电影节泛滥成灾

『壹』 张国荣经典电影请推荐

张国荣经典电影回顾之枪之道

“枪并不会杀人，只有人杀人。”——《枪王》

《新上海滩》

导演：潘文杰

主演：刘德华 张国荣 宁静 吴兴国

《新上海滩》是《跛豪》导演潘文杰的又一部代表作品，也是港产“黑帮电影”经典中的经典。电影依然以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事。影片叙事手法独特且流畅，剪辑明快，一气呵成。电影虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。刘德华饰演的丁力是上海滩的一个混混，一心要出人头地，偶然的机会跟有着特殊身份的许文强邂逅上海黄浦江边，二人在“血溅大三元”后成为上海滩的新兴力量，在称霸上海的过程中，二人渐渐构筑了坚固的友谊，但因为各自的追求不同，他们的友谊也面临着考验……

在我看来，张国荣的“许文强”形象比起当年的周润发更显得沉静而锐利。影片中许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方。 张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深的浮躁和刻意。电影中，张国荣有一句颇为令人感慨的话，我对于上海来说只不过是一个过客，我做完我要做的事就会走。那么对于他自己的一生呢？是不是也是一个匆匆的行者，唯留下那一抹残阳的血色？ 十年的时间，从精致的陈十二少到沧桑的许文强，从一个逃避爱情的小生到一个忧郁的复仇者，其间的蜕变之痛，也许只有饰者自知吧。

《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

导演：吴宇森

主演：狄龙 周润发 张国荣

20年前的一段传奇往事，香港电影中一颗璀璨的明珠，成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙，也几乎成全了张国荣。手足情深、兄弟意诚，一首“明天会更好”响起，勾起无数的感叹和回忆。追逐，追逐，一颗子弹就是尽头。一群个性突兀的演员，上演了一部充斥着个性张扬的电影，每个角色都格外鲜活，每个演员都锋芒毕露。吴宇森以其细腻但不琐碎的视角，谱写了一首男性主义的挽歌。根本不用再提什么“暴力美学”什么运动镜头什么“现代武侠”这些烂及恶俗的名词来为这部电影镀金镶银，只要在某个不特定的时刻，静静地对其做一次温故，便已然明了为什么这么多年来它依然那么亮丽耀眼。《英雄本色》中对台词的雕琢令人称道，充满着桀骜和张放。

我拒绝那些认为《英雄本色》是装蛋耍酷的论调。一部非写实电影能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感，不会有人拒绝这种情感在电影中的流露，我无法给浪漫主义下一个完整的概念，但我至少认为浪漫主义并不完全是虚幻主义。如果要我用最简单的话评论这部电影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美诠释了几段挚烈的情感！这部电影中张国荣成了周润发和狄龙光芒齐放时一柄烛光，尽管“小马”和豪哥气势如虹，但谁都知道，“阿杰”也在“发光”。

《纵横四海》

导演：吴宇森

主演：周润发 张国荣 钟楚红

“我劝你早点归去，你说你不想归去”，每当我听到这首“风继续吹” ；每当我听到这个磁性的嗓音时，我就会想起一部电影——《纵横四海》，想起一个人——张国荣。这部吴宇森手中的电影，在张国荣，周润发和钟楚红的演绎下，也褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息。三人共行，与谁同归？爱情，友情，斩不断，理还乱。还是回到电影的开头，盗画功成的三个大盗，在车上相视而笑，我知道，这应该是一个浪漫的开始。

阿占是个不羁的少年，在街头的流浪画家画完他的肖像后，他露出孩子般的笑脸：我叫阿占，是个通天大盗！然后带上头盔，绝尘而去，随风而去。

想来，还记得那个舞厅，红豆和轮椅上的阿祖翩翩起舞，穿着西装的阿占在旁边看着，笑脸依旧如桃花般灿烂，只是，明年桃花依旧会盛开，哥哥的笑容何处才能再次得见？！

还有那场最经典的古堡盗画，在两个兄弟的精彩配合之下，古画飘然而得之，之后面对满屋纵横的红外陷阱，张国荣和周润发举着酒杯，跳着舞步，翩然而过。这一段的精彩，值得我记住很久，很久。

这是张国荣和周润发合作的第三部电影，巧的是，三部都是出自吴宇森的手下。从《英雄本色I,II》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后，更添一份的忧郁。即使面对演技不凡的发哥，也不落下风了。

这时的张国荣，34岁，退出歌坛，得过影帝，生活的新一页，即将打开。

“过去多少快乐记忆，何妨与你一起去追”，风再起时，我会想起你的，张国荣！

《枪王》

导演：罗志良

主演：张国荣 方中信 陈法蓉

他是一个自闭的枪手，枪法如神，常在比赛中一骑绝尘，普通的比赛已经无法波动他的神经。一次枪场的意外中，警察们没有信心出手救人，而他一枪之间，便让劫持者灰飞烟灭，其枪法，其信心，无人可比。之后，他成为一个杀手，一个出色的杀手，以一己之力与警察部队周旋，职业部队，在他枪下一一倒地。只有他，才是真正的枪王。

他是个忧郁的男人，人情世故，他不想理会，他只想自由地飞翔，在自己的世界里；他是个为枪而生的人，就像西门吹雪是为剑而生的一样，他把自己献给了自己最喜欢的东西，所以枪法如神。在枪这个冰冷的世界里，他才会感到温暖，因为现实的世界太寒冷了。

罗志良的电影，就是这样的冷漠中带有几分的热情。整部电影的风格，看来有点冰冷和无情，冷色调充斥在其中，爆发的激情很是少见。可是冷漠的背后却唱着无边无尽的火焰，那就是对枪的痴迷，对梦想的执着。这里，另一个优秀演员方中信出演一个敬业优秀的警察，也是一个枪手，但是他对枪的感情完全比不上张，枪对他而言只是一个工具。而张国荣是把枪当作生命与希望，已经达到人欠合一的境界，谁是真正的枪王，答案不言而喻。

一开始，很难相信张国荣能出演这样一个略带神经质，如此默然，又有几分残酷的反派的角色。但是看完之后，才知道，张国荣完全可以突破自己，出演更多有挑战性的角色，他的演技不容忽视。看到这里他有点死灰色的眼睛，看到他望着周围世界时冰冷的眼睛，再看到他看见自己心爱的枪的时候，目光中焕发出来的夺目光芒，我才知道，他把自己藏在枪的世界里，他是在另一个世界放飞自己的理想。

张国荣经典电影回顾之剑之道

“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒。”——《东邪西毒》

《东邪西毒》

导演：王家卫

主演：张国荣 梁朝伟 张学友 梁家辉等

“很多年之后,我有个绰号叫做西毒”。这句话我们已听得太多，可我还是不介意再说一次，因为说话的人已经不无法为我们再说一次了。在黄沙满天的沙漠，留起胡子，满脸沧桑的欧阳锋，抛去射雕中的狠毒与无情，在寂静的屋子里，独自品尝落寞。

在画外音的映衬下，他手起，剑落，抬头，冷笑。“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。”开心与伤心，总是一线之间；“我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。”接受与拒绝，也只是转念之间。其实，欧阳锋只是个敏感的男人，他害怕被人抛弃的痛苦，于是，选择自己离开。望向白驼山，他记得曾经爱过一个女人奈何，转身离去，躲得只是自己！“告诉我，你最喜欢的女人是哪一位”？一个伤心的女人问道，他这次可以轻松地回答，可是，心中却是又一阵的寂寞。问世间情是何物？只叫人生死相许。

三年前，我认为王家卫最好的电影是《重庆森林》，三年后，我认为是《东邪西毒》。在王家卫的这部看似沉闷，实含沉思的电影里，包含了太多的孤独和寂寞。张国荣在这里的表现依旧出色，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，将一个孤独，骄傲，追悔，痛苦的伤心人欧阳锋，诠释的丝丝入扣。决不逊与同场竞演技的梁家辉，梁朝伟，张曼玉等人。

在他37岁的时候说过，“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”这次，要换成我们来说了！

《白发魔女Ⅰ、Ⅱ》

导演：于仁泰

主演：张国荣 林青霞

于仁泰的一首爱情挽歌。风风雨雨的江湖，混混沌沌的乱世，残杀了一段海枯天荒的爱情！曾经苦守的承诺顷刻间灰飞烟灭，昔日绝代佳人转眼中青丝成雪……江湖。风流倜傥的名家子弟卓一航偶遇妖娆妩媚的邪派妖女练霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨铭心地相爱。翻云覆雨，惊天动地。他们都爱得刻骨爱得张扬爱得苍穹震动爱得丧灭心智，结果，终究还是爱错了！名门正派怎能与魔教共存于世？杀戮，血流成河。本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠。爱情一旦沾染了斑斑血迹，便成为了一种凶残伤人的怪物，爱得深，伤得深。如同张国荣的一首低沉凄苦的《红颜白发》，诉尽了爱情枯寂咸涩的味道。

影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深，恨之切的涵义。电影色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣。一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤决华美那种顾影自怜那种痛苦挣扎都在瞬间映入其眼角，跟其相比，电影中的“白发魔女”林青霞的表演却显得要逊色的多，缺乏一种绝望的惨厉，只知道声嘶力竭地怒吼。可惜的是张国荣仅仅凭借那首与电影浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳电影歌曲奖” 。

《东成西就》

导演：刘镇伟

主演：梁朝伟 梁家辉 张曼玉 钟镇涛 张国荣

“影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子吧。

《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。 这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》，不过这两位对金老的原著压根就没打算尊重，两部电影各自立于艺术和商业的两极，《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，几乎是胡子眉毛一把抓，导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会，可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者，电影中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。

影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

导演：程小东

主演：张国荣 王祖贤 午马

影片改编自蒲松龄的原著小说《聂小倩》，不过跟香港的很多改变名著的电影一样，基本上是借用了原有故事的整体框架，然后自由发挥。由徐克幕后主脑的这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，叙述的是书生宁采臣和野鬼聂小倩之间发生的一段危险而真诚的爱情。但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代，其后诸如此类的电影在香港泛滥成灾。

张国荣在电影中饰演“宁采臣”一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。其实让张国荣饰演一个文弱的古代书生倒也颇为恰当。嬉笑狡黠可以看作是对现实的一种宣泄和逃离，真情流露则可看成是其戏外的性格彰显。不过影片的商业气息太过浓烈，“借鸡下蛋”似的把爱情的话题当做电影视觉效果的一个载体，使得电影中爱情故事的主人公有种貌合神离的稀疏感，从而让该片的演员完全成了电影视觉的配角。这也是所有香港演员面临的一个状况，那就是不管是谁都不可能每次都能演一些与自身贴近的角色。今天是大侠，明天可能就是杀手，也许再过很多天才能演到自己。

张国荣经典电影回顾之情之道

“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生。”——《霸王别姬》

《霸王别姬》

导演：陈凯歌

主演：张国荣 张丰毅 巩俐

电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。

许多年以后，人们可能会忘记这部电影；可是千年的时光，却斩不断虞姬对霸王的情丝。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是从一句“我本是女娇娃”开始，寻找她一生的霸王。从小时冬夜共枕，到合唱“霸王别姬”，她就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。于是她戏入人生，人生入戏，于是她不疯魔不成人生。于是她在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。

“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生”。是呀，君王意气尽，贱妾何聊生。虞姬总是从一而终。于是，戏里戏外，虞姬总是不免要死在霸王的怀里。

在电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。最后一刻，蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑，剑锋如月，月冷如刀，死在此时，死在此地，别过爱人，却也无悔与己。

在陈凯歌的这部夏纳最佳影片里，他以梨园为背景，用京剧为外衣，讲述了一个为情所困，为爱痴迷一生的人，程蝶衣。这里，唯一的主角，无疑就是张国荣，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告诉我们，什么才是一个真正的戏子。蝶衣这个角色，是完全属于张国荣的，也是他最经典的角色，别人无法超越的角色。记得当年夏纳电影节上有位评委曾将张国荣评为最佳女主角，可见这个角色的魅力之一二。

36岁的张国荣，这时开始洗去尘埃，步入生命中的另一个阶段，也开始演绎更多的角色。

可是，现在他却选择离开这个世界，就像蝶衣一样。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有许多的相像之处。

国荣不在，蝶衣何处？当爱已成往事，往事不要再提！

《胭脂扣》

导演：关锦鹏

主演：张国荣 梅艳芳

李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合，使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。
三十年代香港的风月世界，青楼妓女如花爱上了人称十二少的纨绔子弟陈振邦，二人交往直到谈婚论嫁的地步。由于身份地位悬殊，婚事遭到陈家反对。为了跟如花在一起，十二少脱离家庭与如花同居，两人以胭脂扣定情，决定一起吞食鸦片殉情。如花在地府等了五十年仍然不见十二少，只有到阳间找寻，才发现十二少原来未死，在人间苟活了五十年，如花心恢意冷，交换胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄绝，清冷华丽，结尾更是百感交汇，情动如潮，令人触目怆然。

这部电影是张国荣表演的新高，他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画得入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤怒。张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角，但却莫名其妙地输给了《七小福》中的洪金宝，着实让人大跌眼镜，不知所谓。此后，“十二少”的高贵成为张国荣现实生活中的一种外在表征，似乎他真是一个“入戏很深”的演员。

《风月》

导演：陈凯歌

主演：张国荣 巩俐

十四岁的忠良在一次逼不得已的情况下，让其姐姐吞食砒霜变成植物人。几年以后，忠良长成一个风流倜傥，擅长敲诈女人的钱财的“拆白党”，但对姐姐的挂念依然如昔……《风月》通过一个禁忌的爱情故事，对伦理道德进行了一次深刻的反思。不过与《霸王别姬》相比，《风月》明显欠缺一种刻骨铭心的宣泄。电影剧本的前身是叶兆言的小说《花影》，经过王安忆的雕琢，然后由陈凯歌亲自操刀导演，摄影杜可风美术设计张叔平主演张国荣巩俐……阵容之强劲一目了然，但就如此的阵容最后折腾出来的却并不能算是一部完美的电影，影片虽再现了那个年代富贵家族的糜烂和衰落的过程，但故事却显得相当矫情空乏，电影触及了旧社会的种种陋习，妄图再现那个沉沦社会里堕落的人性，无奈因为太过认真，从而显得有些刻板。

张国荣饰演的“郁忠良”又是一个跟自身贴近的角色，讳莫如深、心态繁复。在颓废中孤守内心的那一份最为热烈的情感。在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。凭借此角张国荣荣获第33届台湾电影金马奖“最佳男主角”提名 。

《夜半歌声》

导演：于仁泰

主演：张国荣 吴倩莲 黄磊

《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名电影，于仁泰在电影情节并未做原则上的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。

故事发生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受欢迎，同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧，他和少女杜云嫣恋爱，但杜云嫣的父亲却不同意，强行将她许给了权贵，杜云嫣偷偷的私会宋丹平，于是权贵赵公子便一把火烧了剧院，但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。十年后，一个小剧团的到来揭开了真相，一场动人的爱情悲剧上演。

电影在叙事和场景上都下了功夫，一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来，在气氛上犹其做的出色，由于这是一部老电影的重拍，所以气氛的处理很重要。电影不仅把握好了戏剧性情节的细微，并在舞台剧式的表演上有着继承和创新，使电影有了现代气息，张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。

在气质上，张国荣很适合演这种悲剧的艺术家，他的才华，表演，歌喉都表演的很有张力，甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。同时，吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。

《红色恋人》

导演：叶大鹰

主演：张国荣 梅婷

《红色恋人》是一个内地革命题材的电影，由新锐导演叶大鹰执导，这是一部颇具争议的电影。争议之处在于电影中地下党员的形象问题，和以前的地下党员形象不同，《红色恋人》中对知识份子的地下党员靳不仅有有着革命者精神表现，同时又用很大的笔墨去描述他的情感世界，在某种程度上是对革命时期共产党员形象的一种突破性表现，也自然的带来争议。

电影描写了三十年代的上海地下党组织领导靳和秋秋以夫妻的名义在上海秘密从事党的工作，靳曾受伤，而残留在他颅内的弹片致使他患有间歇性狂燥症并产生幻觉，发病时便将秋秋当成他死去的妻子，秋秋为他的这种感情感动并爱上了他。本喜欢秋秋的美国人佩恩也被他们的这种事业和感情打动，并决心帮助这对恋人。秋秋在父亲的圈套下被捕，靳为了秋秋而去当局交换秋秋，最终被杀害，而秋秋也在生下一个女儿后难产而死，佩恩带着他们的女儿回了美国。本片对地下党员表现的突破有还是正面的，更有血有肉，做为戏骨的感情戏也处理的非常动人，叶大鹰的功力虽有不足但电影的表现力还不错。

本片的另一个争议是由张国荣来出演片中的靳，并带着香港口音普通话在电影中出现，但基本上张国荣把握了这个角色，让人了解共产党英雄形象的另一面。其实三十年代的人物形象张国荣在《夜半歌声》、《新上海滩》、《风月》中的有过表演，而《夜半歌声》和《新上海滩》中的角色都有着革命的一面，对于《红色恋人》来说，应该也不算奇怪。

《春光乍泄》

导演：王家卫

演员：张国荣 梁朝伟 张震

可以说这是华语电影中最出色的一部同性恋题材的电影，也是王家卫最为被人称赞的一部电影，一种超然世外的爱情态度。

电影描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事，两个人一同去找那个大瀑布，在布宜诺斯艾利斯，他们分分合合，在那句致命的“不如重新开始”中演绎一个没有结局的故事。在被赋与过多的寓意的本片，细致的描述了一种纯粹的爱情，王家卫刻意的抛掉其他因素，让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性……让人忘却这是一部同性恋电影，尽管电影很大胆的刻画了一些性爱镜头。全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态，至到大瀑布的出现而一片空灵，也许太多个人气质左右这部唯美至极的电影。

王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳电影节的最佳导演奖，而梁朝伟则则在香港电影金像奖上得到影帝的殊荣，唯张国荣似乎被人遗忘。其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色，透着一种蚀骨的真实，举手头足都可以说一种大巧若拙的回归，当然，获不获奖，都对他不重要了。

《星月童话》

导演：李仁港

演员：张国荣 常盘贵子

一场车祸中，分离了一对幸福的人，她看着血泊中的爱人，伤心来到香港。一日的电梯中，她遇到一位和爱人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一个黑社会分子，其实他是一个卧底的警察。双重的身份，四伏的危机，他把自己隐藏在坚强背后。为了自己的命运，他和她走到了一起，他也发现自己很像她以前的情人，一段微妙的感情开始蔓延。他们一起逃亡，他们一起奔跑，他们还能一直这样在一起吗？

李仁港的电影里，彩色很少，用的多的，是黑白两色。他的电影很有自己独特的风格，从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧，到《星月童话》中奇异的情感，都是那样的宿命。两个外表相像的人，两个性格不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的电影里。

张国荣在这部电影里扮演了两个角色，开头的商人，温情脉脉，往日风采，信手拈来；后来的警察，带点狂野，不羁，又如真实的他。他的表演还是那么张力十足，游刃有余。

看到这部电影，没来由得想起一首老歌，“似是故人来”，里面的女主角在自己的爱人归去后，能再遇到与爱人相像的人；而我们在张国荣逝去后，能再见到这个陪伴我们多时的故人吗？

“星月童话”，张国荣的飞翔终于变成一个童话，挂在天空，变成星星和月亮，照着这个他曾经住过的大地。“前世故人忘忧的你可曾记得起，欢喜悲伤老病生死说不上传奇”，他把自己的一生变成永远的传奇，只是，每当我再次听到这首歌时，我会想到，似是故人来，今夜，我来，你来不来！

《恋战冲绳》

导演：陈嘉上

演员：梁家辉 王菲 张国荣

一个大盗，一个警察，一个女子，在冲绳的阳光下会面了。他喜欢她，他也喜欢她，可她喜欢的倒是会是哪个？是猫捉老鼠，还是风花雪月，都是一场游戏一场梦。随着电影开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回，静止定格，都是张国荣的风韵。在日本的冲绳，带着眼镜的荣年轻阳光如二十年前，他告别白衣，开始追逐粉红色的菲。三个人的纠葛，你来我往，纷纷不断。

这又是陈嘉上的电影，一种很清新的感觉，一场跳跃的爱情小品，在冲绳灿烂的阳光下，开始洋溢。延续六年前在《锦绣前程》中陈嘉上，梁家辉和张国荣的精彩合作，这次又多了一位另类如精灵般的歌手和演员，王菲。梁家辉的演技自然不用多说，王菲的演技早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥，这里她再次展现她的演戏才华，一个空灵的女子跃然而出，而张国荣的大盗早已经脱出之前《纵横四海》中略显年少的影子，演技更加娴熟与自然。三个优秀的演员加上一个优秀的导演，注定这是一场好戏。

在海边的露天小店前，海风清吹，空气中飘荡着一首不知名的英文歌曲，深情异常，菲在柜台后缓缓而行，荣在前面驻足而立，气氛中也带有几分的浪漫。

看着电影海报上的三个身影，王菲和梁家辉靠着一边，另一边的张国荣脸朝另一个方向，而王菲的手却偷偷握着张国荣的手。三个人，都风采飞扬，要御风而行，面带笑意。

“ 我突然间觉得我不再喜欢你，我也不知道为什么”？王菲在电影里面说道，世间情事，往往没有原因。

“世界上的事往往是始料

『贰』 同心恋男人有哪些电影

1. 断背山（2005）
李安的《断背山》以绝对优势荣登“50部最伟大同性恋电影”榜首。这部伟大的影片都充满了传奇色彩，从它的获奖无数，到男主角希斯·莱杰在今年1月的意外离世，《断背山》很可能是我们这一生都会经常想重温一下的经典作品。
2. 愈爱愈美丽（1996）
又译《爱最美》，英国爱情喜剧片，是同性恋题材影片中较注重心理刻画的作品之一，曾在巴黎电影节、圣保罗国际电影节和欧洲电影奖等评选活动中有所斩获。
3. Shelter 欲盖弄潮（2007）
这部2007年的影片获得季军，或许会比较有争议性，因为它并不是那种“深刻”的电影类型。但是同性恋电影就一定要“深刻”甚至“深沉”吗？这部充满了阳光、大海、沙滩和青春活力的作品，向全世界观众展示了同性恋者最美好积极的一面，这正是《欲盖弄潮》的价值所在。
4. Latter Days 闪亮的日子（2003）
又译《迫近之日》或《遇见好男孩》，曾在洛杉矶同性恋影展、费城国际同性恋影展和多伦多同性恋电影节上获得重要奖项。影片内容涉及到一夜情、宗教、自杀等同性恋者所关注的敏感话题。
5. Maurice 莫里斯的情人（1987）
经典英国同志片，曾入围奥斯卡金像奖最佳外语片提名，并为英伦情人休·格兰特捧回他的第一座威尼斯金狮奖。影片改编自EM·福斯特的作品，起用英国小生三人组主演三角关系的同性恋故事，在当年这类题材还算新鲜，引起相当大的轰动。
6. Trick 天雷勾动地火（1999）
同性恋影迷几乎人手一张DVD的小成本独立影片，同性恋喜剧中毋庸置疑的经典作品，两位男主角一个可爱一个性感，不知让多少同志荷尔蒙分泌失控。
该片除了在洛杉矶同性恋影展中获得大奖外，在并非专为同性恋影片设立的柏林国际电影节、西雅图电影奖和圣丹斯电影节上均有所斩获。
7. Get Real 爱的初体验（1998）
一部以校园同性恋者为题材的英国影片，曾入围英国独立电影大奖提名。约翰是学校的风云人物，一个锋芒毕露的运动健将，身边总带著他的模特儿女友。全校有一半的同学崇拜他，视他为偶像；而另一半则渴望著他的青睐垂怜，包括一直隐瞒著心中爱意的史蒂芬。而意外地，史蒂芬居然发现约翰对他，也有著一份难言的情愫，但这份感觉却被刻意地压抑著。
8. Big Eden 大伊甸园（2000）
这部电影的海报让人想到吕克·贝松的经典电影《碧海蓝天》（Big Blue）——同样是蓝色海洋上一个大大的“Big”。《大伊甸园》是一部充满怀旧色彩和权利意识的同性恋电影，曾在洛杉矶同性恋影展、迈阿密同性恋电影节、旧金山国际同性恋影展、西雅图同性恋电影节和多伦多同性恋电影节等评选活动中获得大奖。
9. The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy（2000）
这部片子直译过来是《伤心人俱乐部：一出浪漫喜剧》，真够长的！正如片名所述，这是一部喜剧，却是有点黑色的喜剧。影片从西好莱坞的一名同性恋摄影师的生日派对开始，带出了他的一群朋友和他们之间发生的有关爱情、出柜等方面的故事。
10. The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert（1994）
史上最妖冶的同志音乐片《沙漠妖姬》（又译“风尘三绝”），曾在奥斯卡金像奖、金球奖、英国电影大奖和西雅图国际电影节等评选活动中获得主要奖项。老牌性格演员特伦斯·斯坦普、演技派青年演员盖·皮尔斯等人都有令人惊艳的表演，服装设计更是极具想象力，ABBA的DISCO老歌配合载歌载舞的场面，堪称将同性恋俗文化的的极致发挥。
11. Longtime Companion 长期伴侣（1990）
又译《爱是生死相许》或《爱之伴侣》，是一部与艾滋病话题有关的小成本同性恋影片，片名“Longtime Companion”是美国人在讣告上对身为同性伴侣的他（她）的最亲密称呼。电影通过若干个小片段，描述80年代艾滋病开始泛滥前后的同志生活。
12. Torch Song Trilogy 同性三分亲（1988）
又译《火炬之歌》或《火炬三部曲》，改编自获得托尼奖的百老汇舞台剧，娃娃脸男星Matthew Broderick（马修·布罗德里克）在本片中迷死人不偿命。
13. My Beautiful Laundrette 欢乐洗衣店（1985）
又是一部曾入围奥斯卡金像奖的同性恋题材影片（显然这类电影对编、导、演都是不小的挑战），由于其混合了种族和同性恋等敏感议题，曾在国际影坛上引起相当大的瞩目和争议。世界上最棒的英国演技派男演员之一Daniel Day-Lewis（丹尼尔·戴-刘易斯）凭借本片一举成名，作为配角的他几乎抢尽主角风光，难怪日后会两次摘下奥斯卡影帝桂冠。
14. Parting Glances 浮沉（1986）
世界上第一部公开放映的有关艾滋病的影片，也是演员史蒂夫·布西密的出道作品。导演比尔·谢尔伍德一生中只拍摄了这一部作品，他于1990年死于艾滋病，享年38岁。
15. Just a Question of Love 只是爱的问题（2000）
法国电视剧，原名《Juste une question d'amour》，讲述的是关于出柜的问题。影片男主人公劳伦特怕伤父母心，一直不敢告诉他们自己是同性恋者，甚至找了个女孩来扮演女朋友，结果女孩无法忍受，而劳伦特的同性伴侣卡罗尔认为他们不能一辈子掩盖下去。劳伦特的父母经营药店，他们曾表示可以接受同性恋者，但万万没想到自己的孩子也是……
16. Mysterious Skin 神秘肌肤（2004）
两个男孩被教练施暴时都只有8岁，其中的一个男孩布赖恩11年来一直以为自己曾被外星人绑架过，直到一天他在家中的地下室里醒来，鼻子流着血，却丝毫回忆不起发生过什么，或者和谁在一起。为了寻找真实的童年记忆，他开始艰难的旅程。另一名男孩内尔很得教练喜爱，长大后在家乡成了同性恋皮条客，后来去纽约投入了另一个危险重重的同性恋黑社会……
17. Sommersturm（Summer Storm）我的夏日恋曲（2004）
又译《夏日风暴》，一部帅哥如云、非常性感的德国同志喜剧片。
18. Rocky Horror Picture Show 洛基恐怖秀（1975）
30多年前的同性恋及变性题材影片，剧情并不像片名那么恐怖，其实这是一部科幻歌舞片，改编自英国编剧理查德·奥布赖恩原作的舞台音乐剧，描写一对情侣布拉德和珍纳在暴风雨中汽车发生故障，于是到一幢古堡中求救。古堡主人佛特博士创造的科学怪人洛基正在完成阶段，他俩各自追求闯进来的年轻情侣，展开一连串不可思议的性爱历险。最终他们发现这个古堡竟然是外星人的太空船，他们正在进行变性实验……看剧情就知道该片绝对怪异恶搞，算是比较另类的同志片。
19. The Birdcage 假凤虚凰（1996）
又译《鸟笼》，也曾入围奥斯卡奖和金球奖的提名。影片描述一对同性恋伴侣雷纳度和阿宾，在巴黎合作经营人妖夜总会，生活还算幸福恩爱。一天，雷纳度的儿子罗伦特兴冲冲来找老爸，表示他即将带未婚妻到访。雷纳度很高兴儿子能过“正常的婚姻生活”，但顾虑女方家长是道德保守的上流社会人士，于是不得不要求经常变装的同性伴侣阿宾改变装扮和生活方式来掩饰真相。阿宾虽然不情不愿，但也只好勉强配合演出。不过，突兀的情况还是不断发生，因而闹出连篇笑话。
另外、还有王的男人、暹罗之恋、蓝宇、断背山等等。。。。。。。

『叁』 你对现在常有的电影节怎么看

说实话，我会觉得很多是“三无”电影节，就是圈钱分蛋糕顺便给粉丝情绪一个宣泄场所，没有含金量，没有格调，更不要说啥经典不经典，就找几个业内有名的人挂个名，然后草台班子搭一搭，一些老戏骨碍于关系和面子，一些不温不火的演员想要博一搏，一些新鲜当红辣子鸡再搞一波热度，所以凑一起走个红毯咔嚓咔嚓，然后给个名字又长又怪的奖项颁一颁，粉丝嚎一嚎，微博吹一波，完事！

但是，这种电影节常有，为啥，不亏本啊！卖票，粉丝会买账，电影节需要人气，刚出的流量需要刷脸，这可不就双赢了吗，最后再给这个流量颁个“年度最具人气/潜力/新演员奖”就十全十美了，反正做个奖杯也花不了几个钱。所以这种电影节，真没必要给眼神。

『肆』 娱乐圈影帝影后泛滥，谁才有资格称为影帝和影后

每年年底都会有很多大大小小的颁奖典礼，自然也就产生了众多的影帝影后。但这其中的大多数都没有经过权威认证，缺乏公信力。我觉得有资格称为影帝影后的演员们不仅要在国际和国内影坛上得到专业人士的认可，更要有拿得出手的代表作，并对表演这项事业怀着虔诚的热情。中国有不少这样的好演员，在此我要介绍我最喜欢的两位演员，他们是我心中最有资格被称为影帝和影后的人。这两位演员分别是：陈道明和章子怡。

如今他们早已不是风华正茂的年纪了，可那又有什么关系呢？演技实力永远是他们的硬资本。近期陈道明在《庆余年》里的精彩表现还盖过了一众人气小生和小花，收获了众多的赞美。而章子怡也在演技类的综艺节目中大展才能，让观众见识到了什么叫做真正的实力派。

『伍』 中国第一部在国际最高级别电影节获大奖的电影是哪部

《渔光曲》是中国电影1930年代的代表作品之一，首映于1934年6月14日。是第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片，以该片为代表的中国早期左翼电影关注社会底层，将他们凄惨的生活艺术化地展现在世人面前。作为中国最早的有声影片之一，《渔光曲》上映后颇受欢迎，曾经创造了连续放映84天的记录，该片同名主题曲也成为传唱大街小巷的流行歌曲。

中文名： 渔光曲

出品公司： 联华影业公司

制片地区： 中国

导演： 蔡楚生

编剧： 蔡楚生

类型： 剧情

主演： 王人美，韩兰根

片长： 80分钟

上映时间： 1934年6月14日

对白语言： 无声

色彩： 黑白

奖项： 1935年莫斯科国际电影节荣誉奖

基本信息

渔光曲
电影片名

《渔光曲》

影片类型

剧情

片长

80分钟

国家/地区

中国

色彩

黑白

混音

默片

制作公司

联华影业公司 Lianhua Film Company [中国]

年份

1934年

导演 Director

蔡楚生 Chusheng Cai

编剧 Writer

蔡楚生 Chusheng Cai

演员 Actor

王人美 Renmei Wang

韩兰根 Langen Han

罗朋 Peng Luo

袁丛美 Congmei Yuan

汤天绣 Tianxiu Tang

尚冠武 Kwah-Wu Shang

摄影 Cinematography

周克 Ke Zhou

电影渔光曲首映

渔光曲 剧照
1934年6月14日，上海金城大戏院首映电影《渔光曲》，虽正值上海60年末有之盛暑，影片仍连映84天之久，破《姊妹花》连映60天的纪录。影片讲述的渔民小猫，小猴家庭破产、流浪和死亡的故事，令人潸然泪下。

安娥作词、任光作曲的《渔光曲》，很快成为家喻户晓的流行歌曲:

轻撒网，紧拉绳，

报纸广告(1934年)
烟雾里辛苦等鱼踪!

鱼儿难捕租税重，

捕鱼人儿世世穷。

天已明，力已尽

眼望着渔村路万重;

腰已酸，手已肿，

捕得了鱼儿腹内空!

剧情介绍

渔光曲
渔民徐福和妻子有一对孪生子女小猴、小猫。一场暴风雨夺去了徐福的生命，徐妻只得撇下刚生下的儿女，只身到了船王何家做了奶妈。

十年后，何家少爷子英和小猫、小猴都长大，由于三人从小在一起长大的，所以相互非常要好。又过了八年，小猫、小猴继承父业，租了何家的渔船，以捕鱼为生。何家少爷子英出国留学，主攻渔业，临行时三人聚在一起，子英表示将来回国后要出力改良中国的渔业。在此之后，渔民的生活很不平静，盗匪横行，徐家生活依旧十分贫困，而且家里遭劫，徐妈双目失明。何家又同外国人一起办了一个渔业公司，小猫、小猴捕鱼更加困难，他们只得带着母亲到上海去找舅舅。但舅舅也只以在街头卖唱为生，小猫、小猴只好和舅舅一起卖唱。巧的是，在上海他们遇到了回国的子英，如今子英进了父亲的公司。好心的子英给了小猫、小猴一百块钱，没想到这些钱反倒让他们被诬陷是抢劫而得的，因而被捕入狱。他们出狱后，家里发生了火灾，徐妈和舅舅葬身火海。小猫、小猴无家可归。何子英希望小猫、小猴到何家去，但父亲也因渔业公司的破产自杀了。目睹这一切的子英放弃了他那改良的计划，跟着小猫、小猴一起到海上捕鱼。不幸的是，小猴因捕鱼受重伤致死，《渔光曲》的歌唱声响起…

『陆』 请介绍一下世界上的一个名城。

世界名城之一：香港（中华人民共和国香港特别行政区）。

『柒』 有哪些“出道即巅峰”的艺人

有一些明星在娱乐圈里摸爬滚打几年，才渐渐走进大众的视野，被人们熟知。而有一些明星，一出道就是大制作的电影或电视剧，演完戏后一炮而红，不得不说这些演员的运气真的很好。

林青霞和高圆圆都是我十分喜欢的女演员，她们的出道经历也十分的相近，都是因为美貌被星探发现而进入娱乐圈，开始自己的影视之旅，她们并非科班出身，但是对于演戏却有自己独到的见解，她们的走红除了运气占很多一部分，她们自身的天赋和才华也是不可忽视的。