润杨电影院

A. 根据事实改编的电影都有哪些

一、《猫鼠游戏》
斯皮尔伯格导演小李子主演，电影改编自FBI史上年龄最小的通缉犯费兰克的故事，17岁的Frank有着让人叹为观止的反应速度，说谎不眨眼，高情商高智商高颜值（算是小李子的颜值巅峰时期），模仿能力超乎常人，先后乔装飞行员、医生、律师等社会上层人士。伪造学历，伪造钞票，每次都能在FBI的追捕下化险为夷，上演了一场上帝视角下的“猫捉老鼠”游戏。但也能从电影的处处细节里感受到年轻不知天高地厚的Frank身上也有我们自己的影子，面对漫长未来的到来显得措手不及，一味的挥霍时间逃避困难和惩罚，但与此同时责任也在开始朝你逼近。
二、《辩护人》
取自韩国前总统卢武铉当年身为律师为维护民主的正义，不惧凭一己之力去抗衡黑暗政治体系社会的故事。电影从主角（宋佑硕）努力考取税务律师开始，凭借自己的努力一步步改善自己的生活。刚开始的宋佑硕根本不会去关注社会上事情，他只关心赚了多少钱，房子要买在哪里。后来得知从前一直关照自己的大婶儿子被叛为“左翼”抓走，宋佑硕才开始感受到社会体系正在倾斜，一种危机感直击心头：“想让我的孩子们不要生活在因为这种荒唐的事踩刹车的时代。”放弃闲适的小资生活，走上为民主自由而战困难重重的道路。电影最后宋佑硕发自肺腑讲出“国家和人民”关系的那段证词，令人振奋，就像网友说的“要是在影院看到这我会起来鼓掌。”
三、《我不是药神》
去年华语电影的登峰造极之作啊，多少人在电影院哭的鼻涕横流……改编自一位患有白血病的企业家陆勇的故事，02年的时候中国当时买一瓶“格列卫”价格要比黄金还贵几十倍，一个月就得下来就花费了几十万。当时家境贫困的人一旦患上这种病，吃不起药只有等死。电影和现实事件也如出一辙，暴露了当年中国医疗机构存在的一些问题，我们也开始拍这种反应社会问题的电影，虽然和韩片比起来还是小巫见大巫，但也算是中国电影正在一步步的前进，未来可期。
四、《绿皮书》
今年的奥斯卡最佳影片，电影主要背景是20世纪60年代初美国社会存在严重的种族问题，越往南种族歧视越严重，虽然“绿皮书”在电影中几乎没有体现出来，但是在当年绿皮书是一本专门为黑人写的一本旅游指南，书中收录了黑人可以进入的场所地址。影片中的黑人钢琴家雪利看似有着让当时许多人羡慕的生活，因为自己种族问题一直备受社会的歧视，加之当时很多黑人饱受贫穷，雪利却住着豪宅和其他黑人格格不入，他似乎是一个被黑白两边排挤的“异类”。种族歧视虽是一个很尖锐的话题，但在《绿皮书》这部电影中，雪利和白人司机托尼南下巡演这一事件展开，从刚开始的矛盾不断到后来的两人逐渐放下偏见，整部电影显得轻松幽默还带有些许温馨，看完让人不住的回味。

B. 美国有几大电影公司出了什么好作品

1、环球电影
（Universal），1912年美国
公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.
等六七家

，组成
，在30—40年代成为
业的8家大公司之一。环球影片给我的感觉就是大气、硬派。《
》系列恐龙的强悍；
“岩石”
饰的《
》和《
》的强壮；《
》的神秘；《
》的神奇；《绿巨人》的无奈；还有《金刚》猩猩的渴望；当然还有
系列《美国派》 ……

2、
电影
（
），香港称为
霍氏公司（英文名称：
），是美国的
，成立于1935年5月。福克斯的
简直让我着迷。《
系列》就是最经典，
上的神话啊；《
》是我上大学看的第一部片，此后就迷上了看电影；《X战警》系列总觉得够酷；《
》简直
，也让我对
这个黑人帅小伙有了更深的认识；
、《
》简直是无法想象的，也来了。《
》，哈哈，太逗了，真过瘾那。《
》系列让我看足了
的风采，还有
的《
》、帅哥
的
、
和
的《
》、还有女主角是
的《
》……

3、
电影
（Warner bros），1923年4月由
4兄弟创建。当时总部设在纽约，
设在
附近的
。
1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立
公司摄制影片是业务的扩展。
似乎总那么的有恒心。有好些是系列片耶。著名的《
》系列、《蝙蝠侠》系列、《哈利波特》系列、《终结者》系列、《
》系列、《选美小姐》系列，其他代表作还有
、《猫女》、《特洛伊》，汤帅《
》……

4、
电影制片公司（Paramount），楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.
于1913年建立
.

公司。1916年上述两家制片
成立名演员—
公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把
影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为
— 名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为
的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了
。派拉蒙电影带给人的总是深深的感觉，忘记不了。
系列的经典之作；汤帅哥的《
》系列，那
和背景音乐至今忘记不了；《
》系列
扮影者
?
，我永不忘怀；
最能让我震撼的对自由的追求，
的《铁血教练》其他还有《
》...

5、
电影制片公司[MGM（Metro-Goldwyn-Mayer）]，1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和
温影片公司、L.B.
制片
，组成
。30年代
鼎盛时期，
是最大的
，每年要生产40—50部影片。1981年
出资买下
，改名为
—联美娱乐公司。呵呵，对于
影片，最有印象也是唯一印象的就是《007》系列，曾经花了2 天把20集全部看完。这个系列估计是“前无古人后无来者”了。记下他们：《01勇破
》、《02勇破间谍网》、《03金手指》、《04
》、《05
》、《06
》、《07
》、《08
》、《09
》、《10
》、《11
》、《12
》、《13
》、《14
》、《15
》、《16
》、《17
》、《18
》、《19
》、《20
》。如
般永不变的开场和音乐。

6、
（Columbia Pictures Corp.），1920年，原来在
工作的H.
、J.

和J.
在好莱坞成立了一家摄制
短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为
影片公司，80年代该公司附属于美国
。好片不断的影片公司。《爱国者》美国版“逼上梁山”；《
》“
”；《
》“没有真人的电影”；《蜘蛛侠》使得“漫画再现”；《
》简直NB到家了；《
》的超级震撼；还有《
》的“牛仔+美女”……

7、
（New line）这个公司的制作非常精良。最NB莫过于
系列了，其他还有
《
》等
文章引用自：

C. [求助]20世纪20年代中国3大制片公司的特征和代表作品

1931年初，一家成立不久的影业制片印刷有限公司在报纸上等广告，公开招股，每股金额为10元，总金额100万元。广告标题是:“裕国富民、益世劝善、国内名流、集思广益、适应时机、组织公开、发展无量、胜券可操。”这个标题充分显示出罗明佑的想法:求理想、求利润。他成立的公司，就是在中国电影史上占有显要地位的联华影业制片印刷有限公司。

30年代，中国电影民族工业风云人物在上海滩一起亮相，群英荟萃，也可以说鱼龙混杂。因为除了大中小民族资本家外，连黄金荣、杜月笙也卷进了电影工业。他们各显其能，造就了中国电影念迹第一个黄金时期，尽管这个全盛期只有短短7年。

罗明佑，堪称贵族大学生，出身世家，他的三叔是北洋政府的司法总长。罗明佑相貌堂堂，长了一张长方形大脸，下颌宽大，有侠义之气。了解一点中国电影史的人，大概都听说过罗明佑的北京真光电影院着火的故事:他让员工先救邻居，本院以及员工的损失他负责补偿。

罗明佑北大毕业，旨趣高雅，精通英语，对知识和有知识的人颇为亲近和照顾。并不是什么电影都能在他名下的影院放映，而且他为学生开辟了周日早场，票价挥幸唤牵�幌嗟庇?916年上海演《黑籍冤魂》时的票价。

然而罗明佑并不是一味做好人，他是30年代最有现代气息的电影商人。1927年他成立了华北电影有限公司，没过多久，北京、天津、东北、山东、河南、河北等地都有他“直接或者间接管理的公司”，上海、香港和广州的电影公司也与他有业务往来（《北京电影业史迹》）。他的精明能干，让他在30岁之前就结成了这个大网。

罗明佑进军制片业是一定的事情。他巧闭不满意国片质量，影院也没有足够多的好国片上映。更何况国片也是可以赚钱的。然而当时他对制片并不了解，惟一熟悉的上海朋友就是黎民伟。周承仁、李以庄在《赞美与求真》一文中大略描述了一下罗明佑与“香港电影之父”黎民伟见面的过程。

黎民伟那时刚好处在低潮期，他从香港回上海后与李应生合办上海民新影片公司，但亏损严重，难以为继。罗明佑从北京到上海，找到黎民伟，竟夜长谈，最终“罗、黎于11月初达成合作协定，12月以华北公司名义和民新公司合作拍摄《故都春梦》（孙瑜导演，罗明佑、朱石麟编剧）。黎民伟在1929年12月28日的日记中记载了他们由上海经青岛去北京，就是执行这个协定。1930年8月，以民新公司和华北公司为基础，由黎民伟出面邀请上海的大中华百货公司、上海影片公司、友联影片公司，经过商讨，各以不同方式加入联华。另有在上海经营印刷业的黄漪磋及黎北海的香港影片公司加入……12月27日联华影业制片印刷有限公司在香港正式成立。”联华一共设立四个制片厂，每个厂独立制片，“各厂在影片题材、拍摄费用基本上自行其是，实际上是自负盈亏”。

罗明佑精明之处，还在于他拉拢了当时香港首富何东爵士、“中国影院大王”卢根、于凤至（张学良夫人）、熊希龄等商界政界要人作股东。这些人其实哪里会过问联华的实际事务，但都起着“免死金牌”的作用。

影之初，性本乱

联华成立之时，也是中国电影业由“疯狂火烧”转向相对冷静之时。对比一下说明书就可以看出来。

联华第一部电影《野草闲话》上映时，说明书上干干净净写着“国产有声歌唱巨片”，而比如1927年，杨耐梅主演的《花国大总统》，被说成“浪漫派香艳电影”，并将能够引人眼珠子的地方统统列出:“有水中恶斗，波浪翻天，动魄惊魂，不可不看。”“开心公司”拍摄的《奇中奇》则什么都占了:“神怪义侠滑稽名片”。《火烧红莲寺》更强，30年代末重映时，广告上写着“明星公司当年风行全国独一神奇机关武侠连集长片”，“昆仑派与崆峒派两派，异人剑侠大斗法术”，“飞剑腾空千里外取人头！淫僧作法难逃侠客掌握！”既是“淫僧”，说明书价目表上却明码标价“幼童减半”。宣传词简直处处“直见性命”，透着混乱（张伟所著《前尘影事》中收入很多当时电影说明书或者广告，用词之直接，让人惊讶）。

表面看起来，联华成立之前，中国电影民族工业已经非常热闹了，然而这不过是混乱带来的假相。

20年代初，孙瑜，这位后来中国影坛的“诗人导演”还在清华读书，他应征“华北电影大王”罗明佑的广告，写了一篇对美国《赖婚》的影评，还得了第一名。在他的回忆录《大路》中，说自己怎么也没有预料到孝高裂，9年后（1929年）罗明佑会拿了《故都春梦》的剧本请他做导演。更有意思的是，梅兰芳1930年秋天从美国回来，在南京大戏院看了《故都春梦》试映，里面居然有他拍的《霸王别姬》“剑舞”一段。当时已经是有声片了，电影院就用《夜深沉》配合梅兰芳的身段，虽然不能完全符合，“但也算是煞费苦心了”。由此可见当时电影人版权意识之淡薄，梅兰芳《天女散花》的版权居然不知如何到了香港民新公司手里。

出于对电影的喜爱，孙瑜托著名剧作家洪深介绍自己入电影圈，明星说要“仔细考虑考虑”，孙瑜就离开了。两天后，他又去了当时另一家电影公司神州——神州的经理汪煦昌“抱歉地告诉我当时国产电影大不景气，一百多家影片公司纷纷倒闭，神州也准备结束了”。

孙瑜当时还记下了他看到的一个细节:已经是知名导演的李萍倩，一个人站在一块长长木板上，无聊地踏跳着玩。

尽管电影圈难进，1927年孙瑜还是加入了长城画片公司，此时他才发现自己面对的是虚假繁荣的景象。由于《阎瑞生》、《孤儿救祖记》，百十家皮包公司成立，粗制滥造，打一枪就换地方。一些“为人生而艺术”的公司捉襟见肘，比如“长城”、“神州”等。本地观众和南洋市场都喜欢“火烧片”与“古装片”。孙瑜在书里写道:“据说对武侠片，南洋群岛的片商评价购买影片的标准是:十本片子打了十本的，是甲等片;十本中只打八本的是乙等片;至于十本中只有四五本开打的就算不及格，只得贱价出卖了。”

孙瑜看到的正是当时民族资本无序恶性竞争的局面。陆弘石在《中国电影史1905～1949》中引用1927年出版的《中华影业年鉴》数据:“至1926年底，全国共有包括4家美资公司在内的179家制片公司挂牌，而仅上海一地就有142家（其中不少就是孙瑜说的‘皮包公司’）。1923年，常规长度的国产故事片总共只有5部，而1924年增加到16部，1925年和1926年则又分别激增到51部和101部。”几乎80年后的2003年，中国国产电影也不过140部，2004年才升到240部。由此可见当时电影市场多热闹，尽管是虚假的。从客观上说，此时国产电影的地位有所提高。

张石川对此种“火烧大观园”的场面亦有贡献。很多人把《火烧红莲寺》带起的“火烧风”归结于人们对政治环境的逃避，但不可否认的是，民族资本为求生存，有很强的投机本能。在20世纪20年代中国的资本主义经济中，民族资本在其中的份额从未超过18%（《中国电影史1905～1949》），为了生存，自然什么赚钱就拍什么。张石川一口气拍了18集《火烧红莲寺》，杂七杂八的人漏洞百出地在银幕上打成一团。除了最开始还有点接近平江不肖生《江湖奇侠传》外，后来干脆都是张石川自己的想象了。《民国影坛纪实》里列举了一堆“火烧”:《火烧青龙寺》、《火烧九龙山》、《火烧白雀寺》、《火烧七星楼》等等。还有些公司，比如“月明”、“友联”专门拍摄这类电影。

闹得如此混乱，皆因为电影从玩意儿变成了可以赚钱的玩意儿。

1913年张石川和郑正秋等人成立新民公司替美国人依什尔的亚细亚影戏公司拍《难夫难妻》，当时并没有什么影响。拍完郑正秋就接着搞文明戏去了。张石川只拍一些短片，也就是替洋人打工。

1918年，商务印书馆成立了独立的活动影戏部，这是第一家民族资本独资电影机构。影戏部拍过梅兰芳的《春香闹学》、《天女散花》，不过都是片断而已。

民族资本初涉足电影行业，基本结果都是铩羽而归:1916年，张石川自行创办幻仙公司，拍了《黑籍冤魂》后就难以为继。1919年清末状元，著名实业家张謇也曾联合一些股东筹资10万元，创建中国影片制造股份有限公司，支撑两年后停业。

倒是有批“票友”挣到了大钱。陈寿芝、施彬元、邵鹏、徐欣夫、顾肯夫和陆洁等几个人都是买办身份，在洋行上班，又都爱看文明戏。《阎瑞生》演了半年的盛况让他们起了念头，把它拍成电影，他们亦有这个能力。于是他们租借了商务印书馆活动影戏部的器材和人才，陈寿芝还亲自扮演了阎瑞生，王莲英则由一名从良的妓女扮演，就把《阎瑞生》拍成了。张伟在《前尘影事》中记录了当时人们的一些看法:国人处事只要尽其心力，精研日进，“安见不能与西人并驾齐驱哉？”《阎瑞生》仍然有很强的玩票性质，因为这些人拍完这部电影，就没有再接再厉的意思了。

《阎瑞生》刺激了张石川，他与郑正秋等重新成立明星公司，再战江湖，1923年拍了《孤儿救祖记》，赚得大好的名声和极好的利润。1923年12月18日该片在上海爱普庐影戏院上映，第二天就有人上门用8000元买下南洋地区放映权（《中国电影史1905～1949:早期中国电影的叙述与记忆》）。

诸多大小资本蜂拥而上，最后都走上武侠神怪古装片的路上。

纷纷扰扰中，多数制片公司都被淘汰了。很多人扼腕叹息的是“神州”与“长城”两公司，因为秉承教化社会的观念，未免曲高和寡，最终都倒闭了。1926年，“商务”虽然追加资本成了国光影片公司，三年后也因为蚀本关门。

D. 不得不看的喜剧片有哪些

评判一部喜剧片好还是坏，唯一的标准是看能不能把观众逗笑，今天给大家推荐几部经典喜剧电影，有的你可能都没听说过，虽然年代比较久远，但绝对比现在的烂俗喜剧高级得多。

• 《晚餐游戏》

最后再推荐一部港产喜剧，虽然谈不上影史经典，但在以屎尿屁、无厘头著称的香港喜剧中，无疑算是一股清流。

彭浩翔在电影中畅快淋漓地表达着自己对马丁·斯科塞斯的崇敬，一个冷酷的杀手，一个视马丁斯科塞斯为偶像的无名导演，2人为了满足客户需求走到一起，葛民辉饰演的杀手负责杀人，张达明饰演的无名导演阿全负责拍摄杀人过程。

影片对香港黑社会极尽调侃讽刺，结尾高潮部分成了电影片场，从头笑到尾又能让人感到新鲜的喜剧片，《买凶拍人》不会让你失望。

E. 电影第一出品和第二出品的区别

影视艺术是在影视合流的大背景下对电影和电视艺术的合称。但就影视创作的现状而言，影视并未真正合流。笔者认为，影视合流的真正形式是传统的电影制作机构参与电视节目的制作，而电视节目机构也加入电影故事片的生产发行。至今， 中国 的各级电视台并没有投资电影故事片的生产，据说中央电视台曾经决策每年投资数千万元扶持国产电影，但这个决策的执行并不明晰。国家主管部门用行政命令的方式将中央新闻纪录电影制片厂和北京 科学 教育电影制片厂划拨给中央电视台，但这两个电影制片厂没有成为电视台的电影制作机构，而是演变成电视台的两个电视节目制作中心，中央台通过收购节目的方式对其实施经营管理。国家电影事业管理局下辖的电影卫星频道节目制作中心（电影频道），虽对外号称中央台六频道，但与中央台没有任何隶属关系，中央台只为其提供播出服务。电影频道成立之初的主要节目是播出各电影制片厂各个时期的电影故事片，随着频道运作的成熟和观众的不断要求，电影频道开始制作一些与电影有关的电视专栏节目。1999年，由于片源日渐萎缩，电影频道开始投资制作电视电影（一种称作专为电视台播放而制作的影片）在电视上播放，同时，电影频道依靠丰厚的广告收入获取了巨额利润，先后参与投资了《春天的狂想》、《我的1919》、《横空出世》等主旋律电影故事片。电影频道的经营可以看作是影视合流的雏形，也许将来会成长为中国电影电视业的巨人，但现阶段由于行业法规不健全、行政手段干预等因素，电影频道还谈不上真正意义的电视节目制作机构，也没有电影故事片的出品权。 与影视制作分割的体制相适应的电影电视教育体制也呈现一种分割状态。原属于广播电视系统的北京广播学院曾经是中国电视教育的惟一高等学府，原属文化系统的北京电影学院曾经是中国电影教育的惟一高等学府。广播电影电视部成立以后，这两家学院都划到统一的旗下，但是电影电视教育并无任何交流。1995年，北京电影学院开始酝酿成立电视系，于1996年招收了第一届电视节目制作本科生，1998年，电视系成立的事搁浅，96级电视节目本科班转入导演系 学习 ，明确培养方向为纪录片导演。北京电影学院导演系负责纪录片教学的孔都副教授认为：“电影学院导演系增设纪录片专业，是顺应影视事业总体格局演变的举措”。据笔者了解，近十年以来，国产电影票房直线下降，各国营电影制片厂的生产日渐萎缩，电影学院毕业生求职的眼光从原来的电影厂转向电视台和一些民间的影视节目制作机构、广告公司等。电影学院希望成立电视系，建立电视教育体系，扩大毕业生的就业渠道是在这种背景下采取的措施。虽然成立电视系的愿望落空，但在电影学院导演系，本科生到三年级后分为三个专业方向，一是传统的故事片导演、二是纪录片导演、三是电视节目编导。应该说，电影学院已经意识到影视合流的大趋势，并顺应这个大趋势在专业教学方面作了相应调整。再看看北京广播学院，这个中国电视人的摇篮，为中国电视事业输送了大量记者、播音员、主持人、摄像、节目编导、制片人。随着电视的普及，观众对电视节目的要求越来越高，特别在中国，观众有收看电视剧的传统，电视剧的播出量占整个电视节目播出的五分之一强，但广院电视剧制作人才的培养在这个领域中的 影响 远不及电视新闻、播音、纪录片、专栏节目。究其原因，虽然广院从1979年就开始招收电视导演专业，但专业培养目标一直不是很明确，凡是与电视有关的导演都纳入培养之列，也没有教师专门 研究 电视剧导演培养的基本 方法 和步骤；第二，由于只有导演专业和摄像专业，电视剧制作的其他专业如表演、录音、美术、制片都没有开设，学生在校很难进行系统的电视剧制作练习，同时，学生毕业进入 社会 以后，很难以集团军的形式集聚创作力量拍摄有影响力的作品。中国电影第五代之所以在世界范围内产生广泛影响，很重要的一点就是创作集体的主要成员都是大学同学，观念容易沟通、创作心态统一，作品也是批量投入社会。与第五代电影导演是同代人的电视剧导演杨阳是广院79级导演专业的毕业生，1998年因执导电视连续剧《牵手》才在社会上产生广泛影响，可以说她的成名比第五代电影导演晚了大约14年（第五代的开山之作《黄土地》诞生于1984年）。在2000年1月广院电视学院影视艺术技术系成立大会上，作为校友的杨阳深有感触地说，这些年有种单打独斗的感觉，很羡慕电影学院的同行，他们往往都是同学在一起合作，创作之外的精力消耗就少了许多。看来，以集团军的方式为培养目标，使毕业生踏入社会后尽快做出成绩，从而扩大学校的社会声誉，是当前影视教育的一个明智之举。

F. 美国著名的影视公司有哪些

分类: 生活 >> 交通出行
解析:

环球影片公司

派拉蒙影业公司

20世纪福克斯电影公司

哥伦比亚影业公司

华纳兄弟影业公司

米高梅公司

联美公司

雷电华影业股份有限公司

环球影片公司(Universal Picture Co.)

电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。

派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)

电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。

20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)

电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。

哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)

电影制片和发行公司。1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《 *** 的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。

爱辉 2005-04-06 20:01

华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)

电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。

联美公司(United Artists Corp.)

电影制片和发行公司。1619年由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削，争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出，卓别林、范朋克等人的作品数量有限，公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其他电影公司不同，它没有自己的摄影棚，拍片时需租用场地；没有自己雇用的电影明星和导演，采用向独立制片人投资的方式拍片；没有自己的电影院，发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》(1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并人米高梅公司，改称米高梅—联美娱乐公司。

雷电华影业股份有限公司 (RKO)

电影制片和发行公司。30年代美国电影业的8家大公司之一。雷电华公司成立的年代和经过，众说不一，多数说法是：1928年由洛克菲勒财团的美国雷电华公司兼并美国电影票预售公司(兼营制片)和凯思—阿尔比—奥菲姆商业放映系统而成。由于新公司的组成部分中原先有两个公司是专营发行与放映的，所以新公司在这方面的力量较为强大，从成立开始，公司不仅发行自己摄制的影片并且长期发行W.迪斯尼等人的影片。雷电华影业公司存在的时间较短，1948年H.休斯买下雷电华公司，大约在1955年又卖给通用轮胎和橡胶公司，但把制片厂和将近30年所拍摄的影片于1957年转售给德西露制片公司。60年代，海湾与西方石油公司买下了德西露制片公司。雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥·丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止，约拍摄、发行了1500部影片，其中绝大部分为低成本的娱乐片，特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F.亚斯坦和G.罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外，例如 D.威尔斯的《公民凯恩》(1941)、《安倍逊大族》(1942)和A.希区柯克的《美人计》(1941)。

G. 南宁有什么好玩的地方吗

南宁是广西的省会，是很重要的枢纽城市。南宁有“半城绿树半城楼”的美称，绿荫如盖、繁花似锦，是个宜居之城。多姿多彩的民族文化风情和丰富多彩的民俗活动，又使得南宁成为一座活力之城。

南宁的旅游资源并没有桂林多，但是好玩的也不少。

除了以上介绍的这些，还有大明山、药用植物园、广西民族博物馆等，都是一些很有当地特色的景点，去游玩打发时间很不错。

如果说好玩，那么凤岭儿童公园和加勒比世界是真的好玩，对于喜欢刺激喜欢回归童年的人来说是非常好的去处。

这么说来，南宁好玩的地方还蛮多的。

H. 华谊兄弟从当初的龙头公司，到如今的债台高筑，究竟经历了什么

截至2018年年底，华谊兄弟的总资产为185.4亿元，与初期相比下降了8%，净资产为87.03亿元，比初期下降了9.92%。对比华谊兄弟巅峰时期的市值，目前已出现了断崖式的额下跌。

这是华谊兄弟子上市以来的第一次巨额亏损。盈利能力下滑和信誉减值占了很大一部分原因。值得注意的是，华谊兄弟在1月23日跟阿里签署协议，向阿里借款7亿元，还款期限5年，每年支付利息。上市公司借款度日，可想而知华谊现在的资金问题有多紧张。

要说华谊兄弟的兴起，就离不开冯小刚这个人。1994年王中军和王中磊兄弟两人合伙成立了华谊兄弟。1997年因为冯小刚的贺岁片《甲方乙方》成功打入电影行业，混得风生水起。随后华谊兄弟开展了电影电视、艺人经纪、音乐、 娱乐 等领域的业务。九年后成立了华谊兄弟传媒集团，开始了华谊最巅峰的时代。

2006年到2008年之间，国产电影票房排行前十的收入中，华谊占了15.57%，仅次于中影集团。2009年华谊兄弟在深交所上市，股票开盘即大涨。截至收盘当天，华谊兄弟的股价为70.81元，上涨了147.8%。

然而风光背后总是暗藏着危机。随着华谊兄弟股票的上涨，就有专家指出华谊兄弟提前透支了三年的股价。从现在的情况来看，当初的风光也抵不过现实，华谊兄弟早就不是那个市值超800亿的影视巨头了。

其实华谊的危机早就有了端倪。最早出现问题的就是明星业务这一块。曾经的华谊兄弟拥有这影视圈的半壁江山，明星艺人包括黄晓明、李冰冰、周迅、邓超等76位明星，在 娱乐 圈是一个绕不开的存在。然而好景不长。先是著名经纪人王军花合约期满带着一批艺人离开了华谊，包括陈道明、夏雨、梁家辉等人。接着在2010年左右，章子怡、李冰冰、周迅等人又纷纷离开华谊自立门户。当家明星的接连离去，给华谊带来了沉重的打击。毕竟艺人经纪和相关的业务收入占到了华谊兄弟总收入的31.1%。将近三分之一的占比，确实是很重要的一部分。

此外，提到华谊的关键人物就不得不提到冯小刚。王中磊说过：“华谊的天下，有一半是冯小刚打下的。”影视方面也是华谊兄弟最重要的一部分的收入。2012年，冯小刚的电影《1942》电影票房不理想，华谊兄弟的市值两天内就蒸发了13个亿。随后发行的多部电影都没有出现亮眼的票房成绩。

电影投资本身就有很大的风险，拍好了赚得盆满钵满；拍不好就血本无归。随着电影票房的不理想和众多明星的离开，华谊兄弟开始打算改变过度依赖电影票房的局面。

2013年，华谊兄弟开始推出了自己新的战略计划：去电影单一化。开始发展互联网、实景 娱乐 等业务。实景业务的代表就是华谊兄弟电影世界。但是文旅项目并不好做，而且占用巨资，短期内都不会有显著的收益。

华谊兄弟的去电影化并不成功，电影方面的发展也陷入困境。2014年华谊的电影发行份额仅有2%，十部电影中最高的一部电影票房只有2.3亿。2015年的情况也没有出现好转，仅有一部《寻龙诀》表现较好。同年年底，华谊兄弟开始回归电影行业。

想要重新开始电影，首先要有演员有导演。鉴于华谊之前的当家明星都离开了，华谊开始着手解决演员的问题。首先华谊兄弟以7.56亿元的价格收购了浙江东阳浩瀚 娱乐 有限公司。华谊花了百倍溢价收购这家公司，主要是因为这家公司有多位明星股东，包括李晨、杨颖、冯绍峰、杜淳等。

重新发展电影之后，华谊兄弟在电影方面有了一些起色。《芳华》、《前任3》等电影给华谊带来了几十亿的票房收入。2017年华谊的全年营收达38.7亿元，同比上涨了10.49%。

除了影视、艺人方面，华谊兄弟的股价情况也不容乐观。去年6月开始，华谊兄弟的股价就出现了低迷状态，市值跌了110亿元左右。

此前多方面发展不利，2019年华谊兄弟将着手进行资产处置。逐渐剥离发展不良的板块，回笼资金，重新回到影视制作方面，提高作品的内容。

这个问题，给你看张图吧。

10年，华谊的负债从1.62亿增加到100亿，增加了60多倍!

10年，华谊的净利润从5800多万增长到12.18亿，增长了仅20倍，但在近几年开始出现严重下滑， 特别是伴随着负债的进一步降低，净利润竟然就出现了亏损 。

所以， 基本可以得出，前10年的高利润增长是通过高负债、高财务杠杆换来的 。在宏观经济全面去杠杆的环境下，只要一动杠杆，利润必然出现崩跌。

这一点也可以从华谊连年高企的财务费用得到佐证。10年，华谊财务费用从300多万，增长到了3个多亿，增长了100倍。

在这么高的财务杠杆的作用下，华谊仍然没有保持一个稳定的净资产收益率水平，反而呈现的是连年下滑的净资产收益率。也就是说，华谊这些年，当财务杠杆越加越大的时候，它的赚钱能力反而下降了。

这种情况下，我们还能称它是一家好公司吗？还是行业的龙头吗？

以上是华谊在财务上，自己给自己挖的坑。

另一方面，会看华谊的 历史 ，也就只有那么几部经典作品，《士兵突击》、《集结号》、《天下无贼》，后来的作品还有几部能达到这几部高度的？

影视业开始刚开放时一窝蜂虚假繁荣景象。现在影视开始回落了。就算你是神仙也无法挽回这种局面。政府稳定压倒一切。自然影响到影视业的投资生存环境。国产片每年几百部都是亏损的。投资 娱乐 公司又有多少钱亏呢？

当下是中国影视业的寒冬，据说曾经几百个项目同时拍摄的横店，现在不到十个项目还在拍摄，好似“死”城一般。

曾经有2万多个影视传媒公司，这一年多来，倒闭了三分之一，而且还在继续不断地倒闭之中。

上市的30来家影视传媒公司之中，除了欢瑞世纪，大多在亏损之中，华谊是中国民营影视公司的老大，目前情况的确很不乐观，特别《八佰》的撤档，真可谓雪上加霜。

3月28日，华谊兄弟（300027.SZ）发布的2016年财报显示，营收35亿，同比下降9.55%；净利润8.08亿，同比下降17.21%。

上市八年以来，华谊兄弟首次出现业绩下降。是偶然的“马失前蹄”，还是积弊终于“显山露水”？

失去“王座”

想要知道谁是电影领域的王者非常简单，只要看当下票房、口碑最旺的几部影片是谁家出品的即可，比如拍出《甲方乙方》、《非诚勿扰》的华谊兄弟。

从2014年开始，华谊兄弟逐渐失去王者地位，集中表现为两点：寄予厚望的大作一而再、再而三地没能“一炮打响”，比如《摇滚藏獒》、《我不是潘金莲》；在产业链中的角色时常显得无足轻重，比如《寻龙诀》、《魔兽》。

2013年

回过头来看，2013年竟然是华谊电影事业的巅峰。《2013年度报告》提到的影片有《十二生肖》、《西游降魔篇》、《大明猩》、《忠烈杨家将》、《海啸奇迹》、《控制》、《狄仁杰之神都龙王》、《私人订制》等8部。除《海啸奇迹》之外，7部影片总票房为31.2亿（数据来自《猫眼专业版》）。

2013年，华谊兄弟、光线传媒的总票房分别为31.2亿和23.2亿元，华谊兄弟领先34.5%。

2014年

2014年，华谊兄弟的电影事业出现断崖式下跌。《2014年度报告》提到《私人订制》、《前任攻略》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《人间小团圆》、《白日焰火》、《整容日记》、《有一天》、《一个人的武林》、《撒娇女人最好命》、《微爱之渐入佳境》等7部“主要影片”。此外，华谊兄弟还参与了《整容日记》和《死亡派对》的发行。

2013年7部片子31.2亿票房，2014年10部片子还不到9.9亿。其中，一手包办出品及发行的《有一天》上映15天仅获199.6万票房。

2014年，光线传媒投资发行的12部影片总票房达31.4亿，相当于华谊兄弟的三倍。其中《爸爸去哪儿》、《分手大师》、《匆匆那年》分别为6.97亿、6.65亿和5.89亿，而华谊兄弟全年只拿出一部票房超过2亿的片子。

没想到光线传媒会超越华谊兄弟，更没想到这一天来得如此之快。

2015年

2014年，华谊丢掉票房冠军而且输得很难看，或许是“大意失荆州”吧。

2015年初，王中磊接受媒体采访时说“翻篇儿，赶紧翻篇儿！2015年对我来说才是最值得期待的一年。”

在《2015年度报告》中，华谊兄弟提到的影片有13部之多：《微爱之渐入佳境》、《功夫3D》、《奔跑吧兄弟》、《天降雄师》、《失孤》、《少年班》、《栀子花开》、《命中注定》、《三城记》、《前任2备胎反击战》《坏蛋必须死》、《寻龙诀》、《老炮儿》。

13部影片的总票房约为43亿，算是打了个“翻身仗”。

在王中磊期待的2015年，华谊兄弟打的是带引号的“翻身仗”？

首先，《寻龙诀》、《奔跑吧！兄弟》均由万达影视主导，华谊跻身“联合出品”、“联合发行”之列（当时华谊与万达尚未交恶），两部影片对华谊2015年的票房贡献达18.47亿。《微爱之渐入佳境》的8900万票房是2014年的“长尾”。剔除这三部影片，2015年华谊兄弟总票房仅为23.2亿。

其次，光线传媒2015年票房达56亿。虽然光线也有“水分”，但“掺水VS掺水”、43亿对56亿，华谊未能夺回电影票房冠军。

最后，华谊兄弟占主导地位且票房较佳的只有《前任2》和《老炮儿》，两部影片票房分别为2.52亿和9.03亿。而光线传媒一部《港囧》的票房就超过16亿。

2016年

2016年，华谊的几部“重头戏”——《老炮儿》、《我不是潘金莲》、《罗曼蒂克消亡史》取得较好的口碑，票房却不及预期。《我不是潘金莲》未突破5亿、《罗曼蒂克消亡史》仅为1.23亿（跨年放映）。

《2016年度报告》提到的影片有：《寻龙诀》、《老炮儿》、《纽约纽约》、《灵偶契约》、《奔爱》、《魔兽》、《摇滚藏獒》、《陆垚知马俐》、《我不是潘金莲》、《罗曼蒂克消亡史》等10部，总票房31亿。

在一些媒体上，华谊兄弟号称“全球总票房65亿”。#比光线传媒多1个亿#

华谊兄弟没敢在财报里提这个65亿，因31亿国内票房中，《魔兽》已经占了47.5%，而34亿海外票房基本全是《魔兽》。

剔除这部由环球影业、传奇影业、暴雪 娱乐 们主导的美国大片，华谊兄弟的全球票房还不到17亿。“蹭大片”的粉饰能力到了登峰造极的地步。

事不过三，华谊已经失去曾经的江湖地位而且看不到翻盘的迹象。

财务数据折射出“去电影化”

2014年之前，华谊兄弟的自身定位是“影视 娱乐 ”公司，电影、电视剧、艺人经纪和影院都是一级主营业务，财报会披露每项业务的收入、成本。

2014年之后，华谊兄弟不想只做影视，要扩大自己的业务版图，改变公司内外对华谊的认知。于是影视 娱乐 、互联网 娱乐 、品牌授权成为并驾齐驱的“三大主业”。电影及衍生、电视剧及衍生、艺人经纪、电影院成为“影视 娱乐 ”的子项，不再单独披露营收和成本。

2011年到2013年：电影板块举足轻重

电影、电视剧、艺人经纪是华谊兄弟的“三驾马车”（后来被统统归入“影视 娱乐 ”板块）。

电影业务不仅带来丰厚收入还为华谊赢得巨大声誉，成为支撑上市公司数百亿市值的核心因素。

艺人经纪业务收益不高，且逐年下降。其实，华谊涉足此项业务不为赚钱，而是想在艺人培养、管理上插一手，多少借鉴了香港TVB（邵逸夫开培训班、办选美、搞艺人经纪）。尽管艺人成长过程中需要大量帮助、指导，但“家长制”艺人管理模式不一定适于个人利益最大化诉求——华谊的经纪公司能帮助艺人与华谊博弈？

2013年，电影板块营收突破10亿，同比增幅达76.4%。电视剧与电影业务相得益彰。2013年，电视剧板块营收突破5亿，同比增幅36.1%。

在电影业务达到“巅峰”的这一年，华谊兄弟市值于9月创下368亿新高，距创业板第一仅一步之遥。

按照后来的划分，2011年、2012年、2013年“影视 娱乐 ”板块营收占比分别为91.4%、97.5%、97.6%。

电影产业链很长，电影公司可选择参与一个或多个环节，如出品、制作、发行。出品还是联合出品、发行还是联合发行，显示参与者充当的是主角还是配角。

角色不同，经济效益自然大不相同。

因此，给华谊带来声望和营收的电影业务，在利润方面却有些起伏不定：

2011年，电影业务毛利润仅为6800万，而电视剧业务毛利高达2.37亿；

2012年，电影、电视剧毛利润分别为2.16亿、2.13亿，几乎相等；

2013年，电影业务异军突起，实现毛利润5.94亿。

2012年，华谊兄弟“电影及衍生”业务毛利润率为35.3%，2013年为54.9%。一般上市公司主营业务毛利润率升降一二个百分点都是大事儿，电影公司却一下子波动了20个百分点！

感到影视业务“靠天吃饭”或许是华谊多元化的缘由之一，殊不知其它行业也要靠天吃饭，比如网络 游戏 。

2014年到2016年：影视板块权重下降

重新划分后，“影视 娱乐 ”板块的佳作少、票房不理想，与行业影响力下降对应的是营收增长缓慢。

早在2013年，电影、电视剧、经纪、影院四项业务营收合计已达19.67亿。从2013年到2016年，华谊兄弟影视业务营收增长了30.6%，年复合增长率仅9.3%。

“互联网 娱乐 ”曾被寄予厚望，这个板块主要包括以“华谊创星”为平台的多屏互动业务和“广州银汉 科技 ”的手游业务。2014年，华谊兄弟“互联网 娱乐 ”一飞冲天，取得7.78亿营收，同比增长3222%。表现最抢眼的是银汉 科技 ，5月份开始并表，半年报显示收入近7500万元。

2014年11月，华谊兄弟完成36亿元的定向增发，认购者包括阿里（8.08%）、腾讯（8.08%）及中国平安（2%）。

虽然电影业务被光线传媒抢了风头，却同时获得“AT”认可，正所谓“失之东隅，收之桑榆”。

2015年，互联网 娱乐 板块营收进一步增至8.61亿，同比增幅收窄至32.57%。2016年，营收只有6.76亿，同比下降21.47%。#不知AT投资华谊是看上了电影还是 游戏 ？#

“品牌授权”本质上是影视产品的“长尾”收入，“影视 娱乐 ”板块黯淡，品牌授权业务的想象空间有限。

2016年报显示，“影视 娱乐 板块”收入25.69亿，同比下降9.3%。

2014年、2015年、2016年，“影视 娱乐 ”板块营收占比分别为50.3%、73.1%、74.0%。

概括地说，多元化努力取得的进展就是将影视 娱乐 营收占比从95%以上降至75%以下。

三大主营业务增长乏力，盈利能力也出现下滑。

2016年“影视 娱乐 ”板块毛利润为10亿元，毛利润率39%。而合并前的2013年，电影及衍生、电视剧及衍生、艺人经纪、电影院等四项业务毛利润共计10.7亿，毛利润率为54.8%。

除了拍电影，在其它领域都是“跑龙套”

1）20次减持掌趣 科技

2010年6月，华谊兄弟以1.485亿元代价获得掌趣 科技 22%的股权，成为其第二大股东。

2013年5月13日，华谊兄弟所持掌趣 科技 15.73%股权解禁。当天华谊兄弟就减持套现9280万，隔日又套现1.925亿。#完全不顾吃相#

截至2016年末，华谊兄弟累计持减掌趣 科技 20次，合共套现23.77亿元。其中2016年套现12.76亿，确认“投资收益”7.45亿，相当于2016财年净利润的92.2%！

20轮减持过后，华谊兄弟仅持有掌趣 科技 1.4%股权。按掌趣 科技 目前股价，华谊兄弟所持股票市值约为3.4亿，最多还能吃一年老本儿。

除了每年卖些掌趣 科技 换钱，华谊兄弟还于2014年8月出清耀莱影城股权（对价4.64亿）。

发展了N多年，华谊旗下影院才不过19家。饱尝渠道之苦后，华谊兄弟开始加大终端布局力度，计划5年内跻身院线前列并一口气成立“华谊”、“华影“两家电影发行公司。#早干什么去了#

2016年参与10部电影的制作、出品或者发行，整个公司忙了一年才获得10亿毛利润，而12次减持掌趣 科技 却赚到7.45亿净利润。但人们对华谊的尊重、市值对华谊的估值还要看10部片子，而不是12次减持掌趣 科技 。

2）副业不能挑大梁

除了收获，华谊兄弟倒是没有忘忘记耕耘，仅2015年新增投资就有孚惠成长资管中心（投资2亿）、北京华远嘉利房地产开发（投资4亿）、上海刃游网络 科技 发展（增资3000万）、东阳美拉传媒（以1.05亿元收购）、东阳浩瀚影视 娱乐 （以7.56亿元收购）、北京英雄互娱 科技 （1.9亿）。#不知收成如何#

王氏兄弟有商人的精明。收购的华谊浩瀚时与李晨、冯绍峰、Angelababy、郑恺、杜淳、陈赫等明星股东签下对赌协议。明星们保证五年内每年净利润9000万和15%的年增长，不足部分需自掏腰包补上。对冯小刚与东阳美拉，则要求每年一亿元净利润和15%的年增长。

失去“影视 娱乐 ”领域龙头地位，凭资金规模和行业经验，华谊兄弟在资管、网游、房地产领域只能充当无足轻重的“小龙套”。

以 游戏 为例，2015 年全产业收入达 1400 亿，其中腾讯、网易分别为 400 亿、150亿，华谊只有不到 10 亿。

即便侥幸获得高于“影视 娱乐 ”的收入，华谊兄弟凭副业也难以赢得尊重及估值上的加分。

洗钱胜利，留下一地鸡毛，佩服

实际上华谊用错了人，冰冰，其实解释一下就是凉凉，何况两个冰冰！不凉才怪！！！！！