电影节的电影为什么没看过

❶ 北影节电影票再遭爆炒，为何影迷会为之“疯狂”

由于这部片子的剧情很是出色，乃至可以称之为21世纪最巨大的悬疑片子。《穆赫兰道》是一部很是出色的悬疑片子，固然这部片子已上映了20年，但当《穆赫兰道》呈现蓝光修复的影片的时候，不少小火伴仍然在抢这部片子的票。从某种水平下去说，这也偏偏证实了《穆赫兰道》的乐成的地方，不少人在第1遍的时候很丢脸懂这部片子。

不少小火伴暗示本身的生理勾当彻底被片子所把握，这部片子也有着里程碑式的意义。由于《穆赫兰道》的深度和广度很是高，对观影的观众自己有着必定的本质请求。有些小火伴第1次大概看不懂，必要反复旁观影片来领会剧情。是由于这个片子特此外都雅，并且内里的剧情形式可以说是很是出色的，所以才会让不少人特此外喜好。

❷ 国内电影为什么一年出成百上千部，优质电影却寥寥无几

国产优质电影“寥寥无几”的时代越来越远了。

但是这个问题还是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡垒》，动作穿越剧《冰封侠》，这两部剧可以说有投入，也有优秀的演员，天时地利人和却没打出个漂亮仗，为啥？

看过的朋友可能有体会，剧情不紧凑，说白了没有让人紧张刺激的点，更谈不上心灵的共鸣，只有个别片段博人眼球。影片不具备实质性内涵，大众看的不舒服，所以评分就低了。

然而，为什么说寥寥无几的时代越来越远了，因为看完让人拍手叫好意犹未尽的电影变多了，举个例子《无名之辈》这部又笑又爱又难过的电影，深得不少人的喜爱;《我不是药神》真是题材下的创作， 社会 隐喻性让很多人感动流泪;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待热度有增无减。还有像动漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由于篇幅限制就不写太多了。

影视圈正在变化，并不是一成不变的，对于那些商业价值高于一切，片酬问题等等，已经在改变了，就像《流浪地球》、《战狼》系列，用行动证明了自己。

最后，未来的变化是明朗的，优秀的导演及演员能够纠正方向，产出更多好片，对于荧幕前的我们是幸福的，也是非常值得期待的！

国外同样有大量的垃圾电影，只是没出口而已。

在这个问题上没必要妄自菲薄。

应该在意的是，国内的优质电影，距离国外的优质电影，到底有多远。

国内优质电影凤毛麟角的状态，还会持续很长一段时间。曾几何时，我们的电影在世界舞台上也曾华丽绽放，数次获得国际重要电影节大奖，而如今却很难看到。尽管电影产量与日俱增，可是能称得上优质的确实寥寥无几。

从以上数据可以看到，去年的电影行业拿出了很好的成绩，只是其中能拿的出手的、具有情怀的国产电影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖国》、《哪吒之魔童降世》等几部而已。

那么，是什么原因造成这种现象？

近些年，我们的电影市场虽然愈渐红火，可是跟美国、法国、日本、韩国等电影行业相对成熟的国家相比，还是有很大差距的。

尽管如此，电影制作这个看似光鲜的行业，还是吸引了大批的民间资本涌入，但这些资本的拥有者，并不是多年沉浸在电影行业中的人。

他们对这个行业的认识也相对肤浅，在选择剧本和筹拍的过程中，很多对电影本身并不重要的东西，成为了权衡的筹码，也就吸引了更多的资金。而这就造成了非常多的潜质剧本搁浅，甚至永无出头之日。

拿不到投资，得不到宣传支持，创作人的积极性被大大打击，由此造成了一个恶性循环。

是的，没有看错，现在我们的电影明星实在太少，能够称得上具有号召力的屈指可数，而偶像明星和流量明星却层出不穷。

我们常常把偶像明星和电影明星搞混，偶像明星当然也可以演电影，不过真正的专业演员需要更多的曝光和空间。

拿好莱坞来说，虽然频频冒出明星大腕，但是这些大腕最开始都是从小角色一点一滴做起来的。也很少看到他们会花时间去跨界，他们把主要的精力都放在电影表演上。

比如日本偶像“大神”木村拓哉，出道于偶像组合，走红于电视剧集，也拍过很多部电影，可是木村至今依然称自己是电影届的新人。

反观我们的偶像鲜肉们，攒足了流量就开始主演电影，结果是占据了资源却没能够拿的出像样的作品。

吴京在一次采访中，讲到了他参观曾创造《魔兽》、《阿凡达》等大片视觉特效的新西兰维塔工作室的经历，那里的工作人员，就是出于喜爱特技人偶，才把所有的精力都放在上面，从一而终，越做越好。

他被那些专注于做一件事情的电影人深深感动，认为国内电影从业人员的匠人精神很是匮乏。

浮躁的行业现状和让人艳羡的成功例子，总是让人迷失而选择新的工作种类。

这也造成了幕后专业人员的严重流失，专业人员的数量跟不上产能，比如本来年产500部电影，我们有500个美术执导，而突然间产量达到了1000部，只好临时用非专业人员来充当，影片质量自然不会得到保证。

电影行业要走的还有很长，现在远不是成熟的时候，作为观众来说，培养良好的观影习惯也会间接的帮助从业者提高作品质量，同时监管机构也应该进行主动的、有效的运转，而能总是等到出现了问题才出面解决，整个行业才会向着良性的方向继续发展。

优质电影却寥寥无几？

这个"优质电影" 要看你怎么定义了，你没有发现电影大国美国一年也出很多电影，但“烂片”一样很多。

可能国内造成"优质电影"寥寥无几的原因有这些吧

国内电影题材太缺乏，而且还要过广电那一关。

演员，现在的演员有几个真正演员出身的，会唱个歌直接去演电影，那演技可想而知。试问这些演员，你们知道星爷华仔跑过多少龙套吗？

宣传，一部电影还没上演已经能吹上天，各种高分评价满天飞，这些评价有多少自己真实的感想，有多少是枪手写出来的。

圈钱，看看冰冰的事件，就知道了电影背后有着多少，老百姓根本不知道的内幕。

首先很高兴能回答这个问题，下面我说一下自己的一些观点。

说到优质电影，我们最先想到的应该是美国的科幻电影，它里面的内容、情节以及装备都是符合未来的发展趋势的。或许在未来的时间里，我们真的可以实现和科幻电影里面一样的场景的，行走在宇宙之间。

而纵观国内的电影市场，在这方面可以说是非常缺乏的，甚至像样的科幻电影一部都没有的，应该说是非常悲哀的，至今都拍不出好莱坞那样的科幻电影。出现这样的状况，这个是和我们国内的科幻市场有关的。

一、雄厚的资金作支持

说到这个相信有很多朋友就要吐槽了，国内明星动不动就几亿的演出费，钱应该是最不缺的了吧。但其实一部电影的拍摄到上映盈利就像是在买彩票一样，比如你好不容易拿到一亿的经费，首先得请几个明星吧，现在这个时代你不请明星谁会看你，其次你得打通各层关系吧，再就是剧组其余人员的工作，后期处理日常开支等等都是需要钱的，而且就算你拍出来了广电审核还不一样能过。所以要想拍好一部电影资金也很重要。

二、思想和观念

科幻电影顾名思义是科学的幻想，人类 社会 是一个庞杂的集合体，牵一发而动全身，如果没有高度的思想自由性，没有宽泛的创作空间，又如何科学的设想未来 社会 的种种？而目前严格的审核机制更是进一步挤压那么丁点的创作空间。此处省略很多字……种种原因，事实是我们的科幻电影受到思想观念上的严重束缚！

三、导演没经验

科幻大片不是谁都可以拍的，你可以弄个喜剧电影练练手，成本低，谁敢拿着科幻练手？也没人给你这机会，所以也就是国际知名的大导演有这机会，但人家不一定愿意，失败了就是砸招牌，就像李安的《绿巨人》、张艺谋的《长城》都是如此！

好了，这些就是我的一点愚见。

在这个毫无演技的鲜肉和各种流量明星横行时代，真正有演技的老戏骨却只能沦为他们的配角，能出来优质作品都怪了。

一部电影的总投资看似很多，但演员的片酬上千万乃至上亿为单位，最后能用来制作电影的资金能有多少？

好莱坞能出大片为什么？就是因为人家的资金大部分都用在电影制作上了。

很好的举例：流浪地球，这部电影大家都看过，为什么人家能打出国门，还不是因为人家的金钱精力都用在了电影制作上。

相比之下鲜肉主演的上海堡垒呢？除了主演的脑残粉们会说几句好话，其余的评价都是烂的一塌糊涂。

都在说五毛特效，投资五毛用在特效制作上，可不就是五毛特效呗，不可能五毛钱做出5元钱的特效。

我理解你所说的优质电影，应该不单单是有深度的电影吧，能够被人们所记住，并且通过口碑传播出去的电影，才应该是真正的优质电影。

我看到很多人说电影过于商业化，所以好的电影、好的导演都没有机会。

其实我觉得这是个伪命题，我们做什么都不是做公益，如果一部电影拍得很好，编剧、拍摄手法都很好，但它不卖座，也不能完全称之为一部好的作品。我们先要让自己活下去，才能把好的东西传达出去。

我记得《夏洛特烦恼》上映的时候，大家只是知道是开心麻花团队，但对于从未接触大电影的喜剧团队，人们并没有太多的期待。反倒是去电影院刷到这部电影的，觉得确实是一部很好的片子，才以口碑营销传播出去。

我们再说说《战狼》《红海行动》说实话，如果不是那个时代背景，这些电影应该不会有现在的成绩，所以为什么现在几乎看不到类似影片，正是因为各种因素混合在一起，才有了这样的结果。但尤其是《战狼》商业化和个人英雄主义的成分还是很重的，但这依然不会影响他成为一部被人们所记住的好影片。

所以，我个人认为一部真正好的电影，一定是能把导演想表达的内容表达出来，同时还很卖座，而且还要贴近人们的生活。纵观各类影片，这类优质电影寥寥无几。

有的人拍得很商业，但电影没有思想，就像没有灵魂的身体，单是外表光鲜，引入明星，极其奢华，都不会被人所记住。

同样的，一部电影如果只有灵魂，其实是件虚无缥缈的事情，感觉总是离我们很远很远，无法与观众达到共鸣。

我也只是动动嘴皮子，说出我自己的观点，让我去操刀，一定更差劲。

不过我也认为，每一部电影都有他想表达的东西在里面，我们不妨自己去找一找，发现一些别人没有发现的东西，岂不是更好。

我认为原因有以下几点

除去那些大IP制作，投入了大量的成本。还有很多小资电影，不说他是滥竽充数，但很多也抱着赌博的心态，万一播出火了呢。成功的也有，不成功的却是占大多数。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000万左右，对于大IP制作不算花费多的，但是一经播出，迅速火遍全国。看过的都说好，却是做得非常好。《哪吒》的制作周期将近3年，有1400多个特效镜头，超过一百家公司和1600人参与了项目的制作。肯定是用心了的。

在对比《云南虫谷》，宣传说钱用来做特效，不请大牌明星，就要用新人。结果大家也看到了，也就是个一般般的网剧。特效咋样我也不多说，剧情也不咋的，我觉得毁我原著。

就和《寻龙诀》一比，高下立见吧！

大制作还是太少，最求快速低成本太多。为了票房，导演就要把本来非常优秀的作品改来改去，想用奇特的怪异的惊悚的画面吸引观众，这样就把很好的剧本改成一个四不像。再有就是主要演员的高片酬。钱都给了这些演员了，那技术制作背景道具等等就必须偷工减料，结果就是影片粗制滥造漏洞百出。还有就是投资者的任性，想让谁当女一或者男一，不管会不会演，导演硬着头皮也要让这些后门演员上，这也是现在电影市场不景气的原因之一。中国电影的钱太好赚了。好赚到随便拍个垃圾电影，亏本的可能性都不大，赚多赚少的事，只要有流量明星撑着，别管演技怎么样，总不会亏钱。这种情况，与中国电影刚起步的时候大相径庭，所以，电影的质量显得越来越低。王晶导演说过，他一年最多拍25部电影，你想想一部电影才花多少时间。

以前科班出来的导演，慢慢的是演得好也可以做导演，现在是演的好不好有钱也能做导演。导演们急功近利，靠流量明星撑撑场面，别管电影好不好，先混出个名头，这是普遍导演和演员的情况。

以上就是我的观点，欢迎留言讨论。

因为中国会拍，会看电影的人寥寥无几，你要指责哪部国产电影哪里哪里不行，立马有人质问你会什么不喷国外电影？！貌似只要外国片有缺陷国产电影也有，那就不能喷国产电影，否则就是不爱锅～于是，在众多“粉”和“水军”如此“保护”甚至“怂恿”的状态下，哪怕是烂片也能从容赚的盆满钵满，众多电影人一看～哟呵，这种片子也能弄到钱？忒容易啊，于是乎一拥而上，烂片如云也就不足为奇了。至于影片质量口碑乃至中国电影的未来关他鸟事，捞/蒙/骗到钱才是王道！

话不好听吧？但事实，就是如此！！

❸ 为什么获得各大电影节奖的华语电影都不是大众熟知的，而是一些未上映或非热映的电影

各大电影节的参赛电影，一般要求是在电影节首映的，之前没上映过，十分正常。

陈凯歌《霸王别姬》

到目前为止，陈凯歌的这部《霸王别姬》都是华人导演作品获得金棕榈奖的作品，这部影片从程蝶衣这样一个戏子入手，由他而展现了一个时代的兴衰，和在时代中人物的变化和悲欢离合，到目前为止这部电影都被认为是华语电影的巅峰。

侯孝贤《悲情城市》

同样是史诗电影，侯孝贤导演在1989年的时候，获得了威尼斯国际电影节的金狮奖，这部电影从一个家族的兴衰，来展现时代变迁，所展现的二二八时间，也许并没有那么重要，我们把视角都放在了一个家族中，让人为之震动

❹ 现在的电影院能不能播放以前上映过的电影，为什么

现在的电影院能播放以前上映过的电影，但据我所知，重新上映的话，也是需要上报和进行排片，建议你想要看经典老片的话，或者一些以前没有看过的电影，可关注下国内电影节或者其他电影类型活动，一般重映会在电影节上比较多，比如2019年的10月《开国大典》就要重映了，在特殊的节点里也会有老片重映的哈！

我的人生中也有许多的电影想要去电影院观看，跟你是一样的感受，在手机或者电视上看没有那种感觉，比如我们这边前段时间的泰坦尼克号重映，在杜比影院重映，然后几乎都抢不到电影票，太疯狂了，太火爆了！而这就是经典电影的魔力，很多人跟咱们一样想要补一次在电影院的感觉！

而诺兰的《星际穿越》和詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》像这样的电影日常重映是不太可能的，但会出现在电影节上面还是有可能，如果电影节在你所在的城市举行的话，那么，按照惯例当地城市的影院是会配合着上映一些你从未看过的电影，或者无法引进的电影，或者经典电影，而这些就需要你去关注电影节的情况了，以及当地影院的排片，如果你错过了，可能就没机会了，因为一般一天只会排一个场次，由影城自行安排！

因此，也不是想看就能看，如果你在上班的话，还需要协调下你的时间，而最近的电影节便是金鸡和丝绸之路了，两大电影节均是在福建举行，一个在福州，一个在厦门，届时肯定会有电影重映，所以小伙伴们可关注下。

当然可以！

但是要注意两个问题，一是电影院的排片问题，要电影院乐意拍出合理比例的片，市场经济下，要看这个想重新上映的片市场怎么样；第二，要和发行方洽谈好版权。

其实近年有不少之前片子已经重新上映了，比如3d技术出来后，卡梅隆有把他的《泰坦尼克号》重新制成3d版上映，3d下的观影体验，是98年不可比拟的，这个重映在版权方和观众、院线三端都取得三赢:版权方和院线赚了个盘满泊满，观众看得也更爽。

另外，因为一些特殊时期也会重映老片，比如今年为了纪念张国荣，而重新上映《阿飞正传》。而《战狼2》也被安排重映！

其实近年，国产经典片大规模重映，已经被谈得很多。当年，很多人无法在电影院观看经典影片，重映可以满足观众需求(比如很多人就想看《霸王别姬》重映)；另一方面，也可以反衬出目前一些国产片的不足，对于那些无艺术追求，只是浑水摸鱼捞钱的烂片，更是一块照妖镜！

影院通常不会播放以前上映过的电影，这类电影不是不可以上映，但通常一部影片会有期比较固定的上映期限，一般是一个月时间，放映效果特别好的会申请延期，如果票房太差，也可能会被影院撤片。毕竟，电影院是以营利为目的的。

已经上映过的电影该看的都看了，票房已经赚取的差不多，再映也未必会有更好的收获，而一大批可能创造更高价值的影片都排着长队在等，当然就不会放映赚钱能力较差的片子。

不过在电影节期间，影院会再把经典的电影拿出来小范围的放映，这个效果就是非常好的。最近张艺谋执导的新片《影》上映，他的个人首部导演作品《红高粱》也再度被小范围放映，票房成绩并不算好，但是很多电影爱好者还是会通过大荧幕再去回味一下这些经典影片。

还有因为观众一再说欠周星驰一张票，所以他的经典作品《大话西游》也重新放映过，效果还不错。《英雄本色2018》上映之前，吴宇森经典的《英雄本色》也再度上映，只是票房并不十分突出。

第一，技术上，以前上映过的电影，院线同步电影院想再次上映的话，需要有片源和放映秘钥，这二点现实中非常难以实现，是一个非常漫长复杂的过程，且收益不好评估的事情，举个例子，这两年陆陆续续上映了一些宫崎骏之前的动画片，票房其实并不算好。

第二，经营上，2008年左右的时候，电影院一个月也就大概6部电影左右可以放映，现在，每个月大概30-40部新电影可以放映，基本满足了经营需求，放映经典老电影的实际需求并不大，想看经典老电影，还是需要自己想办法

因为电影院播放电影会和制片方分账，电影院大约拿45%左右，剩下的是片方的。所以片方会把电影的播放权给电影院。这就好比电影院是个超市，很多制片方就是各种货物的制造厂商，他们需要用超市这个平台把自己的产品卖出去，赚了钱按比例大家分账。

首先回答一下是可以放以前上映过的电影的，但是基本不会有电影院会这样做，主要有两个原因：

1.如果选择放映老电影，意味着就会占用影院屏幕，舍弃掉更热门的新电影的放映场次，那就意味着影院收入降低，也就是说影院这一方就不会做这吃力不讨好的事。再加上单纯像题主这样为了享受气氛而去的人不多，更加不会有票房的存在，影院自然而然的就放弃了老电影的播放。（不过黑猫倒是认为，随着人们收入的不断升高，生活质量的不断升高，会有越来越多的人产生题主这样想回电影院看老片的想法）这是电影院方面的原因。

2.一个电影的放映涉及到版权问题，版权并不是买断的，而是有时间限制的，一般放映过后想要重新放映，还需要再次去洽谈版权问题。而版权问题一般不是电影院与制片方洽谈，而是发行公司去谈，同样的对于不卖座的老作品来说，发行公司也没必要做这个吃力不讨好的事，自然老电影也就不会在电影院上映了。

毫无疑问的是--能

两个途径：

1，包场。你可以在电影院看到任何你想看的电影。

2，等。出品方觉得有必要重映。

❺ 为什么中国电影节越来越多，而好电影却越来越少

伴随中国电影票房的井喷，各类电影节也逐渐多如牛毛。但与如今中国电影的每况愈下类似，连被誉为“我国奥斯卡”的金鸡百花电影节也越发江河日下。

中国电影节不仅鱼龙混杂且有日薄西山之态

以金鸡奖为例，从第一届起就有盛产“双黄蛋”的传统，有一届“最佳故事片”居然还产生过“三黄蛋”，这种友谊第一，比赛第二的评选机制实在举世罕见。

这点，中国第一个国际A类电影节――上海国际电影节也承其衣钵。让人不免遐想：难道这就是建设有中国特色社会主义电影道路的一部分？

图片说明：“烈日灼心”三位男主同时加冕第18届上海国际电影节影帝桂冠

而并称中国四大电影节之一的长春国际电影节更是愧对以电影之名。

口号居然是：电影搭台，经贸唱戏。追求“电影文化大普及，经贸活动大丰收”，既然如此，为何不改名“长春国际贸易节”，在经贸往来的同时顺带欣赏一下两年来的优秀电影！

那么，在如此匪夷所思、模棱两可的背景下，一个电影节究竟该如何运作才能脱颖而出，继而进入良性循环，最后真正呈现一个电影节的风貌和品格。已走过11年的独立电影节――first青年影展也许能给出最好答案。

清晰的定位与日益完善的评价体系使first青年影展独树一帜

first青年影展起先只是一个中国传媒大学校内的短片竞赛，发展至今，已能够吸引中国乃至世界电影的半壁江山前来摇旗呐喊，这与它自成立之初的清晰定位紧密相连。

十年前，影展的创始人宋文发现，为什么“最佳影片”不能是参赛影片中的最好影片，于是他与同伴想把评价体系拉回至电影本身，立志将创办的电影节发展成为新电影人的挖掘机。

这一不懈追寻也体现在first青年影展的参评规则里，参赛作品必须是电影人的前三部电影，而在中国，着力关注电影人处女作的电影节，仅此一家。

而在遴选评委阶段，first青年影展也为人称道。

评委需要深具艺术家的眼光和胸怀，在亲子观影前提下，经过无缺席集体讨论后才可拟定所有获奖名单

图片说明：2014年first青年电影展评审团主席谢飞(导演)

但与诸多精良文艺片一样，同样像一部细水长流电影的first青年影展一路走来也步履维艰。

在时间长河淌进第八年后，该影展才与那年由它推出的现象级电影《心迷宫》一起，一战成名。

但是，在后续讨论中，有评委对first青年影展的首席执行官李子为说：《心迷宫》这个片子可惜了，世界首映应该给威尼斯，那样可以走得更远。

这话令李子为百感交集。

此后，“为雪前耻”，first青年影展开始定期安排团队去鹿特丹电影节、金马电影节学习对方的创投体系、志愿者体系与视觉体系。在去粗取精、去伪存真后，它逐渐建立起自己的系统架构。

2015年成立的“并驰实验室”，联合电影公司在保障创作者艺术表达的基础上，为青年导演提供中低成本制作的全线资源支持，推动实验作品顺利进入主流院线。

而去年，担任影展大使的陈坤，在与参展纪录片导演马莉的聊天中，萌生了与first合作成立“山下纪录片实验室”的想法。

陈坤每年出资50万，助力青年导演拍摄纪录片。讲述青少年犯罪现状的“少年”由此获得30万拍摄资金；记录一位已过耳顺之年却还要照顾年过半百智障儿子的“罗长姐”也收获了15万制作经费。该片在随后举办的“西湖纪录片节”上又斩获大奖。导演把一半奖金放回“山下纪录片实验室”，由此形成了一个流水不腐的纪录片基金。

而first影展数量庞大的志愿者团队也日益成为一张华丽名片。

在今年的影展发布会上，几百人的座位上都放着写有各自名字的瓶装矿泉水。

众多志愿者在有限条件下，甘愿承受高负荷运转，凭借自己的热情洋溢与青春逼人让first青年影展活力四射。

时至今日，first青年影展已硕果累累。

刚刚拿下第30届东京国际电影节最佳男演员和最佳艺术贡献奖的《暴雪将至》就是在该影展的创投会中，牵线世纪百年影业有限公司，由此进入实际运作环节；

导演马凯花费7万元拍摄的恐怖片《中邪》已被腾讯高价收购；

张大磊的《八月》在夺得金马最佳影片后，又得以在内地院线公映。

今年的影展训练营更是邀请到世界电影大师贝拉塔尔担任讲师??

要适者生存，但不能随波逐流

声名鹊起后，许多企业也慕名而来。有说可以在西宁找块地，建一座first青年电影大厦，当然需要按照房地产思维经营项目；也有企业愿意出钱赞助，但需要冠名以“杯first青年电影展”；2014年，网络大电影风起云涌时，有人甚至劝说first影展改弦更张。

对所有这类“双赢”和“共享”，first青年影展皆一口回绝。

在李子为和她的团队看来，成为青年导演进入电影市场的最佳途径，让电影人在这里离电影最近，是一切资本流入的根基。

然而，谈及未来，first青年影展的主创也不讳言：长路漫漫，荆棘遍布。

而这同样也是中国电影节所面临的通病。虽然品目繁多，但至今却没有真正的电影节文化。

许多中国电影人在去过阿姆斯特丹国际纪录片电影节后无不唏嘘感叹：他们惊异于，在这个以大麻和红灯区合法化著称的城市里，人们却在晨光熹微中，冒着凛冽的寒风排队买票，在电影节此后持续十天的放映中，从早到晚，十个放映厅场场爆满。

而在国内，想让更多普通观众走进电影节影院，仍旧任重而道远。毕竟，唯独文化的孕育不能拔苗助长。

而与此同时，这十年间，中国的银幕数已突破四万块，位居世界第一，而电影票房也从60亿发展至457亿，成为仅次于美国的第二票仓。

在这个狂飙突进的时代里，如何使电影节不落入沉疴，不变得目光短浅、唯利是图，能够坚守内心最真实的呼唤，在浩瀚的片海中不遗余力地打捞那一抹最明媚的吉光片羽，为电影正名，还电影人尊严，才是一个专业电影节应有的责任和使命。

文/浮光掠影

❻ 长春电影节为什么不出名

因为长春比较远,天气也比较冷,艺人们不愿意前往。

1、长影制片厂现状

电影产业在长春渐渐消失，人才南下。只留下长影世纪城、长影剧团、长影影剧院这些泛电影的文化空壳。

宽平桥这边长影旧址卖给了建筑设计院、银行等当作办公楼，后院有不错的小规模影视基地，也都卖给老板们成了私人会所。

2、没有性格的电影节

我不清楚长春电影节的承办方是谁，是否有看不见的手控制，影响发挥。前些年的印象一直力捧主旋律电影，那东西艺术成分仅含1%，等于自掘坟墓;近些年开始追逐一些商业电影。

可能会有优秀的，但总体深度没有，而且近些年国内多了很多一线城市的二流电影节，捧明星商业电影抓眼球，长春电影节是没有任何机会的。

3、电影节与群众的脱节

印象中上海等一些的电影节，会在影节期间有计划展映几十部国内外精选电影，刺激老百姓的参与度。

影院不放千篇一律的商业电影，而是放映只在这个城市只在这个电影节期间能够看到的、组委会精心挑选的好电影，作为影迷绝对的喜闻乐见。

然而，现在的长春电影节，根本不知何时开始，不知何时结束，再配上半死不活的本地媒体，和我们的生活全不相关，我是长春人，我是个电影狂，但我却无法知道一丁点关于电影节开幕的消息，甚至某一天停办了，也不会发觉。

也许内行的人早就门清：整这些需要钱，需要投入，需要回报，还需要注意政治风向，太难，太复杂。

❼ 为何每次入选国外电影节的中国影片，在国内反而不是很出名

在世界电影市场上，好莱坞的电影节以及奥斯卡电影节和戛纳电影节，都是非常具有影响力的建议，代表了国际水平。但有很多人往往发现有很多在国内反响不是很好的电影，反而会入选国外放入电影节，这到底是怎么回事呢？

第三：看惯了联赛似的好莱坞大片，更希望有新鲜的文艺电影入围。国际电影节上出现的好莱坞大片或者是欧美电影比较多，而这些电影都是喜闻乐见的联赛式电影，其中不乏一些看腻了的观众。而恰巧中国的文艺电影都属于单独的个体，对于观影群体更有吸引力，入围的机会也随之变大，成功率超高。