㈠ 求09年各电影节获奖电影
戛纳，威尼斯，柏林是全球顶级的电影节
奥斯卡是影响范围最大的电影节
第62届戛纳电影节获奖全名单
竞赛单元
金棕榈奖
《白丝带》导演：迈克尔·哈内克
评委会大奖
《预言者》 导演：雅克·欧迪亚
最佳导演奖
布里兰特·曼多萨 《基纳瑞》
评委会特别奖
《鱼缸》 导演：安德里亚·阿诺德
《蝙蝠》 导演：朴赞郁
特别荣誉奖
阿伦·雷乃 《野草》
最佳男演员
克里斯托弗·瓦尔兹 《无耻混蛋》 导演：昆汀·塔伦蒂诺
最佳女演员
夏洛特·甘斯布 《反基督者》 导演：拉斯·冯·提尔
最佳剧本
梅峰 《春风沉醉的晚上》 导演：娄烨
金摄影机奖
《赛门和黛利拉》 导演：沃里克·桑顿
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短片单元
金棕榈奖
《ARENA》
评委会奖
《The fifty man》
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一种关注单元
主奖
《狗牙》 导演：欧格斯·兰斯莫斯
评委会奖
《警察，形容词》 导演：柯内流·波蓝波宇
特别奖
《无人熟识波斯猫》 导演：巴赫曼·戈巴迪
《孩子的父亲》 导演：米娅·汉森-洛夫
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电影基石单元
一等奖：《奶奶》 导演：Zuzana Kirchnerová-Spidlová
二等奖：《告别》 导演：宋芳
三等奖：《奖状》 导演：Yaelle Kayam
《别离开屋子》 导演：JO Sung-hee
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国际影评人费比西奖
竞赛单元
《白丝带》 导演：迈克尔·哈内克
一种关注单元
《警察，形容词》 导演：柯内流·波蓝波宇
导演双周单元
《美利坚》 导演：切丽恩·达比斯
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影评人周单元
最佳影片奖
《再见加莱古柏》 导演：纳新姆·阿莫奇
最佳剧本奖(SACD)
《无人地区》 导演：Caroline Strubbe
ACID奖
《Whisper with the Wind》 导演：Sharham Alidi
最佳短片奖
《Seeds of the Fall》 导演：Patrik Eklund
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导演双周单元
艺术电影奖
《我杀了我妈妈》 导演：Xavier Dolan
SACD奖
《我杀了我妈妈》 导演：Xavier Dolan
青年视野奖
《我杀了我妈妈》 导演：Xavier Dolan
欧洲电影奖
《La Pivellina》 导演：Tizza Covi Rainer Frimmel
特别关注奖
《Montparnasse》 导演：Mikhael Hers
第66届威尼斯电影节完全获奖名单
主竞赛单元
最佳影片金狮奖
《黎巴嫩》
评委会大奖
《心灵厨房》
最佳导演奖
施林·奈沙（《没有男人的女人》）
最佳男演员奖
科林·费斯（《单身男子》）
最佳女演员奖
克塞妮娅·拉帕波特（《双重时间》）
最佳编剧奖
《战争时期的生活》
最佳布景奖
《无姓之人》
最佳新人奖
捷斯米·特丽卡（《伟大的梦想》）
最佳处女作奖
《遭遇》
地平线单元
地平线单元最佳影片大奖
《遭遇》
地平线单元纪录片奖
《1428》
地平线评委会特别奖
《关于男人的女人们的故事》
导演万岁奖
史泰龙
短片奖获奖名单
最佳短片金狮奖
《初生》
评委会特别奖
《菲力西塔》
最佳欧洲短片奖
《罪人》
费比西奖
主竞赛单元最佳影片
《卢德》
3D电影奖
《神秘洞穴》
人道主义电影奖
《卢德》
“反时间”单元奖
《在眼中》
《宇航员》
Controcampo 意大利奖
《宇航员》
最佳影片（金熊奖） 《伤心的奶水》（秘鲁/西班牙）
评委会奖（银熊奖） 《所有其他》（德国） 《暗恋》（乌拉圭）
最佳导演（银熊奖） 阿斯哈·法哈蒂（伊朗，《关于伊丽》）
最佳女演员（银熊奖） 波奇特·密尼梅雅（《所有其他》）
最佳男演员（银熊奖） Sotigui Kouyaté（马里，《伦敦河》）
最佳剧本（银熊奖） Alessandro Camon、Oren Moverman（《信使》）
突出艺术贡献（银熊奖） Gábor Erdély、Tamás Székely（《卡塔林·瓦嘉》的音效）
阿尔弗雷德·鲍尔奖（银熊奖） Adrián Biniez（《暗恋》的导演）、安杰依·瓦依达（《甜蜜的冲动》的导演）
第81届奥斯卡完全获奖名单
奖项 获奖者
最佳影片 《贫民窟的百万富翁》
最佳导演 丹尼·保尔《贫民窟的百万富翁》
最佳男主角 西恩·潘《米克传》
最佳女主角 凯特·温斯莱特《生死朗读》
最佳男配角 希斯·莱杰/《蝙蝠侠：黑暗骑士》
最佳女配角 佩内洛普·克鲁兹/《午夜巴塞罗那》
最佳动画长片 《机器人瓦力》
最佳外语片 《入殓师》/日本
最佳原创剧本 《米尔克》
最佳改编剧本 《贫民窟的百万富翁》
最佳摄影 安东尼·多德·曼托/《贫民窟的百万富翁》
最佳剪辑 《贫民窟的百万富翁》
最佳化妆 《返老还童》
最佳配乐 《贫民窟的百万富翁》
最佳歌曲 《贫民窟的百万富翁》
最佳动画短片 《回忆积木屋》
最佳真人短片 《玩具岛》
最佳音响效果 《贫民窟的百万富翁》
最佳音效剪辑 《蝙蝠侠：黑暗骑士》
最佳视觉效果 《返老还童》
最佳艺术指导 《返老还童》
最佳服装设计 《公爵夫人》
最佳纪录长片 《走钢丝的人》
最佳纪录短片 《微笑的Pinki》
终身成就奖 杰瑞·刘易斯
㈡ 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫
话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——
用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——
勾引隔壁老王如探囊取物——
办公室调情也玩儿的一愣一愣——
离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。
不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——
直到有一天，这位女主遭遇QJ——
性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。
在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——
ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。
保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——
他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——
法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔
拿奖拿到手软
两届戛纳影后、两届威尼斯影后
两届法国法国凯撒影后
先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——
1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔
1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事
1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式
2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师
2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图
2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔
2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖
2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席
不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。
拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。
至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。
法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。
影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。
《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话：西方人的痛苦果然很高级！
中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——
跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——
被打成猪头后享受疼痛——
她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——
自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。
但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——
在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。
因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。
《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。
而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——
1978年出演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。
来自网友凉水点评：
有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。
这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——
因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。
她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……
所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。
她曾这样评价自己的戏路：
“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”
尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。
她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。
从演员到评委
一直很强势
壹 我是评委听我的
第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。
图.2009年担任评审团主席开闭幕式
于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——
对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——
尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。
其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：
贰 文艺创意都在“东边”
当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——
我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。
你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。
实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——
贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。
气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。
“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”
今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。
相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。
叁 好的导演基本不会给演员导戏
众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——
“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”
在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。
对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——
片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。
把热情留给私生活
从不自定义明星，简单平凡到不可思议
于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。
尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。
于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”
几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?
于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”
除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”
电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——
热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。
最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。
伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。
让我们一起祝福这位女神！
㈢ 文艺电影的强势回归和61届戛纳电影节 戛纳电影节2018
2008年5月14－25日，61届戛纳电影节在摆脱了60年庆典需要拉拢人气的负担后，以一种更富勇气和个性的姿态展开。12天足够这个小城化作比巴黎更浮华的盛宴，也越来越显露出一种精神分裂或是商业与艺术两难的焦虑状态：他们拒绝商业味道浓重的好莱坞影片（去年，奥斯卡大赢家《老无所依》甚至没能在戛纳获得任何奖励），史蒂文・索德伯格、查理・考夫曼和伊斯特伍德的入选显然也更接近“革命阵营”，更何况评委会主席请了“坏小子”西恩・潘。作为戛纳、威尼斯、柏林的三料影帝，西恩・潘懂得回报的道理，不仅将众多大奖留给了欧洲文艺片，还别出心裁地搞出一个特别奖，授予从未拿过戛纳影后的凯瑟琳・德芙纳。不过，另一个特别奖得主伊斯特伍德的不领情或许表明了老前辈对这种选择的微词。
1.文艺电影槐渗：戛纳趣味的回归
事实上，在喧闹的气氛和阴冷的天气下，本届戛纳既想在“新浪潮”50年和“五月风暴”40年的怀旧气氛中给自己重新拟定方向，给世界电影带去它们的暗示，又不得不在整个世界经济衰退的阴影下，老老实实铅高脊地做好商业营销。《夺宝奇兵4》和《功夫熊猫》两部参展片的盛大明星阵容几乎抢去了整个电影节的半壁风光，以至于让人怀疑请娜塔莉・波曼做评委，是否只是为了提高红毯秀的质量。而戛纳影评人对《夺宝奇兵4》的批评丝毫没有影响其随后在北美影院卷钱的步伐，或许也印证了这个世界艺术电影大展尴尬的地位。
念歼相对于奥斯卡，戛纳这种以艺术为主要取向的电影节，从选片到颁奖，都不免主观。或者说，引导性的目的大于公正的评价。继去年的死亡气息浓重之后，本届又成了灾难题材的集中地：失明、儿子失踪、问题少年、黑金政治、家庭悲剧等等，评委会最终交出了一份被《德法艺术5台》评价为“富有使命感的获奖名单，评委们的决定显示了他们对今天世界的政治和社会不平等的关注。”
戛纳电影节一直有这样的抱负。本届参赛影片既是文艺片的强势回归，也是借助这种影片开放性的表现力，对现实提供某种警示，这是它最可宝贵的地方。《世界报》就认为，今年的参赛片不仅都建立在同样的经济背景下，大多数作品还不约而同可以看作是对现代社会模式失败的警示：《越线》中圣保罗残酷的经济现实、《格莫拉》中的犯罪、《纽约提喻》中艺术的无力……
而土耳其、新加坡、菲律宾、以色列、比利时这样一些小国及众多新人导演的入选，与其说是一种客观的艺术评价，不如说是一种文化挖掘和保存。正如电影节总监福茂所说：“戛纳寻找的不是最好的电影，而是最好的电影组合”。换句话说，在美国及英语媒体一家独大的当今世界，法国人仍然希望能够提供另外一种世界影像的拼贴组合。法国《电影生活》杂志在总结今年的选片时，也称赞戛纳主题丰富，是当今世界时事的一面反射镜子，同时又保证了电影本身的创新、多样化和娱乐性。
不过，正如美国学者比尔・尼克斯曾分析的，西方电影节的大部分观众是他那样的中产阶级的白人，他们或像民俗学家一样亲临异域文化，或像旅游者探索奇山异水，通过电影想像性地经历了当地人的生活。尼克斯指出电影节观众所经历的两种主要“发现”：一是让某位新导演一举成名的“成熟的艺术”，二是与好莱坞迥然不同的“鲜明的民族文化”。这种取向多少已经成为一种集体无意识，比如对贾樟柯的连续青睐，福茂直言不讳地说这和他们对中国的关注有关：“我们现在经常讲到中国，因为将要举行的奥运会，因为中国的经济高速发展，贾樟柯的电影，正是以一种具体的原创的形式讲述今天的中国。”威尼斯电影节主席马克・穆勒也评价贾樟柯在新片《二十四城记》中找到了“把握中国现实中最有表现力、最具时代感的元素”的能力，“找到了更好的方法去阐释他的人道主义”。
但是，从1960年代以来，戛纳就已经在朝一个疯狂的电影卖场发展，它是世界电影的干洗店，是北美和欧洲电影最重要的聚会，是日本和服、东南亚魔术和拉美热舞混搭表演的昂贵场所，电影制作各个环节的人士都希望来此，以“偶遇”他们之前不曾设想的人士和机会。当然，更重要的是人们想在这里卖掉影片，俄罗斯、韩国、中国、加拿大，乃至于好莱坞，都希望能在此成功售出手中的任何东西：色情片、恐怖片、纪录片、动作片、异域文化偷窥……而不会在乎立起一座牌坊！
这让人想起小说家欧文・肖在《戛纳之夜》中借一个人物谈论戛纳电影节所说：“到处都是妓女，在观众中，在银幕上，在大街上，在评委房间，它在每年的两周内成为妓业的永远首都，张开你的腿，拿走你的钱，这应当被印在每个信头上，盖上戛纳的城市印章。”Ealing工作室老板巴纳比・汤普森也说：“戛纳是两个完全不同的东西，电影节并不非常重要。在六七十年代，它绝对代表了国际电影业，但现在有两个平行的世界：艺术电影和主流的商业电影。”很明显，艺术电影成了后者的陪衬，整个卖场品位的装饰。即使这样，今年的活动和晚会也有了缩减，组织质量降低，乃至免费材料发放都大幅减少，似乎面对世界经济现状，人们有一种无形的恐惧，因此不得不在经济上表现得更加谨小慎微。这也使得卖片成为大多数电影人瞩目的焦点。连福茂都反复强调获奖对赢得市场的帮助：“去年罗马尼亚的影片《四月三周两天》在电影节获得了金棕榈大奖，后来法国放映的票房成绩是四百万观众左右，设想如果没有戛纳的获奖，也许只有四万观众的上座率。”他同时提醒中国电影人：“注意不要在纯艺术的作品和大众电影上形成太大差距。我想中国的电影应该继续在多样化的道路上前进，让各类影片的制作更加平衡。我们始终很骄傲中国电影出现在戛纳，也很希望有一天会在这里重新欢迎张艺谋、陈凯歌。”
法国同样面临着作者电影传统如何面向大众的问题，《电影手册》杂志4月号做了一个“法国电影基本状况”的专题，炮轰电影工业的诸多病症，其中之一就是被定义为“艺术和实验”的电影过多。戛纳显然想给这类电影带去更积极的暗示，于是动画风格的《和巴什儿跳华尔兹》、天才的蒙太奇横扫一切的《三只猴子》等电影虽备受好评，却在金棕榈上输给了《墙壁之间》：后者的那种冷静、平衡和扎实的纪实叙事赢得了更普遍的尊重。
2. 纪录风格的胜利
参赛片的选择自然有戛纳趣味的坚持，但更是当今世界电影尤其是文艺电影制作状况的一个反映。去年，Jacques Mandelbaum以《充斥着“死亡”的电影节》为戛纳60大寿做结，称众多大师带来的作品充斥着死亡的考验和形而上学或宗教方面的质疑，而这显然不是来自现实，毕竟生活中并非频繁遭遇死亡，这种深切的忧虑、爱与死亡的交汇更多是审美层面的，是对电影本身衰亡的怅惘，大师短片集《每个人都有自己的电影》中，绝大部分故事都发生在废弃的电影院中，这是高贵的感伤，也是自怜自艾。
今年，众多新人新作的加入，重新给电影节注入了对现实的好奇，尤其是采取了一种批判性的观点而非感伤。虽然福茂在展望电影未来时说，“电影发展已经走过了一个世纪，已经很难再找到太多有能力保持创新的导演。”今年的竞赛单元，依然对实验和创新给予了慷慨的支持，尤其是纪录片和记录风格的使用。《世界报》以“反射了法国社会多层面的金棕榈”为标题报道了意外斩获大奖的《墙壁之间》：“满足了此前西恩・潘提出的要求――导演应该对我们生存的这个世界抱有责任感。这一原则在获奖的其他影片中也可以看到，由此保证了获奖名单的一致性。除了土耳其导演锡兰的黑色影片《三只猴子》是个例外，剩下的所有获奖影片都展示了我们生存的这个世界的状态，尤其是它带给人们的痛苦。”考虑到今年柏林电影节金熊奖同样是颁给了纪录风格的《精英部队》，一份在电影节和电影人之间的默契已经达成：在这个越来越复杂的现代社会，人们已经难以在娱乐故事片和形而上的虚构文艺片之间来回跳跃，关于现实和真实的巨大的中间地带迫切需要填补，像好莱坞电影在1970年代所引入那股清新之气一样，文艺电影也需要放下身段，探寻现实，而纪录片的真实特性或者说它的美学形式都给电影人极大的灵感。
像去年的《我在伊朗长大》一样，以色列导演阿里・福尔曼讲述1982年黎巴嫩大屠杀的《和巴什儿跳华尔兹》，采用动画和纪录风格的混合，甫一放映，便一片惊艳，并一直是夺标热门，虽因争议未能如愿，但已注定刻在了观众的心中。
贾樟柯的《二十四城记》，和他记录正在消失的中国现实的抱负一脉相承，通过军工厂向楼盘的变迁、计划经济向市场经济的转换，“这样一个背景让我突然意识到自己面临的其实是一个记忆，是一个刚刚结束的社会实验的记忆。从经济层面，这个实验已经结束了。因此我想了解这些工人的经验，他们生活在这样一个体制里受到了些什么样的影响。”这种愿望使得贾樟柯从纪录片、从采访着手，最初的片名就叫《工厂的大门》（这让我们想起电影先驱卢米埃尔兄弟的同名作品）。
值得一说的是，中国在西方媒体能够得到呼应的影片，往往是现实题材的，只是第五代导演多半走向民俗，第六代则更多个人化地展开现实叙事。它们是中国电影中极难得的补充，但缺少机会完成与国内观众的有效互动，也都失之过于开放和冷静。和现实仍然有一层暧昧的隔膜。不过，今年引起话题的《立春》和《左右》，再加上《二十四城记》，都有机会完成国内外完整的放映，从而探测不同观众对这种形式的接受程度。
三部影片的气质各异，时间、背景设置也有不同，《立春》触动了小城困境和理想主义青年的痛和痒，而《左右》采用了中国人所敏感和钟情的伦理题材，予以冷静的理性控制，各自艺术成就不论，却都是对现实的折射。并且，相对于《站台》、《十七岁的单车》等影片的青春叙事和抒情特征，这些影片较大地压抑了个人化观点，而放诸更广阔的视野，更接近一种纪录片的抱负。这很难说是好事，却是关键的转折，一次面向大众的尝试。因为青春题材天然的诗歌气质，很容易给影片布上一种情感悸动，而现实题材的复杂多变，虽然能为电影最终带去取之不尽的财富，却也对讲故事的手法提出了更为挑剔的考验。对现实阴暗/明亮、幸福/悲伤、关爱/冷漠等等对立因素的取舍，对各种冲突矛盾的观察和分析，都极可能挑逗起媒体、观众等诸多层面的敏感，甚至要试探在刺激观众和取悦观众间的平衡。
如果说以政治意识形态著称的柏林电影节选择《精英部队》，是因为它在出色的商业片技巧下隐藏了残酷的思想表达的话，戛纳选择《墙壁之间》却是因为这部纪录和虚构融合的影片既焦虑，又温和，客观展示了法国国民教育的诸多问题：偏僻街区的问题中学；以暴力攻击来解决矛盾的轻率态度；不同种族和经历的移民学生如何融入主流社会，以及由此引出的移民的居留和身份问题；还有教师的职责，权威教育和民主原则的冲突等等。导演洛朗・坎特是从巴黎北部一所普通中学的志愿者里挑选了这些背景各异的学生，培训他们以展现其最真实的性格冲突，包括充满爱心但也会骂脏话的老师。摄影机放弃了主观立场，而以客观的眼睛观察、还原现实，最终赢得了观众热烈的响应。
再加上意大利两部因对黑手党题材的表现而引人注目的电影《格莫拉》和《美色男伶》，本届戛纳在呼唤文艺电影回归的同时，也的确在不断地为其注入勇气、活力乃至灵魂，以不断探寻社会、政治乃至人性的真相。这恐怕也是商业电影逐渐吸纳文艺电影实验的成果、并不断吞噬后者领地后，文艺电影最有可能做出的有力反击！因为自己的胆识、智慧，也因为“电影绝对不仅仅是娱乐，如果你要真正的娱乐，你可以去夜总会看艳舞，你可以去喝酒。但是电影不一样，电影的力量太强大了，这注定它不可能仅仅是娱乐，它必定要有人文关怀。”这是“坏小子”西恩・潘的“良心发现”。
3. 一个关键的阶段
除了法国时隔21年后重获金棕榈，本届戛纳最大的赢家非意大利莫属，《格莫拉》和《美色男伶》分获评委会大奖和评委会特别奖，一扫意大利电影近年来的颓势。但对勇气的褒奖之外，恐怕也涉及了一个关键问题：外界对意大利电影的兴趣已经偏狭到了无黑手党则不兴奋的境地。这是十分危险的。
要知道，即使在十分朴素的意大利新现实主义阶段，其题材也是十分广阔的，并一直接续到费里尼和安东尼奥尼的大师时代。近年来，托那托・雷的《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》等影片虽然风靡全球，但无论是其感伤的基调还是对性启蒙、乡愁等主题的处理，都更像是从费里尼的梦想库里取得素材而做了浅白的处理，实际上已是危险的信号。《格莫拉》导演马提欧・加洛尼和《美色男伶》导演保罗・索伦蒂诺同样是个性有余，包容性不足。刚刚40岁的马提欧，之前曾因《标本制作人》和《初恋》中尖锐地触及了同性恋和性虐待问题成为焦点。
黑手党是意大利社会、政治顽疾，也是其电影的传统，但像1960年代弗朗西斯科・罗西在《龙头之死》中的那种冷静，已经殊为难得，太多的黑手党故事不过是商业性地对暴力的卖弄。“不能描绘出身边的现实，我们就不算是在做电影，”这是罗西的名言，纪录片风格的《龙头之死》，“作为后来所有黑帮电影的标准作，这部强悍、复杂的影片揭露了有组织黑帮产生的根源，突出地让人看到意大利北方与南方潜在的对立，”英国学者彼得・考伊说。而《格莫拉》似乎续上了这个传统，在对《格莫拉》做出的各种评论中，人们最为肯定的优点就是导演避开了这类影片常见的暴力鲜血，演员的表演也和流行的风格大相径庭，《综艺》称赞它说：“纪录片的风格令人着迷，巧妙地避免了将暴力和恐怖美学化。”《摄影棚》盛赞的也是它对霍华德・霍克斯的《疤面煞星》以来黑帮类型片常见图像的摒弃。
相比之下，《美色男伶》多少有点讨巧和媚俗，它继承了意大利电影攻击政治家的传统，以前总理安德雷奥迪为原型，讽刺性地回顾了这个仍然健在、叱诧意大利政坛40年、如今被授予终身参议员的政治大鳄的一生，并以令人吃惊的活力，成功地塑造了诸多关于丑闻、神秘死亡和暗杀的阴森场面。“权力在任何一个国家都不是完全透明的，这一点在意大利有时会起到特殊的效果。”导演保罗・索伦蒂诺说。影片的勇气和现实意义的确超过了美学评判，就像安德雷奥迪看完私人放映场后的暴跳如雷一样：“这实在太可恶了。我们可以认为它从美学艺术角度上来看是成功的，但是对我来说，让美学见鬼去吧。”索朗蒂诺则庆幸拿到的不是最佳编剧奖，否则他不得不和安德雷奥迪一起分享，因为那些台词几乎都是这个前总理说过的。
意大利电影这种尴尬的荣耀也许是整个文艺电影状况的反映。虽然仍然会赢得尊重，却失去了丰富性和影迷的热爱。上世纪六七十年代那种大师云集、色彩斑斓的组合已不复可见，那些对非理性的揭示、对人性幽微的探索、对梦想世界的构筑乃至于宗教的思辨，在这个越来越深化的消费社会，已经显得过于隔阂、晦涩了。所有媒介的速度和节奏都在加快，当新闻急切地转化为资讯轰炸后，文艺电影却被赋予了像伟大的新闻一样描述现实的功能。这或许就是最近几届的欧洲电影节上，现实性作品连续获得推崇的原因。但审慎地说，这也是一种急功近利，影评人越来越用一种社会学的眼光代替审美，而电影人则急切地将良心和目的置于艺术表达的效果之上。以近年中国电影为例，李扬从《盲井》到《盲山》的落差，就仿佛一部艺术品到新闻纪录片的落差，王超在《江城夏日》中甚至牺牲掉人物的个性，而统统具有一种知识分子的口吻，则是这批影人急切性的反映，或者说没有找到达成目的的手段，《立春》受批评的地方，也在于它较劲地表达批判性观点时的那份躁动、夸张乃至于做作。
如果说这是年轻影人仍在摸索时的不成熟，那么，那些大师地位已定的导演也难免遭遇不适应。《解放报》就评论本届戛纳电影节上那些声望确立的导演（达内兄弟、詹姆斯・格雷、菲利普・加莱尔等等）的影片，是“充满天才但仅此而已”，“总是很努力地拍摄同样的东西，他们面对的风险不是重复，而是嗦。如果拍得还好可以说成是回归经典，拍砸了就变成了刻板的学院作品。”
凭《洛塞塔》（1999）和《孩子》（2005）两获金棕榈的达内兄弟70年代以激进的纪录片创作者身份进入电影界，此后的剧情片创作也极具人文关怀。此番带来的《朗娜的沉默》主题则是移民的艰难生活。“我要说的是，我们愿意了解那些从别处而来的人们。”让・皮埃尔・达内在记者会上说，“我们要表现他们如何来到这里，又将如何安置自己的生活。”“我知道巴尔干半岛有很多类似的故事，”多布罗西说，阿尔巴尼亚、塞尔维亚和土耳其的移民，在欧洲发达国家度日艰难，他们的生活目的，“也仅仅是为了活着”。不过，达内兄弟并不认为自己关注边缘人群是一种限制，“它同样反射了社会的种种层面，也包括社会的中心地带。”
被誉为“过去十年最有个性的导演之一”的努里・比格・锡兰是本届戛纳的一个异数，因为他的《三只猴子》尖锐甚至残忍地深入了人物的内心世界，暴露人性的弱点，“在生活中，人们常常习惯于视而不见，听而不闻。而这就是我们保护自己不至过于痛苦的方式。”影片讲述一个政客夜间开车撞倒路人，他掏钱让自己的司机去顶罪。司机入狱后，他的妻子去向政客借钱，却又被引诱，而这一切，司机的儿子都看在了眼里。这场家庭悲剧交织着背叛、谎言和侮辱，并成功地渗透了一丝神秘氛围和惊悚悬念，从而成为一部出色的心理悲剧片。锡兰凭此摘得最佳导演奖，证明了这是本届电影节最单纯地以艺术成就刺激和征服观众的影片。
相形之下，维姆・文德斯的《巴勒莫射击》却是完败。在诸多大师谢世后，文德斯俨然已是欧洲艺术电影的执牛耳者，但多年来他却始终处于越界和迷失之中。这部影片讲述一个德国摄影师从柏林赶到巴勒莫，他要和过去来个一刀两段，在这个城市里他遇到了一个年轻的女子和一种完全不同的生活。本是他赖以开宗立派的那种对人的精神和旅途间神秘关系的探索，却和他本人的迷失一样受到了商业流行元素的伤害。形而上的惊悚、演员难以令人信服的表演和闹剧般的制作形式，这种奇怪的结合使人难免质疑《柏林苍穹下》和《德州巴黎》的导演还能否恢复他天才的创造力。
4.期待更多惊艳
相对于盖棺论定的评价，戛纳更津津乐道于其发掘新人的眼光，无论是特吕弗、库斯图里卡还是索德伯格，去年大师云集时也将大奖给了小国新人的《四月三周两天》。今年固然又是如此意外。但有意味的还是多个戛纳宠儿的命运。
比如，有“五月风暴的孩子”和“电影界兰波”之称的法国导演菲利普・加莱尔，是连接“新浪潮”和“后新浪潮”的关键人物，常以超现实的镜头突出一种强烈怪异的孤独感。此次的《拂晓之际》继续放大这种诡异的感觉：一个年轻的摄影师在婚礼当天的清晨醒来，准备着装，却从镜子中看到了此前因为被他抛弃而自杀的女友，现在她从另一个世界尾随着他，呼唤着他……超自然的主题被黑白形式中和，“我不想用电脑特技来欺骗观众，相比之下，让・谷克多的那一套方法更适合我。”加莱尔说。然而，他的影片收获了两极的评价，嘘声和掌声此起彼伏。
阿诺・德斯普里钦的《圣诞故事》则对准了一个家族的伤痛，一种儿子“请让我死去”的心结，他总是异常关注普通人的愤懑、怨恨和嫉妒。影片一度是金棕榈热门，也被《电影手册》评价为是为更厚重的起飞所作的铺垫。
本届最大的焦点还在于近年来在商业领域成就斐然的史蒂文・索德伯格，1989年，26岁的索德伯格凭《性、谎言、录像带》获得金棕榈一举成名，人们也高度期待这个擅长政治题材的导演能够深入地进入格瓦拉的内心世界。在组委会的努力下，他将计划中的两部影片《阿根廷》和《切・格瓦拉》合为一部《切》参赛，借助本尼西奥・德尔・托罗的表演，正是要寻找“他到底是谁？”影片的长度和过于好莱坞化的叙事妨碍了它的名誉。伊斯特伍德对城市政治文化做出忧伤批判的《换子疑云》同样收获了尊重，却没有惊艳。
除了欧洲的全胜，惊喜还在南美那里。就像柏林电影节刚嘉奖过的那样。特别是《越线》的导演沃尔特・塞勒斯，当他代替影后桑德拉・科维洛尼上台领奖时，人们应该注意到那幅斑斓的巴西电影版图竟与他密切相关：这个《中央车站》、《摩托日记》的导演出身上层社会，充裕的物质条件使之能平和地采用记录电影的手法来观察和讲述故事，《越线》切入的是巴西“父亲角色缺失”的问题：“有25%到28%的家庭都是单亲家庭。所以片中所有的角色都在通过不同的方式寻找‘父亲’，他们不愿意做弃儿，没有选择随波逐流，最终，他们分别在牧师、教练、巴士司机的身上找到了‘父亲’，在挣扎和痛苦中选择了自己的人生。”此外，他还是参赛片《雷瑞娜》的共同制作人。开幕片《盲流感》的导演费尔南多・梅里尔斯制作《上帝之城》时也得到了他的大力扶助。有这种积极、紧密的合作关系，拉美电影近年来的精彩崛起也就不是偶然了。
娄军：《电影世界》杂志社
责任编辑：傅琳
㈣ 2022第75届戛纳电影节片单新鲜出炉
当今世界上最具影响力、最顶尖的国际电影节戛纳片单来啦~~~~
第75届戛纳国际电影节于2022年5月17日到5月28日举行，共有21部影片入围主竞赛单元，角逐最佳影片金棕榈奖。
快来看看有哪些是你要追的吧~
第75届戛纳国际电影节获奖名单
主竞赛单元奖项
金棕榈大奖——《悲情三角》
关键词：瑞典 剧情/喜剧
导演：鲁本·奥斯特伦德
主演：伍迪·哈里森 哈里斯·迪金森 查尔比·迪恩·科里克
故事发生的的背景是在一艘游艇上。，Carl 和 Yaya 作为一对极具影响力的模特夫妇，和其他的度假者们一起享受船员们的服务。然而，晚宴即将开始，船长却拒绝离开船舱，暴风雨也即将来临……
评委会大奖——
《亲密》 《正午之星》
《亲密》
关键词：比利时/剧情
导演：卢卡斯·德霍特
主演：伊登·丹布林 古斯塔夫·德·瓦埃勒 艾米莉·德奎恩
故事的主人公是两个13岁的男孩。两人关系亲密，却引来同学们的猜忌。诸多因素导致两人逐渐疏远彼此……
《正午之星》
关键词：法国/剧情/爱情/惊悚
导演：克莱尔·德尼
主演：玛格丽特·库里 乔·阿尔文 约翰·C·赖利
本片改编自丹尼斯·约翰逊的同名小说。故事的主角是一位神秘的英国商人和一位刚强的美国记者。在1984年尼加拉瓜革命期间，两人意外被卷入纷争，该如何逃离这个国家……
最佳导演奖——
朴赞郁《分手的决心》
关键词：剧情/犯罪/悬疑
导演：朴赞郁
主演：汤唯 朴海日 李贞贤
山区发生了一起谋杀案。前来调查的海俊（朴海日 饰）遇到了死者的妻子徐来（汤唯 饰）。然而，徐来对丈夫的死并没有表现出激动和悲伤。警方认为她就是嫌疑人……
最佳男演员——宋康昊《掮客》
关键词：韩国/剧情
导演：是枝裕和
主演：宋康昊 姜栋元 裴斗娜
故事围绕一个男婴开展。尚贤（宋康昊 饰）和好兄弟东洙（姜栋元 饰）偷偷带走了“婴儿暂存箱”里的男婴。年轻的母亲素英（李知恩 饰）找上门并达成协议——为孩子寻找更好的父母。然而，刑警秀珍（裴斗娜 饰）和后辈李刑警（李珠英 饰）原来一直跟踪着他们……
最佳女演员——
扎拉·阿米尔·阿布拉希米《圣蛛》
关键词：丹麦/德国/瑞典/法国/剧情/犯罪/惊悚
导演：阿里·阿巴西
主演：扎拉·阿米尔·阿布拉希米
故事的主人公是一位调查连环凶手 “蜘蛛杀手”的女记者。然而，随着调查深入，竟发现整个 社会 开始奉“蜘蛛杀手”为英雄……
最佳编剧奖——《天堂来的男孩》
关键词：瑞典/芬兰/摩洛哥/法国/剧情/惊悚
导演/编剧：塔里克·萨利赫
主演：托菲克·巴霍姆 法瑞斯·法瑞斯 麦赫迪·德比
故事的主人公Adam意外考上开罗享有盛誉的Al-Azhar大学，然而，开学第一天，担任学校负责人的大伊玛目突然去世，Adam竟也被卷入无情的权力斗争之中……
评审团奖——
《八座山》 《驴叫》
《八座山》
关键词：意大利/比利时/法国/剧情
导演：菲力斯·范·古宁根 夏洛特·冯黛梅尔许
主演：亚历桑德罗·博尔吉 卢卡·马里内利 菲利波·蒂米
故事的主线以描述两个男孩子的成长故事为主，一个是城里的孩子，一个是山中小村的最后一个孩子。随着时光的流逝，两人成长，命运交织……
《驴叫》
关键词：波兰/剧情
导演：杰兹·斯科利莫夫斯基
主演：桑德拉·德拉兹马尔斯卡 伊莎贝尔·于佩尔 洛伦佐·祖佐洛
故事的主人公是一头灰驴——EO，从动物的视角来看待人生诸事，各种经历，世界神秘但美好……
戛纳主竞赛75周年大奖
——《托里和洛奇塔》
关键词：法国/剧情
导演：让-皮埃尔·达内 吕克·达内
主演：巴勃罗·希尔斯 姆本杜·乔利 克莱尔·博德森
故事的主人公是两个年轻人，他们离开非洲流亡到比利时，然而新的环境和想象中很不一样，该如何对抗这残酷的生存条件……
金摄影机奖——《野兽》
关键词：美国/剧情/惊悚/冒险
导演：巴塔萨·科马库
主演：伊德里斯·艾尔巴 沙尔托·科普雷 利亚·杰弗里斯
故事的主人公是刚刚经历丧妻之痛的奈特博士（伊德里斯·艾尔巴 饰）和他的两个女儿，几人决定去到南非好友所管理的野生动物保护区进行 旅游 。然而，旅行变成了逃生之旅……
金摄影机奖特别提及
——《七五计划》
关键词：日本
导演：早川千绘
主演：倍赏千惠子 矶村勇斗 河合优实
未来，日本人口老龄化严重，政府出台了“75计划”，为老年人提供一种能帮助他们自我了结的后勤和财务跟进服务……
一种关注单元
一种关注大奖——《坏孩子们》
关键词：法国/剧情
导演：丽丝·阿科卡 罗曼·格雷特
主演：约翰·海尔登贝格
故事的主人公是一群青少年，他们被选中在夏季拍摄一部故事片。影片讲述了这部电影的拍摄过程，以及在拍摄过程中发生的故事……
评审团奖——《乐土》
关键词：巴基斯坦/同性
导演：塞姆·萨迪克
主演：Alina Khan、 Apoorva Charan
父权家庭里，最小的儿子却爱上了一个跨性别女明星。不被接受的爱情应该何去何从……
最佳导演奖——
亚历山德鲁·贝尔克《节拍器》
关键词：罗马尼亚/剧情
导演：亚历山德鲁·贝尔克
主演：弗拉德·伊凡诺夫 Andreea Bibiri
故事要从一场聚会说起，17岁的Ana和好友决定给Metronom（秘密播放的音乐节目）寄出一封信，然而这一举动却引来了警察……
最佳剧本奖——《地中海热》
关键词：德国/剧情
导演：马哈·哈吉
主演：Shaden Kanboura
故事的主人公是一个40岁的巴勒斯坦人，他和妻子以及两个孩子一起住在海法，他的心中充满着抑郁的情绪和对文学创作的渴望。新邻居的搬来，让他的生活逐渐发生了变化……
最佳表演奖——
薇姬·克里普斯《胸衣》
亚当·贝萨《哈卡》
《胸衣》
关键词：奥地利/剧情/传记/ 历史
导演：玛丽·克鲁泽
主演：薇姬·克里普斯 科林·摩根 费尼肯·欧菲尔德
故事的主人公是40岁的奥地利公主——Élisabeth（茜茜公主），虽位高权重，她却并没有表达自我的权利。严格地节食，健身、美发等规则令她窒息，她渴望改变……
《哈卡》
关键词：法国/剧情
导演：洛菲·内森
主演：亚当·贝萨
故事的主人公是一个靠走私贩卖天然气勉强维生的年轻人，父亲去世后，他还有两个妹妹要照顾……
评审团心仪奖——《摩托少女》
关键词：法国
导演：洛拉·基沃龙
故事的主人公是一个对摩托车充满热情的年轻女孩，她想要融入这个以男性为主导的世界，然而，一场事故发生了……
费比西国际影评人奖
主竞赛单元——《莱拉的兄弟》
关键词：伊朗/剧情
导演：赛义德·鲁斯塔伊
主演：塔拉内·阿里多斯蒂 纳维德·穆罕默德扎德 佩曼·莫阿迪
故事的主线围绕一个负债累累，濒临崩溃的家庭。Laila计划收购一家商店以便与兄弟们一起创业，然而资金问题并未解决的同时，父亲竟向社区许诺了一大笔钱以便成为新任教父……
一种关注单元——《蓝色长袍》
关键词：摩洛哥/剧情/同性
导演：玛丽亚姆·图扎尼
主演：卢巴纳·阿兹巴尔 萨莱·巴克里
一对夫妇经营着一家长袍服装店，然而，妻子意外发现丈夫其实是一个同性恋，她应该如何做出抉择……
平行单元——《达尔瓦》
关键词：比利时
导演：艾曼纽·妮可
主演：塞尔达·萨姆森 亚力克西斯·曼蒂 玛丽·德纳尔诺
故事的主人公是一个只有12岁的女孩，然而，她的穿着打扮以及生活都像个女人。后来，她遇到了 社会 工作者Jayden和脾气暴躁的青少年Samia，新的生活好像开始了……
短片竞赛
短片金棕榈——
《海边升起一座悬崖》
关键词：中国大陆/短片
导演：陈剑莹
主演：姚安娜
故事的背景环境是一个有着被海水倒灌的风险的江边小镇，当危险来临，人们纷纷逃离。小镇上生活过的痕迹一边清晰，一边模糊……
短片特别提及——
《母亲忧郁的催眠曲》
关键词：中国香港/短片
导演：阿比那什·维克拉姆·沙阿
母亲的形象是怎样的，如何才能更好地演绎出一位母亲的形象? 强烈推荐这部非常有意义的片子……
荣誉金棕榈
终身成就奖——福里斯特·惠特克
1961年7月15日出生于美国得克萨斯州，美国影视演员、导演、制作人。
代表作品
《爵士乐手》《战栗空间》《末代独裁》《白宫管家》《星球大战外传：侠盗一号》《黑豹》
主要成就
第79届奥斯卡金像奖最佳男主角奖
第42届戛纳国际电影节最佳男演员奖
第64届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳男主角奖
第75届戛纳国际电影节金棕榈终身成就奖
㈤ 寻找一部日本动画电影，好像叫《神秘的孩子》，描写一女孩因为父亲留下的一块石头，遇到天上大船。
追逐繁星的孩子
故事梗概
七零年代日本，苍翠山脉间长大的少女与母亲两人相依为命。过世父亲所遗留下来的矿石收音机中，总是流转出勾动少女心弦的不可思议乐音，徘徊在她耳边不去，也略微排解她心中孤寂。在一次险些丧命的危机中，她为来自地下世界的神秘少年所救，两人之间彼此心灵相通，初恋的酸甜种子也悄悄萌芽，但他却突如其来地从她眼前消失。始终难以忘怀这一场命运的邂逅，为了追寻少年的身影，少女敲开了通往神秘未知世界的门扉，决心迈向前所未闻的奇妙异境。
㈥ 有什么小孩主演的电影
《怦然心动》俩小孩的爱情故事，很有新意，很温情，一点也不俗套，里面的小朱莉超级可爱！ 《天生一对》林赛罗汉演的一对双胞胎撵走恶女人，撮合离婚爸妈的故事，很乐 《奇幻精灵记事薄》弗莱迪海默演的，各种奇怪的精灵们很有意思 《小飞侠彼得潘》经典不多说了，PS：小飞侠很帅~ 《雾都孤儿》也很经典，结局也不悲 《小公主》比起秀兰邓波的，个人喜欢95年版的，白涅德夫人原著，主要是故事好，没办法。。 《放牛班的春天》百看不厌，虽然是法语的 《公主保护计划》俩小女孩都很喜欢 《ET》、《AI》。。。