豪森电影院

A. 世界最大、最重要的电影节有哪些

影响最大的肯定是奥斯卡奖（Oscar），全称（美国）电影艺术与科学学院奖Academy of Motion Picture Arts and Sciences Award

世界五大电影节
1、威尼斯国际电影节
2、戛纳国际电影节
3、柏林国际电影节
4、捷克卡罗维发利国际电影节
5、加拿大蒙特利尔国际电影节

其余的就各个大国家的电影节如：
我们所知的华语影坛 香港国际电影节、台湾电影金马奖等，
美国 圣丹斯电影节电影电视金球奖、纽约影评人协会奖、夏威夷国际电影节等
加拿大 多伦多电影节
英国 伦敦电影节
俄罗斯 莫斯科电影节
法国 南特三大洲电影节
德国 奥博豪森（短片）电影节
日本 东京电影节
韩国 釜山电影节
巴西 巴西电影节
还有 亚太电影节 等
还有其他的国家的！！很多不知名的！

B. 原来早期的影视特效竟是这么制作的

原来早期特效竟是这么制作的

       随着技术的发展，影视拍摄的局限性越来越小，人们飞天遁地无所不能。

那在电脑技术普及之前呢？

       回顾电影让银发展史，你就会发现电影特效与电影几乎是同时产生的。

       那么，这种大场面是如何不靠电脑后期拍摄出来的呢？

我总结了这么几类：

1.停机再拍

代表影片《胡迪尼剧院的消失女子》

             《月球旅行记》               

《胡迪尼剧院的消失女子》

之前我们有聊过，

“停机再拍”是由梅里埃发现的。

虽然我们现在把“停机再拍”称为特效，

但贺握是他的原理还是很简单的，

第一步固定摄像机的机位与景别；

第二部拍摄一段画面后停机；

第三部改动需要拍摄的东西再拍摄；

如此，这部影片就算是拍完了，

不过如果有需求可以多次反复进行。

由此拍出来的影片可以产生，

物体变多或者凭空消失的效果。

咱现在看来比较粗糙，

但就当时来说，

看到人能凭空消失，

马车能便成人，

观众们都惊叹不已。

2.遮罩与多重曝光

代表影片《一个顶四》《火车大劫案》

《一个顶四》

继“停机再拍”之后，

梅里爱接着又发明了

“遮罩与多重曝光”技术，

他将一块玻璃涂黑作为遮罩，

用它挡住镜头的一部分进行拍摄，

拍摄完毕后将胶卷倒回。

用遮罩挡住另一部分再次拍摄，

多次曝光之后，

不同的画面就会出现在同一副胶卷上。

他利用这项技术，

将四五个脑袋合成在同一个画面里。

不久之后的1903年，

美国导演爱德温鲍特，

再次使用了遮罩与二次曝光技术

拍了一部名垂影史的《火车大劫案》。

这部影片最大的不同就是

出现了简单的“蒙太奇”与“特写”，

还有更为真实，复杂的场景。

3.绘景技术

代表影片《绿野仙踪》《人猿星球》

《公民凯恩》《星球大战》

《宾虚》

《宾虚》

绘景技术由特效大师诺曼道恩发明。

即使用绘制的画面来表现虚构的环境，

他将画面画在了透明的玻璃板上，

将需要拍摄的部分空出来，

这样的话绘制出来的画面

则与拍摄画面有了更为真实的结合。

后来经过众多电影工作者的研究与改进，

绘景技术已经成为了

描绘虚幻场景的最佳解决方案。

因为它大大减少了

大型建筑物的置景成本，

比如《金刚》中的骷髅岛，

《绿野仙踪》的悲翠城，

《公民凯恩》的仙那度，

《人猿星球》结局里的自由女神像等，

都是绘景技术的结果。

那么到了现代

尽管CG持术已经十分发达，

但仍有一部分导演

热衷于使用传统的绘景技术，

比如詹姆斯卡梅隆， 彼得杰克逊。

而传统绘景技术的最高峰

则是《星球大战》。

正传三部曲里几乎所有的宇宙场景，

都是由工业光魔的众多艺术家们

使用油彩和水彩在巨大玻璃幕墙上

一点点手工绘制的。

这些栩栩如生的画面

与精心调度的摄影机一起组成了

老一辈星战迷们最初的梦境。

4.定格动画

代表影片《青蛙的皇帝梦》《黄莺》 

《家鼠与田鼠》《蝴蝶女王》

《森林王子战群妖》

《森林王子战群妖》 

对画面逐格拍摄，然后连起来播放，

最典型的就是木偶动画，

在特效制作方面这个思路也用的很多。

比如当年星战里面很多大场面

都是定格动画做出来的。

上图是雷伊·哈瑞豪森导演

逐格拍摄动画电坦拍宴影的代表作品，

其中这个长4分半的场景

花费了他4个半月的时间来完成。

有的时候每天只能完成13个动画格的拍摄，

放在影片中，这大概只占了半秒钟的时间。

其中最重要的一幕是，

这场戏充满了黑色幽默色彩，

一些骨架兵的动作看起来甚至像是在跳舞。

从技术方面来说，它可以称做完美；

从创造方面来说，

它是个充满野心和幻想的作品。

哈瑞豪森这一系列的特技在

当时那个年代来讲，

是非常具有创造性的。

5.微缩模型

代表影片《金刚》（1933）《林则徐》

     《火烧圆明园》《指环王》

把不可能实际拍摄到的

布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等

做成微缩模型的叫做模型摄影。

模型可使用各种材料，

如金属、木材、塑料、橡胶、石膏、

皮革、硬纸和玻璃等制造。

为了影片画面的真实感，

须严格注意比例尺寸和表面质感。

不仅早期电影拍摄时运用到了微缩模型，

《指环王》《阿凡达》《变形金刚》

《星际穿越》《银翼杀手2049》

《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》

《哈利波特》

等如今的作品依然离不开微缩模型。

怎么样，看了早期的特效是不是觉得很神奇~

我以后还会给大家

带来更多的关于影视的介绍哦~

C. 罗曼·波兰斯基的人生经历

波兰斯基出生后不久，全家就遇到在法国兴起的反犹排犹浪潮迫害，而迁回在波兰的老家克拉科夫（Kraków）。第二次世界大战爆发后，德军迅速占领克拉科夫，并下令驱逐波兰人以供德国人居住。波兰斯基的母亲、父亲和叔叔相继被抓入集中营，母亲死于奥斯威辛，父亲在奥地利毛特豪森集中营侥幸保存了性命，波兰斯基本人则逃出克拉科夫的犹太人居住区，并通过一个波兰农夫的帮助在二战中存活下来。这个童年阴影对波兰斯基日后的人生观与电影生涯产生非常大的影响，以至于斯皮尔伯格多次邀请他出任《辛德勒的名单》（Schindler's List，1993年）的导演都被其因“挥之不去的痛苦”而拒绝。
50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中有《自行车》（Magical Bicycle，1955年）、《凶手》（A Murderer，1957年）等。随后他进入波兰罗兹电影学校（Łódź Film School）开始了为期五年的学习，并逐渐崭露头角。他在学生期间自编、自导、自演的荒诞短片《两个男人与衣柜》（Two Men and A Wardrobe，1958年）获得了5项国际大奖，包括布鲁塞尔电影节最佳影片第3名，初次引起欧洲电影界的注意。
1959年波兰斯基拍完《灯》（The Lamp，1959年）后从学校毕业，并掌握了六种语言：波兰语、英语、俄语、法语、西班牙语以及意大利语。随后他拍摄了一系列短片，如《胖子和瘦子》（The Fat and the Lean，1961年）和《哺乳动物》（Mammals，1962年）等，均受到一致推崇，这时他已显示出对黑色风格独特的兴趣。
1962年3月，波兰斯基首次编导了他的第一部长片《水中刀》（Knife in the Water，1962年），这部讲述战后波兰社会婚姻悲喜剧的影片没有得到波兰官方和评论界的好评，但在西方却引起了轰动。该片在第25届威尼斯电影节上获得“费比西”（Fipresci）最佳导演，并获得第36届奥斯卡奖最佳外语片提名，从此他迈出了跨上世界影坛的第一步。 1968年1月，罗曼和莎朗·塔特在英国伦敦举行了婚礼，并一起前往好莱坞发展。就在这一年罗曼成功地推出其编导的第一部美国恐怖片《魔鬼圣婴》（Rosemary's Baby，又名《罗丝玛丽的婴儿》），成为了恐怖片中的经典之作。
随着《罗丝玛丽的婴儿》的热映和塔特的怀孕，波兰斯基以重金在比弗利山的班奈迪克山谷购置了一套豪华住宅，这就是著名的茨埃罗大道10050号。1969年8月9日的清晨，这座气派的豪宅成为了屠戮与血腥的地狱。经警方证实，包括女主人塔特在内有五人被害，尸体上总共发现102处刀伤，且均中数枪，死者表现得极为痛苦。已有八个月身孕的塔特身中16刀，她和化妆师杰伊·斯普林被用绳子吊在起居室内。由于没有任何物品失窃，凶案显得扑朔迷离，波兰斯基本人也成为了警方怀疑的对象，经过8750个小时的工作，塔特凶杀案终告侦破。凶手系邪教组织“曼森家族”的一男三女四名成员，而幕后主使者就是他们的领袖查理·曼森(Charles Manson）。关于凶杀动机，有人说曼森希望以此惩罚统治阶级的奢华堕落，也有人说房子的前任主人曾与曼森有过节。无论如何，塔特血案因此蒙上了一层神秘色彩。儿时的丧母与如今的丧妻之痛使波兰斯基的创作变得更为黑暗，《麦克白》和《唐人街》等影片就是那个时期的代表。
1971年，他在欧洲改编拍摄自莎士比亚四大悲剧之一的黑色古装片《麦克白》（Macbeth），被认为是对曼森一伙的回应。
1974年，罗曼经不起好莱坞的诱惑重回故地，推出了杰克·尼克尔森(Jack Nicholson）和Faye Dunaway主演的犯罪动作片《唐人街》（Chinatown）。罗曼黑暗阴冷的恐怖执导风格贯彻全片，影片成为了70年代美国黑色电影的代表作品之一，也使他的事业达到了顶峰，获得了第28届英国学院、第32届金球奖最佳导演，以及第47届奥斯卡奖最佳导演提名。
1976年《怪房客》（The Tenant）获戛纳金棕榈奖提名。
1977年，罗曼被指控强暴了一位13岁的少女，在加州被逮捕。罗曼花了42天的时间进行辩解，法官最后犹豫了。在进一步的法律程序开始前，他逃离了美国，定居法国巴黎，虽避免了牢狱之灾，但从此再也没敢去美国。 1979年拍摄的娜塔莎·金斯基（Nastassja Kinski）主演的《苔丝》，获得了巨大的成功，他以一种写实手法将哈代（Thomas Hardy）的小说浪漫地形象化，影片弥漫着罗曼对宿命的无奈之情。罗曼凭借此片先后获得了法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖，以及第38届金球奖第53届奥斯卡奖最佳导演奖提名。
罗曼后来的作品开始走下坡路，很少能达到鼎盛时期的水准。他开始出现在一些舞台剧中，1981年，他回到了波兰，执导并主演了舞台剧《莫扎特》。
1988年，罗曼编导了悬念惊悚片《惊狂记》。这部由哈里森·福特（Harrison Ford）和Betty Buckley主演的影片在一定程度上得到了评论界的认可和商业上的成功。
1992年，他在法国编导了《苦月亮》，这是一部反映情感和性堕落的影片。他病魔似的将扭曲的情欲和暴力倾泻在影片中，成了一部情色经典。
1994年执导的惊悚片《不道德的审判》，成为他最为黑暗压抑的一部电影。
1999年波兰斯基编导惊悚片《第九道门》。影片改编自西班牙作家Arturo Paris Riverte的恐怖小说，深刻揭示了人类内心深处的善恶、美丑，获第12届欧洲电影奖最佳导演。 2002年，一部《钢琴师》，让世界重新认识了波兰斯基，也让波兰斯基重新回到世界电影的颠峰。前面说过，在1992年波兰斯基曾经因不敢自揭伤疤而拒绝斯皮尔伯格的邀请，拍摄二战题材电影《辛德勒的名单》，而后者最终无奈的自己拿起导筒，却取得了巨大的成功。近十年之后，已年近古稀的波兰斯基看到了同样涉及屠杀犹太人题材的《钢琴师》，终于不再顾及自己童年的阴影，决定拍摄它的同名电影。顶着“跟风《辛德勒的名单》”的巨大舆论压力，波兰斯基将自己童年的真实经历倾注其中，又加之故事本身就是真实事件；在电影语言上，他决定摒弃多年来使自己独步天下的构图和对光线的精雕细琢，以一种近乎冷峻的半纪录片式手法进行《钢琴师》的拍摄，突出“真实”而使大量屠杀史实的残酷毫无修饰的渗入人心；而在电影内涵上，他却又少见地在本片中注入了对人性的关怀，使得一个钢琴家的偷生故事在他这个亲身受害者的编排下又显得如此悲天悯人。
这样，在冷酷的镜头中又留有人性的温暖，《钢琴师》使人拍案叫绝。最终，《钢琴师》获得了空前的赞誉和成功，先是在当年的戛纳电影节上，《钢琴师》帮助波兰斯基捧回了他的第一座金棕榈奖；又在第二年的奥斯卡奖上，使本片主演阿德里安·布劳迪(Adrien Brody）成为奥斯卡历史上最年轻的影帝（29岁）。
2005年，波兰斯基拍摄了根据查尔斯·狄更斯同名小说改编的电影：《雾都孤儿》。此片不仅吸引奥斯卡影帝本·金斯利加盟，更是几乎再造了一个“伦敦”的外景，此片上映后评价颇高，甚至有人认为在众多的《雾都孤儿》电影版本中（20多部同题电影），此片和大卫·里恩版及卡洛尔·里德版是最好的三个版本。05年，《雾都孤儿》在中国大陆院线上映。
2008年，波兰斯基将拍摄一部新作《幽灵》，“奥斯卡影帝”尼古拉斯·凯奇与“007邦德”皮尔斯·布鲁斯南慕名而投，将成为本片主演。
2010年2月19日，新作《影子写手》（The Ghost Writer）在美国上映，伊万·麦格雷格最终代替尼古拉斯·凯奇担任主角，并获得2010柏林电影节最佳导演银熊奖和2010西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节年度最佳影片奖。
现年76岁的波兰斯基于1975年加入的法国籍，至2013年一直居住在法国。 《尖峰时刻3》Rush Hour 3（2008）
《幽国车站》 Pura formalità，Una （1994）
《飞越北极星》 Back in the U.S.S.R （1992）
《怪房客》 Locataire,Le （1976）
《唐人街》 Chinatown （1974）
《天师捉妖》 Fearless Vampire Killers,The （1967） 《穿裘皮的维纳斯》（Venus in Fur 2013年)
《杀戮》（Carnage ，2011年）
《影子写手》（The Ghost Writer，2010年）
《雾都孤儿》（OliverTwist，2005年）
《钢琴师》（ThePianist，2002年）
《第九道门》（TheNinthGate，1999年）
《死亡与少女》（DeathandtheMaiden，1994年）
《苦月亮》（BitterMoon，1992年）
《惊狂记》（Frantic，1988年）
《海盗》（Pirates，1986年）
《苔丝》（Tess，1979年）
《怪房客》（TheTenant，1976年）
《唐人街》（Chinatown，1974年）
《禁梦手记》 （DiaryofForbiddenDreams，1973年）
《麦克白》（TheTragedyofMacbeth，1971年）
《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary'sBaby，1968年）
《天师捉妖》（TheFearlessVampireKillers，aka：DanceoftheVampires，1967年）
《荒岛惊魂》（Cul-de-Sac，1966年）
《厌恶》（Repulsion，1965年）
《漂亮骗子》（TheBeautifulSwindlers，1964年）
《水中刀》（Nozwwodzie，1962年）
《哺乳动物》（Mammals，1961年）短片
《胖子和瘦子》（TheFatandtheLean，1960年）短片
《天使下凡》（Gdyspadajaanioly，1959年）短片
《灯》（TheLamp，1959年）短片
《两个男人与更衣室》（TwoMenandaWardrobe，1958年）短片
《毁灭》（BreakUptheDance，1957年）短片
《笑颜》（AToothfulSmile，1957年）短片
《凶手》（AMurderer，1957年）短片
《自行车》（MagicalBicycle，1955年）短片 《第九道门》 The Ninth Gate （1999）
《钥匙孔的爱》 Bitter Moon （1992）
《惊狂记》 Frantic （1988）
《海盗夺金冠》 Pirates （1986）
《苔丝》Tess （1979）
《怪房客》 Locataire,Le （1976）
《魔鬼圣婴》 Rosemary's Baby （1968）
《天师捉妖》 Fearless Vampire Killers,The （1967）
《荒岛惊魂》 Cul-de-sac （1966）
《冷血惊魂》 Repulsion （1965）
《水中刀》 Knife in the Water （1962）
《两个男人与衣柜》 Dwaj ludzie z szafa （1961）

D. 德国好看的电影有哪些

14 部值得推荐德国经典电影 1.《罗拉快跑》 LoLa rennt导演：汤姆·提克威Tom Tykwe主要获奖情况：欧洲电影奖1998最佳电影提名,威尼斯电影节1998金狮奖提名,英国学院奖2000最佳外语片提名等影片简介：据我观察，这部电影正在越来越多地走入电影教学的课堂生命的偶然性与荒诞性在劳拉一次次的奔跑中显现得淋漓尽致; 柏林，夏季某日，罗拉和曼尼是一对20出头的年轻恋人。曼尼是个不务正业的小混混，有一天他惹出一个天大的麻烦，竟然把走私得来的10万马克赃款弄丢了！而且他的老大20分钟之后就要来拿回这笔钱。懦弱的曼尼只好向罗拉求救，一个错误的决定可能造成可怕的后果。就只有二十分钟，钱到底在哪里，如何救命？罗拉开始快跑！罗拉快跑……为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑…… 2.《英俊少年》 Heintje，einmal wird die Sonne wieder scheinen导演：汉斯·海因里希 Hans· Heinrich影片简介：德国电影《英俊少年》拍摄于上个世纪60年代末，但直到80年代初才在我国上映,但立刻在中国引起了轰动，特别是主人公唱的那首“小小少年没有烦恼”。英俊少年海因切(Heintje)自幼丧母，与父亲卡尔相濡以沫，生活平静而幸福。海因切的外公实业家贝特霍德因反对卡尔与女儿的婚约而与其父子一刀两断。银行行长的儿子为敲诈贝特霍德，偷走银行的十二万元，栽赃到卡尔头上，而贝特霍德对此不闻不问，卡尔因此被捕入狱。海因切在律师的帮助下，寄养在外公家中。贝特霍德渐渐喜欢上了聪明的海因切，一曲《最后的玫瑰》使他在女儿和外甥间找到了重合的焦点，海因切给阴郁古怪的贝特霍德冰冷的生活带来了一抹阳光。一次偶然的机会海因切得知事情的真相，在艾伦和警察帮助下，追拿到罪犯。真相大白，海因切甜美的歌声在五光十色的游乐场上空回荡…… 3.《再见，列宁》Good bye, Lenin!导演：沃尔夫冈·贝克Wolfgang Becker获奖情况：2003年第53届柏林电影节最佳欧洲影片蓝天使奖影片简介：母亲是坚定的东德共产党员，偶然因为心脏病发作而昏迷。在她不省人事的这段时间，德国已经是天翻地覆：柏林墙倒了，她所挚爱的民主德国也解体了。为了不打击卧病在床的母亲，儿子费尽心思制造了一个一切如旧的假象……影片在喜剧的氛围下，流淌着淡淡的伤感和浓浓的亲情。 4《帝国的毁灭》The Downfall/Der Untergang导演：奥利弗·西斯贝格获奖情况：第77届奥斯卡最佳外语片提名影片简介：影片把镜头对准希特勒人生中最后的12天，再现苏联红军攻克柏林，希特勒与新婚妻子埃娃·布劳恩自杀等历史事件 5.《茜茜公主》三部曲：《茜茜公主》(Sissi )《茜茜公主2：年轻的皇后》（Sissi – Die junge Kaiserin）和《茜茜公主3：皇后的命运》（Sissi – Schicksalsjahre einer Kaiserin）导演：恩斯特"马利斯卡影片简介：有谁会不羡慕茜茜公主和弗兰茨国王的浪漫爱情？《茜茜公主》讲的是美丽活泼的巴伐利亚伊丽莎白公主茜茜，在奥地利度假时邂逅年轻英俊的奥地利国王弗兰茨"约瑟夫，两人一见钟情，而此时国王已经与茜茜的姐姐海伦定下婚约，海伦是专制的皇太后苏菲指定的皇后人选，但国王已经无可救药的爱上了天真的茜茜，并最终违背母亲的旨意，在生日晚宴上宣布茜茜为自己未来的皇后，在维也纳举行了隆重的国家婚礼。《年轻的皇后》讲述了茜茜开始了她的皇后生活，倔强的茜茜和专制的皇太后苏菲之间的矛盾，在茜茜的女儿出生后到达了顶点。苏菲援引皇家的传统不让茜茜抚养自己的女儿，而弗兰茨却顺从了母亲的旨意，茜茜一气之下回到了娘家巴伐利亚，弗兰茨也追随而至，他们和好如初。回到奥地利以后发现苏菲也改变了主意，同意茜茜抚养自己的女儿，之后，年轻的国王夫妇访问了匈牙利，他们在匈牙利人民的欢呼声中成为了奥匈帝国的国王与皇后。《皇后的命运》讲述的是茜茜证明了自己不仅能出色的处理国家大事，也能妥善处理与婆婆的关系。但是，当她和安德森伯爵前往匈牙利安抚不原俯首称臣的贵族时，苏菲却在散布茜茜与伯爵关系不寻常的谣言。茜茜出游时染上了严重的肺病。在母亲的帮助下茜茜才得以康复，病愈后，她陪同弗兰茨访问奥地利统治下的意大利，尽管那里的人民强烈的反对奥地利的统治，茜茜还是赢得了那里人民的心。 6.《索菲—绍尔：希望与反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage导演：马克·罗斯曼 Marc Rothemund获奖情况：获柏林电影节最佳导演和最佳女演员奖影片简介：影片根据真实事件改编，1943年慕尼黑的“白玫瑰”组织成员正进行着秘密的反希特勒活动。女大学生索菲・绍尔同哥哥汉斯因散发传单而被捕处死。索菲在法庭上的义正词严的雄辩，甚至连出庭的纳粹军官也为之折服。 7.《极地重生》As Far As Feet Will Carry Me（英）So weit die Füße tragen（德）导 演：夏迪"马田斯Hardy Martins影片简介：本片改编自JOSEF MARTIN-BAUER畅销传记小说。德国军人基文斯在二次大战期间沦为战俘，被放逐在严寒的西伯利亚东部接收改造25年，经过5年的非人生活，他矢志逃离这个人间地狱，孤然一身展开了一万四千公里的“极地逃亡”。影片情节上虽略有瑕疵，但是主人公那超人的毅力还是感动了所有人，当他历尽磨难，走回德国的家门口，雪花静静飘落到他的发梢、衣领，虽然没有话语，可是我们一样能感受到他复杂、澎湃的心情 8.《何处为家》（何处是我家）Nowhere in Africa导演：卡罗林-林克Caroline Link获奖情况：奥斯卡最佳外语片/柏林电影节金熊奖影片简介：爱情 国家 个人命运 主人公会怎样处理呢二次大战一个跨越两大洲的爱情故事，近年德国最大制作的电影。本片讲述了一段战时纳粹阴影下的生活、一个跨越两大洲的爱情故事。壮阔的场面、精致的技术、中规中矩的叙事，从一个通俗剧题材转变为指挥高度，堪称是近年德国最大制作的电影。女导演卡罗琳娜?林克聪明地避开了陷入对战争思考的麻烦，而在寻访世外桃源的过程中将漂亮的非洲大陆以及异域文化特色烘托出来。该片是东西德合并后德国第四次获得奥斯卡提名。1938年，一个犹太家庭为了躲避纳粹的迫害，逃亡到肯尼亚的一个偏远农场，刚开始，妻子洁蒂很不适应肯尼亚落后的生活，时时刻刻想返回故国；丈夫华特虽然对德国死心，但是仍念念不忘自己失去的一切。只有他们的小女儿芮吉娜对当地的生活处处存着新鲜、好奇，尤其与他家的长工安乌无话不谈，相处十分融洽。由于对新生活认知的差距，夫妻间的间隙也逐渐扩在，在此其间洁蒂认识了另一个同胞苏宾，微妙的感情也就此滋生。二次大战结束，华特得到了祖国律师的职位，正当他欣喜欲狂地急着返回德国之时，却发现洁蒂和芮吉娜已经完全融入了当地的生活，她俩会舍弃这里的一切随他返回德国吗？洁蒂和苏宾的关系又将如何？ 9.《伯尔尼的奇迹》Das Wunder Von Bern导演：温克"沃特曼影片简介：一部感人的运动题材电影，德国足球的胜利，震撼着战后德国每一位百姓的心。是希望通过德国足球的奇迹，来展示战后德国的经济同样开始创造着奇迹，以及德国人在战争中受到重创的心正在慢慢得以平复。它见证了德国战后重建的历史。正是这部影片，让德国总理施罗德在热泪满眶的同时又会心一笑。 10.《铁皮鼓》Die Blechtrommel(德) the Tin Drum(英)导演：沃尔克·施隆多夫Volker Schlondorff获奖情况：1979年联邦德国金碗奖，1980年获奥斯卡最佳外语影片奖和法国戛纳国际电影节金棕榈奖影片简介：历史题材影片, 根据德国作家君特·格拉斯(Günter Grass)的同名小说改编; 是伦勃朗式的田野风景、以及典型的德国街道、人员吵闹的家庭背景下构建的个人反抗史。小奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，他反抗他的父母、纳粹、舅舅、情人等等。他的反抗是内心式的，于是在他那侏儒的身材上扛着一架铁皮鼓，整日梆梆的敲着。他不仅具有可以左右自己成长的能力，还可以用他的叫声击碎玻璃。第一次是他的父母要取下他的铁皮鼓，他尖叫着，家中的钟表破碎了。这种能力开始成为他自我... 11.《西柏林恋曲》Herr Lehmann导演：勒安德.豪斯曼 Leander Haussmann获奖情况：德国最佳电影奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖影片简介：1989年，动荡的风把柏林墙吹得摇摇欲坠，剧变的风也吹入了大墙西边的红灯区，也缭乱着不务正业的混混头目莱曼先生。莱曼先生本名弗兰克，正所谓三十而立，到这种时候，他是否还要继续过着充斥着：吸毒、酗酒、同性恋、另类文艺的生活呢？真是多事之秋，百姓亦然：老父老母来访了，他只能借用死党卡尔的餐厅装扮经理，以让父母对自己的“事业有成”感到欣慰。桃花运开，爱情运来，在他的如花季节又与厨娘卡特琳撞出了爱情的火花。甚至…甚至…就连狗也要招惹他，“粘乎”他。后来奉母之命，回乡接济亲友，真是叫苦不迭。好不容易回到柏林，本以为有所解脱，没想到回到柏林一切都开始改变：柏林围墙下聚满示威者，死党卡尔快要开展览需要他急切帮忙，最惨是卡特琳在同一时间竟然爱上另一个！ 12.《走出寂静》Jenseits der Stille导演： 卡洛玲.林克 Caroline Link获奖情况：奥斯卡金像奖最佳外语片提名和德国电影金带奖最佳女主角、最佳配乐等影片简介：拉拉住在德国南部小城，自小由聋哑双亲抚养长大。由于拉拉是家中唯一能听能说的人，八岁时已经是父母与外界的桥梁，处理银行事务、接听电话，甚至翻译教师评语和电视剧给父母听，处理家中所有的对外联系工作。一次圣诞节家庭聚会中，拉拉遇见了姑姑克拉丽莎。克拉丽莎美丽热情，擅长爵士黑管，拉拉非常喜爱这位独特的姑姑，因而开始学习黑管。父亲马丁眼见妹妹与自己的女儿情谊渐深，心中却充满疑虑。因马丁自小与克拉丽莎不合，她总让马丁觉得自卑。但拉拉喜爱她音乐，感受到当中的热情，坚持不放弃音乐。十年后，拉拉已长成婷婷少女，优异的表现让教师建议拉拉接受专业音乐教育。克拉丽莎希望拉拉搬到柏林同住，也为拉拉在当地音乐学校注册。拉拉瞒着父母，但在家族聚会中却引发一场风暴。马丁怅然若失，因为拉拉的这个决定等于放弃马丁而选择了克拉丽莎。拉拉搬到柏林和姑姑与姑父葛瑞格同住，同时准备音乐学校的入学考试。拉拉遇见汤姆后，了解自己不必生活在阴影中，过去只是一段不寻常的童年。拉拉因母丧回家后，体认到自己对父亲的责任，却也因而倍感沮丧。一场激烈争吵后，拉拉决定永远离开这个家，回到柏林。在拉拉入学考试当天，父亲出其不意地出现，看着女儿第一次登台。“‘听’和‘了解’是不同的。”他用手语告诉拉拉。拉拉和父亲终于寻得彼此世界的交集。 13.《窃听风暴》()Die Leben der Anderen导演：弗洛兰·汉克尔·唐纳斯马克 Florian Henckel-Donners获奖情况：欧洲电影奖的最佳影片，第79届奥斯卡最佳外语片奖，德国电影奖最佳影片、导演、制作、男主角、男配角、剧本、摄影七项大奖影片简介：令人震撼的影片，又译《他人的生活》、《别样人生》等，举重若轻地将民主德国情报局令人发指而不为人知的大规模窃听行径对无辜人士的迫害公布于众。但作品让深不可测的黑暗迎来一缕人性的曙光，颠覆了盖世太保、克格勃横行的“冷血特务滥杀无辜”俗套--不经意间爱上窃听对象的男主人公，在明白自己截获的所谓情报不过是一段真挚爱情时，开始反思该行为是否正义，并最终参与到这对无辜鸳鸯的生活中，为保护他们而不吝冒险。 14.《伪钞制造者》 die Fälscher导演 斯戴芬·卢佐维茨基 Stefan Ruzowitzky获奖情况2007 圣彼得堡国际电影节：观众大奖2007 德国电影奖： 7项提名； Devid Striesow 最佳男配角2007 瓦拉杜利德国际电影周年日：Kahl Markovics 最佳男主角2007 比利时根特国际电影节：大奖赛陪审团最佳电影2008 第80届奥斯卡奖：最佳外语片影片简介《伪币制造者》是一个真实的历史事件，发生在1936年纳粹分子命令集中营中的犯人大量伪造外国货币，妄图以此来破坏英国的经济。萨利(卡尔·马克维斯饰)就是参与这起行动的人。纳粹期间，他先是柏林过着声色犬马的日子，金钱、女人和酒宴。警察督察长Friedrich Herzog(大卫·史崔梭德饰)将他逮捕之后，他的好运也就到此为止。很快就被送到了毛特豪森集中营，萨利在那里显示出特殊的才能于是又被转到了柏林北部的萨克森豪森集中营。在他来到这个地方的同时，他又再次与Herzog面对面，此人来这儿是为了执行一项秘密任务的。在所谓的“伯恩哈德行动”(Operation Bernhard)计划下，精心挑选出他的独特才能，萨利和一组专家被迫制造外国流通纸币。在这组人员之中，包括了囚犯阿道夫·博格（奥古斯特·迪赫饰)，作为补偿安排他们住在高级的兵营里。但是当萨利试图削弱德军同盟的反对国家的经济时，阿道夫则拒绝利用自己的才能为纳粹利益效劳，而且为了化解战争还想在阻止伯恩哈德行动中做出一些努力。面对道德意义上的进退两难，萨利必须决定是否要开始这项拖延战争的行动，或者是冒着生命危险和同在狱中的其他人并肩作战，这或许是最正确的选择。

E. 河东豪森国际广场电影院今日上映的电影

2016年8月电影档期
国产片
上映日期 片名 主演/配音 主要格式
8月2日 《龙拳小子》 童菲 数字2D
8月3日 《狼兵吼》 谢苗 数字2D
8月5日 《盗墓笔记》 井柏然 数字3D
8月5日 《夏有乔木 雅望天堂》 韩庚 数字2D
8月5日 《我最好朋友的婚礼》 舒淇 数字2D
8月5日 《古曼》 韩雪 数字2D
8月9日 《荒野西西里》 周冬雨 数字2D
8月9日 《丝路英雄·云镝 》 潘时七 数字2D
8月9日 《活宝》 胡夏 数字2D
8月11日 《使徒行者》 古天乐 数字2D
8月12日 《微微一笑很倾城》 杨颖 数字2D
8月12日 《美好的意外》 陈坤 数字2D
8月12日 《精灵王座》 / 数字2D
8月12日 《岛囧》 李渺然 数字2D
8月12日 《爸爸的木房子》 朱丹 数字2D
8月12日 《那件疯狂的小事叫爱情》 陈伟霆 数字2D
8月12日 《危城》 刘青云 数字2D
8月18日 《怦·心跳》 汤镇业 数字2D
8月19日 《七月半2：前世今生》 陈美行 数字2D
8月19日 《惊天破》 谢霆锋 数字2D
8月19日 《保持沉默》 周迅 数字2D
8月19日 《未择之路》 王学兵 数字2D
8月19日 《新大头儿子小头爸爸2一日成才》 林永健 数字2D
8月19日 《吉祥宝宝之我是食神》 / 数字2D
8月19日 《终极硬汉》 陈天星 数字2D
8月23日 《诡新娘》 苏菲 数字2D
8月26日 《喊·山》 王紫逸 数字2D
8月26日 《白雪公主和三只小猪》 / 数字2D
8月26日 《在世界中心呼唤爱》 张慧雯 数字2D
8月26日 《幸运是我》 惠英红 数字2D
8月26日 《碟仙之毕业照》 陈圆 数字2D
引进片
上映日期 片名 主演/配音 主要格式
8月2日 《爱宠大机密》 凯文·哈特 数字3D
8月12日 《海洋之歌》 露西·奥康内尔 数字3D
8月12日 《我们诞生在中国》 周迅 数字2D
8月19日 《火海凌云》 丹尼拉·科兹洛夫斯基 数字3D
8月23日 《冰川时代5：星际碰撞》 雷·罗马诺 数字3D
8月23日 《谍影重重5》 马特·达蒙 数字3D
8月26日 《惊天绑架团》 萨姆·沃辛顿 数

F. 德国电影的竞争

50年代，随着经济的迅速发展。追悔往昔的气氛淡化，歌舞升平的气氛高涨，出现了一种所谓的“乡土电影”，这种电影表现德国的风土人情和美丽的田园风光，歌颂现实的美好生活和幸福的爱情，引导忘掉往昔，如A.布朗的《归来》（1953）、G.维德哈根的《婚礼的钟声》（1954）等。此外，表现战争的影片，在客观地揭露战争的残酷性的同时，美化德国的军队和士兵。因此，整个50～60年代的电影水平不高，好的影片不多，突出的仅有H.考特纳的《最后的桥》（1953）、《魔鬼的将军》（1955）、《科佩尼克上尉》（1956），K.霍夫曼的《神童》（1958）、《古堡幽灵》（1961）、《斯培萨的美好时光》（1968），W.施陶特的《献给检查官的玫瑰花》（1959）、《集市》（1960），R.蒂勒的《罗丝玛丽姑娘》（1958）等。
进入60年代，联邦德国的电影事业经历了一场危机。由于艺术质量低劣，1961年送往威尼斯国际电影节参赛的5部影片均被退回；电视的发展，外国电影的竞争，使国产影片的观众锐减。影片产量也大幅度下降。于是一代年青的电影工作者萌发了强烈的革新意识。1962年，在举行奥伯豪森国际短片电影节之际，以A.克鲁格和E.赖茨为首的26位年轻的电影工作者签署了一份“奥伯豪森宣言”，宣称反对旧的电影样式，要寄希望于新的电影，他们一方面积极拍摄短片、纪录片，以锻炼自己，一方面又主动培养新的人才，创立了乌尔姆电影艺术学院。1965年又倡议成立了“德国青年电影董事会”。政府通过该机构提出一项在3年内以500万马克资助青年导演拍摄20部影片的计划。这样便在很大程度上解决了青年导演拍片资金不足的困难。1966年青年导演们拍出他们第一批影片。这些影片和商业片完全不同，它们涉猎了资本主义社会的危机问题和“经济奇迹”的内幕，后被称为“德国青年电影”。它的代表人物和作品有A.克鲁格的《向昨天告别》（1966）、《马戏团帐篷下孤立无援的演员们》（1968）、《一位女奴的临时工作》（1974）、《在危难中走中间道路将带来死亡》（1974，与E.赖茨合导）、《强壮的费迪南德》（1976），E.赖茨的《就餐》（1967）、《卡迪拉克》（1968）、《垃圾桶孩子的故事》（1970）、《金东西》（1971，后两片均与U.施特克尔合作），J.-M.施特劳布的《安娜·玛格达列娜·巴赫的纪事》（1967），W.赫尔措格的《生活的标志》（1967）、《阿古伊雷，上帝的愤怒》（1973）、《人人为自己，上帝为大家》（1974）、《玻璃心》（1976）、《施特罗期策克》（1977）、《沃切克》（1978）、《费茨卡拉多》（1981），R.W.法斯宾德的《爱比死更冷酷》（1969）、《外国佬》（1969）、《四季商人》（1971）、《恐怖毁掉精神》（1974）、《玛尔塔》（1974）、《自由的强权》（1975）、《第三代》（1979）、《玛丽娅·布劳恩的婚姻》（1979）、《罗拉》（1981）、《薇罗尼卡·福斯的谒念》（1982）等，W.文德斯的《城市之夏》（1970）、《守门员害怕罚点球》（1971）、《阿丽丝在城市》（1974）、《错误的举动》（1974）、《时间的流程》（1976）、《美国朋友》（1977）、《事态》（1982），V.施隆多夫的《少年托莱斯的迷乱》（1966）、《剧烈的争吵》（1967）、《科姆巴赫的穷人们突然发了财》（1970）、《短暂的热情》（1972）、《失去荣誉的凯瑟琳娜·布卢姆》（1975，与M. von特罗塔合作）、《致命的一枪》（1976）、《铁皮鼓》（1979），H.赞德尔斯－布拉姆斯的《亨利希》（1976）、《德国，苍白的母亲》（1980），M.von特罗塔的《克里斯塔·克拉格的第二次觉醒》（1977）、《姐妹，或是失去的平衡》（1979）、《沉重的年代》（1981）、《纯属疯狂》（1982）、H.赞德尔的《莱都佩斯》（1978）等等。
德国青年电影中的一部分人在70年代初转向拍商业影片，但其余的人留下来坚持自己所选择的方向，他们为联邦德国的电影事业做出了贡献。70年代末，从慕尼黑电影电视高等学校毕业的一代新人继承了德国青年电影的传统。主要人物有D.格列夫、M.费尔贲贝克等人。进入80年代以后，联邦德国影坛的中坚人物，有的死了，有的去了国外。新起来的年轻人有的单纯追求所谓的艺术性、哲理性，标新立异，荒诞离奇，完全脱离现实而失去了观众。有的新人则得不到政府的资助。由此德国的新电影开始衰落，而一向占统治地位的娱乐片和商业片依然大行其道。80年代，年轻导演中拍得较好影片有K.申克尔的《上下》（1984）、J.鲁斯克纳的《疟疾》（1984）、M.克比利的《亲爱的卡尔》（1985）。
联邦德国的其它片种也很发达，尤其是纪录片。主要纪录电影工作者有：O.多姆尼克，拍摄了《维里·鲍麦斯特》（1954）、《全世界向往的道路》（1958）等；M.格日梅克和B.格日梅克兄弟，拍摄了《谢林格蒂不该死》（1959）等；F.波德马尼茨基，拍摄了《独裁者》（1961）等；K.金捷莱特，拍摄了《多面孔的美国》（1963）等；H.维尔斯，拍摄了《武装部隐瞒了什么战报》（1964）等；H.多姆尼克，拍摄了《泛美──全世界向往的路》（1968）等；I.鲍尔，拍摄了《奥林匹克，奥林匹克》（1972）等；G.卡尔尼克与V.李赫特，拍摄了《内卡苏里玛来的问候》（1975）等；R.休伯尔，拍摄了《工人的斗争》（1972）、《我公司五十年大庆》（1976）等；S.卢克什，拍摄了《为奥林匹克准备的领带》（1976）等；L.艾司霍茨，拍摄了《幸福可太好了》（1973）、《卡林与拉甫》（1976）等；L.玛尔茨，拍摄了《好像似贝凯特》（1976）等。最著名的美术电影家是E.胡舍特，于1974年自办起胡舍特电影公司。

G. 电影短片的发行放映

一部短片从制作，到发行、放映，是一个产业链。短片的销售和发行对短片的发展起着重要作用。与故事片相比，短片的销售和发行明显不同。商业片严格和大部分非商业片区分开来。对于短片发行商来说，因为没有可以接受的电影费用账单系统允许短片参与影院的票房收入，他们无法从短片中获益，主要的商业发行商已经从短片市场撤出。有人认为，短片区可以自己组织一个有效的商业发行结构。从商业角度看，最短的故事片和动画片是商业部门的首选，而记录短片超过了短故事片和动画片，统治着非商业机构。现在，大约1500部德国短片可以得到发行。2003和2004年，发行商分别发行了86部和58部短片。三分之一以上的短片会能够找到商业的发行商合作。
在短片代理发行中，汉堡短片经销商是最重要的短片发行渠道。自2000年以来，130万影院的观众通过汉堡短片代理经销商的发行看到了短片。汉堡短片经销商的订购系统非常成功，他们的年费就可以让影院每周从他们机构的存量短片中选择不同单元播放。除此之外，教育厅公众与媒体办公室下的销售和发行部门和电影节一样对德国的短片发展起着重要作用。 短片节是短片展示最重要的舞台。据2006年得累斯顿（Dresden）的德国短片协会调查显示：一部德国短片平均要送到15个国内的和15个国际的电影节参赛，其中90%的短片制作者都认同电影节这种机制。毫无疑问，电影节成了艺术家们展示短片、借以表达艺术思想最重要的平台。在德国，90%的电影节播放短片，大部分电影节成为电影制作者相聚的地方，因而电影节也就成了电影产业的一个重要市场。短片的主要观众来自电影节。在德国，每年有大约30万以上的观众去电影节观看短片，这个数字是德国商业电影院无法相比的。严格来说，一些规模较小的电影节可能算不上电影节，但它们以其灵活方便的特点弥补了电影产业的缺口。
在德国，每周大约有80个电影日或电影周，以及大大小小的电影节放映短片。其中比较重要的有上述的奥博豪森国际短片节和汉堡国际短片节。他们都有自己不同的侧重点：汉堡国际短片节对于公众来说是一个大型的城市盛典，主办方会有一系列的活动。汉堡短片代理机构成为德国短片发行的重要因素。奥博豪森国际短片节侧重的是艺术片和特别主题的栏目，所以它成为制片人聚会的重要场所。除此之外，还有一些比较重要的短片节，如得累斯顿国际短片节、雷根思堡短片周（Regensburg Short Film Week）等等。 无论是在生产还是购买短片方面，电视对德国短片市场的影响微乎其微。每年大约只有40部德语短片被购买。短片很少被纳入电视节目中。短片既没有在德国主要的公共广播机构播放，也没有出现在私人的商业渠道。在电视世界，短片被认为只是针对适当的观众群，通常在一些不太好的时间段播出。电视播放短片数量之少的一个原因就是，缺乏深入对待和处理如此数量巨大的短片的工作人员。抛开每年2000部短片不谈，不断波动变化的生产者和制片人都给整理工作带来了巨大的障碍。
虽然80、90年代一些私人电台播放过一些短片节目，但今天只有“3sat”和“艺术”仍然有固定短片栏目。“3sat”是在每周长片电影和随后的节目中之间播放两三遍短片。法德文化频道——“艺术”，两三年前发展了一档短片特别节目——每周杂志栏目《短路》。每年大约需要60部短片，节目被制作成杂志每周报道当前动向、介绍世界各地的导演、电影节。它已经成为德语短片播放领域中最重要的平台。 近几年，互联网上开辟了许多新的发行形式，短片也从中获利。特别是互联网为短片的普及作出了贡献。一些机构和公司喜欢在他们的网页播放短片，其中大部分参赛影片或出于广告目的。通过这种方式，用户现在可以根据他们自己的艺术和美学需求选择短片。然而，许多在电影节上获得成功的短片由于各种原因对互联网持种种保留意见。许多制作人和影片的所有者对互联网上展示他们的作品是否合适持怀疑态度。
迄今为止，纯粹在互联网上介绍短片的业务一直处于亏损状态。原因是用户很少愿意在互联网上支付观看费用。这项研究正在进行，短片可以通过其他盈利性方式，如手机上下载“移动内容”等形式来获得报酬。
今天，数字技术不仅是运用在作品制作前后，而且运用在销售和电影放映上。短片也参与了开发和使用全数字化生产、储存和运输设施的建设。在这方面，短片一直是最重要的形式和唯一创意平台。其中最新发展就是为手机网络和互联网协议电视提供“移动内容”。不过，一旦新的技术难题（如技术和质量）被攻克，短片将退居次要位置。 档案馆在保存作为文化历史记录的短片中处于中心地位。他们负责收集、保护、出版活动，同时与院校合作。一些档案馆也承担着发行商的重要工作，他们也为市民提供服务。可惜的是，档案馆没有一个中央德语的短片搜索目录，也没有一个统一的目录规范去给短片建档，并告诉人们如何访问这些档案。此外，国家、市和私人档案、电影节档案在保存文化遗产方面发挥了特殊的作用。令人担忧的是，在被调查的一半以上的档案馆表示，由于缺乏财政支持和良好的待遇，未来他们将无法提供服务和维护足够的库存短片。主要的库存影片甚至还没有被汇编，有很多电影拷贝必须得到保护，免受褪色，反复使用带来的损害。影院的数字化将面对档案保存的新问题。电影应该按其原有的方式保存，还是将其数字化。越来越多的新影片考虑到将来的存档问题， 而选择数字格式，额外的问题就出现了。比如，归档和维修的数字清单。

H. 世界电影流派的划分

电影流派，指电影根据独特风格而进行分类的派别。自二十世纪二十年代开始形成，具有较大影响的电影流派大致有五种：

早期现代主义——欧洲先锋派电影；

苏联电影学派——诗电影与散文电影；

好莱坞商业电影——类型电影；

意大利新现实主义电影；

法国新浪潮电影与近期现代主义流派等。

(8)豪森电影院扩展阅读：

世界电影流派的分类：

表现主义

德国表现主义Expressionism。表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。

表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。

之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。

形式主义

形式主义Formalism。文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。

在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。

1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。

印象主义

印象主义Impressionism。1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。

但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。

由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。

超现实主义

超现实主义Surrealist film。1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。

路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。

而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」

后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。

新写实主义

新写实主义Neorealism。二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。

这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。

在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。

不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 《天堂电影院》是其代表影片。

法国新浪潮

法国新浪潮New Wave。原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。

这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。

混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。

新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。

I. 柏林国际电影节的发展历史

1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。为什么一定是柏林？
从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。
对柏林电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。
1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加，这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括迈克尔·鲍威尔、罗伯托·罗西里尼和亨利-乔治·克鲁佐在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。
第1届柏林电影节美国人赞助了大部分资金，美驻德官员OscarMartay参加完威尼斯电影节后对在柏林举办一个类似的活动十分支持，他还希望举行的时间不能跟在夏秋之交的威尼斯之后，不然对新生的柏林电影节来说，吸引好电影参加就更困难了。几乎就在柏林电影节创办风声刚传出，东边马上宣布要在每年夏天举办一个国际青年电影节。所以西柏林这边决定把会期放在6月，以示抗衡，而且要吸引东边的人来参加，并不限于青年人。每年6月举办的传统一直到1977年才改到2月。
光有政客，是办不起来电影节的。
所以如果从电影人的角度来看待政治挂帅的柏林电影节，就会发现，真相并非仅仅政治那么简单。
听说要举行国际电影节，德国的电影人开始摩拳擦掌，他们很希望有机会找到海外投资和发行的渠道。这种渴望在百废待兴的德国尤其强烈，所以柏林电影节的本地化特色从创办伊始就十分突出。
各方利益交汇，最后都集中到一个人的身上——阿尔弗雷德·鲍尔（AlfredBauer），他担任了前几届柏林电影节的组织者。二战中鲍尔在UFA工作，也担任了战后英国占领军的电影政策顾问。他想通过努力让柏林重新回到欧洲文化版图的中心位置，再度成为电影制片和发行的枢纽。
柏林的电影业内人士起初也是欢迎电影节的，既是继承了柏林作为德国电影中心的文化遗产，也能让制片厂有利可图。由于当时德国的分裂，西德电影人无法进入苏联控制下的巴贝尔斯堡制片厂（世界上最大、最悠久的电影制片厂之一）和约翰尼斯塔制片厂。他们的饭碗大都不稳固，于是许多柏林的从业者都跑到慕尼黑、汉堡、杜塞尔多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本来在德国国内可以说是柏林文化上最大的竞争对手，成了新的电影发行中心，巴伐利亚人开始宣称慕尼黑成了电影之都，这都让留守的柏林电影人心急如焚。西柏林电影工会向市长施加压力，说柏林的电影工业已然到了生死存亡的关口，只剩下为数不多的制片厂，有的还想西迁中，已经没什么人把新电影的首映礼放到柏林，长此以往，电影工业将从柏林消失！
本来官方和电影业内人士一拍即合，你搞你的政治宣传，我推广我的电影，似乎可以在柏林电影节这个平台上相互依存。但很快电影人发现柏林电影节并非想象中那么有利。西柏林当时有200多万人口，七分之一失业，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林电影节没法去和戛纳、威尼斯的豪华尊贵相提并论，他们不得已打出亲民、大众的牌，将上座率和普通影迷的参与度放到了重要地位，所以设置了露天电影、明星游行、签名大会的单元，特别是加上政治考虑，把露天放映场所设在东西柏林交界处，想吸引东柏林的人来看（柏林墙1961年才修建）。 电影节放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德国很出名，他对东西柏林的观众都具有极大号召力，最后果然唤起了观众们共同的情感。
柏林电影节与众不同的另一点是把奖项的决定权交给普通影迷，从1952年第二届到到1955年第五届，都没有专业评委会。观众投票来决定把大奖给谁，1956年改成国际评委和观众一起决定奖项归属，那届的主席是马塞尔·卡尔内，1957年后才全部改为评委投票制度，文化品位慢慢显现出来。
但一开始的大众政治路线就遭到了电影人的激烈反对，有人说盲目扩大放映规模在国际上没有先例，不是电影节的正道，因为加映了一些收不回钱的场次，片方更不高兴。发行人说，普通观众对较为艺术化的电影接纳程度并不高，此举毫无益处，我们是在办电影节，不是什么白酒展销会。但这一回合最终是政治赢了。
得不到本地电影人的支持，必然难以持久。德国电影制片人协会声明拒绝参加电影节活动，协会发言人表面上将不参与归于德国制片人在国际市场上日益弱化的地位，他们无力和美国、法国、意大利竞争。其实从深层次来说，不过是电影人对美国占领政策不满而产生的抵制，他们尤其讨厌美国人把持柏林电影节，制订的政策说到底主要是为美国人的政治宣传服务，然后为觊觎中欧市场已久的好莱坞商人大开方便之门，对德国电影的发展却没什么益处。
制片人协会还认为：因为盟军的电影政策，德国电影现处在一个很悲惨的境地。导致这种局面的原因是美国极力将居于垄断地位的德国电影公司UFI（纳粹时期，由最大的制片厂UFA和其他公司合并而来的卡特尔组织）分解的政策，并限制德国电影公司同时涉足电影业中的多个分支，比如从事制片的不得同时经营发行或放映环节，这样的后果是出现了很多小公司，全都势单力薄。所以德国业内人士频频向有关机构游说，要求更合理的政策，比如允许垂直经营，扩充实力和好莱坞巨头展开竞争。
德国电影人在和电影节官方谈判是否参加的时候，提出为了拯救德国电影，除非政府提供减税优惠或者增加补贴。这个愿望落空了，为了表示安抚，组委会同意在第二届电影节设立一个特别单元，针对外国买片人和国际传媒，宣传30到40部德国战后几年中拍的好电影，帮助德国电影出口。鲍尔说电影节很愿意成为德国电影公司和国外买家之间的桥梁，向外推介国产片，他希望劝服德国电影人，柏林电影节不仅是外国影片的展台，一定也支持德国电影。 但事情并不顺利，鲍尔向德国经济部申请拨款被拒绝，计划中的单元搁浅，一些制片人只好自己出钱做了个小型展会，把最有商业价值的几部德国片推出去。因为缺乏政府的支持，效果好不到哪去，业内人的积极性被挫伤了，他们对电影节的坏印象并没有发生根本改观。所以在最初的四五届电影节上，德国电影的参与率还是很低。这种局面直到好些年后，德国电影恢复了生机和信心，商业电影在国内市场的份额大幅上升后才好转。
面对电影界批评政府不扶持国产电影的批评，西德内政部举办了一个类似德国奥斯卡的奖项（bundesfilmpreis），由公众、文化界和知识分子组成的评委会对全年德国电影进行评选，就是Deutscher Filmpreis（德国电影奖）的前身，这个奖代表政府，其实更类似中国的华表奖，1953年这个奖成为电影节的特别单元。而把奖项纳入电影节范畴，是对外推广的一招，有助于提高获奖影片的国际知名度。
但德国影人却指出这个奖的目标才不是为了复兴电影业，其中存在严重的政治倾向，内政部表彰的全是反共或倒向北约的电影。面对质疑，官方人士称这个奖是个礼物，我们想给谁，就给谁。
1956年，柏林电影节被接纳为A类电影节，但其声誉却被良莠不齐的竞赛单元所削弱，影评人抱怨柏林好片子太少，品种太单一。
这个批评实际上是个参赛权的问题，一比较戛纳和柏林的参赛国家名单，很容易发现戛纳的参赛资格面向所有国家，包括苏东阵营，法国外交部会向所有建交的国家发送邀请函，法国电影制片人协会也积极向苏联和中国发出邀请。
1958年，戛纳将金棕榈颁给苏联电影雁南飞，德国记者强烈要求柏林电影节组委会邀请所有国家参赛，不管政治和意识形态的差异。有记者认为：电影节作为展示窗口的年代过去了，作为正宗的国际A级电影节，虽然不意味着不问政治，但一定要向所有国家开放。在这点上，奥伯豪森电影节比柏林干得好。对社会主义阵营国家来说，柏林电影节太过壁垒森严，直到 1969年才把金熊奖给了南斯拉夫电影《第一次工作》。
从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。