套子电影院

Ⅰ 怎么评价喜剧电影《天气预爆》

《天气预爆》这部名字听起来还小有意思的片，不乏观众们对其产生些许好奇。但纵观全局，我还是想提醒诸君，给自己留个30块钱去吃一碗拉面。说不定收获还更丰富哈。毕竟谁的钱都不是大风飘来的。

片名《天气预爆》采用谐音来恶搞，就让观众嗅到这一丝烂味。再从影片故事内容来看，更让烂片的形象得到巩固。世界被恶人所毁坏到了崩溃的边缘，肖央的角色被委以重任，集合风雨雷电四人来拯救世界。整个故事走向发展，简直不要太简单，一般都是英雄主人公成功拯救世界，反转的可能性不大。从片子前半部分来看，整个色调都十分“廉价”，特效也马马虎虎，没有强行3D还算有点良心，种种细节无一不在彰显这个片子的“烂”，不出意外这部片子肯定会烂。没有亮点没有故事性没有艺术观赏性，大家还把钱花在值得的地方，就不要浪费了。

中国电影烂片成灾，制作影片门槛越来越低，谁都能拍电影，还把小品、综艺、相声的元素往里面套，让电影像一锅煮了很多残羹冷炙的潲水，其主要原因还是观众太宽容，任由牛鬼蛇神来玷污自己的眼睛，愚弄智商。所以不让《天气预爆》这种烂片有钱可赚，就是拯救中国岌岌可危的电影产业，也算功德一件。

Ⅱ 电影《我的姐姐》观后感

当品味完一部影视作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是我为大家整理的电影《我的姐姐》观后感（精选5篇），欢迎大家分享。

电影《我的姐姐》观后感1

前天去观看了一部很感动的电影——《我的姐姐》。

对于这部电影，我从春节开始就想看，可惜4月2日才播出。反复看了许多遍预告，我的泪下来了。无疑，电影一定更感动。

刚开始，安然（电影主角）陷入失去父母的悲痛，她的父母因为被车撞死了。安然才知道和父母分开的四五年时间里，生了弟弟安子恒（安然的弟弟）。一家人都希望她能担起抚养弟弟的责任，但她认为抚养了弟弟，她这一生就完了。

姑妈说：“长姐如母！”长姐如母，多么地轻抄淡写啊。这简简单单的四个字，让多少个姐姐失去了学习的机会，姐姐们不得不去抚养弟弟。

那天在外地上大学的哥哥放假回家几天，我们去饭店吃饭。服务页是一个年轻的姐姐，妈妈问她：“小姑娘，你多大呀？”姐姐的年龄让我出乎意料——21岁。

姐姐因为生计问题，不得不出来工作。她还有两个弟弟，这样家庭的思想非常传统，还是那四个字——长姐如母。

21岁，本应是上大学的年纪，却因为一句“长姐如母”，这一生就这么完了！

像这样的家庭，中国还有许多。做为一个女孩儿，我不希望有更多的家庭的长姐都能成为母亲的角色。

这部电影看哭了我，如果你是姐姐，如果你家有个长姐，请你一家人一起去看《我的姐姐》吧！希望能改变人们的传统观念。

电影《我的姐姐》观后感2

电影《我的姐姐》由殷若听执导，游晓颖编剧，张子枫领衔主演，肖央特别主演，朱媛媛、段博文、梁靖康主演，金遥源、王圣迪特别介绍出演，于4月2日全国上映。

这是一部现实题材的亲情电影，电影《我的姐姐》讲述成长于重男轻女家庭环境中的姐弟俩，原本关系冷漠疏离，但在父母车祸离世后，面临抚养弟弟还是追求个人独立生活抉择的姐姐，重新意识到了亲情深处血浓于水的意义。

张子枫在剧中饰演安然，受原生家庭影响，带着情感创伤，性格独立且强势，渴望走出去，闯出去，生活中面对不公平时，她直来直往，勇敢说不。即使含着泪，也会也会大口吃饭，她说“一个从小不在父母身边长大的女孩子，当她被人欺负的时候，她打的赢要打，打不赢也要打”这句话给我很深的印象，也使我相信她在将来面对任何困难中也能够有这份勇气与信心，成长为更好的自己。

同时电影故事题材新颖吸引人，也是国内市场很少的家庭女性题材电影，可能很多人一想到女人就应该坐在家里带孩子，干家务。这部电影所呈现出来姐姐性格独立且强势，想走出去，闯出去。不甘于现在的状态，这恰恰与中国式独立女性相呼应，心中有自己的追求，做事情偏向于强势。

电影中的一处弟弟和姐姐的对话，使我印象非常深刻：你等等我不行吗；我的人生不是只有你一个啊；我只有你了。面对二胎弟弟，弟弟从出生，姐姐就没有被当成自己人，这也反映从中国式传统思想重男轻女的思想观，为了延续香火，不惜使孩子生活存在不公平。但是面对父母离世，只剩姐姐和弟弟相依为命。人类之间，有着连绵的情感，但是深刻，有凝聚力的，是亲，是爱，是亲情。亲情人类永恒的话题，影片围绕姐弟两展开了中国式亲情深处的普遍矛盾与温暖。

电影《我的姐姐》观后感3

刚刚看完《我的姐姐》，想来抒发一下我对这部电影的看法。

这部电影真的是无时无刻戳中我的泪点，姐姐的无奈及弟弟的做法，真的是反映了这个社会对姐姐的“恶意”。

首先，这部电影共有三对姐弟，张子枫饰演的安然姐弟一对，安然父亲一对，安然母亲也是一对。其实说实话，我到最后还是不晓得为什么他们的父母为了生个儿子，让女儿成为一个“残疾人”，难道儿子真的这么好吗，我一度以为后面会有个什么反转，解释再生一个相差十几岁的儿子的原因，但到了后来都没有，也许，也解释了，就在那个十三号床孕妇的那里。

而对于姑妈这个姐姐，刚开始真的一度以为这个人是个烂好人，结果到了后面，我发现，原来姑妈也有自己的梦想，就在即将碰到的时候，却被弟弟生了孩子，被自己的母亲强行唤回来照顾自己的侄女。当看到姑妈对着那组俄罗斯套娃讲俄语时，我再一次哭了，好像知道了最外面的套娃底座丢了的“背后深意”。

最后一对安然母亲这一对姐弟，其实没有讲太多，但看到舅舅每个月都会去看望姐姐的墓地时，安然对他说“有时候我真以为你才是爸爸，不对，是想”的时候，再想起安然爸爸对安然的“教育”时，我好像知道了也许舅舅也是适合成为一个好父亲的，若当初没有年少轻狂的话。

再然后，我好想说说我对安然和她男朋友的看法。其实，我觉得他们的分开一切都早有准备。从他对陈医生的道歉，再到安然第一次见家长，他们家对婚后生活的规划，我个人认为大部分女生都会感到心累。

好了，以上就是我对这部电影的一些想法了。可能文笔不是很好，不能表达清楚我的想法。

电影《我的姐姐》观后感4

今天下午我们去电影院看了《我的姐姐》这部电影，它和《你好，李焕英》一样都是催泪剧。

故事的开始女主安然的父母，因为车祸而离世，只留下了一个和安然从来没有见过的弟弟安子恒，因为血缘关系，安然要扶养她的弟弟，可她要考研，要离开这个城市，她不能为了她的弟弟而放弃离开这座城市的机会，她恨她的父母，从她大学开始，就再也没有动家里的.一分钱，她回到她小时候生活的家，家里没有一点她的痕迹，只有她弟弟和她父母的，她想把安子恒交给别人抚养。

安子恒一个上幼儿园的孩子，在童年最好的时光他的父母离世，随后他就知道他有一个姐姐，他讨厌姐姐他不想要姐姐，他想要妈妈爸爸，但是感情改变了他，他知道姐姐想把他抚养给别人，他也知道他成为姐姐的累赘，他偷偷联系了领养人，想和他们生活在一起。

原本讨厌弟弟的姐姐，恨不得把他送人，但是当真到那一刻的时候，她发现她自己做不到，她是他在世界上唯一的亲人了，他也是她在世界上唯一的亲人了，当安然知道弟弟安子恒联系领养人时，哭了，她不明白弟弟为什么这样做。

当安然来做最后的领养手续时，她没有签下去字，她反悔了，她不想把弟弟给别人，她拉起弟弟的手跑，她笑了，电影从头到尾让人笑次数少之又少，这一次她一直在笑，她的弟弟也是。

电影《我的姐姐》观后感5

《我的姐姐》是一个好电影，概括起来就是一对年龄跨度18岁的姐弟俩因为父母发生意外从陌生、相互嫌弃到彼此接纳的故事。而姐姐到底应该服从自己的内心去追求个人梦想还是承担起抚养弟弟的责任就是这部电影的主题。

每个人一生都会面临这样的价值观抉择：到底以个人价值为核心还是以家庭价值为核心。套在电影中，如果姐姐以家庭价值为核心，那么抚养弟弟就责无旁贷。但姐姐却是典型的现代年轻人，她的价值观和世界观也随着飞速发展的社会一起成长着，她有明确的梦想，她迫切希望实现个人价值，不愿以牺牲个人价值为前提去成就家庭责任。

作为观众，我也随着情节很纠结。同样是二十多岁的女孩子，我能与姐姐共情，我能理解在寡不敌众的众多亲戚的围攻中她的不易，不希望她就此妥协，支持她说不。但看到那么小的弟弟，一次一次的说“姐姐我只有你了”的时候，又何其不忍的希望姐姐回应他“姐姐不会离开你，我们永远在一起”。幸好，电影是开放式结局，留给观众的不是任何一种“残忍”，而是任何可能都有可能存在的希望。

毋庸置疑，影片还想讨论一种带有中国传统特色的“重男轻女”文化。片中的父母为了要个男孩让姐姐假装残疾获取二胎指标，偷偷改填女儿的志愿想让女儿早日赚钱养家。无独有偶，姑妈也曾为了成全她的弟弟，也就是片中姐弟俩的爸爸牺牲了自己的学业、事业，而且觉得这一切是理所应当的，因为自己生来就是姐姐。但幸运的是，“套娃不是非要装在一个套子里”，姐姐不是姑妈。姐姐的变化，姐姐对个人价值的追求正是我们现代社会变化的缩影，是当今社会价值观、世界观现代化进程的缩影。每个人都能真切的感受到，一个平等的社会秩序正在形成。

如果你去看这部电影，可能你也会为它流上许多泪。但我更愿相信那不是悲情，是正能量。你我都能感觉到，我们的这个世界正在越变越好。

Ⅲ 十部值得看的监狱电影有什么

1、《空中监狱》

节奏极为紧凑，情节跌宕起伏，张力十足，商业动作片拍出这个效果已经很棒了，虽然依旧充满不合现实逻辑的套子，在卷入这个故事后也可以基本忽视这些毛病。史蒂夫·布西密饰演的高智商学院派杀人魔有汉尼拔之影，成为塑造最成功的角色，他与神秘女孩的谈话场景魅惑动人，最终全身而退。

2、《金蝉脱壳》

完美的越狱神片，老牌阵容，剧情环环相扣，最后里应外合，漏洞虽有，但是很少，总体节奏不错，观看体验也很棒。总之是很棒的大片，但是没有给人眼前一亮或者极度震撼的快感。

3、《守法公民》

故事还不错，对腐败司法体系宣战正是大家都想去做而又不敢做的事情，整个过程看得相当过瘾。但对结尾并不满意，只是挖了地道这么简单？就这样被算计然后束手就擒了？感觉并不符合前期男主”一切都在掌控之中“的人设。

4、《监狱生活》

仅次于《肖申克的救赎》的监狱题材电影，虽然场景单一，但并不觉得单调之味，因为每一次的监狱斗殴，都能被男主的心理变化给带入到情感之中，会为他喜，会为他忧，儿子的感化同样令人动容，在监狱题材被拍烂的当下，依旧借老套剧情拍出新意，实属不易。

5、《地狱醒龙》

动作设计有板有眼，故事老套不厚重，但层层推进也是熟练到位。原来和监狱风云是同一个导演，难怪有相似之处，片子拍的很真实，尤其是动作打斗没有花枝招展的套路，而是实打实的硬碰硬，画风也拍出来80、90年的那种风格。

6、《黑狱风云》

四平八稳，处处闪耀着人性的光辉，与挑战司法权威线相比，更打动人的是律师与犯人的友情线，尤其是犯人做出的假设，如果当年一个阴差阳错，很有可能现在的他们会身份互换，可惜现实没有如果。凯文·贝肯贡献影帝级表演。

7、《太空一号》

有点类似尼古拉斯.凯奇的《空中监狱》，换了个太空的背景。故事很紧凑，但是剧情的设置和编剧的功底中规中矩。另外，盖.皮尔斯和玛姬.格蕾丝的出演，让这部电影当成偶像剧看。

8、《监狱风云》

巨星和熟脸云集，发哥和辉哥神演技。第一次知道监狱里干活是有钱拿的，囚犯都懂得反抗强权和示威，香港的法制精神真是深入人心。

9、《死亡监狱》

比较后期的监狱类型作品，也是比较冷门的一部小成本制作。从各方面来说都是比较粗糙的，作为演员的吴岱融亲自指导，场面比较直接，剧本缺乏灵魂。

10、《狱中龙》

影片以现在的眼光去评判肯定没那么优秀，在节奏把握上还没那么成熟，不过已经算是一部合格的电影了，有故事有情节，当然比较暴力。那个年代的香港这种黑帮片且以复仇为主题遍地都是，并不稀奇。

Ⅳ 求电影《命运之门》（《雷管》）的详细分析。别处粘贴来的也可以，自己写的也行。

《Primer》据说花了七千美金拍成。国内译做《雷管》。在电影院里我看的挺入神，看了一半，我忽然发现自己完全不知道这个片子在说什么。吸引我的是片子感官上的功能：它的画面拍得粗旷简练干净利索，剪辑大胆而爽利，音乐也做得情绪很足，但有一个毛病是所有这些手段基本上没有叙事功能。整个片子的叙事完全是靠大量的持续不断的画外音完成的，因此实际上把这个片子的文字对话掐了，你根本不知道它在讲一个什么故事。当我把耳朵堵起来，努力不看字幕的时候，我完全可以根据银幕上晃来晃去的几个穿白衬衣打领带的小伙子的形象编一个很完整的同性恋故事（更确切的是一个讲同性恋的画外音），而实际上这片子是一个关于时间机器的低成本意念科幻片。但这一切其实并不影响我看这个片子，因为它的画面与剪辑与音乐所构成的那个立体空间，已经给了它一个完整的区别于其他任何一个片子的“感官意义”（语言的限制，虽然不喜欢但暂时想不出另一个词来替代）。有没有那个故事已经不重要了。电影在这里分裂成了两个部分，叙事部分可以是一个扯淡，或者糊弄观众。其他部分构成一个整体，另有一个广大的空间等着它们去填充。

在看克里斯蒂安·梅兹写的《电影的意义》，看的极其郁闷。原因之一，这些电影学的教授不停的在追求画面，剪辑，声响，声音……总之电影之中的一切的“意义”，恨不得用动词变位和时态来把它们整理和分类，例如他要用话把长镜头所代表的意义写完，可以分成几十个门类，相互之间套满复杂的逻辑关系，而把镜头从它构筑的情境中完全抽离出来。其实这也难怪他们，因为很多人就是这么拍电影的，上次和WS同志在MSN上讨论这个问题，我举了一个例子但话没有说完：我说有的人在剧本里写了，这个人拿起杯子，于是导演用两个镜头完成：一个全景拿杯子，一个特写照拿杯子的手。如果剧本里写了，他悲伤的拿起杯子，导演会对演员说，你的手要抖一点。WS同志提意见说，现在北电再傻瓜的教师也会对学生说，别在剧本里写形容词。我说，其实这是一样的，因为一个野鸡导演会在心理想，悲伤一点，于是他会对演员说，手要抖。如果这是一个恐怖片，他可能会想，我应该来一个仰拍，前实后虚，然后让灯光师打个轮廓光，把人的脸遮掉，只有前景里颤抖的杯子……等等等等。这其实没有区别，因为归根结底这是那几个字“悲伤”或者“恐惧”在起作用，稍微不同的是一个写在纸上，另一个是人心里想的，然后所有人动用所有的技术手段去追寻和实现这几个字在画面和声响上的“意义”，从另一个角度来说，是有限的“意义”制度化和结构化了无限的可能性。我看很多电影的时候都这么想过，如果不是为了巨大的商业利益，这个电影根本可以不拍，导演可以把对话和画外音加两句解释而写本小说出版，这个对“意义”的追求其实更省事，更自如，成本也更低。(我这么说，并不是要否定文学在电影中的地位，有很多文学意义很高的电影我也喜欢，因为最基本的，我也喜欢看小说，最初在看电影之前，我也是看王老师的书长大的。)

我费了些劲儿解释Inland Empire，过后想想其实我对这个环环相套的逻辑其实并不感兴趣。我第三次看这个片子，我发觉这么让我喜欢的是那几个兔爷，是那个邻居老大和Laura Dern之间匪夷所思的眼神交换，是Laura Dern突然跳起来大叫“It sounds like the dialogue from our script!”的那一刹那，是波兰大街上那个阴郁的雪景——它们实际上是起到了一个相反的作用，最起码的，它们不是“意义”的产物，而是“意义”的创造者，“意义”只不过是这些东西混合爆炸以后产生的最基本的衍生物之一，还有别的东西，跳过“意义”这个媒介直接刮进脑子里了。最重要的，这些东西的产生不需要通过人的理性的大脑翻译。这个是看一本小说或者一台话剧而无法获得的。

其实仔细看很多电影都能看到这个我称之为“无奈的分裂”。比如《Deja Vu》，都说Tony Scott是个烂片导演，我绝对不同意。每次看他的电影，我都感觉叙事和电影本身裂成了两个部分，他根本不管故事是什么，有点疯狂的用他的技术手段，使劲浑身解数让一切都流动起来，那个感觉就像《亚基拉》的结尾，一个庞大的身躯（电影本身）要从一个狭小的蛋壳（故事）里拼命挤出来，然后在空中猛烈碰撞爆炸。每次我都看的很享受的说，不是故事，那是个扯淡，而是他用技术手段构造情境的能力。类似的，还有香港八九十年代的武打和黑帮电影，比如，《黄飞鸿》系列，简直分裂到家了，故事扯到天边去了，真正的气势是在那个脑子转的发疯而创造出来的动作和剪辑中碰撞爆炸出来的。还有鼻祖的鼻祖，好莱坞片场年代，那些努力摆脱文字意义设计画面与光影的大师们。

更深的一层，有人要究，电影不附带“意义”，如何完成它的社会功能，换句话说，如何去完成少数精英所谓的反思，批判、反叛、解放和“人文关怀”（靠，这是一个始终让我浑身起鸡皮疙瘩的词）？首先，比如，戈达尔在他的片子里杀了一堆警察，烧了一堆汽车，念了一堆语录，结果如何？在欧洲和美国的大街上随便拦住一个抽大麻的青年，聊到最后你都会发现丫会告诉你，democracy是一个好东西，我们应该为它骄傲，所有这些人都是这个社会某种程度上的既得利益者，这是资本主义的利害之处，“意义”虽然可能是一颗炸弹，但是资本主义派送它的时候把引信拆掉了，它可能有威力但永远不会爆炸。最后它的功能更像麻醉剂，安抚所有人躁动的神经。
再次，从人的本能出发，最浅显的例子，小时候政治课揪着耳朵灌了一堆社会主义，别说相信，记住了多少？

知识分子，精英阶层和他们夹在书包里的“意义”，始终都是镶嵌在理性结构化社会中的一个轴承，这个结构化社会正面写着“意义”，背面写的就是资本主义，他们是一张纸的两面而已，身体钻在这个套子里就不可能把脑袋伸到外面来思考。反过来，要颠覆它最好的办法，说的俗一点，就是不尿这一壶：听起来荒诞，但我相信确实是这样，跳过“意义”的铺陈，拍一部用感觉和感觉所控制的手段来爆炸画面，爆炸声响，爆炸剪辑的电影，哪怕是一部武打片，也能让还没有完全“精英化”的人从牢固的思维框架中挣脱出来一会儿，保持一下人类的本性，这个电影化手段创造的情境是“反叛”的最好方式之一。某种意义上说，这就是手段可以颠覆目的。

Ⅳ 如何拍电影啊拜托了.

1.企划
2.文字剧本
3.故事脚本
4.造型与美术设定
5.场景设计
6.构图
7.背景
8.原画
9.动画
10.品管
11.影片描经
12.定色与着色
13.总检
14.摄影与冲印
15.剪接与套片
16.配音、配乐与音效
17.试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。