央视电影城市之光

① 心理罪之城市之光中城市之光指的是谁

心理罪之城市之光是一部高分悬疑电影，估计很多人都看过这部电影，作为邓超的成名之作，与阮经天的对戏让人看的十分过瘾，当时在看的时候就十分诧异，作为城市之光到底是谁？在最开始的时候案件一直扑朔迷离，迟迟找不到凶手，而到了后来邓超为了引出城市之光这个真凶，自己主动暴露通过袭警的方式来证明自己是城市之光，伪造出这种假象，让真凶伏法的做法让很多人都纷纷泪目。

其实就这件案件透露出来的来看，江亚代表的虽然是广大群众的那份热忱，但是他的方式方法太过于极端，这抹城市之光其实是黑暗之光在暗中滋生邪恶。

② 《城市之光》这部影片怎么样

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城市之光的剧情简介······

他是一个流浪汉（查理·卓别林CharlesChaplin饰），身无分文，遇上了双目失明的卖花女，却不忍袖手旁观。他想尽办法去凑够费用，供卖花女治病。一天，他搭救了一个富翁，富翁当晚和他称兄道弟，第二天却翻脸不认人。本来打算向他求助的主意行不通了。流浪汉去参加拳击比赛，以图获得奖金，却输得一败涂地。谁知这时重遇富翁，二人不计前嫌，富翁答应出钱资助卖花女。在交给流浪汉1000元后，富翁遭到偷袭，身上剩下的钱被强盗抢走。流浪汉奋不顾身去追赶，却因为误会被警察押回警局坐牢。另一方面，卖花女凭借流浪汉的资助重获光明，开了一家体面的花店。

③ 求 城市之光 影评 1000字

在影片中，笼中鸟则是盲女的视觉象征物。盲女在羡慕完邻居女孩爱情之后拿着装有小鸟的鸟笼似乎还不能说明这一点，那么再加上盲女卖花处的铁栅栏背景和流浪汉在劝说富翁时的那句“明天小鸟将歌唱”（在流浪汉看来，小鸟就是这个世界最美好的事物），这个象征就很清晰了。

从流浪汉爱上，或者说要帮助、解救盲女的那一刻起，他就经受着一次又一次的苦难：如果说被盲女用水泼脸、被花盆砸到头，还只是命运给流浪汉开的小小玩笑或是对他窘境的一种外在象征的话，那他为帮助盲女而去做清洁工、在擂台上被人暴打、直至最后背上抢劫犯的罪名成为阶下囚，就是他为爱情、为盲女所做的实实在在的自我牺牲了。在流浪汉看来，为盲女，也就是为心上人的这种牺牲是幸福的，所以，当他走进监狱前，他俏皮地踢了一根烟头，一点儿都看不出难过的样子。

片中有一场戏，贴切地“暗喻了”流浪汉为盲女所做的这种幸福的自我牺牲。盲女要流浪汉帮她团线球，盲女没有抓住流浪汉手中的线头，却拽住流浪汉毛衣的线头团了起来。流浪汉非但没有阻止，还帮着盲女抽自己的毛衣。就这样，流浪汉以自己受冻为代价，给了盲女一团线球。

流浪汉的爱情戏里，最美妙的就是他们第一次见面和最后重逢的那两场。其中的呼应与象征非常精彩。
在第一次见面时，由于流浪汉静静地坐在盲女身边，盲女泼了他一脸的水；在最后的重逢中，盲女认不出流浪汉，甚至取笑流浪汉，这对流浪汉来说，无异于又被盲女泼了一回冷水。第一次见面，流浪汉从盲女那里买来了一朵象征他们爱情的花（流浪汉在影片大部分时间都戴着它，并时不时地亲吻它都说明了这一点）；最后重逢，流浪汉又拿着一朵花（完全可以把它看做那朵爱情花的替身），只是这朵花的花瓣在不断凋零，象征着地位悬殊的流浪汉和盲女之间的爱情似乎已经不存在了，可就在这个时候，盲女又递给了流浪汉一朵花，这就预示他们之间的爱情就要焕发出新的青春。第一次见面，流浪汉给盲女一枚硬币，由此开始了流浪汉在经济上对盲女的照顾；盲女在最后重逢时刻给了流浪汉一枚硬币，象征着盲女经济“反哺”的开始。甚至在光线的运用上，也能看出这种呼应和对比：第一次见面发生在城市的阴影之中，最后一次见面则阳光明媚。

流浪汉和盲女重逢时刻说的最后两句台词也耐人寻味。
流浪汉说：“你现在看得见了？”
盲女说：“是的，我现在看得见了！”
“看得见”，对他们两个说话人来说，这三个字的意思很清楚，就是眼睛恢复了功能。可是，对观众来说，这三个字的言外之意同样清晰：盲女看见了（知道了）真相，一个男人为她做出这么大的牺牲的真相，一个让她怎么也不会想到的百感交集的真相。
说到这里，就可以分析一下片名的含义了。影片的第一个画面，也许是每个人在看到“城市之光”这四个字时，脑海中都会浮现的一幕。

夜幕中，路灯、车灯、高楼大厦里的灯——这些“城市之光”为人们驱散黑暗。假如没有这些“城市之光”，夜晚，城市中的人们只能像盲女那样，与黑暗为伴。言已至此，流浪汉是盲女的“城市之光”，就很好理解了：流浪汉不仅在生理上，通过自我牺牲为盲女“驱走”黑暗，也在精神上解救了被黑暗和它所带来的寂寞所囚禁的盲女，让它生活在了视界和心情的双重光明之中。
这并不是片名“城市之光”的全部意义。
在遇到盲女之前，无论是随便找个地方睡一觉，还是在街道上无聊的游荡，流浪汉给人的感觉就是处于无目的的漂泊之中，他的前方是黑暗的，似乎哪里都能去，又哪里都去不了。可是遇到盲女之后，流浪汉的生活突然出现了目标，见心上人一面，或是想办法让她过得更好，成了流浪汉的头等大事。从这个层面来说，盲女也是流浪汉的“城市之光”——她点亮了流浪汉的人生，指引他成为爱情的英雄。
我觉得二人互为对方的“城市之光”，应该是片名中“光”为复数——Lights——的原因吧

④ 《城市之光》中的卓别林，依旧是那个小丑的样子，和卓别林其他作品有何不同

《城市之光》是卓别林的最后一部无声悲喜剧，全剧以幽默诙谐的神情动作及场景布局为辅，以流浪汉和盲女的凄美爱情故事为主线展开，反映了当时社会底层的现状。
因为无声，所以观众才能展开自己丰富的想象，将剧情与自己的生活情感得以衔接，有一种身临其境的感觉，可以用此时无声胜有声来概括。另一方面诙谐的色调更接近人们内心的色彩，没有了这个浮夸世界的渲染，人们才能真正看到自己。
作为一个悲剧来讲，怎么才能让它更加的深入人心，我觉得没有任何一种表达方式比以喜剧的形式表达更能引人深思，就好像哭代表你伤心，但无声的笑代表的是我们难以揣摩的绝望，这就是我们所说的以喜衬忧 忧更忧，
一部优秀的作品它不在于台词的华丽还是服装的绚烂，往往是最贴近生活，最细微的情节才能打动人，因为它能让观众看到观众自己，这也是城市之光成为经典之作，得以被珍藏的原因。

⑤ 邓超主演过什么电影

你好，邓超演过下列电影
城市之光这部影片既没有简单重复之前的犯罪心理路线，也没有延续一贯的冷硬风格，而是糅合多元拥有集大成者的风范，“犯罪”却并不浮于暗黑重口的表层，“悬疑”却极尽大开大合的格局，将会带给观众耳目一新的感觉。此次影片中还将融入大量大场面的爆破、动作戏，“观众跟随角色一步步深入案情，体会到的不仅是破案带来的爽快，更多的是对于社会与人性的思考，这也是城市之光继承原著的精髓所在。使其剧情内容深深吸引观众，让人生出一种探索的欲望，时时刻刻地想尽快知道剧情结果，可以说这场高智商的连环凶杀案搅动着城市里每个人的神经。

乘风破浪这部影片跟所有寻回情感类的电影相似，韩寒用自己独特的冷幽默和热血青春，完成了电影和现实生活中与父亲，与世界，与自己的和解。韩寒借电影中徐正太之口，说出了自己简单又不简单的心愿——任世界沧桑变化，仍希望保留着自己内心的不变。剧中还强势地插入了韩寒对时代的吐槽，包括对彻底改变人类社交方式的网络，对彻底改变年轻人致富方式的房价。该片不像“后会无期”那么任性，处理很有分寸感。影片的情感线也比“后会无期”更符合电影的创作规律，亲情线和友情线的起承转合都很完整，尤其在大反派的衬托下，也有了相对明确的价值观和道德感，可作为观众超我的出路。

从你的全世界路过，该片在适时流动溢出的鸡汤台词下，巧妙加入了张一白最爱拍的重庆美景——连绵山峦前的小教堂，山坡上下的石板阶梯，不仅是别样的风光，还带来怡人的视听体验。张一白下的最重一剂猛药，是一个压阵的男主角——灵魂人物陈末。邓超将这个复杂的角色诠释到位，他将幽默与深沉并存，在两极分化的情境中游刃有余地切换，片中两种情感关系，两种身份的切换也相当到位。这次电影作为一部改编自张嘉佳同名畅销书的片子，影片《从你的全世界路过》是一部编剧属性大于导演属性的电影，它属于国产爱情文艺片的题材，所表达的情怀生动感人。

美人鱼这部影片正统性质大于喜剧片段堆砌，这也是观众看到从电影到三分之二处之后，基本上就不让人发笑的原因所在。这也说明，周星驰已经专为小人物逆袭的表达欲望中拔腿出来，而倾向于认同类如《蜘蛛侠》的表述“能力越大，责任越大”。这次电影不管从笑料还是故事上来说都的确不算周星驰最好的作品，但它却带着一种小人物老去的感怀，也正是因为这种老去的无力感，让它变得动人。很多看上去老套而“屎尿屁”的段子俗极了，但它不只是俗，而且是和周星驰以往的作品一样俗得动人。虽说电影美人鱼这是风味正宗的周氏无厘头喜剧，但也是简单剔透的爱情童话。

恶棍天使是一部富有幽默气质的传统喜剧，对一部喜剧来说，笑声是衡量其成败的唯一标准，而不是其他。令人发笑可不是一个简单的活儿。多少早先所谓的“笑星”除了被介绍这个称呼时我们觉得可笑之外，再无逗乐众人的本领，连春晚都混不上了。这部电影的编导，像个数学家，长于铺垫，精于计算，在若干长度的时间标尺上，植入一个个恰到好处的笑点。影片在努力搞笑和抒情的反差中，选择了一条最难走的道路。这种诚意与胆识着实令人钦佩，因此无论中间有多少过量的鸡血和不合时宜的狗血，这部心血之作也仍然值得一看。

烈日灼心这部影片利用一波三折的剧情，打造了一个环环相扣的心理空间，甩掉了主旋律戏码的沉疴，转而让观众为片中的每一个人物揪心，使得电影的每一步转折都充满冲击力。该片的主题建立在人性救赎层面，而这个主题也在类型之外，拔高了电影，让观众最终为电影中的人物而唏嘘。它表面像警匪类型电影，也有像 《霹雳神探》般的追车动作秀，骨子里却将威胁和危险如影随形地安在演员身上，让他们有极致状态下的焦灼情绪，彻底渗透并摧毁观众的心理防线。”这应该是中国电影近年来一部重要的代表作，比曹保平导演的前作《李米的猜想》更加成熟。

中国合伙人这部影片对于喜欢它的观众，多因其怀旧或者励志。认为这是一部有青春、有梦想、有友谊、有奋斗的创业电影，含有“中国梦”的寓意。影片的主题曲罗大佑的《光阴的故事》也十分吻合电影梦想、怀旧的寓意，激发了观众的共鸣。许多创业成功者也“对号入座”，在观影后发表评价，认为电影准确还原了时代的特征和背景，感慨良多。 如同“美国梦”至今未曾在都市青年人中消弭一样，讲述“美国梦”实现或者破灭的故事也会有很多共鸣。影片中的三兄弟之间有过争执，也干过荒唐事，但一律浅尝辄止。影片最大的情感高潮设定在：三兄弟口若悬河地征服美国人，逃过官司，大涨民族志气。这是用民族主义的叙事策略，遮掩了人性深度的不足