① 周星驰的电影,有哪几部使你记忆犹新
周星驰的电影我非常的喜欢,令我形象最深的一部电影就是长江七号,星爷的电影小的时候看是喜剧,长大了才发现原来里面包含了很多现实生活中的很多做人做事的道理。
长江七号电影里面星爷扮演的十一位农民工,同时也是一位父亲,虽然是农民工,但是星爷对儿子的教育非常重视,宁愿自己省吃俭用也要让儿子上贵族学校,我记得太多包工头的对话,我只是想让他上好一点的学校,不想他将来想我一样,短短的两句话寄托了一位父亲对儿子的期望,星爷同时也对儿子的人生做了正确的引导,他告诉儿子,人可以穷,但是要有骨气,不属于自己的,不要拿。
人们常说父母是孩子的第一个人生导师,父母的教育决定了孩子将来的人生。
电影也中的情节也非常真实的反应了中国的农民工的真实生活状况,我相信星爷在电影中如此细致的去描绘这个农民工角色,不仅希望观众能够能学习到一些人生的哲理,也同样希望我们能去多多关怀这群可爱的城市建设者。
以上仅代表个人的观点!
我直接写答案了
1,赌圣
这是录像带的时代
我第一次看,镭射录像带,比较清楚
第一次接触无厘头那种表演
我都忘记看了多少次
那时候资源没那么多
前后看接近60次
2,逃学威龙1
有一次和小伙伴回家
发现家里人借了2部电影
就先看逃学威龙
几个小伙伴看的笑死
看完看另外一部,大概5-10分钟
有人提议再看一次逃学威龙,大家都说好
就愉快的看了第2遍
3,唐伯虎点秋香
这是盗版的时代,就是盗录电影院
有人站起来,就会出现人影
然后电影院的笑声也录进来
就好像亲临电影院看一样,除了看不大清楚
就在这种情况下,我笑到肚子抽筋
第一次
印象太深,以后都没有试过
以前看电影这种感觉,现在很难再有了
长大了,你想逗我笑,太难了
《国产凌凌漆》:
“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不是” “阿漆,文西,我希望你叫我全名达文西,没问题文西,谢了,不客气文西,国家有任务派给你,真的吗,嗯,终于该我上场了吧!”
“叔叔抱抱”“叔叔很快就回来了”
“已经十年了,我还以为国家根本把我忘记了”,“怎么会呢,就算是一条内裤一张卫生纸都有它的用处。”
“暴龙究竟是鬼鬼祟祟走来走去那只,还是啊……那只?”“是,啊……那只!”“就是没有人性追着小朋友乱咬的那只”,“不会,中国那条肯定不会。”
“这只不是普通的手电筒,这只是不需要电池的太阳能手电筒,在有光的时候它就会亮”,“那如果没有光呢”,“绝对不亮”
“这个是超级间谍椅,是专门给人长时间坐着监视人用的。我问你,怕不怕?你看,他怕了,是不是啊!”"这个发明还真不错!"
“我给你差不多,我是个卖菜的,还好啊我有一份兼差,在精神病院里边啊做研究工作,”“做什么研究”,“被人研究啊”
“金枪客的身份极其神秘,而且他心狠手辣,你随时都会有生命的危险,007还有没有什么问题?”“可不可以不去”
“yes,well,我book房间了”“my name is 007”"什么?有这种事?check check 它!"
“你做不做?”“做什么”“做白包”“做什么白包”“小德的爸爸”“谁是小德的爸爸?”“今天在商场那个无辜的死难者”“哦,你说送白包”,"送到报馆去转小德的家里,可不可以?"“可以吧!”“署名用无名氏好还是用有心人好”“随便啦”“大家萍水相逢又不是很熟,送个500块钱聊表心意可以了吧”“你做主!”“我的500块钱你帮我先代垫了”“啊?太离谱了吧”“我完成这个任务就有500块钱奖金,到时候就还给你”“啊?”“放心,代垫500块钱的事情我不会忘记的”“呃,好。”
“废物?哼,我费了一生的精力,集合了十种杀人武器于一身的超级武器霸王,名字就叫做要你命三千,终于研究成功了,阿漆,靠边点,远一点,再远一点!”
看的比较多的还有《喜剧之王》《功夫》《唐伯虎点秋香》《大话西游》《少林足球》《破坏之王》,这些电影,其实就只拿着台词就可以把电影看下来,一幕幕的台词都太有画面感,人物的动作表情也在看电影的时候都早已深深的印入脑海。周星驰的电影为什么能让人如此记忆尤新,大概就是因为你看的最多遍的电影是它,而哪怕你不看的时候,那一幕幕的电影画面也会在你脑海不断地回放。
《大话西游》,我印象最深的一个情节,就是紫霞和至尊宝最后分离那一段。每次看到的时候,都会回看好多遍。
其实,我一直觉得,大话西游,就像是一个中国版的超级英雄。
不知道为什么,总感觉至尊宝有点像DC里面的死侍。
至尊宝,前世为通天彻地无所不能的齐天大圣。
死侍,是一个,失去了不死能力之后,只能饱受癌症折磨的普通人。
二者,在身份上,没有任何共同点。
然而,他们却都选择了,通过对一切都无所谓的耍贱的方式,来掩饰自己的真实 情感 。
大话西游中,当紫霞替已经戴上紧箍咒,变身为孙悟空的至尊宝,挡下牛魔王那致命一击后。
面对着即将离开的紫霞,孙悟空之前那耍贱无所谓的面具,第一次也是唯一一次摘下,当看着紫霞离开的时候,那一声,嘶吼,真的让人震撼。
就像死侍贰里面,韦德面对女友的死去,冲向凶手车辆之前的那一声嘶吼一样。
大话西游里面,最后的夕阳武士,说孙悟空像一条狗。
而死侍漫画里面,就像一个小丑。
超级英雄,永远是悲剧的,仿佛,注定了,爱情,朋友,所有的美好,与他们无关。他们只能背负着谩骂和嘲讽,负重前行。
长江七号是我感触很深的一部电影,里面周星驰演的父亲,人再穷也要有骨气,不能存在欺骗!要自我高修养和觉悟!作为一个父亲就要给孩子一个榜样!教孩子怎么去做人!怎么做一个有修养的人!道德品质优良的人!父母是孩子的老师!我们言行举止言谈就是教育孩子!所以言行举止一定要三思后行!
《喜剧之王众人番外版》
小时候,我们都有个梦想!长大以后做什么?
我要当个科学家——
我要当个大画家——
我要当个好警察——
我要做个运动员——
我要做个大老板——
我要做个大名星——
我还没有想好呢——
蒙蔽的表情!
长大后,我们却成了——
厨师
民工
工头
美工
外卖
后来,我们想起了这句话!
做人如果没有梦想,跟咸鱼有什么区别?
于是我们又振作了起来......
为了曾经的初衷......又从新再来!
于是就成了别人眼中……
汗流浃背、鞠躬尽瘁、死而后已、发愤忘食 勤能补拙、生于忧患、死于安乐、风餐露宿、 废寝忘食 、......的XX总、XX董、XX板
之后我们也就有了
那啥“大师”的修仙得道的故事!
给所有努力追求梦想的人加油!
人生是一场修行,万事不用操急!在这个猪都能飞上天的时代,成功早晚孰于你!
哎,走了,走了,不扯了!
别走,我养你呀!
星爷的电影最大的特色就是无厘头。很多人喜欢星爷的电影也是因为他的显得浮夸的表演风格,就是因为这个风格的表演与众不同,才开创了一个全新的喜剧电影的模式,也就是大家说的无厘头。但也是这样的电影风格也让很多人不太接受,45岁以上人认为他是没正行,拒绝观看。90后、00后孩子又因为没有人生阅历看不懂。
星爷让我记忆深刻的电影很多:
《大话西游》系列我大概看过十遍
《唐伯虎点秋香》《大内密探零零发》《武状元苏乞儿》至少五遍
《喜剧之王》七八遍
其他的电影也至少看过三遍以上,总体给我的感觉就是他的电影比较耐看,觉得在人生的不同阶段去看他的电影,感悟都会有所不同。
正所谓: 初看不知剧中意,读懂已是剧中人。
星爷后期做导演不做主演的电影,由于演员无法达到星爷自己对无厘头这种诠释能力,不太被观众认可。但是我能理解星爷退库幕后的心理,也能理解观众对星爷电影的期待,只能说正宗的无厘头电影只有星爷可以,别人演都是模仿………不够味儿!
你好,很感谢你的提问,我个人觉得星爷的电影有10部让人记忆犹新,也堪称经典,本人观点不代表广大网友观点,感谢。
一、大话西游
2、西游降魔篇
3、少林足球
4、功夫
5、喜剧之王
7、美人鱼
8、大内密探零零发
9、长江七号
10、破坏之王
一,辉叔认为(大话西游)在各大平台都有很高的评分,是因为这部剧反映出来我们好像影视里面的周星驰一样。每个男人以前都是那个无忧无虑的至尊宝,只是随着年龄的增长,不得不戴上紧箍咒,拿起金箍棒,成为孙悟空,从而要去承担起所有的责任,再也回不到从前的至尊宝。 《大话西游》的结尾有句话,“你看那个人,好奇怪哟,象一条狗”。像条狗的人是放弃了人间的男女情欢、无欲无念、兢兢业业走在西天取经路上的至尊宝。他如你我这般,收起了脾气火气不再任性淘气,只为梦想奔波。人生百年,谁不曾大闹天宫,谁不曾头上紧箍,谁不曾爱上层楼,谁不曾孤单上路。 现在才明白,曾离我们仅一步之遥的人,一旦错过,之后哪怕化身绝世英雄,身披金衣金甲,脚踏七彩祥云,一跃十万八千里,也未必能追得回。所以辉叔觉得这是一部非常不错的电影
② 为什么影院不把以前的电影再拿出来播放
以前的电影已经有了大量网络视频和下载资源,电影院作为一个以盈利为目的的企业为什么要冒这风险?其次,再放映的版权分账也得重新谈;第三,任何一个院线都不足以覆盖全国,仅仅大城市重映,票房没法保证;第四,即使几大院线联手,如何与正在热映的新片协调排片也是个难题,若放映时间都在上班日白天,能有几个人看到?
从 历史 上看,我国重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》,破20亿。且不论影片内容的杀伤力,单是卡梅隆3D制作就有了足够的噱头。后来的如《大话西游》《一代宗师》《功夫》也重映过。
《大话西游》想赚情怀钱怀旧钱,几乎原封未动上映。想想当年大学生看本片时的一脸幼稚,现在成家带孩子,有感动也在心里那一句台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜,假如上天再给我一次机会的话,我愿意对她说我爱你;假如非要给这份爱情加上一个期限的话,我希望是一万年”。格瓦拉票务当时结论,“《大话西游》的关注度达到6万人次,但最终购票人数仅有3000多人,简言之转化率低,大多数可能会去看片的人发现,自己的住处和上班地点附近的影院都没有排片,这大大影响了他们贡献票房的动力。”最终结果,上映10天票房2500万。
《一代宗师》《功夫》都是3D重映。据说,周星驰将获得《功夫3D》上映后17.5%的收益,而转制3D的花费约为2000万。《一代宗师》经过重新剪辑,分成和转制费没有具体透露,只是王家卫曾在接受采访时表示,“光转制的费用就足够拍一部新片了。结果《一代宗师》上映一周报收6000万,《功夫》3000万。
结论就是,电影不同于文学和音乐,文学和音乐尽管有火爆的新作品,经典仍然被大量购买,电影基本做不到,因为它就是个很大众的 娱乐 ,不属于曾经知识分子和精英垄断的产物。
提问此问题的亲,你家开影院又不在乎亏本的话可以考虑放老电影。首先,电影院的开支是很大的,电影院一般都是在人流量大的地段,租那么大场地,开那么多空调,雇那么多员工,可都是要钱的亲,要亏死了你。其次,电影都是有版权的,不是你想放就放,要花钱买播放权的。再次,电影的热度都是一阵子的,热度一过了谁还愿意花钱去电影院看,网上资源都泛滥成灾了。我所在的城市每周六晚某广场放电影免费看,但都是老掉牙的片子,连农民工都不感兴趣,观着寥寥。甭说去电影院花钱看吗看电影了。
在中国,为什么影院不把以前的电影再拿出来播放,关键在于,这个事不是影院一家说的算的。
影院只是一部电影的播放场所,一部电影要想在影院公开放映,主要涉及到两方面的许可,一是版权方的许可,二是文化主管部门的许可。版权方的许可,无非就是通过一家发行商签下发行合同,这是有年限的。主管部门的许可,就是某部电影获得放映许可证书,我们在公映的电影前都看到一条龙飞过,然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。经典老片子要想合法公开放映,也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可,电影哪怕再经典,影院也不敢违法放映的。
如果放映版权已经过期,光凭影院是不可能搞定的,因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事,去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是,发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
再者说,一些经典的老片子,甚至已经在网络或卫星频道播放了N次,要是真的需要你掏钱到影院来观看,势必是寥寥无几的。
电影院作为常规的商业性质 娱乐 场所,盈利必然是首要任务,影院的盈利只要来自票房,也就是靠买票,上座率。
老影片的需求分散,虽然想重温老影片的人总体数量可能不少,但是需求分散在各个时间段,不集中,所以影院的成本高。影院很难看到利润,自然也就没有兴趣。现在的经济大潮中,谁会干亏本的买卖呢!更何况,现在新片如此之多,放着票房更有保证新片不上,去放老片,影院就更不会干了!
最主要的问题是没权力再放老片子 比如大话西游 泰坦尼克号。你说我叔在村里弄个投影仪接台笔记本还放赌神系列呢,那个不算。
真正电影院播放的是清晰度极高的胶片,所有的电影不管多么受欢迎,或长或短都有时间限制。
为啥这样做?这是为了保证集中观影的密集度,如果全世界的影片都喜欢拖很长时间来放映,懒惰的人们在心理上就会产生 没事反正有的是时间看今天不如先去ktv的念想。就像北京小伙伴没去过长城 西安小伙伴没去过兵马俑大坑一个感觉,出省玩却不亦乐乎,因为出省难得,本市天天有机会。要是下个月长城就拆了你看北京市民什么样 保管比麦加朝圣还恐怖。
正因如此 大家都知道一部影片是有时间限制的 好片子自然关注度就高,出品方自己就会限制胶片的时限 时间一到就会回收或者采取密钥形式,因为真正喜欢看的人自然而然都在几周内集中观看过了,剩下也许的确有影迷因为工作实在太忙错过了,但那是小概率事件 如果为了他们,一场几百个座就可能只有十几个上座率,对出品方来说就是不划算的。
关于重放,出品方是有可能重放的,比如大闹天宫,葫芦兄弟,新龙门客栈都进行了重制,这是要经过一系列评估和制片方的情怀,像新龙门客栈,我是坚信制片方和徐克压根就没想挣这次钱。但大闹天宫和葫芦兄弟不同,新一代小朋友又长大了,家长决定情怀,会愿意带领子女体验影片的感觉。
就算旧影片重上映能赚钱,大部分出品人都坚信新制作的影片会比重映更赚钱,否则他就不会投资去做,所以为什么这么多影片亏本,也和出品人的头脑发热有关。再者重放要涉及到各方版权,你分钱比例没到位,相关版权人不愿意播放,你就不能重播,这也是一个原因。
经典电影重播,还有收益吗?
1.
这个有是有,但一部电影重新上映,并不是单纯算票房那么简单的,比如《阿凡达》重制版上映,主要是和前者有所区别,所以原搬原来的旧电影,而没有修复或者重制,那么为何要去电影院?所以必定要是重制版或者加工过画质的,才会上映。
2.
上影之后票房必定会非常低,因为观众都看过了,能够重新进入电影院,再次观看的人数少之又少,所以票房收益会非常低,同时也要和电影院线,分账,交税等等。到头来几乎不赚钱,再加上重制修复的后期投入,还真的不一定能回本。
3.
上映后的电影,在网上都有免费的资源,并且手机在线观看,所以很多观众没有必要再去电影院花费时间,花钱买票等等,因此流量会很低,最终结果就是赚的都不够交税,随手就能看电影,何必去电影院花费那个冤枉钱。
什么样的电影可以重影?情怀的电影,或者当年被冷落的电影。《功夫》《少林足球》《大话西游》《青蛇》等等都可以。卖的就是情怀二字, 所有会有少部分观众冲着情怀去的。所以影响力大的演员,周星驰,周润发,林青霞等等老一批的演员电影可以重播。
弊端,上映经典电影会过度消费情怀,消费演员和明星的口碑,所以狼来了,一次又一次,慢慢的就没有人再理会了。上影重制版电影是竭泽而渔的做法,是自断后路,吃相难看,不但没有得到观众的好评,还有可能会被吐槽圈钱,在后续的作品中想再次获得高票房是难上加难。
总结 :关键还是投资和收入的比较,旧电影重播吃力不讨好,赚的钱都不够交电费,租金,空调费,所以这是一笔几乎不赚钱的买卖。所以电影版权方宁愿把资源放到新作品,也不会啃老本,消费自己的人气口碑。
不请自来,近些年来,老电影重映已经不是新鲜事了。比如《泰坦尼克号》《大话西游》等经典电影,重映过很多次。
下面,以专业的角度为你解答这个疑问,仔细看哦。
电影收益问题
“老电影”顾名思义,就是已经上映过的电影,这意味着很多人都已经看过了。而且想看的话,在各大视频网站都能找得到。那么问题来了,普通观众还会心甘情愿的买票吗?一般来说像《少林足球》这样整体水平一般的电影,很少人愿意掏钱去影院看。只有像《大话西游之大圣娶亲》《泰坦尼克号》这样情怀满满的经典片,才会有部分人愿意去影院再刷一次。普通老电影,卖不出票房,影院又是盈利机构,不会做赔本的买卖,所以不会放映老电影。
老电影重映的成本问题就算是经典电影重映,并不是原原本本的放映老版本,都后期处理过(如《大话西游》)。一般会做修复,至少画面得清晰,有些会做重新剪辑(比较少)。后期处理的费用不低,如果重映票房不理想,就意味着赔本。还有老电影重映,会占一定数量的排片,这样一来新电影的排片会受到打压,一般来说,新片的票房潜力更大,如此一来,损失很大,影院是不可能干赔本买卖的,所以不会放映老电影。
换一种思路,如果放映老电影比放映新片更赚钱的话,影院早就那么做了。影院没那么做,说明这条路根本行不通。
在中国,一部电影要能在影院公开放映,涉及到两方面的许可,一是版权方的许可,二是文化主管部门的许可。
但是只要你钱多,包场你爱看什么看什么。
版权方的许可,无非就是通过一家发行商签下发行合同,这是有年限的。主管部门的许可,就是某部电影获得放映许可证书,我们在公映的电影前都看到一条龙飞过,然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。
经典老片要想合法公开放映,也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可,电影哪怕再经典,影院也不敢违法放映的。如果放映版权已经过期,光凭影院是不可能搞定的,因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事,去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是,发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
电影票房分成以100元为例。
1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。
2.营业税----分3.3%=3.3元
以上2项支出后,剩余91.7元才由影院(院线)、制片(发行)瓜分。
3.影院(院线)----根据影片强弱势按57%~62%分成,如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%,但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分,一般为5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元,院线分4.59元,合计52.27元。
4制片(发行)----根据影片强弱势按38%~43%分成,如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即制片分34.85元,发行分4.59元,合计39.44元(象华谊自己制片和发行则全拿这部分)。
就这个样,说我装也好,怎么也好,能看就看,不能看拉倒,这里不欢迎你。
电影的上映涉及很多方面的配合,总局的审查、片方的版权、排片的竞争、观众的关注度等,这些因素都会对影片的上映时长产生影响。根据国家新闻出版广电总局电影局公布的备案、立项公示,2017上半年共备案影片1374部,然而每年能够拿到龙标上映的影片也就四五百部,而其中不乏“院线一日游”的小成本、低知名度作品。可以说,对电影工作者来说,拍摄过程艰辛,但上映同样是一场硬仗。
在很多电影还在为了稀薄的排片花样百出的时候,却有部分知名影片迎来了第二春:《泰坦尼克号3D版》、《大话西游加长版》,此外,《一代宗师》、《功夫》等重制版影片同样再度上映,其中,《泰坦尼克号3D版》更是拿到了10多亿票房,于14年后再一次横扫中国电影市场,堪称吸金利器。
然而,与《泰坦尼克号3D版》的狂欢相反,其余的重映电影很少能取得较高的成绩,被炒的沸沸扬扬的《大话西游加长版》也不过一亿多,更多的只有几千万,在当今这个大片动辄10亿的市场环境下,重映电影并没有太过出色的表现。
而这种现象的原因出自观众和院线双方。
对部分观众而言,满眼的鲜肉和商业元素太过辣眼,所以恨不得将经典影片全码在院线的排片表上,但对于整个电影受众市场而言,这部分人太少了,少数人的狂欢并不能为院线带来利润,这也是商业片一直碾压文艺片的主要原因之一。再者,映后的电影很快就会资源流出,高清、蓝光甚至正版DVD,对于老司机而言资源不是问题,不一定非要去影院,而大多数普通观众也不会对一部影片有二刷的热情。
观众的稀缺是院线无法忍受的首要问题,这就导致重映这一举措很难实现,与此同时,院线电影本身激烈的竞争也让重映电影无处落脚。这些年频繁的调档,还有众多关于排片的负面新闻,无疑不在诉说着电影排片的艰难,在这种情况下,没有人会愿意为了利润空间不大的重映电影而放弃时下当红的新映影片。
所以,我们所看到的重映电影,要么在不声不响悄然上映,接着少得可怜的排片兜转一圈,要么就是在特殊的情况下(比如电影节、续集将映或是重新加工)才再次拥有新的吸引力。但重映终究只是个例,电影作为一种时效性的大众 娱乐 产品,很难对公众产生长期的吸引力,对大多数从业者而言,与其考虑重映,不如想想后续的IP开发和周边产业链更为实在。
为什么影院不把以前的电影再拿出来播放?要回答这个问题,不能想当然,我们要分析其前后的逻辑关系,毕竟,任何事情都不是说我想做就可以做,我做了就会有效果。
首选,我们先讨论下动机,为什么要把以前的电影拿在电影院再播?
有这种期望的人,多半对老电影有着深厚的感情,或者为了满足某种遗憾。
第二,把以前的电影放到电影院里再播,需要做什么准备?
我们知道,以前的电影是通过胶片拍摄的,一方面现场重新拷贝需要一定的成本,另外一方面,有些电影的画质也已经无法满足时下人们的观影需求,这就需要进行重制和修复,改成数字形式。
第二,电影上映是一个系统工程,需要前期的宣发,放映时期的院线排片协定,放映完成后的总结分成,这些都是需要大量的人力物力来完成,并且不是一天两天就能搞定的。
那么,假设电影已经修复好了,是不是一定就有权重新上映?并不是。
不说别的,中国每年生产的电影那么多,但真正能够走进院线的也就几百部,剩下的要么调整档期,要么就完全无缘于大银幕,也就是说,荧幕数有限,上映时间也有限,就这么大个坑,新片都十分拥挤,你一个老片凭什么占领一席?
还有就是,这个老片上映后能带来多少票房?记住,搞发行的都是为了赚钱的,一个老片让人折腾一顿上映了结果没人看,发行方赔个底掉,可能吗?
尽管,我们的确看到一些片子重映了,还是有观众基础影响力挺大的那种,但是票房你看看,是不是都不行?很少人愿意玩这基本赔本的买卖。
这个问题我问过一个业内人士,电影院的哈,答案是1、拷贝问题,现在拷贝好像都有密码和成本的,不是说想播多久就播多久;2、成本问题,由于无法大规模重播,再拿出播放的票房很难cover成本;3、国内一线城市有一些艺术院线在做重播电影的事情,基本上就相当于做公益了;4、如果真的非常想看,自带片源(数字,现在很多影院都是数字拷贝了)包下电影院vip厅,或许可以给你播放。看明白了吧,关键还是成本问题。