电影院实拍

A. 《极盗者》这部电影到底是怎么拍出来的

片子是纯哥哥推荐给我的，他很激动的在微信上说拍摄场景有多漂亮，以后有机会一定要去看看之类。刚好今天下午没事儿，就一个人包场看了。其实也不是我要包场啊，我每次看电影的时间都是朋友上班的时间，所以电影厅常常只有我一个人。不过这种感觉其实也挺不错的。

关于剧情

看之前翻了翻豆瓣，分数不高，评论挺两极化的。好像吐槽的几乎都在吐剧情，我就没抱着看剧情的心态去，虽然我是一个坚定的剧情党。不过去电影院都是追求视觉享受吧!况且我真对电影院上映的电影一直没抱过五星的期待值呀，能遇上就是幸运。可是，看完之后，真心觉得觉得剧情不够好的人，估计都是活得很累的人吧 ╭(╯^╰)╮ 他们真心没看懂想要表达的是什么吧?当然咯，正如对白里说的那样，每个人只看到自己愿意看到的东西。

第一感觉，这是为我们射手座拍的片儿，所有我们追求的元素都在里面，自由，速度，力量，刺激，信仰……很合胃口。所以剧情的硬伤90%都可以忽略了。如果真是加上复杂的剧情，就感受不到里面传递的美妙了。

关于环保
有些人说这是环保片儿。呵呵，也算一部分吧。看完电影以后，再看影评，觉得这些不同，不是因为电影本身好不好，而是大家的三观不同罢了。作为一个坚定的ETO成员，我如果是男一我肯定就加入男二的队伍了!人类啊，真是白白浪费了这个美丽的地球。所以我真心没觉得男二他们有做错什么。消灭人类暴政!ヾ(≧▽≦*)o

(⊙o⊙)…突然觉得我是不是三观不正啊啊哈哈。其实我觉得环保并不是电影想要表达的最终目的。男二说的那些话，有人说是极端环保主义者的洗脑，但那些是我一直以来都赞同的。看来我的确偏执啊 (⊙﹏⊙)

关于选择
我觉得最重要的中心在选择二字上面。男二说，这是我们自己选择的路，没有人能为别人的路负责。所以我觉得男一并不是真正意义上的主角，他只是一个引子，真正的灵魂人物应该是男二。男一和男二比起来，是多么逊色，特别是吼出我是FBI的时候，多么讥讽。

男一最自我的瞬间是何时?想必不是作为警察的时候吧，当他和男二他们完成翼装飞行，降落在那一片草地之上，几个大男人激情相拥的那时，他才是最真的自我吧。这才是他应该有的生活，而不是后来的那些剧情，所以电影欠佳的，就在此处。我们都不愿意接受，男一这样追求自由自我的人，怎么会用所谓的规矩和法律来束缚自己呢?有些逻辑很诡异，男一打死了喜欢的姑娘，怎么就怪到男二身上去了?这是多么幼稚和自私的思维方式啊!

当然咯，人类本来就是自私伪善的一个种族。男二他们错?错在哪儿?害死别人?藐视法律?而人类是如何对待自然?自私没有错，伪善就呵呵了。

B. 克里斯托弗诺兰（实拍狂魔克里斯托弗·诺兰）

受全球新冠疫情的影响，2020年的全球传统电影行业遭受了史无前例的打击，许多有着多年辉煌历史的电影院已经因为经受不住长期歇业带来的收益负增长，而不得不宣布关门大吉。好莱坞的各大电影公司更是“哑巴吃黄连，有苦说不出”。

已然处于正式拍摄的多部电影作品因为无法上映或者无法保证票房成绩而不得不延期上映，而原本列入拍摄计划的多个电影项目在残酷的行业现实面前，不得不宣布暂停开发，那些好不容易才从一堆好莱坞一线明星中找齐了卡司阵容的电影项目，也不得不面对电影公司的重新权衡。即使是作为好莱坞“新晋一哥”的迪士尼也不得不宣布大规模的裁员。

不过，在艰难的处境之下，以网飞为代表的流媒体影视作品却异军突起，逐渐超越传统院线电影，成为电影业界一支不容忽视的重要力量。

许多人不由得开始思考，既然在家一样可以看电影，那电影院的存在的意义又是什么。如果仅仅只是为了人际交往，去一个密闭黑暗的环境之中待上两三个小时，电影院又是否真的值得人们去消费？

面对这些质疑之声，将电影制作视作艺术创作的大导演克里斯托弗·诺兰用自己的实际行动表达了对传统电影行业，特别是电影院的支持。

在许多电影公司纷纷力促旗下一部分原本计划院线上映的影片转变以网络上线的方式与观众们见面的时候，诺兰抵制住了来自各方面的压力，依旧坚持确定自己的最新巨作《信条》将会在院线与观众们见面。

并和华纳兄弟持续沟通，努力确保自己的作品将会也只能在电影院上映之后才会登陆流媒体平台。或许在全球疫情肆意泛滥的残酷现实面前，诺兰的执著似乎显得有些脱离实际，但是他的艺术追求和人格魅力却由此可见一斑。

随着《指环王》、《黑客帝国》等一批具有划时代意义的好莱坞商业电影大规模运用电脑艺术并最终取得史无前例的商业成功，电脑特效便逐渐在商业电影制作过程中越来越具有分量，甚至有了喧宾夺主之势。

有鉴于此，克里斯托弗·诺兰在自己的作品中尽可能地避免特效的存在，只要是能够实拍的场景，他便不会考虑特效的运用，即便后者能够为整部电影的制作节省数以千万的资金。当然，也正是由于诺兰的老派和固执，数以千万的全球观众和影迷们才得以在诺兰的多部作品中看到那些令人瞠目结舌的实景拍摄场景。

在《蝙蝠侠：侠影之谜》中，诺兰大胆颠覆了蒂姆·波顿为蝙蝠侠系列电影定下的怪诞哥特风格，以现实主义视角为观众重新讲述了那个此前从未展现过的英雄起源故事。今天坐在屏幕前的观众可能很难想象，《侠影之谜》中的楼顶追逐戏份，《黑暗骑士》中的高空跳楼、医院爆炸以及上千人的集会场景，《黑暗骑士崛起》中的空中坠机和油罐车爆炸等等完全采用的是实拍，运用后期特效仅仅只是为了去除演员身上的威亚和远景烘托。

在《蝙蝠侠：侠影之谜》大获成功之后，诺兰和华纳一同创造了DC漫改电影有史以来最为成功的超级英雄电影系列，并凭借续作《蝙蝠侠：黑暗骑士》夺得了超级英雄类型电影的第一个奥斯卡奖杯。

“蝙蝠侠黑暗骑士”三部曲引发全球影迷轰动之后，功成名就的克里斯托弗·并没有选择继续拍摄系列电影的续集，而是回归自己的电影梦想，集结了一众好莱坞大牌，历时数年，用1.6亿美元打造了至今依旧无法超越的银幕经典《盗梦空间》。

这部电影虽然有诸多堪称视觉奇观的场景画面，但是诺兰依旧没有采用纯电脑特效拍摄制作，而是让整个制作团队耗费大量的时间和金钱去搭建制作拍摄场景。

比如小李子进入梦境看见日本宫殿在滔滔洪水之中逐渐淹没的视觉奇观就是剧组精心搭建场景和机关之后实景拍摄出来的成果。还有巴黎街头小酒馆的爆炸后碎片满天飞的场面也是剧组巧妙利用气压炮创造出来的幕后奇迹。

影片最为经典的莫过于，在失重环境中在不断旋转的酒店走廊打斗的场面，而这一幕几乎完美地致敬和复刻了《2001太空漫游》。

相信熟悉科幻电影历史的影迷们一定不会忘记库布里克在《2001太空漫游》中堪称完美的实景模型运用，而克里斯托弗·诺兰在数十年后所取得的电影成就也丝毫不逊色于当年的电影大师库布里克。

伴随着《星际穿越》的上映，全球范围内掀起了一场关于天体物理学和人类未来发展的讨论，凭借这部电影作品，诺兰深深影响和改变着世界，也赢得了无数影迷和电影人的尊重。

而当我们走进电影制作的幕后，走进电影震撼人心的画面效果背后的努力付出，我们更会被诺兰的执著与坚毅而折服。

在正式拍摄《星际穿越》以前，克里斯托弗·诺兰请教了著名的天体物理学家基普·索恩，为了能够清晰准确的在银幕上呈现黑洞的模样，诺兰甚至让后者系统向他介绍和教授了关于黑洞的大量物理知识。

相较于诺兰以往的电影作品，《星际穿越》运用了大量的特效和后期制作。因为故事剧情涉及到了大量的外太空场面，而这些场景显然是现有实景拍摄技术所无法企及的，不过即便如此，诺兰依旧让制作团队为电影拍摄制作和建造了大量的场景。

首先，不得不提的是为了拍摄电影，幕后团队在加拿大北部地区种植的五百亩玉米，在电影拍摄完成之后，这五百亩玉米甚至还卖了钱，为电影添了一笔意外的收入。

虽然剧组无法实景拍摄出外太空环境下的宏大场景，但是建造电影所出现的飞船、机器人却是可以实现的。

为了电影拍摄，制作团队耗费大量时间打造了数艘一笔一比例的飞船，并制作出了一个在演员操控下能够行动自如的机器人。

最后要说的是作为影片重要外景地之一的冰岛，极度寒冷的气候环境和美轮美奂的自然风光在诺兰的摄影机下完美化身成为了影片中那个荒无人烟的冰冻星球，为观众们带来史无前例的观影体验。

虽然当初《敦刻尔克》的时候，被许多国内媒体拿来和《战狼2》进行对比，但是这两部在风格和类型上完全不相同的电影实际上是完全不具有可比性的，表现孤胆英雄深入险境的《战狼2》与当年由史泰龙主演的《第一滴血》其实要更为接近。

闲话不说，相较于诺兰的前几部作品，《敦刻尔克》的故事剧情无疑显得更加简洁明了，但这并不意味着这部力图还原和描摹真实历史事件的战争题材大作在叙事上就不值得一提，电影延续了诺兰一以贯之的多线叙事风格，同时大量的实景拍摄同时也让电影的真实感和震撼感大幅提升。

上千人集结在海滩撤退的场面，实景拍摄的空战场面，数十艘舰船出境的镜头·········倘若不是制作团队后来放出的幕后制作剧照，可能许多观众都不大敢相信这其中有很大一部分运用了实景拍摄。

C. 跪求提供几张电影院照片！！实拍。

😄

D. VR电影：它和3D电影一样吗

不一样。

区别如下：

1.概念不同

①VR电影是利用虚拟现实通过计算机系统及传感器技术生成三维环境的电影；

②3D电影是利用人双眼的视角差和会聚功能制作的可产生立体效果的电影。

2.原理不同

①VR电影创造出一种崭新的人机交互方式，模拟人的视觉、听觉、触觉等感觉器官功能，使人能够沉浸在虚拟境界中；

②3D电影使观众左眼看到从左视角拍摄的画面，右眼看到从右视角拍摄的画面，这样一来通过双眼的会聚功能就可以合成三维立体影像了。

3.效果不同

①VR电影可以让观众走进电影场景中360度查看周围的环境；

②3D电影可以让观众戴上立体眼镜体验身临其境的感觉。

(4)电影院实拍扩展阅读

VR电影不同于3D电影的特别之处

1.有全景式的立体成像与环绕音响，以彻底冲破传统影院的维度，使观众在视觉和听觉上完全浸润于影片内容。

2.可以通过对观众的头、眼、手等部位的动作捕捉（借助VR眼镜和座位按钮的传感器等可以做到），及时调整影像的呈现，继而形成人景互动，且拥有剧情的选择权，尤其是对于关键情节和人物命运的“掌控”权。

这样一来当影片结束时，基于每种选择的差异性，每位观众都拥有一部属于自己的影片。与视听觉的感官刺激相比，这种能让观众介入故事发展、甚至自创影片版本的代入性和可玩性，正是VR电影的最大卖点，亦是对电影的美学贡献，更是对体验经济的发展。

E. 惊险刺激的《飓风奇劫》让人感受到自然的怒火，其中的特效做的怎样

作为一部好莱坞元素的灾难大片，这部电影的特效绝对很棒，运用实拍技术加cg技术的完美结合，让人有身临其境的感觉，尤其是当你去影院去观看，便会感受到那震撼的场面。
为了让场面更加逼真，幕后团队从分镜图绘制到绿幕特效每一个制作都很用心，甚至在表现飓风肆虐的场面中还采用了实拍。起重机吊着重物抛下，演员们顶着极大的危险，以此来完成电影的拍摄。《飓风奇劫》将实拍场面与CG特效的融合，这一切都是为了能让观众有着身历其境的观影体验。
影片场面大，并且真实，按理来说，应该算得上一部比较有影响力的片，然而这部剧的剧情却遭到了很多网友的抵制。因此根据个人喜爱去选择了。如果喜欢特效，那么这部电影绝对值得一看。