邵氏电影节

❶ 关于邵逸夫的简介是怎样的

邵逸夫1907年出生在上海。17岁进入大哥的天一影片公司打工，随三哥闯荡东南亚；1932年，在香港拍出中国第一部有声电影《白金龙》；1959年在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司，建立邵氏电影城，拍摄的影片在历届亚洲电影节中共得大小奖项46项，创下了中国电影史上的最高纪录；1980年，成为香港电视(无线)有限公司董事局主席，无线电视台获得长足发展；1973年，邵逸夫创立了香港“邵氏基金”，用于提高社会福利；1985年以来，邵逸夫又多次捐款支援中国大陆兴办教育事业，到1992年初，他捐资兴办的教育项目已达84个，总额达5亿多港元。

❷ 百年传奇邵逸夫能成为中国电影史上有声电影的开山鼻祖的原因是什么

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“天一”成立之初，清一色是家族班底。老大邵醉翁是制片兼导演，老二邵邨人擅长编剧，老三邵仁枚精于发行，老六邵逸夫则擅长摄影。创业之初，他们分工合作，完成一切工作，公司犹如家庭式作坊。其摄制的第一部影片《立地成佛》放映后，即深受上海市民欢迎。当时上海滩抢吃电影这碗饭的公司不止一家。“天一公司”遭到铁壁合围式的围剿。为求一条生路，老三邵仁枚想到东南亚去发展。初到新加坡，浙江口音的邵仁枚被来自广东、福建的新加坡华人拒之门外，幸得一位浙江老乡的帮衬，邵仁枚带去的几部“天一公司”的片子才很快大受欢迎，一时爆棚拍告。邵仁枚忙得不可开交。只得拍电报回国，要六弟邵逸夫来当帮手。岁指1926年，刚从中学毕业的邵逸夫赶到了新加坡，协助三哥开拓南洋电影市场。创业的时日里，他们像苦力一样，扛着电影机和影片，在烈日下长途跋涉，深入到华侨众多的农场去放露天电影。那时的放映设备还很落后，要用手工一格格地摇片子，一场电影放下来，放映人都累得腰酸手痛。[13] 1930年，挂牌成立了“邵氏兄弟公司”，先后买下了美芝路的新娱乐剧院和曼舞罗戏院，专门上映天一公司的新电影。[13]
1929年到1933年，美国的经济危机引发了袭雀明世界性的经济萧条。不少电影院也不得不关门停业。邵氏兄弟决定坚持下去。同时邵逸夫也意识到与美国和西方国家的有声电影相比，自己的无声状态定将被淘汰，于是提出了拍摄有声电影的建议。邵逸夫从美国回到新加坡后，在他的电影院瑞安上了有声设备。[13]
1932年，他高价请来粤剧名伶薛觉生担任主演，自任制片和导演，拍出了一部有声电影《白金龙》，轰动一方。有一次在泰国放映时，观众硬是把留声机砸开，要看看是不是有人藏在里面。邵逸夫以后每次放电影都要派专人保护留声机。这部电影为邵逸夫大规模进行电影制作轰开了道路，影片成本1万元，仅在广州一地的放映收入，就达60万元。这一成功不仅使邵氏机构转危为安，也让邵逸夫成为中国电影史上有声电影的开山鼻祖。
20世纪30年代中期到二战前，邵氏兄弟在东南亚一带已经拥有139家电影院和9家娱乐场。然而，残酷的战争彻底毁掉了邵氏兄弟苦心经营20多年创立的庞大产业。1937年后，日寇的野蛮入侵打乱了邵氏影业的发展进程。邵氏惨淡经营，直至难以为继，被迫关门了事。战争结束后，邵逸夫考察了澳大利亚和美国，迫切地感到邵氏的电影事业不应该只是恢复旧业，而是要重新创立一个全新事业。他决心要寻找一个地方，实现他对电影事业的理想。他最后选中了香港。[1] [4]
邵氏影城

邵氏公司全体人员合影(4张)
20世纪50年代，香港得历史机遇，百业兴盛，电影业也不例外。1957年，邵逸夫正式移师香港，以50岁年纪为开辟事业新天地而搏命。1958年，邵逸夫在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司。他想抢占香港这个制高点，还要建立自己的影院和出品自己的影片，而后者难度更大，关键要有制作优质电影的摄影厂。建厂就得买地。香港地少供不应求，他只买得清水湾一块地皮。那是一座荒山，夷去60英尺为平地，在上面建制片场，这便是后的邵氏兄弟电影制片厂。这项工程仅地价和土方就花费近50万港元。此后，从这里拍摄的影片源源流向邵氏电影发行网，每年高达40多部影片，远远超过香港其它电影公司的影片产量。[13]

邵氏影城全盛时期，员工超过1300人，被外国传媒誉为“东方的好莱坞”。邵逸夫到香港之前，香港的电影院实行分级制，本土出品的电影只能在低级电影院放映。邵逸夫在报纸上大登广告，招聘人才。不久，陶秦、李翰祥、卜万苍、岳枫、罗臻、何梦华、严俊等名导演来了；林黛、李丽华、乐蒂、张仲文、丁红、丁宁、陈厚、赵雷、关山等名演员也来了。此外，邵氏公司还物色到一大批摄影、制片、化妆、剪辑等方面的人才，不少剧作家也前来应聘。邵逸夫首先聘用邹文怀当他的《电影周刊》主编。《电影周刊》内容丰富，生动活泼，特别是“影星生活”、“邵氏明星”、“国际影坛消息”等栏目，吸引了大批年轻人。[13]
就在这座电影城中，邵氏兄弟先后拍摄了1000多部电影。为了打响邵氏影城的第一炮，邵逸夫亲自挑选剧本，从几十部剧本中，最后选中了描写貂蝉故事的《江山美人》。然而预算费用至少要花100万港币，便劝邵逸夫放弃这部片子。但邵逸夫大胆起用年仅30岁的李翰祥担任导演，《江山美人》一炮打响，创下当时香港电影票房最高纪录，并且囊括了第五届亚洲电影节五项大奖。这部电影不但使邵氏公司站稳了脚跟，也使李翰祥一举成名。紧接着，邵逸夫又不惜重金，把《杨贵妃》、《梁山伯和祝英台》搬上了银幕。《梁山伯和祝英台》在台湾上映时，有位老太太居然连看了100多场。各种报刊争相评论邵氏出品的电影，欧美人也纷纷前来订购邵氏的影片。[13]
进入六十年代后，邵氏公司摄过一千多部电影，获得过金马奖、金像奖等几十项大奖。最盛时，每天有100万观众光顾他的影院。邵逸夫最早在香港推行电影明星制，造就了一大批大明星、大导演和名编剧，如胡蝶、阮玲玉、李丽华、林黛、陵波、李翰祥、邹文怀、张彻等。[1] [4]

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❸ 从1958年到1973年，邵氏公司拍摄的影片，在历届亚洲电影节中共得大小多少个奖项

20世纪60年代，是邵逸夫开创电影王国的黄金时代，邵氏公司网罗了大量编、导、演人才，每年都能拍40多部故事片。从1958年到1973年，邵氏公司拍摄的影片，在历届亚洲电影节中共得大小奖项46项，创下了中国电影史上的最高纪录。

❹ 全部经典古装武侠电影

逍遥自在，云淡风清。正气禀然，豪气干云。仗剑侠酒，笑傲江湖。顽强刚毅，一身忠义。（功夫片不算，功夫片着眼于打斗本身，武侠片更注重“侠义精神”和情怀。
1.倩女幽魂 (1987)

人鬼的邂逅，不与风流。多的是哭泣与泪水，多的是怅惘与叹息。多的是心碎和疼痛。 要说这部电影在讲爱，其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨。
2.东邪西毒 东邪西毒 (1994)

王家卫是借金庸的皮拍出了古龙的骨，没有侠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 “风也未动，幡也未动，是人心自己在动。” 这漂浪的人生正如大漠一望无垠，在时间的灰烬中只想和你浪迹天涯，客死他乡。太喜欢陈勋奇的配乐《天地孤影任我行》：一去不返，一眼万年。
3.新龙门客栈 新龙门客栈 (1992)

昨晚看完就去睡了，一觉醒来，脑子里还全是林青霞抱着缸子喝酒时的一滴泪；张曼玉不穿衣服唱歌，裹着“龙门客栈”的旗子从屋顶跳下来，亦正亦邪的眼神让人看不透，只甘愿被她电死；还有梁家辉一句“我没有你那样的勇气面对沙漠”。有些电影就是这样，一切都恰到好处。
4.卧虎藏龙 卧虎藏龙 (2000)

比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。 台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？
5.师父 (2015)

依旧是徐皓峰式仪式感镜头与演员调度及写实武打设计，只不过这次终于用对了地方，观赏性和娱乐性显著提升，点映场笑点密集。前半段讲规矩，后半段讲气节，人物和故事都好看。剪辑利落巧妙，台词有风韵而不装逼，各式冷兵器一口气看到爽，动作设计精妙绝伦，铁质音响如在耳畔，看完只想拍掌称快。
6.笑傲江湖2：东方不败 笑傲江湖II东方不败 (1992)

无以伦比的经典，徐克颠覆了笑傲江湖中东方不败的概念，独辟蹊径，走出了一条另类的道路，演员的完美表演也是没挑的，林青霞、李嘉欣、关之琳、李连杰、袁洁莹，这些人凑在一起，每个角色都那么深入人心，尤其是林青霞的东方教主，那种感觉不是随便谁都能表现出来的，我个人最喜欢的一个版本。
7.黄飞鸿 黄飞鸿 (1991)

现在才算是认认真真地看这部片子，才晓得了徐克作为港片黄金时代的旗手的辉煌。不只是新派武侠的创新，还有对中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社会猖獗，内斗正欢，名不聊生，人民能依靠什么？惟有“自强”。
8.刀 (1995)

影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里，刀场、猎户、马贼、强盗、黎民，就构成了江湖，世风日下人心不古，没有浩然于天地间的大义，充斥着的只有野蛮和血腥，烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死，便象征着仁义尽失，规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面，以呈现出极度风格化的视觉效果。
武侠元素的表现也是极端化的，无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅，尽皆过火，尽是癫狂，武侠不再是清晰的一招一式，而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落，赵文卓几乎只有转陀螺一招，熊欣欣也是只有舞双刀招架，歇斯底里，唯快不破，为了生存，没有理智。
9.双旗镇刀客 (1991)

大陆武侠片里的最顶级作品，没有之一。何平在1991年带来了一部毫无征兆的电影，在它之前与之后大陆都没有出现类似风格的武侠片，它的独树一帜堪称惊艳，也必须被载入电影史册。内容不过多评价，故事虽简单但情节十分精彩，美术方面效果极佳，整体给人一个酷字，并且恰到好处地展现了人性，另外好妹好美。
10.侠女 侠女 (1970)

如此禅意，如此纯粹。原著的精髓，加以精致的镜头语言演绎，堪称真正的武侠电影。过慢的节奏在我眼中也是诗意的象征了，剪辑流畅又不失古典味道。古诗词的意境，也有西方的悬疑叙事。哎呀呀，这才是武侠片嘛，胡金栓是大师。
11.新独臂刀 新独臂刀 (1971)

这一部依然保持了茄汁飞舞断臂满天的情结，但是男主一换，素质立刻大大不同。尊叔和狄龙两个清瘦俊美的孩子，岂止有爱两字可以衡量！“你是来陪他一起死的！”龙大侠你没说几句人话，但此语道破天机啊！对尊叔的认识加深，那一袭白衣啊一袭黑衣的，爱煞人啦！
12.空山灵雨 空山灵雨 (1979)

人为财死，鸟为食亡。庙里众人，芸芸众生，各怀鬼胎。不得不说，胡金铨是最接近道法的武侠片导演，片子镜头运用极为出彩，配乐恰到好处，各个人物性格刻画独具匠心。

除了以上的12部外，其实还有不少经典的武侠片，因为时间关系，以后再介绍给你们。
以前的武侠影视都很真实，没有磨磨唧唧那么多废话的，都是“刷”地一下胳膊落地，“刷”地一下血淋淋的人头落地，叫声凄惨。相信喜欢看老武侠片的人对那种血腥场面回忆起来都心有余悸，就是说明拍得很成功、很真实、给观众印象也最深。
据说爱演爱看武侠影视的人不仅没有血腥暴力，相反大部分人都很温和，有自信。而且一定都很大气，有诚信，有一副侠义心肠，乃是比较简单的性情中人。

❺ 名人邵逸夫的传奇故事：两个女人成就一代影视大亨

2014年1月7日凌晨，邵逸夫在家中安详离世，享年107岁。他是一位传奇人物，他拍摄了中国第一部有声电影，见证了中国电影从默片到有声、从黑白到彩色的全部历史。同时，他以个人财产成立“邵氏基金”，为内地教育事业捐款达25亿港元;加之他在英国、美国、新加坡及香港等地的巨额捐赠，在古今捐资助学可称当之无愧的第一人。更让人称奇的是，邵逸夫不仅人生传奇，他身后的女人也像他的公司拍出来的电影一样，充满了浪漫的传奇色彩……

与前辈女友一见钟情，

冲破世俗走进第一次婚姻

邵逸夫祖籍宁波，1907 年出生于上海一个富有家庭，父亲邵玉轩育有5男3女，邵逸夫在兄弟姐妹中排行第六，所以后来被香港影视圈尊称为“六叔”。

邵逸夫从小天资聪颖，尤其痴迷于戏剧与电影。那时，他的梦想是能在电影行业中大展身手。因为家道中落，1926年，刚从中学毕业的邵逸夫，应三哥邵仁枚之邀，南下新加坡，开始涉足电影业。

在新加坡和马来西亚，兄弟俩扛着放映机和影片，在烈日下长途跋涉，深入到华侨众多的农场去放露天电影。那时的电影放映设备很落后，要用手一格格地摇片子，一场电影放下来，累得腰酸手痛，但邵逸夫硬是咬咬牙挺了过来。兄弟俩用了几年时间，走遍了新加坡和马来西亚的大并仔岩小乡镇，渐成名气。当时，新加坡最闻名的富豪余东璇十分赏识邵氏兄弟，邀请他们到家中做客。那天，他们应邀来到余府，余东璇亲自出门迎接，身旁还站着一位身着白色连衣裙、清新脱俗、气质高贵典雅的美貌女子。余东璇介绍说：“这是黄美珍小姐。”

饭后，余东璇请邵仁枚在书房谈业务合作意向，就让黄美珍陪邵逸夫到花园中游玩。两个年轻人在花园中边走边天南地北地聊了起来，他们聊得最多的是电影。一席忘情的畅叙，让彼此都觉得有很多共同话题，大有相见恨晚之感。第一次会面，在邵逸夫和黄美珍的心湖中泛起了涟漪。离开余府之后，黄美珍的绝御倩影总是在邵逸夫眼前浮现，让他第一次体会到了恋爱的滋味。

后来，在余东璇的鼎力支持下，邵氏兄弟在新加坡挂牌成立了邵氏机构。不久，邵仁枚见弟弟的才干已能独当一面，便把新加坡的事业托付给邵逸夫，自己到马来西亚去开辟新市场。

邵逸夫忙于事业，黄美珍则被才华横溢、锐意进取的邵逸夫深深地吸引了。为了见到他，黄美珍经常借故到邵氏机构看望邵逸夫，不时还带一些礼物分发给员工，哪个员工家里有困难，她就想方设法为他们排忧解难，帮助邵逸夫解决了不少难题。

两个人的心越来越近，一种超乎知己的莫名情愫在二人心底不断升腾。如果有时间，两人就到公司属下的戏院看一场电影。散场后，邵逸夫总是主动送黄美珍回家，黄美珍不喜欢坐车，两人就边走边聊散步回去。从公司到余府的这条路上，留下了这对年轻人爱情的足迹。

邵逸夫一面享受着爱情萌芽的心动，一面却又为这如洪水般汹涌而至的感情深感不安。因为，黄美珍是余东璇的女友，而余东璇既是前辈，又对自己有恩。三哥邵仁枚得知此事后，力劝邵逸夫放弃这段感情，而且指出黄美珍大他5岁，不合适。但对于邵逸夫来说，并不认为年龄是什么障碍。

邵逸夫和黄美珍关系暧昧的闲话传到余东璇的耳朵里，余东璇却置之一笑，说：“美珍喜欢电影，有逸夫这个懂电影的行家陪着，这是好事。”余东璇的宽容让黄美珍心怀窃喜，她更多地参与到邵氏机构的内部事务中来，并积极地出谋划策。

1931年，邵逸夫决定拍有声电影，他的这个大胆想法立刻得到了黄美珍的认同。在黄美珍的支持和鼓励之下，邵逸夫决定到美国考察。当时，没有飞机可乘，只好坐轮船，不料，途中轮船触礁沉没，落水的邵逸夫抱着一小块木舢板，在茫茫的大海上漂泊一夜后才终于获救。几个月后，当邵逸夫从美国带着大批器材回到新加坡时，黄美珍早已等候在码头。看着瘦了一圈的邵逸夫，她心疼得说不出话来，两行泪不自觉地就流了下来。一对相思的恋人，情不自禁地紧紧拥抱在一起。

1932 年，邵氏兄弟终于在香港摄制完成了中国第一部有声电影《白金龙》，开创了中国有声电影的新纪元。这部影片让邵逸夫赚了一大笔，并声名鹊起。尽管备受争议，邵逸夫和黄美珍却越来越感觉彼此分不开了。
终于有一天，邵逸夫鼓起勇气亲自来到余府，向余东璇坦承了他和黄美珍相爱的事。余东璇听罢，沉默了片刻，哈哈大笑说：“你们的事我早有察觉，君子成人之美，老戚含弟既然和美珍真心相爱，就不用顾及这么多，难道让美珍一辈子陪着我这个老头子吗?”邵逸夫感动极了，对余东璇深深鞠躬!

1937年，30岁的邵逸夫冲破世俗的成见和约束，与黄美珍在新加坡举行了婚礼。那天，余东璇还送来了50万元的大礼表示祝贺。每次提起余东璇，邵逸夫就热泪盈眶，对这位宽厚仁慈的前辈心怀感激。结婚后，邵逸夫与黄美珍都十分珍惜这来之不易的婚姻。

1937年，第二次世界大战爆发后，邵氏*被催毁殆尽，邵逸夫自己更因为“拍摄反日电影”被日本宪兵打得皮开肉绽，关进大牢。黄美珍一边独力支撑家业，一边托关系花重金请人替邵逸夫说话，最终将他救出。

黄美珍伴随着邵逸夫走过了他事业和人生中最波折、动荡的时期，这份岁月磨励出来的真情让邵逸夫深深感怀。即便日后，他身旁美女如云，但黄美珍在他心中的地位从不曾动摇过。

木棉对橡木的爱恋，

红颜知己放弃名利伴左右

1945年抗战胜利后，正当盛年的邵逸夫雄心不减当年。因为战火，邵氏公司百废待兴。邵逸夫有了一种紧迫感，以更大的热情投入到了邵氏的电影事业，重建影楼、联系院线、每天坚持至少看一部电影。当年，他坐的劳斯莱斯是名贵豪华的车，车里有酒吧，但为了处理公务，他将其改装成小型办公桌，连途中的时间都不浪费。

1952年的一天夜晚，邵逸夫来到邵氏戏院楼上的夜总会听歌。刚开始的几场表演看得他昏昏欲睡，正准备离去时，主持人说：“下面请红遍南洋的女歌星方逸华小姐演唱。”听了“方逸华”三个字，邵逸夫觉得相当耳熟，他挥手招来侍者问询。侍者告诉他：“这位方小姐是最近红遍南洋的歌手，一曲《花月佳期》迷倒一片客人。”邵逸夫这才恍然大悟，自己曾听过她的唱片，因为十分喜欢她的歌声，便让侍者送上一大束鲜花。

演唱结束后，方逸华换上一套素雅的旗袍，专程向邵逸夫道谢。两人来到一间环境清静的酒楼，边吃夜宵边聊天。邵逸夫这才知道，方逸华也是上海人，母亲是老上海滩的“舞国红星”方文霞，因为家道破败，遗传了母亲窈窕身姿和美妙歌喉的她17岁就登台谋生，主要在香港高级俱乐部表演。方逸华非常聪明，喜欢的歌听过一遍就能背唱出来，俏丽的外表加上美丽的歌声，让她的名气越发高涨。而此次，她就是应新加坡演出商的邀请来表演的。那一晚，两人交谈甚欢。

此后，因为选影片的原因，邵逸夫时常进出香港。每次来港，只要时间允许，他就会到方逸华的夜总会捧场。方逸华对邵逸夫谈起童年在上海的种种趣事，以及在南洋演出的种种见闻，邵逸夫出神地听着，偶尔一阵爽朗的笑声，一句睿智的话语，令方逸华感觉坐在眼前的不是一个高不可攀的电影大亨，而是一位亲切的兄长、一位和蔼的老师、一位幽默的朋友。

而随着交往的深入，邵逸夫惊喜地发现方逸华不仅人长得美，歌唱得好，而且颇有见地，更将她视为红颜知己。1955年，已经占领东南亚电影半壁江山的邵逸夫发现：影人没有摄影棚，等于工人没有工厂，邵氏要想在激烈的影业竞争中发展，必须建立自己的电影制片厂，便有意在香港建设“邵氏影城”，而这需要一大笔钱。但他的想法遭到了邵氏在香港主持工作的二哥的强烈反对。对电影业无心恋战的二哥写信，希望邵逸夫来香港主持邵氏电影业。

1957年的初秋，邵逸夫离开了奋斗30年的南洋，来到了香港。这一年邵逸夫正好50岁，孔子所说的“知天命”之年，邵逸夫却以万丈雄心进军香港，再图霸业。来到香港后，邵逸夫做了一件对他来说意义非凡的事情：向方逸华发出了邀请，请她来邵氏兄弟公司工作。当时，方逸华的歌唱事业如日中天，许多人都劝她不要离去。但她还是不顾一切地退出了歌坛，退出人们的视线，追寻这个发现她，让她认为值得可以相守、相付一生的男人。

自从进入邵氏公司之后，她全身心投入到工作中，每天最早一个上班、最后一个离去。她从邵氏企业采购部小职员做起，逐渐做遍公司的每个部门，对内调停、对外交际样样精通。方逸华的不辞辛劳和聪明睿智让她很快成为邵逸夫在事业上最得力的助手。

1957 年，在方逸华的极力推荐下，邵逸夫用100万港币大胆起用年仅30岁的李翰祥担任导演。李翰祥不负众望，以《江山美人》创下当时香港电影票房纪录，并且收获了第xx届亚洲电影节五项大奖。之后，邵逸夫不惜重金，把《杨贵妃》、《梁山伯与祝英台》搬上了银幕。这两部影片在香港、台湾以至东南亚一带掀起了收看中国片的狂潮。

邵氏电影公司20多年间所摄制的影片有1000余部，旗下电*有200家，每天观众大约100万人。邵氏影城全盛时期，员工超过1300 人，被外国传媒誉为“东方的好莱坞”。正当邵氏影业全盛之时，电影受到电视的挑战和威胁。这时方逸华又独具慧眼，建议邵逸夫花钱去竞投无线电视的经营权，结果一举获得了巨大成功。而此举奠定了邵逸夫在香港影视界无人可及的“教主”地位。

❻ 香港电影发展史资料

分类: 地区 >> 香港
解析:

1940年代，香港「大观影片公司」美国分厂出品的《华侨之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立体电影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人发起了一个名为「粤语片革新运动」，他认为若要改善香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本着手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任编剧，例如古龙耕、冯凤歌等人。「南洋」在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。其后，香港陷入战乱时期，“从1941年12月日本入侵香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946年年初，香港电影业处于完全则吵停顿的状态。”12其实自1945年末已有「联艺」，「华声」，「联声」等电影公司复员，复业，但由于一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些香港原有的电影制片场地如「南洋片场」，「大观片场」等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此香港电影业直至1946年才开始正式复苏。

“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。”13也有言“1940年代末到1960年代中是粤语影片的盛产期。每年有200部粤语片问世，其中不少是粤剧片。”14但其实自1946年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由于在内战期间上海时局动荡，国内的著名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。在此时张善琨与李祖永在香港成立了「永华影业公司」（1947-1954）并于1948年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的著名电影。在1940年代末还有「大中森凯华」，「长城」，「国泰」等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少著名电影，如「长城」推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。

踏入50年代，被喻为是香港电影的黄金时代。15由于战后香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。而此时的粤语片为了迎合普罗大众，为市民提供廉价娱乐，故推出不少粗糙滥造的粤话片，这些作品被称为“七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。但此时亦有不少严肃认真之作，例如「中联」的《家》（根据巴金的小说改编），「中联」创业于1952年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。他们创立「中联」有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。”16而在

“七日鲜” 影片充斥下致使香港粤语片变得低俗，为了改善香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为「粤语片清洁运动」（图右）去提高影片之质素，改善香港电影之发展。

粤语片在50年代中到60年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。可是随著战后出生的一代逐渐成长孙春侍，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。

而同时“其实自1961年「邵氏」在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。”17而在60年代中最受市民欢迎的莫过于国语武侠片，1967年「邵氏」推出《龙门客栈》和《独臂刀》轰动影坛，国语片在60年代中开始大行其道，相反由于市场之转变，国语片之冲击，加上1967年香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一

批观众，粤语片之产量开始下降。同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语 *** ，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影， *** 之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。

1971年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时香港电影仍以国语片为主导，直至1973年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了1977年粤语片的产量才超过国语片，故到了1970年代中粤语片才重新兴起。

10月25日，第十五届金鸡百花电影节在杭州拉开帷幕。《神话》、《千里走单骑》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《张思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部风格各异的影片入围本届百花奖。

港片首度同内地影片同台争夺“金鸡”“百花”，这是否会成为下了多届“多黄蛋”的金鸡百花电影节评奖制度的有益促进，暂且难知。不过，这次金鸡百花电影节对香港电影敞开大门，或许意味着香港与内地电影已经实现了从形式上的合作，逐渐迈向真正的融合。

上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。

80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？

还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。

这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。

“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。

❼ 电影倩女幽魂 中聂小倩是谁演的

《倩女幽魂》第一部翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演。电影讲述了书生宁采臣与聂小倩相爱，却发现小倩是树精姥姥所操纵的女鬼，之后剑客燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并促成他们这对人鬼恋人。

王祖贤版聂小倩是香港奇幻电影的骄傲，她被日本专业电影杂志《马路秀》（ROAD SHOW）誉为香港电影打入日本的一大功臣。

❽ 邵氏电影有多少武侠片

400多部。

邵氏电影公司全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。武侠电影达到了四百余部。

邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖。

《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾电影金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖。

古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《英雄无泪》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。

邵氏十大经典武侠电影

1、《金臂童》

《金臂童》由张彻导演，并与倪匡联手编剧，郭追、罗莽、孙建等主演。上映时间：1979年。

2、《五毒》

《五毒》是由张彻执导的动作片，主演：江生、罗莽、孙建、郭追、韦白、鹿峰、王龙威等参演，上映时间：1978年。

3、《多情剑客无情剑》

《多情剑客无情剑》有导演楚原执导拍摄，主演：狄龙、尔冬升、岳华、余安安、艾飞等人出演。上映时间：1977年10月14日。

4、《封神劫》

《封神劫》由导演华山执导，主演：刘雪华、莫少聪、刘永、龙天翔、王戎等人出演，上映日期：1983年05月27日。

5、《杀绝》

《杀绝》由导演华山执导，主演：徐少强、林珍奇、谷峰、詹森狄龙等出演，上映时间：1978年。

6、《魔剑侠情》

《魔剑侠情》是由楚原执导，主演：狄龙、尔冬升、傅声、楚湘云、井莉、谷峰等出演的动作片。上映时间：1981年。

7、《碧血剑》

《碧血剑》由导演张彻执导，主演：郭追、文雪儿、井莉、龙天翔等人出演，上映时间：1981年。

8、《风流断剑小小刀》

《风流断剑小小刀》由导演孙仲执导，主演：狄龙、傅声、施恩、李丽丽等人出演，上映时间：1979年4月12日。

9、《广东十虎与后五虎》

《广东十虎与后五虎》是由张彻导演，主演：狄龙、傅声、钱小豪、狄威等人主演的香港电影，上映日期：1979年12月13日。

10、《少林传人》

《少林传人》由导演唐佳执导，主演：狄龙、尔冬升、白彪主演，黄培基、元彬、元华、李海生、江全等人出演，上映时间：1983年。