灵丹电影院

Ⅰ 历年来香港电影冠军

27/11/1970 - 17/12/1970 年：《龙虎斗》 207万HK$
导演：王羽
主演：王羽、罗烈
老牌的武侠片大导演张彻的首席弟子王羽单飞后第一次自导自演，即荣登1970年香港华语电影票房总冠军，掀起港台拳脚功夫片的潮流。
影片讲述王羽扮演的中国武林高手以铁砂掌决战罗烈出演的日本武士的悲壮故事。

31/10/1971- 22/11/1971 年 ：《唐山大兄》319万HK$
导演：罗维
主演：李小龙
如果说以前的武侠片代言人，游泳运动员出身的王羽是以玩票的性质进入功夫电影界，那么本年度真正的武林高手问世了，那就是李小龙。
原邵氏重臣邹文怀、何冠昌等人慧眼识英雄，大胆启用被邵逸夫拒之门外的海龟李小龙主演本片，结果该片成为嘉禾公司首部打破香港票房记录并永留影史的功夫片，抛离排名第二和第三的张彻御用的双子星狄龙和姜大卫连续主演的《拳击》和《新独臂刀》好远。
其实这部电影的故事简单，导演罗维的手法也陈旧和老套，但是该片的灵魂李小龙却以独特的气质和别的演员难以企及的武功称征服了所有的人。

30/12/1972- 24/01/1973 年：《猛龙过江》 530万HK$
导演：李小龙
主演：李小龙、苗可秀、罗礼士
李小龙在出演此片前，已经凭年初的另一部力作《精武门》以443万票房打破了香港影史的票房纪录，年底时再以自导自演的本片更上层楼。
虽是初次执导，但是李小龙的导演和调度功力明显胜于他的前两部作品的导演罗维。
值得注意的是本年度出现了一个重要的名字，那就是李翰祥导演的《大军阀》中的男主角 --- 许冠文。

22/09/1973- 22/10/1973 年 《七十二家房客》 562万HK$
导演：楚原
主演：岳华、胡锦、井莉、沈殿霞、何守信、郑少秋
内地导演王为一在60年代曾经拍过同名之作，出身电影世家的楚原借机将这一故事本地化，结果大获成功，不仅成为年度票房冠军，而且还创造了香港影史的新记录。
就连李小龙的力作《龙争虎斗》也只能屈居次席。 李翰祥的风月片在本年度也依然大受欢迎，和张彻的阳刚武侠片倒也相得益彰，其中由许冠文主演的《一乐也》名列票房榜第四位。
也是在这一年，天妒英才，李小龙与世长辞，留下了未完成的作品《死亡游戏》。

17/10/1974- 14/11/1974 年 《鬼马双星》 625万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、许冠英
李小龙的离世让嘉禾少了半壁江山，但是当时鸿运正当头的邹文怀很快又找到了另一票房灵丹 --- 许冠文。
巧合的是许冠文也和李小龙一样都因为提出的合作条件不被邵逸夫接受，而转投嘉禾。本片也是许氏三兄弟首部创造新票房记录的影片，从此香港影坛进入许氏喜剧电影的时代。 该年，许家三兄弟成立许氏兄弟电影公司。
除此之外，一手捧红许冠文的李翰祥的风月片仍未逞退势，他导演，许冠文主演的《声色犬马》排票房榜第三位，不过，该片也是他们的最后一次合作。

21/08/1975- 11/09/1975 年 《天才与白痴》 455万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰 、乔宏
毫无玄念，又是许氏兄弟连庄，在当时和香港根本就无人能与其争锋。
本年度，当了多年武术指导刘家良首部导演的电影《神打》也取得不错的票房成绩，排名第7。

16/12/1976- 14/01/1977年 《半斤八两》 853万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、许冠英
许氏兄弟再度创造香港影史的票房新记录，直接跳过700万，成功跨越800万大关，在那时候，香港人已将每年进电影院看许氏兄弟的电影当成必做的事了。
该片在香港影史极具地位，堪称经典之作。多才多艺的许冠杰为影史创作的同名粤语歌曲至今依然传唱。

31/03/1977- 06/04/1977年 《俏探女娇娃》770万HK$
导演：鲍学礼
主演：丹娜、刘永
不知为何，许氏兄弟除了跨年上映的《半斤八俩》外，本年度并无作品上映，所以也成就了其它影人。但是冠军级人马却颇为意外，不知是什么来头，只知道是邵氏出品。
票行榜上排名第二位，收入505万多的《发钱寒》倒是大大的有名，因为它的导演是吴宇森，而主演是许氏兄弟中的许冠英。
值得注意的还有排名票行榜第六位的由洪金宝首部自导自演的《三德和尚与舂米六》。

03/08/1978- 23/08/1978 年 《卖身契》 782万 HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、 许冠英
许氏兄弟卷土重来，当仁不让的坐上票房榜第一的宝座。
要说本年度最重要的影坛大事，那并非是许氏兄弟的又有新作问世，而是接连有两部电影问鼎票房榜的一个演员，虽然排名分别是第二和第八位，但是那位演员的名字叫成龙，那两部电影分别是《醉拳》和《蛇形刁手》。

17/02/1979- 07/03/1979 年 《笑拳怪招》 544万HK$
导演：成龙 、曾江
主演：成龙 、石天
成龙首部自导自演的电影，一上映即取得年度冠军，虽然票房比起许氏兄弟还有较大的差距，但也是相当的出色了。他的师兄弟洪金宝和元彪也是表现不俗，袁和平在用《醉拳》和《蛇形刁手》捧红成龙后，又和洪金宝合作的《林世荣》也取得好成绩，在票行榜上排名第五位。
许冠文在本年度又无新作问世。

09/02/1980- 06/03/1980年 《师弟出马》 1102万HK$

导演：成龙
主演：成龙、元彪、石坚

成龙自导自演的谐趣功夫片，技法明显比上一年的《笑拳怪招》圆熟很多，票房更是首次超越千万大关，谛造了香港影史新的卖座记录。
也是在这一年，在连创佳绩后，心高气傲的成龙在好来坞却遭遇挫折，拍摄了《杀手壕》等即不叫好也不叫座的烂片。
本年度还有一件足以引起影坛地震的大事发生了，那就是麦嘉、石天、黄百鸣在金公主公司的支持下，成立了一间新的电影公司，它的名字叫 --- 新艺城。
刚刚创业的新艺城势单力薄，缺少资源，却偷偷请来嘉禾的合约导演吴宇森化名吴尚飞拍摄了创业作《滑稽时代》并取得不错的票房。吴宇森分身乏术这际，向新艺城推荐了徐克加盟。

30/01/1981- 07/03/1981年 《摩登保镖》 1776万HK$
导演：许冠文
主演： 许冠文、许冠杰、许冠英
许氏兄弟风云再起，共创票房新记录。本片也是许冠文最后一部巅峰之作，并非是许氏英雄迟暮，而是风水轮流转，一个新的时代即将开始了。
本年度，新艺城出品的《追女仔》、《鬼马智多星》和《欢乐神仙窝》分别占据了票房榜的第二、第三位和第五位，已全面超过了邵氏，开始接近嘉禾。
在这一年里，还有件影坛瞩目的事发生，一个长期在电视台混吃骗喝的胖子也学他父亲进军电影界，拍了第一部电影就是黄、赌、毒中的赌片《千王斗千霸》，这个胖子的名字叫王晶。

16/01/1982- 18/02/1982 《最佳拍档》 2604万HK$
导演：曾志伟
主演：麦嘉、许冠杰、张艾嘉

在一连串的成功之后，新艺城动员全公司力量要拍一部大制作，但是缺少男主角，原先看好的周润发却选择了另外一部名为《血汗金钱》的电影。新艺城的奋斗7人组（麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、曾志伟、泰迪罗宾、施南生）用排除法算到了许冠杰并以200万片酬和日本卖埠分红为条件成功让他从嘉禾和许氏过档。
于是，香港影史的新记录诞生了，票房突破2000万大关，若以上座率来计，更是达到了恐怖的200万人次，到今天仍然没有电影能打破这一记录，这一切都宣示了新艺城时代正式开始，也是香港电影进入全新和全盛时期的开始。
在新艺城的金装豪华喜剧电影的冲击下，其它的各类型的功夫片、刀剑武侠片、搞笑片统统失色，就连回归香港的成龙延续小子式谐趣动作片路线的《龙少爷》也只能屈居次席。
值得注意的是除成龙外，另一位功夫巨星李连杰出世，他和内地武术队的专业运动员们主演的《少林寺》在内地和海外都大受欢迎。

05/02/1983- 03/03/1983 《最佳拍档大显神通》2327万HK$
导演：曾志伟
主演：许冠杰、麦嘉、张艾嘉
《最佳拍档》取得空前的成功，新艺城当然趁热打铁，立马推出原班人马出战的续集，结果同样大放异彩，蝉连票房冠军宝座。
不过，老牌的嘉禾公司也开始了大反击，旗下皇牌尽出，其中以洪金宝、成龙、元彪三兄弟为核心，分别打出“五福星”和成龙作品的品牌，他们主演的《奇谋妙计五福星》和《A计划》也是极受欢迎，分列票房榜的第二和第三位，尤其是成龙自导自演的《A计划》更是一部划时代的动作片经典之作，也预示着成龙风格的正式开始。
这一时期，谭永麟、林子祥等歌星也成为电影卖座的保证。而电视台红小生周润发则因错过新艺城电影，还继续背负着票房毒药的恶名。
70年代的票房霸主许冠文却接连缺席，连续几年没有新作问世。

26/01/1984- 22/02/1984 《最佳拍档之女皇密令》 2928万HK$
导演：徐克
主演：许冠杰、麦嘉、张艾嘉
《最佳拍档》拍到了第三集，不但第三次称霸票房榜，而且再破票房记录。
这一年依然是新艺城年，除头把交椅外，还凭《圣诞快乐》、《全家福》霸占了第二和第五名的席位。居第三位的是李连杰在《少林寺》后的新作《少林小子》。嘉禾的重头戏，洪金宝、成龙、元彪三兄弟再度出战的《快餐车》也只能夺得第四名。
久休后复出的许冠文推出的《铁板烧》依然卖座，但是已全无当年一统天下的霸气了，他的时代已无可奈何的结束了。
这一年香港的电影市场异常火爆，接连有7部电影突破2000万大关。在电影公司方面，基本上是新艺城和嘉禾双雄并举，再加上德宝和一大批独立制作公司百花齐放，而曾经的巨头邵氏已基本停产。

10/02/1985- 08/03/1985 《福星高照》 3074万HK$
导演：洪金宝
主演：洪金宝、成龙、元彪
新艺城的《最佳拍档》系列创造了史无前例的成功，但是内部矛盾也因此而起，经过纷争，《最佳拍档》系列暂停，改由石天自导自演的《恭喜发财》挂帅出战贺岁片。
但是，嘉禾公司的推出的却是之前大受欢迎的“五福星”品牌，洪金宝、成龙、元彪师兄弟打造的《福星高照》的各种娱乐元素和动作设计比起上集是更上层楼，结果是毫无争议的登上冠军宝座并且创造了新的票房记录，成为香港首部突破3000万票房大关的电影。
这一年是嘉禾和洪金宝年，他们是全面出击，除了贺岁片大胜新艺城外，暑期的“五福星”系列的第三部《夏日福星》也再度称雄、秋季时则有洪金宝、成龙联袂主演的《龙的心》、圣诞推出的电影则是成龙自导自演的拼命之作《警察故事》。
在如此阵容下，本年度票房的前四名当然是洪金宝三兄弟的座下物，就算是《最佳拍档》再有第四集，也难以撼动“七小福”的拳霸天下。另外，值得关注的还有洪金宝推出的小本制作《僵尸先生》不仅狂收2000万，名列票房榜第五位，也正式开创了林正英为代表人物的“灵幻动作喜剧”类型片。
成龙在这一年再度进军好来坞，可惜仍是次灾难性的尝试，双方合作的《威龙猛探》不伦不类，在北美和本港都是既不叫好，也不叫座。
另外，许冠文和许冠杰也分别主演了《智勇三宝》和《打工皇帝》，不过，他们和新艺城一样，只能望洪胖的后背而叹为观止。在1985年，任谁也无法抵挡洪金宝和嘉禾的强大攻势。

02/08/1986- 01/10/1986年 《英雄本色》 3465万HK$
监制：徐 克
导演：吴宇森
主演：狄龙、张国荣、周润发

江山代有才人出，时光到了1986年，新一代票房霸主诞生。
经过1985年的惨败，新艺城痛定思痛，绝地反击，首先在贺岁档重出皇牌《最佳拍档》系列，推出第四集《最佳拍档千里救差婆》，在暑期则上映之前小兵立大功的《开心鬼》系列的新一集《开心鬼撞鬼》，然而所有的这一切都不及无心插柳的一部电影的荣光，那就是徐克召集发配台湾的吴宇森导演、邵氏弃将狄龙和票房毒药周润发主演的《英雄本色》。
该片不仅一举打破香港电影票房记录，更重要的是为新艺城击败了洪金宝和嘉禾，此前洪胖在贺岁档凭大堆头大制作的《富贵兵团》成功击退了新艺城的皇牌《最佳拍档》第四集，这也是该系列首次在贺岁档遭遇败绩。现在《英雄本色》以绝对优势将所有对手斩于马下，同时也向全亚洲宣告了又一位巨星的诞生，那就是周润发。
本年度除了《英雄本色》引爆的一系列英雄片狂潮和周润发旋风之外，就是新艺城和嘉禾两大公司的斗法了，令人惊讶的是，嘉禾的洪金宝居然成功挖到新艺城的主帅麦嘉伙拍集“福星”和“最佳”两大品牌的电影《最佳福星》，有这两个人坐镇，该片票房自然不俗，还有依然保持了一定的号召力的许冠文也拍了新作《神探朱古力》、久违了的李连杰也有新作《南北少林》问世，不过，在1986年，没有任何一部电影能和《英雄本色》相提并论。
这一年还有一件震撼性的新闻就是成龙在南斯拉夫拍摄《龙兄虎弟》时严重受伤，生命垂危，幸好抢救及时和遇到名医，没让香港再失去一个传奇。

21/01/1987- 19/02/1987年 《龙兄虎弟》 3546万HK$
导演：成龙
主演：成龙、谭咏麟、关之琳
成龙因拍本片身受重伤，伤愈后复拍，动作难度丝毫未减，以其拼命精神和出色制作再度创造票房新记录。除本片外，他自导自演的《A计划》续集也是大获成功，经典程度不让第一集。
1987年，除成龙外，就是周润发的天下，前20大卖座电影中，他一个人的作品就几乎占了一半，可惜仓促赶工的《英雄本色》续集却远远不如第一集成功，票房和口碑都一般，导演吴宇森后来甚至都不承认那是自己的作品，另外两部林岭东导演的《监狱风云》和《龙虎风云》却大受欢迎并且成功的谛造了监狱和卧底的类型片种，一时之间，跟风如潮。
也是在这一年，大哥大洪金宝退势明显，大堆头制作的《东方秃鹰》虽然仍保持水准，但是娱乐元素和动作设计却没有新的突破，票房也没能达到预期，彻底失去了和一成一周的竞争能力。
许冠杰主演的新艺城的大制作《卫斯理传奇》票房和反响都一般，他的时代和《最佳拍档》系列一样已是英雄迟暮了。反倒是德宝小本制作的喜剧片《富贵逼人》黑马般的杀出，取得了仅次于成龙和周润发电影的票房。
徐克和他组建的电影工作室继续保持高产、高水准、高票房的三高势头，这一年，除《英雄本色》系列外，他还制作了荡气回肠的《倩女幽魂》。

11/02/1988- 30/03/1988年 《八星报喜》 3709万HK$
导演：杜琪峰
主演： 周润发、郑裕玲、黄百鸣、冯宝宝、张学友
新艺城贺岁电影找到新卖点，那就是周润发，这也是黄百鸣独立主导的喜剧电影首度排上贺岁档，结果该片创造了香港电影票房的新记录。
贺岁档往往是各大电影公司必争之期，嘉禾的当然是皇牌洪金宝、成龙、元彪的作品，这次他们拿出来的是《飞龙猛将》，德宝则继续推出上一年度立大功的“富贵”系列的第二集《富贵再逼人》。可惜，在如日中天的周润发面前，所有人都得让路。
在这一年，成龙的《警察故事续集》仍然保持极高的水准，取得年度第二的好成绩。许氏三兄弟再聚首的《鸡同鸭讲》也是叫好叫座，只是这个时代已经不属于他们了。

14/12/1989- 17/01/1990年 《赌神》 3629万HK$
导演：王晶
主演：周润发、刘德华、王祖贤、向华强
正所谓分久必合，合久必分，时光到了1989年，曾经光芒万仗的新艺城开始走向衰落，距分崩离析也只有一步之遥了，三巨头之一的黄百鸣虽在88年的贺岁档大获成功，却失去了89年的话语权，他负气之下，效仿麦嘉当年出走，伙同许冠文、高志森拍摄了《合家欢》和新艺城的大制作，重拾《最佳拍档》系列皇牌的《新最佳拍档》打对台，结果大胜。也是在这一年，成龙费尽心机，苦心拍摄的《奇迹》也获得巨大成功。
然而，这一切在一个巨大的背影面前，都黯然失色。出身香港第一大帮会新义安的向华盛、向华强兄弟组建的永盛电影公司外借周润发拍了这部《赌神》，一经推出，立即称霸江湖，无片能敌。从此，香港的电影市场上多了一家公司的名字 --- 永盛，而那个背影就是周润发塑造的从不正面拍照的赌神的形象。他在本年度还和吴宇森合作了一部重要作品《喋血双雄》。
这一年的10大卖座片里有4部是周润发主演，而成龙只能屈居第二。曾经的大哥大洪金宝已过巅峰期，早已不能再左右电影市场了

1991：《逃学威龙》
导演：陈嘉上
主演：周星驰、张敏
没什么说的，还是周星驰的独角戏。
稍感不平的是这部粗制滥造的影片的票房比同一年度里港片中的精品《飞鹰计划》、《纵横四海》、《跛豪》、《黄飞鸿》高出很多。
香港电影正式进入二周一成的时代。

1992：《审死官》
导演：杜琪峰
主演：周星驰、梅艳芳
再破票房最高记录（近5000万），也是周星驰最鼎盛的一年，十大卖座电影中有
一半是他的作品，更凭《家有喜事》和《审死官》连破两次票房记录。
许冠文在本年度拍了他最后一部卖座片《神算》。

1993：《唐伯虎点秋香》
导演：李力持
主演：周星驰、巩俐
周星驰星爷时代的延续，不过已显退势，票房已不如前。

1994：《赌神2》
导演：王晶
主演：周润发、梁家辉、张敏
周润发再起风云，票房突破5000万大关，周星驰时代开始后首次遇挫。
实在纳闷，王晶这部烂到顶点的电影怎么会这么卖座？

1995：《红番区》
导演：唐季礼
主演：成龙、梅艳芳
沉默多年的成龙再创高峰之作，票房高达5600多万。
成龙大制作贺岁片时代开始，更凭此片敲开了好来坞的大门。
周星驰再度败北，这一年他的贺岁片《大话西游》既不叫好又不叫座，只是由于题材深度较难理解。
周润发也在这一年拍了票房一般的《和平饭店》后，告别香港影坛，远赴好来坞。

1996:《警察故事4之简单任务》
导演：唐季礼
主演：成龙、吴辰君
再破票房最高记录（5700多万），成龙锦上添花之作。
周星驰虽凭《食神》和《大内密探零零发》挣回一点声势，但已难以企及成龙的高度了。

1997：《一个好人》
导演：洪金宝
主演：成龙
成龙惭入低谷，本片虽然仍是该年度票房第一，但是票房已大不如前。
周星驰也是极其一般，《97家有喜事》难复当年之勇。
没有周润发的王晶拼凑的《赌神3》实在是辱没了片名。
整体上来看，港片更是每况愈下，一年不如一年。

1998：《风云之雄霸天下》
导演：刘伟强
主演：郑伊健、郭富城
本片是10多年来第一部非双周一成的电影问鼎票房冠军。
成龙疲态尽露的《我是谁》再遭滑铁泸，不过东方不亮西方亮，他的西片《尖峰时刻》在美国大受欢迎。
周星驰的应景之作《行运一条龙》更是不值一提。

1999：《喜剧之王》
导演：李力持、周星驰
主演：周星驰、张柏芝
周星驰终于再度领跑，虽然该片票房极其一般（2900多万）。
成龙试图转型的《玻璃樽》让人跌破眼镜，不由得让人发出感叹："龙哥老矣，尚能爱否？"。
刘伟强妄图延续《风云》荣光的《中华英雄》未能再上层楼。
这一年港片更是惨不忍睹。

2000：《孤男寡女》
导演：杜琪峰
主演：刘德华、郑秀文
刘、郑无敌组合初现江湖。
成龙力图光复香港市场的野心之作《特务迷城》也只是夕阳无限好了。

2001：《少林足球》
导演：周星驰、李力持
主演：周星驰、赵薇、吴孟达
周星驰凤凰涅磐，票房再创最高记录（6000多万）。
香港电影却未能如人们预料的也如星爷般的重生。
这一年，成龙虽然在香港市场上无所作为，但是他的《尖峰时刻2》在美国的票房记录却远超《珍珠港》、《侏罗记公园3》等大片，极受欢迎。

2002：《无间道》
导演：刘伟强、麦兆辉
主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生及曾志伟四大影帝合演
众星闪耀，明星云集的经典之作。
本片票房大收五千五百万港元，美国华纳电影公司更是以破天荒的一千三百六十五万港元购入版权重拍好莱坞版，并由布拉德-皮特担任监制，他很大机会饰演戏中刘德华的角色。

2003：《大块头有大智慧》
导演：杜琪峰、韦家辉
主演：刘德华、张柏芝
独特的阐述佛教思想，另类的说道电影。

2004年：《鬼马狂想曲》
导演：韦家辉
主演：刘青云、吴镇宇、张柏芝、古天乐等
搞笑版《鬼马狂想曲》蓝本取自香港七六年经典喜剧《半斤八两》，夸张的造型和剧情争议很多，喜欢和诋毁的观众各半。

2005年：《功夫》
导演：周星弛
主演：周星弛、元华、元秋等
周星驰依然创造着周氏疯狂，票房再创最高记录（6400万）。但香港电影却仍未能如人们预料的那样重生。

Ⅱ 如何评价电影《画皮》

《画皮》这部电影绝对是经典之作，时隔多年依旧能让大家记忆犹新。对于一部爱情故事来说，这是难上加难的，还有电影的主题曲，也可以堪称经典了。在我看来这部电影能这么火的原因，跟强大的演员阵容、剧组的精良制作还有题材的吸引人分不开关系。

四、个人见解与总结

《画皮》绝对是值得几刷的电影， 虽然现在看来，影片中的特效场景没有那么高大上了，但是这并不影响观众的观影效果，大家的演技是经得起观众们一次又一次推敲的，无论看了几次，每次再听到主题曲唱起的时候，还是会被感动，这就是电影与主题曲的最高融合了。总之，十分推荐大家观看。

Ⅲ 为什么国产电影发行公司这么多

通常来说，电影的出品公司是指电影的投资公司，它们是电影内容的把控者。电影投资是一项风险很大的活动，票房大卖，可能一本万利；票房惨淡，可能血本无归。而随着国内电影市场竞争日趋激烈，国产大片的投资门槛也跟着水涨船高。电影的投资方要面对一个很现实的问题：如何降低风险？

以此格局反观电影市场，梳理五大，这就是一个竞争太不充分的市场，而且略有封闭不自信，游戏规则不透明，玩的还是上个世纪的古董倒爷招，还处在工业化初期的圈地格局（电影名snatch）。如果问我如何增强发行方的话语权或是说提高发行业水平质素，最简单的方法，开门做生意，向传统学习，那些被充分验证的sales channel strategy就是阶段性的灵丹妙药。

Ⅳ 10大经典励志电影

很多人都问我说最经典的10大 励志电影 都有哪些，下面我就为大家带来10大经典励志电影推荐，希望能对您有所帮助。

10大经典励志电影之：阿甘正传

人生是否有固定的命运，还是时常出现偶然，又或者，二者同时在发生。

我们都像在风中飘着的羽毛，因为风，我们注定要飘荡，也因为风，我们不知道下一秒要飘到哪里，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾驰忽盘旋，也是我们每个人的人生。人的一生是一个又一个的 故事 组合，因为这些故事，我们才能找到生命的意义。阿甘的一生。

“做愚蠢的事的人才叫愚蠢。”

他低能，IQ只有75，也是因为母亲的努力，他从来都不被认为跟别的人不同，他奔跑，并因此摆脱了无法正常行动的双腿，还拿到学位证书。或许有幸运的成分，但是人生本就是奔跑的过程，奔跑中克服一个又一个困难，我们比阿甘正常，但又少了阿甘的单纯。

阿甘答应布巴要跟他一块捕虾，布巴在战争中丧生，阿甘不但照顾了布巴的家人，信守承诺买了一条捕虾船，当人们都怀疑这个傻瓜是否知道他做的傻事时，阿甘义正言辞的说“做愚蠢的是的人才愚蠢。”

“Run!Forest,just run!”

对于阿甘来说，复杂的事情或许都变得简单。面对战争与死亡，珍妮告诉阿甘，一旦遇到麻烦，只要奔跑。阿甘 乒乓球 打得很出色，因为他记住“无论如何，你只要眼睛不离开乒乓球。”在阿甘跑遍美国的时候，采访他的人们为他的奔跑赋予各种各样的意义，为了和平，为了女性权力……，但是再阿甘看来，他只是想奔跑。

在那次战争中，阿甘救出了许多队友，却失去了最好的朋友布巴。他并不会像丹上尉那样认为死亡是获得荣誉的方式，参加战争就是为了国家牺牲在战场上。阿甘把他变成一个无用的残废，与其说他厌恶阿甘，还不如说他厌恶没有使生命走向既定轨迹的自己。但是丹上尉最终认为生命有既定轨迹，但是也有偶然。他感谢阿甘让他能重新选择自己的人生。

生命从开始到结束，是一个奔跑的过程，阿甘在奔跑的两年(还是三年)中，偶尔遇到“shit”,但也看到过沙漠上美轮美奂的日出，山间清澈透亮的湖泊。这或许就是人生，有既定的轨迹，但”偶然”也时不常发生。

而这部片子之所以被看做经典，还因为它通过阿甘这条线，用幽默的方式叙述了美国历史上重大的事件，浓缩了美国那一代人。

在影片中，总统竞选，总统辞职，遇刺，中美建交，乒乓外交，美国登月，猫王。都从不同的角度表现人们熟悉的人物和故事。

这部影片是商业与艺术的融合，是 文化 与生活的融合，所以经典。

10大经典励志电影之：肖申克的救赎

监狱何尝不是一种比喻呢? 何尝不是比喻的我们的困难喝反对意见嘲笑诽谤呢不是习惯的束缚呢? 我的主人公却只又一把勺子， 何能逃出监狱呢勺子逃出监狱你看见会否会心一笑。 但是他他确实是用的勺子逃出了监狱。 我们何尝不是人人都有一把勺子， 确之用他吃饭仅此而已详情见肖申克的救赎。

10大经典励志电影之：天堂电影院

故事发生在西西里的一个小镇，更确切的说，是围绕着一个名叫“天堂”的电影院展开的。

电影中的一对忘年交，莫艾多和多多，也是因为电影而走到了一起。

多多的父亲二战中牺牲在了战场，只剩下美丽的母亲艰难的抚养着一儿一女，但多多的人生却并不是灰色的，那里充满了电影的光色，或者，是因为只有在电影中才可以名正言顺的沉浸于别人的生活，忘却现实的忧愁吧。莫艾多是这个小镇上唯一的放映师，是他把一部部电影带给了小镇的居民，让大家可以接触到外面的世界，感受时代的发展。整部电影没有费力刻画时代，却让观众从一家小小的影院体会到电影的发展，社会的发展。真正做到了以小见大。

多多对电影的热爱是执着的，他是因电影而生的。多多总是私自收集一些废弃的底片，总是赖在影院，缠着莫艾多，偷偷摆弄放映设备，就是想要更加接近电影。甚至把妈妈交给他买牛奶的钱也买了电影票，而当妈妈责难他时，莫艾多出面解围，一个善意的小谎言，透出了他的善良与对多多的关爱。莫艾多不愿多多学放映，是觉得这是一份限制人生的差事，他想要多多有更广阔的发展。

精灵鬼多多通过帮助莫艾多考试作弊赢得了学习放映的机会，影片这一段的展现很有艺术性，轻松而温馨，活灵活现的展现出一老一少的可爱，小多多的“狡诈”，莫艾多的“无奈”，淋漓尽致。

然而，真正让多多获得这份职业的，却是一个意外。为了让更多的人看到电影，老少爷儿俩想出了一个办法，就是把镜头对准窗子的玻璃，再折射到影院外的白墙上，当人们欢呼于电影的精彩时，爷儿俩满足的相视一笑，让人欣慰。多多也奔出去欣赏这露天电影。但这时，不幸却发生了，放映机起火了，看到白墙上的图像消失，放映室的滚滚浓烟时，影院外的人们四散逃离，却没有想到莫艾多还置身火海，令人愤慨。这时，多多却逆着人流，向影院回奔，不停的冲撞，摔倒，体现了他的焦急，他弱小的身躯与逃散的人群形成了强烈的对比。正是这个淘气的，瘦小的多多，奋不顾身的将莫艾多从二楼的放映室拖了出来。

火灾过后，小镇唯一的影院也被烧毁了，不过，一个中奖的当地人却把奖金拿来修建了一个更加气派辉煌的新天堂电影院，而多多由于是除莫艾多以外唯一会放电影的人而成为了放映师。因火灾失明的莫艾多还是依然光顾放映室，来找他的莫逆之交，平淡的日子在不断更换的电影海报中匆匆逝去。

转眼多多到了情窦初开的年纪，他在无意的拍摄中看到了美丽的女孩儿，并一见钟情。他的坚持不懈打动了女孩儿，两个人度过了一个天堂般的暑假。然而好景不长，女孩儿的父母极力要拆散他们，一定要让女孩儿到别的地方去念书。临行前夜，女孩儿偷偷来放映室找多多，而此时多多也按捺不住奔向了女孩儿家，只留下莫艾多帮忙守着放映室。就这样，缘分失之交臂，他们再未相见。

与此同时，多多收到了入伍通知，无奈的来到部队，日子就在每天不停的给女孩儿写信收退信中度过，本来以为父亲参军可以免兵役的多多，在焦急的等待中度过了一年的岁月。再次回到小镇，让他有种物是人非的落寞。在莫艾多的劝说下，多多决定到外面去闯世界，莫艾多最后的叮嘱就是“不要想起我，不要想起这里，不要回来”。

多多一走就是三十年，当年青涩的毛头小子已经变为成熟的著名导演，是为了参加莫艾多的葬礼才重回故里，故地重游的多多内心无限感慨，昔时的画面不断上演。门庭若市的影院已经废弃，望着萧索的影院，萦绕着尘封的记忆，虽然没有言语，却令人感到岁月流逝的无奈。

而就在小镇上，多多邂逅了初恋情人的女儿，早已嫁为人妇的当年的女孩儿，依然深爱着多多。依然是在多多的坚持下，两人得以再次见面，三十年的时光仿佛被剪掉的底片，回到离别的日子，才发现命运的无奈，莫艾多隐瞒了女孩儿找过多多的事实，而多多也未曾看到女孩儿留下的字条。当多多在三十年后从那堆发黄的放映清单中找到女孩儿当年留下的笔迹时，该是怎样的心情呢。多多又能否体会到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重复他的人生，活的没有自我，以为小镇就是世界，他要多多去看去闯，建立自己的事业与辉煌，他的愿望实现了。莫艾多帮助多多选择了牺牲爱情投身事业，只是，多多是否快乐呢?他身边总有不同的女人，却一直没有结婚，是对小镇生活的祭奠，还是对初恋情人的难忘，无从得晓，但生活毕竟不是电影，剪掉底片就可以当作未发生，终于，还是顺从了命运与时间，两个有情人终不能逃过三十年的现实，回到了各自的生活。

莫艾多一直保留了一份送给多多的礼物，使得整个电影有个梦幻的结尾。天堂电影院原来的主人是当地的神父，微有些古板，在每个新电影上映前，神父都要先审一下，一旦遇到有旖旎暧昧的镜头，就马上摇铃，莫艾多就在相应的底片上做标记，剪辑后才放映。当人们看到即将开始的亲吻镜头时，总是凝神屏气，然后银屏画面迅速跳过，伴随突兀跳转画面的是大家的统一嘘声。直到新天堂电影院易主，才保留了亲密画面，以及神父无奈的摇头。而当三十年后的多多把莫艾多给他的礼物带回罗马，在黑暗的预映室，独自观看着所有的那些重新粘合的剪切镜头，一遍一遍，看到的是三十年的过往，逝去的青春与爱情，就在这一个个的接吻的瞬间中流过了，莫艾多终于实现了自己把剪切底片全部送给多多的诺言，这是记载了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的泪雾……

除此之外，影片还通过表现一群小镇居民兼影迷的生活状态来诉说时代的保留与发展，把广场作为自己财产的拾荒者，总是在影片途中睡着的大胡子，能把电影台词倒背如流的骨灰级粉丝，喜欢坐在二楼第一排向下吐痰的小市民……仿佛多年从未曾改变，但是渐渐的头发斑白了，皱纹浮面了，就连总在电影放映时分亲昵的一对儿也有了自己的结晶，只有那拾荒者依然理直气壮，只有那妓女目光依然扑朔迷离。只有多多的母亲，依然在每个晚上留一道门，为了多多能够随时找到回家的路。

这是一部为纪念电影百年的而生的作品，细腻的笔触，流动的画面，真挚的表演，让人感受到了亚平宁半岛的暖风。一个电影院，一个电影人，道尽了百年电影的发展。

电影是浓缩的人生，人生是永不落幕的电影……

10大经典励志电影之：放牛班的春天

这是一部洋溢着爱与尊重，伴随着乐符的流淌演绎着的故事。这里有调皮捣蛋的可爱孩子们，有其貌不扬充满爱心的秃头学监，有严厉不近人情的校长……在音乐声中，放牛班的孩子们迎来了他们的春天，彻底走出了“池塘之底”。

这个春天的到来是建立在爱与尊重之上的，因为，“爱与尊重是人格得以完整健全的特别需要的元素。”

首先，我们来看这位德育工作者克莱蒙特的素质结构。他是一位积极乐观、学高身正、才华横溢的德育工作者。

老师离去时收到了孩子们写满祝福话语的纸飞机(高墙窗口被禁锢的孩子们摇动双手，掷出纸飞机，这是动人的一幕)，这说明老师是完全被学生接受并且受爱戴的，足以证明他美丽的心灵世界对于学生的影响是何其大。他虽然平淡度过余生，却留下了一个健全人格的生命光辉。

其次，影片中处处反映出了克莱蒙特是一位善于利用 教育 规律的良师。

面对学生因恶作剧而使一位学监受伤，他善意地引导学生承认错误并以他的行动去照顾关心受伤的学监，这说明他善于利用疏导原则。循循善诱，以理服人，以提高学生的道德认识，调动学生的主动性，使他积极向上。

面对学生偷取他的乐谱，他为他的学生们隐瞒了真相，使他们免于受罚做苦力的命运。这体现了他爱护、尊重和信赖学生的一面。如果没有对他学生的信任，是不可能有这样的表现的。

面对学生唱着损他的歌曲，他并没有介意歌词的内容，反而告诉这位学生哪个音符不到位。可见，他很好地发扬了积极的因素，克服了消极的因素。也因此，使他萌发了组建合唱团的意愿。而音乐，正是净化心灵的灵丹妙药，为放牛班迎接春天打下了基础。

利用合唱团可以开展很好的集体教育。因为合唱团是集体性的，借助音乐与歌曲的媒介，孩子们被很有秩序地集中在一起，专心投入地歌唱，而不是散乱无所事事。这样，正可以避免许多意外的发生，也可以在美育中陶冶情操，从而影响他们的道德素养。

在这个过程中，老师还利用了严格要求与尊重学生相结合的原则。练习 唱歌 的时候，他根据每位学生不同的嗓音的特点，让他们在适合的音部歌唱;对于歌唱的准确性，他严格要求，不容许有任何杂质。当然，他还尊重学生的选择，有一位小朋友不愿意说话唱歌，他就让他在一边充当指挥。

就个别教育而言，最典型的就是他发现了一匹音乐界的“千里马”。对于这个 传说 有着“天使脸蛋，魔鬼心肠”的学生，他没有对他抱以太大的戒心，而是通过与他母亲的沟通以及对他才华的发掘，让他成为合唱团中脱颖而出的“新星”，使这位学生最终走上了音乐之路，并如愿成为著名的音乐家，这也间接实现了学监平生的梦想。以上两点都体现了因材施教的原则。

再次，影片中的反面事例校长则很好地与克莱蒙特形成鲜明对比，强调了爱与尊重在教育中的突出地位。

校长表现出可憎的专制独裁和暴力倾向，他的武断与暴力，加深了仇恨，挨打男孩的复仇火焰熊熊燃烧，告诉我们：这就是暴政的可怕后果。克莱蒙特的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙特这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。

由此可见，老师的爱与尊重是对学生进行良好道德教育的前提，也是手段，而使学生的心灵充满爱与尊重是目的。所以，放牛班的春天收获的正是爱与尊重。

余论

每一位学生都是可塑的，因为在他们的内心深处都潜藏着爱，只是，有些人显现得早些，有些人显现得晚些。因此，需要我们老师用我们心灵最深处的爱去感化激发这些潜藏着的爱的种子。爱每一位学生，是老师最基本的职责。

10大经典励志电影之：克莱默夫妇

好的剧本，好的演员，我向来偏爱的法庭戏，家庭伦理戏，统统集合在一个片子里，这个片子就是《克莱默夫妇》。我面对这样的电影，看一遍两遍根本无法客观，因为实在太易入戏。

整个片子的手法很规矩，唯一感觉到有一点“特殊”的是结尾，与很多国内的家庭题材影片不同，最后一个镜头是女人进了电梯准备上楼见孩子，一道电梯门把夫妻两人隔开，影片结束。用一句很俗的话来形容：简洁而意味深长。想到国内的一些所谓的温情片，总是把故事讲得圆满至极，甚至还要狗尾续貂地加上孩子长大以后的内容(《暖春》、《父子》等等)，总觉得只有这样才是电影，才是讲故事，才是编剧，才是有拓展。看人家好莱坞，30年前就做到了你再过几十年也未必能领悟到其中奥妙的事情。

有一种演员可以达到一个境界——如果一个片子不是他演的，这个片子也就不存在了。达斯汀霍夫曼之于《克莱默夫妇》就是这个境界。小孩子是天生的演员，演得好不足为奇，一个大人能演成这个样子，这个影帝真不是盖的。至于大家从《克莱默夫妇》就是开始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔头》的梅丽尔斯特里普，我觉得表现很一般，也许是《法国中尉的女人》中莎拉的角色过于深入人心，看她其他的角色总带着莎拉的影子，所以很期待学校的FTP传《穿prada的女魔头》，看了之后将会更加客观地评论她的演技。

10大经典励志电影之：奔腾年代

今天晚上我一夜没睡，不知是什么动力让我在看完《肖申克的救赎》后又看了《奔腾年代》。也许是。。看完两部影片我的确获益匪浅。

影片讲述了一个真实的故事。故事发生在20世纪30年代的美国，当时的美国正处于经济萧条期，故事中的三位主人公也正经历着自己的低谷，农场主Charles Howard靠销售汽车发家，在萧条期不仅经济上受打击，年幼的儿子因车祸去世，妻子也离他而去;资生驯马师Tom Smith对马匹和 赛马 运动有着极深的见解，但个性孤僻不为人所识;家道中落的小伙子Red Pollard被迫早早地离家讨生活，始终为生计奔波，怀揣天生的骑马才能却得不到施展的机会;Seabiscuit是一匹有着优良的血统，但因为早年受伤和调教不当而被认为是废物的赛马。看到这里，或许很多观众会关掉 显示器 或离开影院，因为故事的气氛太凝重和沉闷了，看电影原本就是为了娱乐和放松自己，何必再经历比现实生活更郁闷的事情呢?但这部电影也如同生活中的一些成功的美好经历——你付出了努力，历经了整个过程，最终获益匪浅;看完整部电影就会给你豁然开朗、身心放松的良好感觉。

三个人通过这匹Seabiscuit相识，而且他们都意识到了Seabiscuit的潜质和未来，为了实现让Seabiscuit成为冠军赛马的梦想走到了一起。三个人靠着自己的处世原则和价值观打造着这一梦想：农场主Charles Howard在进行汽车销售和推广赛马比赛的时候常说一句话：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用这句话鼓励大家一切向前看，为了将来无论付出多少代价都可以。驯马师Tom Smith是三人中最为沉稳，也是最具平常心的人。他最先发现了Seabiscuit和骑师Red Pollard的潜质和才能，他的 经典台词 是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和骑师Red Pollard都受过伤，都有着自身的缺陷和不足，Tom却并未因此放弃他们，最终他们取得了成功，另行家们都跌破眼镜。Tom的成功告诉我们不要去放大事情的困难或人的缺点，金无足赤，人无完人，否则人才和机遇都将离你而去，因为你根本没有给他们任何的机会停留。

骑师Red Pollard是一个具有意志力坚强并高调的人，即使在人生最低谷时，也不放弃自己的理想。评价他最好的一句台词是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。

三人和Seabiscuit组成了优秀的团队，但故事中的情节并非一帆风顺。在获得了初期的胜利后，骑师Red Pollard意外受伤，医生告诫其不能再赛马;之后，另一名骑师进入团队，经过磨合后，将Seabiscuit带入了职业生涯的高峰;好景不长，Seabiscuit因早年的伤势损伤了韧带同骑师Red Pollard一样被认定不能再参加比赛，整个团队的目标不复存在;然后影片的最后在骑师Red Pollard悉心调教下，Seabiscuit东山再起，再度登上冠军宝座。

传奇展现给我们的不仅是传奇色彩的故事和经历本身，更重要的是告诉我们成功的秘诀和其中蕴藏的道理：一个人或一个团队如要取得成功，必须允许和包容错误以及不足，将发生的一切无论好坏都作为一段宝贵的经历，处于低谷时别放弃希望。若在郁闷万分时，自己无法解脱，就请看一下这部影片吧，会带给你不小的收获的。

记住!表面上是弱者，但决不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!

10大经典励志电影之：美丽心灵

很难想像我竟然一直拒绝看这么优秀的一部片子。

可能是片名让我觉得这是一部烂俗的文艺片吧。

故事讲得很好，演员演得更棒。

我的问题是，纳什是怎么能够栩栩如生的看到那些幻觉人物的?

甚至构造出那么多合情合理的细节?

要知道，一个没有离开过家乡的非洲土人，应该没法想象纽约的高楼大厦。同理，那些辐射密码，宿醉的同宿舍人，都是怎么回事呢?

还是说，精神分裂的情况下，就能凭空想象出一切的一切?

最后，不得不承认，有些天才，的确行为很像怪人，不为常人理解。

活在自己的世界里，也挺好。

10大经典励志电影之：死亡诗社

在中央台看到这部电影的推荐于是下午找出来看.开始时以为只是一个很平淡的电影.其实从开始到结束也真的是很平淡.但平淡中电影里的老师,学生却时时的激起我们对少年时经历的回忆.对青春对生命自由的启示.我们有多久没有按自己的想法去活.有多久没有及时享乐.或许你可以说你在及时享乐.而这种及时享乐只是我们放纵身体,放纵肉欲,试问一下.我们的灵魂真的在享乐吗?我们这一天过得快乐吗?

关于诗,好像从复员后,我再也没认真的去拿起笔去写诗.那个喜欢坐在树下抱着白色 笔记本 ,望着天空,倾听生命流动的少年。用短短的文字记录他对生命对生活的理解.现在回想起来,一切好像是电影里的一幕.不在发生在自己的生活里.

也曾试图静下心来去写一些东西.然后,那时的激情,被现实生活打磨掉的理想.让写出来的东西都变了味道,有太多的东西渗入在里面.它变得华美,它的灵魂不在真实.读起来虽然依然能说出生命的一些真谛.然后,却不在触动自己的内心.不是真实的.有太多虚假的东西.朋友说,有时我活的很假,确实是.谎言,流言,放纵.这是在少年后,最常出现在目前生活里的词.还有多少激情与理想我们在坚持?我们自己也不知道..

一直很憎恨那些束缚人思想的人，然而太多，以至于形成了风气，没有办法改变的，你想成就自己的事业，想追求自己的生活，好的，在你没有被世俗或是成见逼疯前，抓紧时间，你的时间不多了!

10大经典励志电影之：洛奇

我们每个人生来都是孤独和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能会产生否定自己的念头，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的书，去听成功学讲座这个世界上最不靠谱的事情。

我觉得，励志是一个很简单的东西，它是你对自身的认识和超越，如果了解自己都需要别人来帮忙，那即便你“成功”了，又有何意义呢?

人生无所谓成功与否，对于短暂的生命，无论怎样辉煌或者怎样虚度都没什么实质的差别，关键在于你用心体验了生命的全部没有，而不是成功的体验或者失败的体验，体验本身就是美丽的。

洛奇是所谓励志片的经典，没有什么电影比它能在超越世俗功利理念上更让人热血沸腾的了，其实，影片结尾经历15个回合的摧残仍然站立在拳台上的洛奇早已是人们心中的胜利者，导演完全没必要画蛇添足般指出几个裁判对点数判罚出现争议，即3个裁判有2个支持卫冕拳王，1个支持洛奇，哪怕就是3:0判罚拳王获胜，哪怕30:0，都无碍于洛奇挑战自身的成功，2:1之类的争议是瑕疵，一个三流 拳击 手经过短短五个月的魔鬼训练，就有点数击败拳王的可能，那么这个世界，成功实在太简单了，我不喜欢这样的成功，虚伪。

最后，我虽然喜欢洛奇1-6的一系列，喜欢史泰龙的表演，喜欢里边激荡人心的音乐，然而我不得不说，如果洛奇只拍第一部，那它无疑可以得到满分10分，而出了洛奇系列之后，洛奇1只能给9分。

10大经典励志电影之：当幸福来敲门

自从第一次看到《当幸福来临时》，被里面的主人公感动后，我就下定决心，永远保存这部影片，在日后遇到困难和挫折时拿出来看看，让影片里的主人公来激励我，勇敢面对挫折，克服困难。

昨天第三次看了这不影片，因为最近不太顺利。

连日来的种种，让自己想得太多，当走在大街上，看似每个人都过得比你幸福，好像你被社会抛弃了似的，其实不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在证券交易所门口时所看所想的一样。

有时候在想，如果你遭遇到他的那种困难，你是否会像他那样依然自信、坚强?是否会像他那样为自己的信念不懈努力?是否会像他那样不知“幸福”是何物时还依然追求自己的“幸福”?

想一想周围的朋友、曾经的同事，你现在简直是一塌糊涂，可这些都是你自找的，没有人要求你、强制你这么做，既然选择了，就要努力去实现，给自己找借口只会让自己更难做。

现在自己遇到了点挫折就这么低迷，想一想取得成功的人，他们遇到的挫折、困难比你大得多，你有什么理由退缩?人生中拥有压力才是财富，享受压力才能成功。理想对于容易退缩的人来说是梦想，对于坚持追求的人来说是目标。把梦想变成目标是成功者与失败者的区别。在乎能力，在乎 方法 ，更在乎意志!

也许选择得不完全正确，但是过去、现在的种种阅历以及因此所拥有的智慧、心态、价值观等决定了你不能超越现在去决定将来，只能以现在的决定去计划将来。一个朋友说，只要有“选择”就会“后悔”，只是后悔多少和时间早晚之分，如果真是那样的话，我希望是后悔很少。

与其拿很多事情来压自己，倒不如放松心态投入地去做，做事中只有保持乐观的心态事情才容易成功，对自己的选择都不确定的人，怎么能把事情做好呢?

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Ⅳ 12月4日电影《赤狐书生》即将上映，李现饰演的是一个什么样的角色

电影《赤狐书生》由江志强监制，宋灏霖、伊力奇执导，李现、陈立农领衔主演的双男主奇幻电影将在12月4日全国上映，李现在电影中饰演一心想修炼成仙的赤尾狐妖白十三，遇到了要上京赶考的书生陈立农饰演王子进，狐妖为了获取灵丹助成仙，设计骗取书生信任夺取灵丹并杀掉他，随后发生一系列故事，最后白十三没有伤害书生，俩人成为了朋友。一人一妖却是朋友，这在以往的电影中少见，很期待李现和陈立农的演绎。

期待李现和陈立农在《赤狐书生》中的出色表演，那就让我们在12月4日到电影院好好观看一人一妖的故事吧。