不过，真正驱动这些能够在CG的环境里变得活生生的角色的，却是背后替他们发出声音的人。这一次，影片的配音演员涵盖了一个非常大的跨度，从电影界伟大的演员到皮克斯公司的工作人员，布拉德·伯德解释说：“伟大的声音能够带来伟大的动画，因为那些在声音上的细微差别可以帮助制作动画的人捕捉到灵感，然后给角色赋予不同的行为和个性。在动画界游荡了这么久，皮克斯公司在选择合适的人为合适的角色配音方面，可以说是轻车熟路。所以，一方面，我们从公司内部挖掘了一批有声音天分的动画师为合适的角色配音；另一方面，我们也请来了像布莱恩·丹内利、伊恩·霍姆(IanHolm)和彼德·奥图这样传奇的演员……最幸运的是，这里还有天才喜剧演员布拉德·加内特和帕顿·奥斯瓦尔特，他们为影片带来一个非常独特的喜剧氛围。”中心角色雷米也许只是一只老鼠，但是如果你把他的胡须、尾巴和耳朵去掉，就会从他身上发现无限的渴望和梦想，布拉德·雷米表示：“我之所以喜欢雷米这个角色，就是因为他的飘忽不定，他永远都在寻找新的历险、新的刺激。虽然拥有老鼠的外表，思想却是背道而驰的--他要的远比生活赋予给他的多。”为了给雷米寻找合适的配音演员，皮克斯公司考虑了大量的人选，直到伯德在收音机中听到了喜剧演员帕顿·奥斯瓦尔特放肆且狂妄的声音：“那是由奥斯瓦尔特主持的一档固定节目，通常的主题都是食物。我被他声音中的激情、丰富的情感波动以及发挥空间所打动了，那代表着一种非常有特色的人格魅力，对于我来说，这就是雷米的声音，一个有着强烈情感的小老鼠。”有了《料理鼠王》中所提及的角色和环境的刺激，皮克斯公司的动画师们不断将现有的电影技术升级，所有的挑战都从为一个以前从未被描述过的全新物种设计动画形象开始。之前的影片，动画师们已经为玩具、虫子、鱼甚至是怪物设计过全方位、各个角度的造型与表情……然而，即使是他们中最资深的一位，也没接触过老鼠这个物种，因为通常的卡通片中，老鼠充当的都是典型的“坏东西”，很少能够得到公正和友好的对待。但皮克斯的电影人们却决定通过《料理鼠王》，以一个全新的视角来为大家介绍一下这个长毛的朋友，重新评估一下鼠类所具备的惊人天分和品质，然后分析一下它们是如何适应这个世界的发展的，你甚至能够从它们嗖嗖摇动的尾巴与不断抽动的胡须上发现它们的快乐以及表达情感的方式。了解老鼠最好的办法，就是整日和它们待在一起，所以皮克斯的所有动画工作室迅速被在笼子里乐不思蜀的小老鼠们占据了，它们甚至成了这里最不可思议的宠物了。当然，这也需要一个慢慢适应的过程，可是动画师们还是很快就喜欢上了这些聪明的小东西，通过观察它们的行为来刺激自己的创作灵感。角色设计师布莱恩·格林(BrianGreen)说：“最开始的时候，我们花了很长的时间去观察和了解老鼠，然后将它们的不同行为制作成模型，最终，动画师们将这些模型变成了不可思议的表演。与老鼠生活在一起，你才能真正看到它们在平时不会显露的一些细微的特殊习惯，它们是群居动物，还会和你玩耍，甚至抱住你的胳膊。”另一位动画师迪伦·布朗(DylanBrown)则表示：“我们一直都尊重生物的自然天性，即使这种生物成了我们画笔下的角色，但天性是不能泯灭的。然后在这个基础上，再进行一些歪曲的讽刺和性格描述。就像我们在小鱼身上下的功夫一样，难题仍然出现在如何找到这些小家伙和它们所处世界的魅力上--相信每个看过《海底总动员》的人，都会被大海的美丽与包容所感动。”通过观察新宠物的日常生活，给了布莱恩·格林和他的设计组大量有趣的想法，不断对这个新物种进行深刻的探索，格林说：“我们意识到，原来老鼠的身体就像海绵一样柔软，所以它们可以用身体做出各种让人感到惊奇的举动--不但能够穿过非常狭窄的洞，还能缩成一个小球，因为它们的胸腔非常小，所以才能够随意变形。当我们有了这些发现之后，知道老鼠的这一特征可以帮助影片营造很多乐趣……但前提是，我们必须得开发一种特别的电脑软件，好以一种真实的方式来捕捉和模仿。”编辑本段幕后花絮1、在预告片中谈论奶酪的那位法国服务员，是由导演布拉德·伯德配的音。 2、预告片刚一开始，就在显著的地方出现了一座过街天桥，你很容易就能认出它是巴黎著名的“艺术桥”。至于影片中那座虚构的饭店，则位于塞纳河的对面、卢浮宫的旁边、卡卢塞尔桥的西南位置，也就是在巴黎塞纳河左岸的第五区中，公共汽车27路、87路、86路、24路都能到达。不过从奥塞博物馆这部分开始，影片中的巴黎与现实世界中的比较起来，做了轻微的改动。3、动画工作组在制作影片的过程中，一直由美国最顶尖的名厨托马斯·凯勒(ThomasKeller)从旁协助，他拥有一家自己的饭店，名叫“法国洗衣店餐厅”(FrenchLaundry)。另外，凯勒还在影片中客串配音，他的角色是古斯特所开的饭店的一位赞助商。4、影片的美工兼设计主管迈克尔·沃彻(MichaelWarch)，拥有厨师的资格证书。5、在设计老鼠的时候，影片做了许多人为的改动，包括鼻子和耳朵。鼠类专家、国际鼠迷俱乐部创始人黛比·迪科曼(DebbieDucommun)还专门把自己饲养的几只宠物鼠送了过来，给艺术和动画部门进行观察和实验。6、为了让垃圾堆看起来更加真实，动画师位专门研究了真正的农产品腐烂时的样子。总共有15种属性完全不同的农作物被放在那里一点点腐烂，然后拍照观察，其中包括苹果、浆果、香蕉、蘑菇、橘子、椰菜和莴苣。7、为了准确地呈现出食物在锅子里被煮熟时的形态变化，动画师们煮了约15种食物并且拍照做参考。其中包括苹果、香蕉、莓子、小蘑菇、浆果、西兰花和莴苣等。8、在电影中，动画大师们用电脑动画共创造出了超过270种食物的样子。而这些食物的原型都被撄放在真正的厨房里供大师们参考，被临摹完以后则进了大师们的肚子里。9、美食总动员的故事发生在巴黎，动画师们也集体在巴黎做了一次采风之旅，期间，他们共拍摄了4500张照片作为参考。10、为节约制作时间，皮克斯的动画大师们做了一个重大决定——影片中所有的人类角色都是没有脚趾的。11、小宽的公寓虽然小，可是地段却很好，不仅可以直视艾菲尔铁塔，还和著名的红磨坊在同一个区内。12、其实小米和小宽的交流并不像我们想象中的那么轻松．单是身高上的差距就是一个不小的阻碍。小宽的身高大约有1米9，可是小米呢．大概就只有18公分吧。13、在为角色设计形象的过程中，雕刻师总共为主角雷米制作了9个手工的粘土雕像，其中的6个分别代表着这个角色在设计上的不同阶段，而剩下的3个则代表了最后一款设计的不同姿势。14、小米身上共有1,150,070根毛发，甜姐那一头美丽的秀发也有176,030根头发，片中的每个人平均也有11万根头发。而一个正常成年人类的毛发数量大概在10万到20万之间，还不到小米身上毛发数量的十分之一（2001年《怪物公司》中的毛怪有2,320,413根毛发，是小米的2倍多）。15、巴黎最著名也最苛刻的美食家之一柯博先生，只要他愿意，一篇他署名的评论戟可以摧毁或者捧红任何一家餐厅。为了配合他的独特气质，动画师们把他的办公室设计成了一个棺材的样子。16、甜姐是厨神的厨房中唯一的一名女厨师。她每天上下班都骑着一辆Calaban牌的摩托车。这辆摩托车的牌子是以影片的摄影指导SharonCaIahan的名字命名的。17、史老板开车去饭店时，收音机里放的音乐是本片主题曲LEFESTIN。