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❶ 侠僧探案传奇有几部啥顺序哪能看

除了中央六套还可以在一九零五网能看，不过是会员能看，其中缺一集将军府，一共十步，顺序可以在网络有，还行，就是结局不尽人意，不过瘾啊

❷ 为什么没有人回答我的问题大家都不看苏联老电影的吗

在电影摄制中，对于我来说，没有比剪辑阶段是更为引人入胜的时刻了。如果可以相信幸福的人是不看时钟的，那么，剪辑的阶段才使真正幸福的：几天如同几个小时，几个月如同几天。如果我说，在影片产生结束时，假使我被剥夺了坐在剪辑台前的机会，我的影片就根本无法组成，这也并非夸大其词。

爱森斯坦写道：“从动力学来理解，艺术作品，也就是在观众的理智和感情中形成的过程。真正富于生命力的艺术作品的特点正在于此。它不同于僵化艺术，僵化艺术是把某些创作进行过程的形象结果告诉观众，而不是把他们拉入正在进行的过程之中。”他还写道：“蒙太奇的力量在于创作过程中吸收了观众的情感和智慧。它迫使观众经历那条创造了人物形象的作者已经走过的同一创作道路。观众不仅看到作品的描绘因素，而且还象作者一样的体验形象产生和形成的生动有力的过程。显然，这也就是浮现在作者创作工作和创作视象的时刻的‘那种可具体感觉得到的力量’表达出来……这也就是作者设想和创造的形象，但同时也是观众自己的创作行动创造出来的形象。”

众所周知，电影艺术自由的、即兴的艺术作品是一个最完美的楷范正是上面引录的文字的作者所创作的。《波将金号》这部各民族和各时代最优秀的影片之所以不朽的原因不仅仅在影片的主题和思想性上，也在于它那灵活性，毫无造作的灵感，在于它那全部组成部分中的自然质朴。同时还表现在动作和蒙太奇（剪辑）的即兴创作方面。

出现这样的情况，当我们遇到一部胜利完成了创作过程的高度和谐的艺术作品时，往往会忘记灵活中的“成千吨矿石”，往往会把达到结果的过程设想得过于简单。这种“用代数来检验和弦”的尝试，在这种情形下仿佛终于把灵感和工艺等同起来了。有人在遇见诗人斯维特洛夫时问他怎样写成《格列那得》，他的回答闪烁出智慧的讽刺：“如果我知道怎样写得话，那我就再写一个。”

当我从“构思的抛物线”一书中了解到该作者、导演米哈尔科夫·岗察洛夫斯基“坚信，著名的奥德萨阶梯是在拍摄之前就做好了蒙太奇设计”时，我感到惊讶不已。使我惊讶的不是这种从别处套来的奇谈怪论，我们早已从雷纳·克莱尔那里听说过这种论调。使我们惊奇的是年轻的爱森斯坦创作上的那种即兴的自发势力，从其本性上，从其本质上同这位法国大使曾宣扬的信条是针锋相对的。“在拍摄之前就做好蒙太奇计划”这一公式，不符合《战舰波将金号》的创作事实。要是我在以上引文中的前两段中没有读到这样的话，“原则上，已拍好素材中容许改变的东西越多，导演的作用就越弱。”我也许不会注意到这种信口雌黄，奥德萨阶梯这段戏的例子好像是要用来证实这一结论，然而证实了吗？

直接参加拍摄这部影片的电影导演·维·亚历山大洛夫回忆说：《波将金号》的摄制是“以极其紧张的速度和在很大程度上用即兴创作的方法进行的。”亚历山大洛夫还回答道，在电影剧本《一九零五年》中“波将金”起义的一段只有45个镜头（影片却由1280个镜头组成），亚历山大洛夫还描述了影片的几个著名的段落时怎样诞生的。“爱杜瓦尔德·吉赛碰运气地开始拍摄……清晨的美景。而拍好了的镜头实际上却意外地成了这场戏超越诗意的序曲。”那么奥德萨阶梯呢？也许这场戏例外呢？亚历山大洛夫不容对此有丝毫疑惑：“奥德萨阶梯这一著名的重场戏无论在剧本中还是在准备草案中都不存在。”

无可争议，年轻的斯森斯坦队时间有了清晰的看法，感觉到未来和场戏的节奏，它那未来的蒙太奇原则时，才动手拍这场戏的。他草拟出细节、各种剪辑方案，但时间又是那么催命似的紧迫。要说爱森斯坦在如何着手拍摄之前就已实现构思好了这段戏的话，那么，未必会去拍摄那么多的镜头甚至场面，而它们后来却被扔进了废纸篓里。维克多·施克罗夫斯基谈到在那遥远年代看完奥德萨这段戏的素材后的印象时说：“许多东西将不会摆进影片里去。”

至于蒙太奇方面素材内部的重新安排的问题，那么《战舰》的创作者在三十年代末从理论上总结其探索和发现时得出结论说：蒙太奇（和拍摄中的）即兴创作对于他来说并非例外，也非偶然，而是同一个影片创作的独特历程联系着的。

C·M·爱森斯坦把蒙太奇费为两类。他把一种类型成为情节句子连贯结构的“纽带”这种“纽带”只能放在服从日常生活生活逻辑的一定秩序中。在这里，可以轻而易举地动手制定事前剪辑计划。而剪辑人员也可以在没有导演的情况下，只需按照电影剧本把拍好的素材剪掉“拍板”后加以剪接就行了。

另一类则是“交响式秩序”的段落，它同广阔的情绪主题发展的动力学相联系。处理这种情绪戏不可能靠“怎样”和“为什么”来构成。因为“怎样”和“为什么”是控制着某种过程、某种挑选出来的“依据”。而在这里的选择的根据不是逻辑上的估价……而是直接的动作……

不要用推理去安排思想，而要用一个镜头，用一系列结构过程去铺砌它……

关于这类情绪镜头，爱森斯坦写道：“纯情节和叙事——从报道的角度来说，这一切镜头可以按任何顺序来安排”。

在电影通向蒙太奇的道路上，文学剧本多我来说总是像一种导航图，但是“轮船”的航路、它的运动性质、速度以及其他却取决于轮船本身和操纵它的舵手……扪心自问：应当承认，年复一年，有许多原因使我不再把分镜头剧本当作一个真正创作部分来对待了。分镜头剧本每次都要获得一些畸形的特点——这是剧作与导演构思之间、编剧的远见与制片厂的彩金、技术的可能性、或者同助手们好心的措施、同我们错综复杂的生产的某些环节的准备工作之间的一种令人苦恼的折衷产物。虽然在右栏里布满了镜头编号、尺数、和魔术般的“全景”、“特写”、“中景”、“推——拉”等等，但在这一阶段，我实际上总还是考虑不到。我干脆不去考虑它：不图发胖，只图活命。

在文学剧本第一阶段考虑好种种蒙太奇造型的原则后，在整个生产期间我却仿佛把它忘光了，直到着手进行具体蒙太奇（剪辑）工作时才想起来。仿佛忘光了……当然，甚至在未分镜头剧本打初稿的时候，以及同摄影师、美工师、助理们和行政管理人员在每一个新镜头的前夕，每一个拍摄日之前已到研究具体的镜头处理时，有意无意地，蒙太奇原则就已经初具规模。在拍摄时这一原则也基本上明确了，但只有在剪辑时才最终结晶化，才具体地体现出来。

自然，从影片的节奏，它的总特性的角度来考虑蒙太奇，那么导演在开拍前就必须明确：一部内部节奏有错误的影片很难、往往不可能利用蒙太奇来加以纠正。（这些公正的告诫在尤特凯维奇《银幕上的人》一书中早有论述。）一部未来影片的节奏感在尤文学剧本得来的最初印象中就已出现了。在阅读剧本的时候，甚至类似蒙太奇节奏草图的东西也会露出萌芽，它们日后会成为具体的、有血有肉的肤体。这些最初的印象往往是十分重要的。

如果我们同时不仅是导演，而且还是编剧，那么蒙太奇节奏构思就会出现我写下的第一批草稿上。自然，这种我们称之为“构思蒙太奇”的初步东西既不能料想到分镜头剧本，也不能料想到拍摄，更不能料想到蒙太奇（剪辑）本身。但“蒙太奇构思”——这是一颗种子，它日后会成长起来，获得画面的造型的血肉。

影片《帕米尔的孩子们》里许多地方决定运用几乎与影片最朦胧的作出构思同时设想出来的定格的蒙太奇手法。五十年代末期，这一手法在故事片电影中基本上被人们遗忘了。只弗朗士·特吕弗在影片《四百下》中对定格的运用，以及在影片《二十岁的爱情》中对定格的再次运用才使人们回想起它。我已经着手开拍《帕米尔的孩子们》是，看了这两部影片，我心里坚信，设想出来的定格手法的确蕴含有不少的可能性。（今天定格一词已是电影语言的一个常用字，不仅失去创新意义，而且由于过度迷恋使它在六十年中期沾有庸俗和刻板的味道。）《帕米尔的孩子们》中定格蒙太奇手法在很大程度上与先决定了那种强烈的蒙太奇节奏对位法。这种按照默片传统的对位法冲破了镜头内部蒙太奇的流畅性。

有人可能会指出：本文作者是尊奉雅罗斯拉瓦·卡谢克著名的俏皮话来生活的：“是怎么样，就是怎么样。因为事情总要到来。”然而我不大愿意人们这样来理解我。

无论最初的剧本构思同剪辑好了的影片差距多么悬殊，无论在影片创作过程中变化多么显著，作品的思想，它那形象的统一，它的内容都和艺术家——影片的摄制者的世界观和世界感有着不可分割的联系。世界观和世界感仍然是在电影制作者急风暴雨的海洋上历时数月的漫游中的一座永不消逝的灯塔，它们引导着坐在放映厅后者剪辑台前的导演的眼和手。记录在文学剧本中的最初构思——是整个错综复杂的电影过程的发展和组织中的及其重要的推动力。它的进程首先取决于艺术家个性、取决于他的立场、他心灵的丰富，在和生产进行搏斗中站稳脚跟的能力。善于利用一切生动的电影表现力的能力，取决于创作劳动者们的创作首创性。

因此，文学剧本的方案——这还仅仅是一种探索的方向。整个的探索目的——就是创造一件能激动成千上万观众的、活生生的、独特的艺术作品。作品的生动性还取决于创作过程本身的生动性以及其艺术家所选择的手法与艺术家的关系。一部具有内在的艺术和谐的、活生生的作品就像是一个富有个性的、独特的人的面貌。他的身高、体型、脸型、眼镜、头发和声音——所有这一切构成了一个统一的形象。

C·M·爱森斯坦于一九三七年所写的著作“蒙太奇”中有这样一些话：“大写的蒙太奇是……应该到原型……人之中去学习。拿人的原型——现实的人、活生生的人、快乐的人和受苦的人、恋爱和仇恨的人、唱歌的和跳舞的人、生孩子的人、以及埋葬了阶级残疾的人、世世代代建设着社会主义的欢乐和有血有肉的人的原型作为模范……

……从而从人的表现力中汲取那种永远新鲜的、永远独特的、对于每一个新主题永远激动着人心的、取之不尽的源泉。“他接着说：“只要年年把握住自己那激情的充分表现力的自然和有机性——即表现力，那么，我们就能掌握那一财富——也就是当我们转为形象和比喻语言，把情节分成蒙太奇片断，当我们突然从色彩中看到一切，当感情的全部飓风倾注为一片声音之中的时候，为我们的总谱作出提示的财富。人的表现力，只有人的表现力才是滋养形式技巧有希望的支柱和源泉。

电影蒙太奇作为一个正在完成着的过程，还在于已拍好的素材的统一与和谐的理解，在于对具体和特殊规律性的理解——这在形式节奏的领域中是如此，在实质中，在素材里全新的东西的表现和它的情绪渲染中也是如此。只有在自己的世界观的指导下，在富有个性的志趣的指导下来考虑文学剧本中的最初构思，凭借素材中表现出来的特点，艺术家才能创造出一部和谐的作品，它所达到的结果的思想和风格越接近生活，接近艺术家的人品，接近艺术家的个性，这一作品就越美妙……

我觉得蒙太奇是一个高度集中的创作阶段。这时，一切都已不再依靠什么自发势力、偶然性，甚至不依赖于参加影片生产的某一成员的创作和办事的质量，而只靠总导演、靠他对世界的看法、他的电影造型感。更准确地说，我觉得一部影片的蒙太奇剪辑师在影片完成阶段需要意志力而同时又需要灵感的过程。而其中最重要的大概是：蒙太奇应是一个创作过程，并且，在某种意义上几乎是独立的、多少不受产生在它之前的那一切东西严格限制的一个过程。

电影过去和现在总是按照某正螺旋线发展的。最初——是它幼稚的婴儿时代：“蒙太奇万能！”随后，是它急躁的儿童时代——“蒙太奇无用！”爱森斯坦在《蒙太奇在一九三八年》一文中就已经指出过这种进化。那片文章发表后已经过了二十年。从五十年代末至六十年代初（并非不受电视的影响），这种进化在苏联影片《雁南飞》、《伊万的童年》中精湛地体现了出来。（虽然在某部影片中作为一种痕迹还存在着蒙太奇摄影技术的一鳞半爪。）

我觉得电影现在正跨入成年时代。或者至少是正准备跨入这一时代。我认为，电影成熟的一个无可非议的标志就是在对电影诸多过程和现象加以概括和分类时所遇到的莫大困难。这时任何试图考察现代电影过程的内在规律的研究者都有所领会的。前所未见的多种多样的电影表现手段、由电影在四分之一世纪所积累起来的艺术经验，先已成为每部电影作品的一切独个形式和风格的饲养的土壤。

这时合乎规律的。把电影当作一门艺术的要求今天已经变得越发迫切了。想杂耍节目那样的电影魔力正在逐年消失。尽管今天在思想和形式上依然非常粗糙的电影演出，有时仍然受到广大观众的生物电场的保护。他们擅长于做出集体反应。从而加强了电影所造成的印象，这种印象不仅是电影产品的质量所引起的，而且还取决于聚会在一堂的电影观众的节日情绪，他们对生活的杂耍般的幻景的感受。

此为，技术已保证使电影片库成为象失去图书馆的书籍一样，谁都可以得到。这样就不可避免地会出现另外一些评价标准。说真的，这种供个人观看的亲切的电影将会是怎样的呢？一部不能指望广大观众的反应来掩饰自己弱点的影片将会是什么样的呢？对此作出预言无疑是不可能的。对于我来说，有一点是无可置疑的：电影应成为人的伴侣，就像多少世纪以来的书籍那样。它在风格、手法上也应像文学中一向那样不断得到丰富。

要评论今天的外国电影，我感到很困难。但我在各国际电影节和电影厅里所看到的那些影片是我可以设想到有一种一致的过程：全世界的电影、当然我是指进步的、具有世纪的活跃的先进思想的影片，在主体、思想和风格的丰富多彩方面都在迅速地接近，有时也在接近文学。

五十年代末至六十年代初电影突破了被实际上各式各样的艺术家们所掌握的形式领域，夏奈成为一种表达一部作品最细致的独特手段，使得每一位导演以确认自己的风格、自己的手法、或者有时称作自己的“文笔”。

“蒙太奇在七八年”（又回到上述的问题上来了）不是“万能”。不过，当然也不是“无用”，甚至也不是在这两种极端观点之间用镜头内部的蒙太奇来调和的东西。今天，蒙太奇作为电影导演的特殊表现手段专业工具之一，受重视的程度取决一个导演在处理每一部影片的具体任务时的个人好恶。今天，蒙太奇对一部分人是万能的，对另一部分人是无用的。而对于大多数电影艺术家来说是表现手段之一。（谈到蒙太奇一词，我通常是指音响蒙太奇，即声画在蒙太奇上的合成）。

二、三十年代苏联电影先驱者们的探索，不仅对我国的电影产生了影响，可以毫不夸张地说，这个战后的电影发展在形式上的很大程度上仿佛正是遵循了C·M·爱森斯坦和B·H普多夫金在理论上预言过的道路。

让我们先把法国“新浪潮”思想性的世界观方面抛开不谈。但是，说到五十年代法国人在电影表现手段的探索方面所造成的影响，大概我的同行们未必会有异议，这一影响也包括蒙太奇的发展。只要回想一下，让·留克·谷达尔在他最初的一批影片里如何冲破了传统的、学院式的蒙太奇，或者是阿伦·雷乃在影片《广岛之恋》中那光辉夺目的大胆精神，他在这部影片里充分表现了声画不同步的意义。而这一强有力的电影表现手段当年就为伟大的苏联导演们从理论上预测到了。

C·爱森斯坦、B·普多夫金和P·亚历山大洛夫早在一九二八年写的“有声电影的未来”宣言中声称：音响的最初的实验工作应当放在同视觉形象尖锐的对立方面。

“只有这种‘冲出’才能提供我们所需要的感觉，这种感觉以后将会创造出视觉、听觉形象新的管弦乐般的对位法。”

我们也知道，显示这一宣言的员额的尝试在《白静草原》的灾难中毁灭了。

我刚开始电影生也是就熟悉了声画不同步的假设。当我最初的一接触蒙太奇的时候：我明确地知道——这个原则是最神圣的现代蒙太奇思维——它远远超出了剪辑技术的框框。依我看，因为这里涉及到的是电影优越于其他一切艺术形式，甚至优越于文学的独特的基本问题之一。我坚信，在这条路上，将来必然出现竟然的发现，而这种发现会大大丰富现代的电影语言，而它目前还远远不如文学。

电影中无论什么都不会消失无踪。在这里任何发现也不是凭空诞生的。形式领域中的任何飞跃出现之前都要有各种艺术家在世界电影的广阔领域中进行长年累月的探索。如果说意大利新现实主义是在苏联战前电影中找到了自己的源泉，那么，对于我们的电影来说。安东尼奥尼那漫长的、特别拖延的蒙太奇句法就并非没有留下痕迹。这位意大利大师的这种非偶然的发明后来被M·胡齐耶夫以自己的方式加以理解和表现了出来。

在六十年代我们发现，如果说在英格玛·贝格曼的影片中蒙太奇的传统式和不引人注目的，那么对于费里尼。来说，蒙太奇根本就不起任何重大作用。然而，费里尼承认他从不参加剪辑工作，这不能不使我感到惊讶不已。但只有当我看到费里尼所有的影片之后，我才找到了对这个谜的解答：他的影片中镜头内部造型的感情威力如此之强烈。使它产生了鲜明的节奏，而这种节奏感使剪辑人员能推测出同这位大师的想法完全吻合的剪辑格局。

总之，不管这是好是坏，今天蒙太奇在我们这里和世界上已处于很难下一个统一定义的地位。然而这决没有使我感到不快，反而使我感到高兴。

此外还应该指出，某个艺术家在他从电影生涯中的不同阶段，其蒙太奇手法也各不相同。再提起那位阿伦·雷乃，他不仅拍摄了《广岛之恋》或《去年在马里昂巴》，而且还拍摄了《战争结束了》一片，其中没有在形式上作什么试验尝试，它那严谨而含蓄的叙事风格和影片的思想是相吻合的。

这一套剪辑文集是我在电影学院图书馆当资料员时所编辑的。那时我曾要求张客老师，他那时是副院长，设电影剪辑系，另外也看到导演系的老师自己剪辑所存在的问题。我觉得北京电影学院不设电影剪辑专业这一根本，反倒去搞一个什么根本不存在的电影表演专业，这是其一，另外，导演老师们的所谓自己剪辑，实际上是一个观念上的错误，剪辑不从属于导演，剪辑应该当一门专业来做。有鉴于以上在中国电影教育中的差错，我只能尽我的力所能及，搞出一些外国的文章来给老师和学生们一些启发。当然，我这样做在北京电影学院是徒然的，没有多久，我这里的出版物就被取消了。先是借观众来信说我们出售的出版物存在问题（实际上是指有错字），他们大概是装傻，就算一个借口派沈嵩生来审查，可是沈老师是一个读书人，我出的东西他早就看完了，因此当我一本本拿给他审查的时候，他都说，看过了。最后他问我还有没有。我说就是这些。他说，好，这些文章我都读过了，没有问题，我回去打一个报告给党委就行了。一计未成，又生一计。第二年我被叫到教务处长那里，他表扬了我一番，说文化大革命结束后，在青黄不接的时候，我翻译了许多译文，让学院的师生了解了外国的电影理论情况，这是好事。现在，社会一切都走上正轨了。你已经光荣地完成了历史任务了。那也就是说我以后不必做了。我在图书馆在几年搞的这批介绍工作就被这漂亮的一句话全部抹杀了。从后来，在九十年代郑雪莱在电影艺术杂志某期的第一篇还社论性的有关中国的电影理论的去向问题里指出了我翻的东西给中国电影理论还来的危害，具体地是他举出《西方关于两种电影理论的讨论》。由此可见我所做的事的作用。中国电影理论就是被郑雪莱之流的电影综合艺术论引向歧途，至今翻不了身。都一百年了。

现在那两个大影视学院也开始想设剪辑专业了。我预测这两个专业的设立会是进一步到剪辑这门专业里搅混水来了。因此我又找出我当年搞的那四本电影剪辑专辑发在这里，希望它能起些消毒的作用。

大家可以从苏联的这篇文章中看到，他们根本没有提到文学二字。电影与文学无关。

"而其中最重要的大概是：蒙太奇应是一个创作过程，并且，在某种意义上几乎是独立的、多少不受产生在它之前的那一切东西严格限制的一个过程。"

从这句话我们可以明确，电影里的所谓电影表演只不过是剪辑的素材而已。注意这句话，“几乎是独立的、多少不受产生在它之前的那一切东西严格限制的一个过程”。一切都很明确。

“但只有当我看到费里尼所有的影片之后，我才找到了对这个谜的解答：他的影片中镜头内部造型的感情威力如此之强烈。使它产生了鲜明的节奏，而这种节奏感使剪辑人员能推测出同这位大师的想法完全吻合的剪辑格局。”

这很明显地解决了在剪辑时长镜头与短镜头之间的节奏问题。剪辑格局指的显然就是节奏结构的问题。

如果在电影剪辑专业的开始就把文学掺进来，那么这门专业就算彻底完蛋了。一个看得见听得见的媒介形式却要去参照一个看不见听不见的媒介形式的规律。这简直是荒唐。另外，你想想看，除非是一个思想非常开阔的演员，（那也就是说，否定电影综合艺术论的演员）他们能接受电影剪辑的观念吗？他们还不是要剪辑服从于表演。荒缪绝伦。我看是搞不好的。难道北京电影学院就没有人懂电影剪辑吗？有。正是因为他们知道有，所以他们不用。

希望大家对电影的剪辑能展开深入的讨论。我正在筹划培养几个电影剪辑专业的人才。

俗话说得好，船往往在岸边撞毁。实际上，假如说剧本是“航行”的起点的话，那么剪辑便是旅行的终点。而且这两个阶段不仅是最愉快的而且是责任极为重大的阶段。值得庆幸的是，在这两个阶段，导演最不受充满着偶然性与失算的电影生产的自发势力的损害，这种自发势力与拍摄的组织水平有关，同创作者无限的幻想与极不完善的电影技术之间在戏剧性上无法解决矛盾是相关联的。

我拍的所有影片在其创作过程中都要经历一种大致相同的演变过程。剧本拟订好一部影片，但电影生产的自发势力却迫使你派出一部多少有些差异的影片，然后，在剪辑阶段却又仿佛新创作出另一部影片。

文学剧本阶段——这总是艺术创作中纯粹的创作阶段。在这一阶段，一切都掌握在导演（作者）手中，一切都取决于他的构思是否丰富，取决于能力和才干的程度。而拍摄阶段——是一个破坏阶段。已经构思好了的影片的命运往往落入各种专业代表人物的手中——创作或行政管理人员手中。他们肯定要影响拍摄的结果，而且是从根本上产生影响。任何一个导演，即使是最有权威和最不留情的导演，也无法预料和阻挡在拍摄过程中所包藏的那股偶然性和意外的事件的洪流。

确实，演员、美工师或摄影师的出色发现、大自然的恩赐（如果影片拍得是外景的话）往往可以弥补一部分损失。当然，这些都是在摄制组集体创作的情况下记录在胶片上的。当然，这些都是在摄制组集体创作的情况下记录在胶片上的。然而，在脑海里和通过文字体现出来的那个构思却几乎从来不能原原本本地加以实现。（确实，为了百分之百实现自己的构思而烦恼，使得雷纳·克莱尔成为自然景的敌人。他宁肯使用摄影棚以保证把偶然性降到最小限度。但是接着出现了菲德里柯·费里尼——仿佛是这位法国导演的对立者，对于费里尼来说，那种“毁灭性”的拍摄过程都变成了创作，即兴创作成为他的方法。话又说回来了，在《8 1/2》出现以前三十年，爱森斯坦的威力强大的即兴的巨澜终于创作出了《战舰波将金号》这部杰作！这以后再谈。）

如果说在拍摄第一部影片《巴米尔之子》之前，我能自信地重复雷纳·克莱尔的那句名言：“对影片我早已胸有成竹，现在仅仅是把它拍出来而已”，那么，在这部处女作的拍摄期间，我所体会到的使构思屡屡遭到破打击的力量，使我在面临第二部影片时，只能重复苏格拉底的箴语了：“我只知道一点，那就是我什么也不知道。”

现在拍完四部影片，特别是拍完《迷人的幸福群星》上下集之后，我竟然感到蒙太奇剪辑阶段是一个构思的恢复阶段，或更准确地说，是它的复活阶段。不是还原最初的构思（这完全不可能！），而正是在出现了意外色彩——这多多少少要比最初所看到的更丰富——之后的再生。重要的是，它们已经不是原来那样了。不能不考虑这点。正因为如此，我把蒙太奇视为创作影片的一个步骤。诚然，不是在编写电影文学剧本是所看到的那个影片，而且，在很大程度上也不是冲破拍摄阶段的冲重重阻碍的那部影片。

最终的处理方法，照例不可能在几千米已拍好的素材上一下子预测出来。必须逐米逐米底重新研究那些特定素材，理解捕捉它的独特性，去感受其中意料不到的那些风格样式的节奏的规律性，这规律性在剪辑阶段必须逐日逐段地加以遵循。因为在这个阶段，素材本身决定着新的蒙太奇方案。只有素材全都有了以后，看到了它所有的优点和弱点，才能制作影片——才能指挥这支电影的声画交响乐。

按创作问题本身的集中性程度来说，剪辑就像任何一种艺术创作一样不受生产的影响。实际上，以为作家或作曲家要著书或谱写交响曲，除构思外，只要进行笔头工作就够了。一位电影导演在蒙太奇（剪辑）之前的诸阶段中，就要做一大堆工作：一个得到电影厂和国家电影委员会批准的电影文学剧本、人员（摄制组）、资金的保证、几个月的准备工作，选择拍外景的地点、摄影棚、布景、服装、道具、电一个技术人员及胶片等等等等。而在蒙太奇（剪辑）阶段，导演所面临的，只有坐在声画剪辑台前的剪辑人员，和放映间放映员、承兑的双片素材片盒。

已拍好的胶片有一个非常贴切的名称。这个名称没有任何诗意，它就叫素材。例如，一部剪辑好的完成片只有2，700米，在剪辑前可能有25，000米的素材。换句话说，在15

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❹ 观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字

当看完一部影视作品后，想必你有不少可以分享的东西，是时候抽出时间写写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是我为大家收集的观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字（精选15篇），希望能够帮助到大家。

观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字1

为传承红色基因，激发我们的爱国主义情怀。周四下午，在老师的带领下，我们徒步来到好莱坞影城，共同观看了《长津湖》这部电影。

《长津湖》这部电影主要讲述的是抗美援朝的故事。故事讲述了中国志愿军在十分寒冷艰难的环境下依然奋勇杀敌，取得长津湖战役胜利的事迹，英雄们即使被冻成冰雕都没有退缩，不畏严寒、视死如归的精神和英雄气概。

当我看到我们中国志愿军在冰天雪地里，吃着冻得像石头一样的土豆，穿着单薄的军衣，而美国军人却在军营里大口吃肉。我真是无比愤怒，眼泪瞬间哗哗流了出来。在这样条件恶劣的情况下，我们的中国军人依然坚守阵地，抗战到底。让我久久不能忘怀的是，一排排志愿军战士在零下四十度的阵地上，保持着战斗姿态成为了一个个永不倾倒的“冰雕”。

电影结束了，回去的路上下着蒙蒙细雨，我心里更加沉重，让我想起当今流行的一句话“我们不是生活在一个和平的年代，而是生活在一个和平的国家”。这一刻，我才深刻体会到了这句话的含义。同时，我明白了革命先烈的辛苦与当今的生活来之不易，没有克服不了的困难，没有战胜不了的敌人。此刻我就要立下远大志向，努力学习，为建设更强大的祖国做出自己的贡献。

观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字2

看完电影《长津湖》后，我感触颇深。

从电影的开篇，我了解到美军要越过三八线，攻打朝鲜，这种举动让我非常气愤。而且他们的将军—麦克阿瑟还说，可以在圣诞节之前结束战斗。所谓“唇亡齿寒”，经过商议，我们国家决定抗美援朝。

随即，我们的部队出发了。经过各种防线和哨兵，我们到达了美军大本营。当看到美军丰富的食物和先进的装备时，我深刻怀疑他们是从现代拿物资过去的呢。但这并未吓到我们勇敢的志愿军战士。虽然我们没有丰盛的食物和先进的装备，但我们有勇气、毅力和智慧。志愿军们尽管一整天里只能吃着冻得像冰块一样的土豆，也坚持战斗着。

经过长时间的坚守和奋战，志愿军们取得了最后的胜利。在另一个营地，也就是美军军队机场，麦克阿瑟听说营地被攻占后，连忙让军队撤退。最终，我们粉碎了麦克阿瑟要在圣诞节之前结束战斗的想法，把他们打回了三八线。

我觉得今天的幸福生活都是战士们用热血和生命换来的，没有他们，也就没有我们的幸福生活。 “我们打仗，就是为了不让下一代打仗。”希望世界永和平，人类远离战争！

观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字3

今天，我和妈妈去看了一部春节大片《长津湖》，讲的是我国在抗美援朝时的长津湖战役。

故事发生在七连连长伍千里回家探亲，刚安定好吃了顿饭，忽然，伍千里收到消息要去抗美援朝，他出发后，他的弟弟伍万里偷偷跟了上去，入进他们连，伍千里只好带着弟弟出征，可刚走不久就遇到美国的空中攻击，他们拿上了所需品跑掉了，他们走着走着来到了一处美国的团边，发现友军正在奋力杀敌，于是他们就去帮助他们，也就是在这里伍千里发现了他弟弟的优点，手榴弹扔得准。他们一路上虽然百战百胜，但是粮食并不好，美国军队吃的都是大鱼大肉，而七连只能在雪山上啃“土豆冰坨”，但最后还是战胜了美军，美国军师在撤退的路上发现我们被冻死的战士们，还为他们敬了一个礼，他说：“面对意志力这么强大的敌人，我们是无法战胜他们的。”

可见我们的军队有多厉害，面对全面武装的美国，我们简直是以卵击石，但是我们还是靠顽强的意志扭转了乾坤，也正是因为有像雷排长这样的人牺牲自己，才能换来我们今天的幸福生活。

所以我们要珍惜当下，勿忘国耻，牢记使命。好好学习，将来做一个对社会，对祖国有用的人！

观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字4

我们今天去看了一部叫《长津湖》的电影，讲的是中国志愿军北上支援朝鲜，打退美国军队侵略的故事。

让我印象最深的是其中一幕：美国的轰炸机轰炸运送志愿军的火车，一个个炸弹下来的时候，所有中国的战士舍弃物资，拖拽着战友逃离火车，跑的慢的战士都被炸弹炸死了。还有中国志愿军队在乱石滩上行军，突然遇到美国巡逻机，他们躺在石头堆上一动不动假装尸体。有的战士被轰炸机扫射，受了伤，他们都咬牙忍住疼痛，不叫。他们太勇敢了。

还有一个场景：是美国坦克发动进攻，有一个连只剩下他一个人。这个叫杨根思的志愿军战士，叫他的战友一起冲锋的时候，才发现他的战友全都牺牲了，只剩他一个人，于是他抱着炸药包冲到敌人的坦克中间，和敌人同归于尽。

影片当中有一个叫梅生的志愿军说的有一句话让我特别感动，他说：“这仗我们不打，就是我们的下一代要打。我们要打这一仗，是为了让他们没仗可打。”他们为了换来我们现在和平的生活，宁愿牺牲自己的生命。

我们现在的美好生活，是他们用鲜血换来的，所以我们要好好珍惜。我爱我的祖国！我们永远不会忘记他们！

观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字5

春节假期，我看了一部爱国主义电影——《长津湖》

这部影片讲的是1950年美军想占领朝鲜，我们伟大的领袖毛主席知道这场战役必将唇亡齿寒，打得一拳开，免得百拳来。于是在没有战机，没有坦克，也没有任何先进的武装设备的情况下还是决定出兵抗美援朝。

中国军人穿着单薄衣服，吃着能磕掉牙的土豆，而美国军人却穿着厚厚的棉衣，吃着热哄哄的咖啡和喷香的烤鹅，在这么大的差距下，更显现出了中国军人不怕苦，不怕累的精神。在这场战役中，也出现了一批批舍己为人的英雄，比如运走标识弹的“雷爹”，捧起炸药包与敌人同归于尽的杨根思，年仅19岁就上战场的伍万里……他们都是我们祖国的骄傲，我们学习的好榜样!

此外，有129名志愿军战士在零下40度的恶劣天气下被冻成了“冰雕”，但还是摆着准备开枪的姿势，没有一名军人背向敌人的。看到这一幕，我忍不住留下了敬仰的眼泪，美国军官也被震撼了，向着“冰雕连”深深的行了个军礼。中国军人这种坚韧意志和牺牲精神，让人敬佩!

如果可以的话，我要告诉英雄烈士们，我们现在国家繁荣昌盛，老百姓都过上了安居乐业的生活，世界太平，再也没有战争，再也没有被割掉的土地……谢谢您们!

观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字6

春节，电影《长津湖》上映，我和我的家人朋友一起去观看了电影后，有了许多感触。

这部电影使我对抗美援朝的历史有了更深入地了解，同时也进一步体会到了革命先辈的不易。影片中很多情景让人潸然泪下。他们不仅要在食物不足的情况下，在零下三四十多度的恶劣环境中行军；更要在行军的途中防御敌军空中袭击，时刻都处在危险中！

万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金柝，寒光照铁衣。电影中的战争场面相当的恢宏阔大，残酷逼真，枪林弹雨中仿佛一架架飞机就正从我头顶掠过，一颗颗手榴弹向我穿透而来，身临其境般不由得跟着揪心紧张起来。我同时由衷地感受到现在生活得来不易，“这场仗我们不打，就会由我们的下一辈来打”让人泪目。这是一部电影，还是一段历史，更是一场致敬。只要我们记得，他们便会永生。

如今的幸福生活来之不易，是先辈用血肉为我们拼下来的，我们觉得新时代离战争很遥远。是因为有一群可爱的人在守护我们，守卫国家，所以我们要带着感恩，更加珍惜现在的和平生活。

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长津湖讲述的是抗美援朝中的长津湖战役，东线部队以钢铁般的意志，扭转战局，为长津湖战役做出巨大贡献的故事。

这里面有一个片段让我印象非常深刻。感恩节的时候，美国军营的士兵吃着火鸡，甚至还可以喝到咖啡，而中国的战士们却在雪地里啃着冰冷的土豆。在这种差距悬殊的战斗中，中国人竟然赢得了胜利。我们眼中看似晦涩的知识点，是他们风雨飘摇的一生，是他们连尸体都无法完整的交给亲人，却为革命献身的一生。这样的英雄是值得我们后辈一直铭记的，我们所崇拜的也应该是这样保家卫国的英雄。

在美国的士兵吃火鸡时，两个士兵的对话也让我感触很深：“明年感恩节一定请你到我家去”。“好，要是我们能活着回去的话”。

这让我想到雨果的《就英法联军远征中国给巴特勒上尉信》中的一句话：政府有时会是强盗，而人民永远不会是强盗。那些美国的士兵肯定也不希望战争，肯定渴望光明与和平，但是在大的势力下，他们只能选择屈从。这可能是美军最后失败的原因之一，士兵们是因屈服统治者的野心而作战的，而中国革命者是为守吾土而奋不顾身，为了他们的下一代不再有战争，这种信念支撑他们无所畏惧的迎着敌人的炮火冲去，最终取得的了战斗的胜利。

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今天我和妈妈去看了电影《长津湖》，回家后我表面十分平静，心里却波涛汹涌。

1950年，中国人民志愿军跨过鸭绿江，抗美援朝战争开始了。最让我震撼的是“冰雕连”和“雷公移标识弹”。

因为美军飞机在中国阵地扔下了一枚标识弹，瞬时冒出滚滚红烟，布满整个阵地。躲在草丛的雷公见情况不妙，跑出草丛，抱起高温的标识弹，而此时他已经全身着火了。其他美军飞机在不停地朝地面扔炸弹，如雨一样。雷公强忍着身上的痛，吃力地把标识弹挪到一个小车上，开着小车把标识弹移走了。当队友发现他时，雷公躺在队友的怀里，奄奄一息的地说：“不要把我留下，我想回家。”说完就牺牲了。队长伍千里哭着在自己的本子上，把雷公的名字画了一个红色的框框，非常不舍。

雷公去世了，军情更紧急了，因此中国志愿军准备埋伏。他们用雪铺在身上，趴在雪堆里，纹丝不动，生怕敌人从眼前逃走。这让我不禁想起了我的军事夏令营，吃完饭就去不停的练操，感觉非常辛苦。而志愿军面临的是我们上万倍的苦，再加上零下40多度的寒冷，饿了只能吃冻土豆，熬了三天三夜，最后活活冻成了“冰雕”。在生命的最后一刻，手里还保持着打枪的姿势。

电影结束后，我走出电影院。看着眼前的中国，我想对这些革命烈士说：“现在的中国，如您所愿!”也想对人们说：“请珍惜现在的美好生活吧!”先辈们打仗是为了我们后代不用打仗。我们要好好学习，不要辜负了先辈们的'希望。

观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字9

春节假期，爸爸带我去看了一部电影，名字叫《长津湖》。

它主要讲述了中国志愿军第七连军的故事。第七连军的主要任务就是要把电台和译电员送到指挥部那里去。他们在清点了人数以后就上了火车。可还没到目的地，就突遇铁路维修，他们不得不改为步行。可正当他们走过一片石头组成的平原时，美军的飞机低空飞来了。大家迅速躺在地上，装成死尸，但是仍然也没逃得过牺牲的命运。

战士们含泪继续前行。在他们赶到指挥部进行短暂的休整后，又继续向目的地1100高地出发。他们路上充饥的粮食居然就是一个个的冻土豆和干面粉，就算是这样，他们还是克服各种困难如期到达目的地。

随着司令员的一声命令，战士们迅速包围了美军。战士们在长津湖打了美军个措手不及，随后又立即往美军军地打去，最后，取得了胜利。

这部电影告诉我们关于志愿军们在历史长河中的这一段故事。志愿军战士们在零下30多度的环境下，穿单衣，吃冻土豆，武器装备落后……但即使这样，他们丝毫没有退缩。他们用顽强的毅力、坚定的信心、英勇无畏的精神前仆后继地往上冲。请想一想，他们为什么能抗寒抗饿？就是为了让我们活在没有硝烟的战场里。

我们作为新一代的接班人，应当好好学学，奋勇拼搏，只有这样才能够对得起七十年前逝去的烈士们。

观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字10

今天，爸爸陪我一起去西子国际看了《长津湖》这部电影。看完之后，我的心情一直是非常的沉重。

随着一阵轰隆隆的响声，美军的飞机在空中盘旋，一个个巨大的炮弹掉了下来，许多树木被烧成了灰烬。一大座山都被染成了血红色，像是流淌着战士们的血液。所到之处，无一活物生还。中国当时没有先进的武器，更没有食物吃。

美军吃着鸡肉鸭肉，而我们却只能吃生土豆。而当时还在下雪，十分寒冷。冰雪冻住了战士们的躯体，却封不住他们不朽的军魂。这军魂，是对国家和民族最澄澈的爱；这军魂，是军纪如山，是铁流浩荡。“冰雪啊！我绝不臣服于你，哪怕是冻死我，我也要高傲地耸立在我的阵地上！”长津湖，也曾绵延冰封，也曾静水如深。岁月可证，流水有声。那是伟大斗士的号角，那是铁血军魂的咆哮。《长津湖》中的每一个角色都是凡人，但每个人都拥有一颗伟大的心。没有任何一个人生来就是英雄，只是当危险降临的那一刻，他有勇气站出去，凡人就变成了英雄。

看完长津湖后，我想说两个感受。如果这场仗我们不打，就是我们的下一代打。正是我们的上一代打过了这场不屈之战，才使得洋人不敢看不起我们。不相信有完不成的任务，不相信有克服不了的困难，不相信有战胜不了的敌人。“有的人永远留在了这个寒冬，是为了能让更多人迎来春天。”向英雄致敬，愿逝者安息。

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今年春节，爸爸带我去看电影，它叫《长津湖》讲述抗美援朝的故事，主演吴京是我和爸爸都是他的钢粉。

《长津湖》战役中，美军有一支曾经在第一次世界大战中打进西伯利亚号称“北极熊团”的部队。但是它们却被中国志愿军打败，那战斗场面激烈程度让我感到非常震撼。

中国人民志愿军拿着美军瞧不起的武器，吃着美军觉得连饲料都不如的食物“土豆”，身上都没有像样的棉衣。如此艰苦的条件下，志愿军还一直要顶着零下四十多度的低温和暴风雪，还要抵挡住美军的先进武器战机、坦克和装甲车。

美军有很多战机、坦克，而中国人民志愿军连一辆坦克都没有，更别说战机了，大部分志愿军还在使用日本一九零五年设计的三八式步枪。

我国志愿军没有理会联合国军队的羞辱和嘲讽。他们一直勇往直前，用自己的血肉组成钢铁长城。

联合国军队在麦克阿瑟将军地指挥下，由于他对志愿军的傲慢与偏见，联合国士兵们为此付出了惨重的代价，北极熊军团一败涂地。最后他醒悟到这是他见过意志力最坚强的对手，也是最令人敬畏的对手“中国人民志愿军”。

我记得钢铁七连指导员在战斗时，拿着自己女儿的照片说：“这场战争不是爸爸想打，而是我们这代人必须要打，只有我们打败敌人，才能让后代人从此不再有战争。”先辈们用自己的血肉之躯才换来了现在祖国的繁荣昌盛，人民生活幸福安康。

我们如今生活在国富民强的时代，更应努力学习，将来都能成为建设国家的有用之人！

观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字12

春节假期，我和爸爸一起来到电影城，观看了由吴京，易烊千玺主演的“长津湖”这部电影。

这部电影讲述了1950年中国志愿军抗美援朝最激烈的一场战役——长津湖战役。长津湖影片主要讲述了中国志愿军第九兵团在长津湖围困美军陆战第一师，并成功重创美军陆战第一师的事迹。

电影中的每一个情节都让我有深深的感触。其中一个场景讲述的是志愿军和美军在一场阵地的争夺战中，杨根思带着一个排的兵力和美军大战了八个回合，第九回合，阵地上战得只剩下杨根思一人，但杨根思并没有放弃，拿起牺牲战友身旁的炸药包，引燃火线，视死如归地向美军跑去，最终跟美军同归于尽。这种舍生为国的精神深深地震撼着我。

在这场战役中，在零下35度的低温下，我国志愿军战士穿着单薄的棉衣吃着如石头般坚硬的土豆，而美军穿着厚厚的羽绒服，呢子大衣，登山鞋和手套，肆意地吃着感恩节丰富的大餐。我国志愿军战士端着步枪，扛着炸药包，对抗着有飞机，大炮，坦克的现代化装备的美军，在凛冽的寒风中，甘愿化作成冰雕，丝毫不愿退缩半步。这种无私的奉献精神，全部来自于他们对新中国的热爱和对未来的美好生活的憧憬与渴望，他们是最可爱的人。

我们作为新一代的接班人，一定要努力学习，为国家建设奉献力量，使祖国更加强大，这样才对得起70多年以前为让我们免于硝烟，过上美好生活而牺牲生命的英勇烈士们。

观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字13

我听说有一部很有名的电影《长津湖》，很想去看看。今天我终于看到了这部时长三个小时的电影。

长津湖之战是志愿军第九兵团和美国最王牌的北极熊兵团之间的一场强强对决。原本在休息中的军人们一接到集结指令，就坐上北上的火车奔赴朝鲜。长津湖地区温度很低，零下三十五度左右，战士们没有棉衣更没有棉帽，后面连吃的都只有冻土豆，在这么恶劣的环境下战士们就是靠着顽强的毅力，伟大的理想一直坚持到胜利。

美国军队武器很多，大炮、坦克、飞机……这都是当时最先进的武器，而我们中国志愿军是小米加步枪，可我们一点也不怕美国，我们用智慧和战略打赢了武装到牙齿的美国大军。

我想对你们说：“志愿军叔叔!你们辛苦了，我永远忘不了你们那时的模样，你们用生命换来山河无恙，现在的中国拥有先进的武器，精良的部队，你们放心吧!再也没有人敢欺负我们了!”

观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字14

周末妈妈带我去电影院观看了电影《长津湖》，妈妈说：“通过看这部电影可以让你了解那段艰苦残酷的战争历史，要让你懂得现在幸福美满的生活来之不易。”

在电影中，我看到志愿军战士为了不让敌人发现，躺在石头上装“尸体”，最后被导弹炸得血肉模糊;我还看到敌人吃的是烤鸡、肉罐头，喝着咖啡，有厚厚的军大衣，可是我们的战士只能咬着硬得把牙崩掉的冻土豆，穿着薄薄的棉服;我更看到志愿军战士们坚守到最后一刻，在冰冷的长津湖冻成了一座座冰雕。妈妈说，这些志愿军战士有的只有十五六岁，就比我大一点，可是他们已经在枪林弹雨中为国浴血奋战，舍身忘死。

看到这里，我眼泪都要流下来了。革命先辈们拼命打下这一仗，就是为了让后代不再打仗。他们的牺牲换来了我们现在的美好生活，我们要感谢他们，更要珍惜这美好的时光，好好学习，长大建设好我们的祖国。

观看电影《长津湖之水门桥》观后感450字15

春节假期，爸爸和妈妈带我到电影院看了《长津湖》。

在电影中，我看到志愿军和敌人打得不可开交，在极其恶劣的环境下，凭着不怕牺牲的战斗精神，利用地形抵御敌人一次又一次的猛攻。

在一座高山旁，有一个名叫“北极熊团”的美国军团。他们和志愿军战斗的过程中手忙脚乱拿武器，可因为志愿军的速度太快了，他们被打得措手不及，落花流水。我还看到杨根思抱上炸药包冲向敌群的场面。像杨根思这样的英雄还有很多，比如有用胸口堵住敌人机枪的黄继光，有在烈火中一动不动的邱少云……

看完这场电影，我知道了中华人民志愿军为维护世界和平，跨过鸭绿江，在抗美援朝的战场上奋勇杀敌，打出了军威。正是因为有这些英雄，才有了我们今天的幸福生活。我们不能忘记他们，要永远怀念他们！

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