电影院的沦陷

A. 电影观后感

电影观后感500字(精选92篇)
看完一部经典作品以后,一定有不少感悟吧,让我们好好写份观后感,把你的收获感想写下来吧。千万不能认为观后感随便应付就可以,以下是小编为大家整理的电影观后感500字,希望对大家有所帮助!

电影观后感 篇1
今天,我看了《举起手来》这部抗日战争的喜剧电影,特搞笑。
该片讲述的是一群侵略中国的日本军在偷运我们的国宝“金佛头”途经一个小山村,最后,被游击队和当地村民联合截获国宝,并运往安全地方的故事。
电影中有许多搞笑的地方,如日本军的头目,落在砖窑中被自己人又烧又熏的,小队长好不容易从井中爬上来,又被水牛撞入水塘,傻兵被牛追赶,吓坏了,跳着舞,摆着手,扭着屁股跑出来,不会打枪的女孩,不小心扣动扳机,一枪把房顶上的鬼子打了下来,女大学生误将猪食当作饭盛给日本鬼子,两个机智的小男孩把自己身上那带有腥味的水和癞蛤蟆装进了鬼子们的水壶里。当看到日本鬼子吃着老百姓们为他们“精心”准备的这些食物时,我大笑起来,笑得那么的痛快过瘾。日本鬼子就是应该吃猪屎,等等在一场场的搞笑的动作中,一群侵入山村的鬼子被消灭掉了。当美丽的晚霞映满了整片天空,当太阳渐渐向西落下时,在天的那边突然传来一声:“举起手来!”在山的顶端,有个人缓缓将手举了起来,我的心感慨不已。
虽然,我们的飞机大炮没有日本的先进,但凭着正义和英勇,几把足以对付,虽然战士没有日本兵的条件好,但,依然训练有素,英勇奋战,通过我们的聪明才智,团结一心,最终战胜,赶走了了侵略军,今天的祖国和平是用抗战英雄的鲜血换来的。
虽然祖国被侵略的历史已经过去,但剧中小日本的凶恶和残暴却给我留下来深深的印象,也看到了当时中国的落后,现在祖国强大了,作为21世纪的我们更应该努力学习,用学来的丰富知识来建设我们的祖国,让其它国家不敢小看我们,不敢再动侵略我们的想法。
电影观后感 篇2
看完了《小时代》之后,我的心一直不能平静,回来的路上还一直在思考,郭敬明把《小时代》拍成这样真是很棒,不管是对于这位新晋导演来说还是对于原著作者,《小时代》电影没有辜负光大书迷的期待。
把原著一本一本看下来的,不会期待看到什么鸿篇巨制,也不会真的想去看到跌宕起伏的剧情。就像我只是去看看自己从初中等到高中,一年一年盼的书拍出来的电影是个什么样子。仅此而已。
影院里情不自禁的掌声,陌生的观众们默契的笑声,给柯震东的镜头诱发的阵阵惊叹,唐宛如制造的笑料。这些都在说明,我们很满意。我们要的就是这些,不用多。
谁要去苛求郭敬明?就像我那闺蜜说的:“那么喜欢郭敬明,还专门有笔记本抄他的句子。后来莫名其妙跟着人民群众嘲笑他。但看完这部电影,再也不黑那矮子了。”我摸着良心,给会做生意的郭敬明一颗星,还有郭碧婷一颗星、郭采洁柯震东一颗星、宫?吵绻庖豢判恰(8)仆鹑缪┮滔?城分一颗星。
就是喜欢《小时代》,就是喜欢郭敬明,因为那些路过心上的句子永远都留在了心上。
电影观后感 篇3
观《风雨哈佛路》有感她的父母都是“瘾”君子;她是一个被世人遗弃的孩子;她在疯人院打过工;她不堪外公的和朋友流过浪,但她终究没有像朋友那样为“生存而生活;她选择读书作为自己的出路。她就是哈佛女孩丽姿。这是我看完后对她的一个总结。
很少有过这样强烈的震撼。她强烈的求知欲,与命运不屈不挠的抗争精神都令世人为之折服。她经历了太多的苦难,但她永远记住了生命中的那些美好的日子,这也使得她能够坚强地活下去。她没得到过多少母爱,却要像照顾小孩子一样去照顾她的母亲。她身上的担子实在太重“我拼命奋斗,就是为了让自己不至于沦陷入生活的最底层。”是的,她做到了。她睡地铁,捡垃圾中的吃的,这样苟且地生活。但她却想尽一切办法进入了一家慈善学校,只用了两年的时间完成了四年的高中课程,又借助《纽约时报》的助学基金考入了哈佛大学。她的生命充满了奇迹。
这么絮絮叨叨地说这么多她的故事,却无法用言语形容此刻心中的感想。对她是敬仰?同情?崇拜?惊叹?我想不出来。只是对进入大学以后的这些日子,感到丝丝愧疚,似乎太逍遥自在了。人人都有自己的人生,他们都在为自己的人生拼搏奋斗,而自己在高考完后,整个人像抽空了一样,再无豪情壮志可言了。
很久没像丽姿这样为了某个目标如此执着了。丽姿为了不让自己重蹈父母的覆辙,努力地为自己地前途打拼;而自己在先前的十七年岁月里为自己可以上一所好大学打拼。上了大学,却突然一下子没了目标。如今,回首高三,觉得那时的自己好幸福,可以像丽姿一样,过着忙碌而充实的生活,与一群志同道合的朋友为自己的理想打拼奋斗。可现在,似乎有写麻木了呢!当再次面对挑战时,自己是否还能像以前一样勇敢的笑着接受呢?
丽姿说:地球在转动,而你只不过是一粒微尘。不要认为自己的意志能改变世界,因为别人的意志更为强些。你能做的就是自己为自己打拼开拓道路。谨以自励。
电影观后感 篇4
以前总以为上学时我们青少年的权利,它是在平凡可是的,可哎!想不到电视剧《春草》中的一幕竟让我彻底改变了这个想法也许是因为从来都生活在优越的环境里,所以从来都不知苦滋味,想不到竟有人上不起学,想不到竟有人想上学,更想不到有人会为了上学而闹绝食,这所有的“想不到”都化成了羞愧,烧红了我的脸庞。
曾几何时,我因为想看电视,把那无辜的作业扔到一边;曾几何时,我因为肚子饿,上课想着那丰盛的午餐而分散注意力;曾几何时,我因为想逃学,而装病所以看着这部令我自惭形秽的电视剧流下了悔恨的泪水。每个人都要对自我的工作负责,而我从没有过。从来都不明白世间竟有“我要学”三个字,听到的都是些“要我学”的话。
我以往给自我定下过无数次的目标,但都是以失败而告终。此刻开始,为时不晚,我要惜时为金,狂吸猛饮知识的甜浆,学习,学习,再学习!因为我明白还有许多孩子在山区挣扎、祈祷,我要替他们学下去,我要不辱使命地学下去!
春草,真的很感激你,让我明白了学习的机会来之不易;让我明白了要想把短暂的自我定格为历史之链上永恒的存在,靠的就是学习,你的坚毅是我永恒的榜样。
人生步履匆匆,在踩过春夏秋冬的肩膀时,我们是否会问彼此一句:“学了吗”在今后,无论忧越、艰苦都要切记:我要学!
同学们,衣食无忧的同学们,让我们携起手来,努力拼搏,为了祖国明天的辉煌,掌握过硬的本领――学习,学习,再学习!
电影观后感 篇5
《疯狂外星人》这部电影让我学到了一个新的道理。
这里讲的是:有两种外星人,他们是天敌。一种叫阿布族,其中有一个阿布族人让他们种族很讨厌,他叫欧仔。
有一天,他本来想请一些阿布族人去参加他的派对,所以他想发个短信,可是他本来是想发给个人的,结果,他发成整个银河系了,所以全部阿布族都要捉住欧仔。
在一个晚上,他和一位小女孩成了朋友。那个小女孩要去找她的妈妈,而且车坏了,所以欧仔把车修好了,而且欧仔还答应小女孩帮她去找她的妈妈。欧仔把车修成是飞的了。那个小女孩本来不会开会飞的车的,可是,她慢慢的掌握了技巧,车飞得越来越顺了。他们先飞到了阿布族控制地球的控制中心。他们把那个消息取消掉了,而且还找到了小女孩的妈妈在哪――澳大利亚。他们开着汽车去澳大利亚,找小女孩的妈妈。到那里的时候,他们的天敌――瓜星族已经要到那里了。欧仔看到有救生飞船,就赶紧拉着小女孩的手就要走,可小女孩挣脱了出来,她硬着头皮要去找妈妈。欧仔继续跑向救生飞船,当他在阿布族集体用的飞船时,他当上了他们的总管,所以他就带领阿布族回了地球。
欧仔回到地球时,他带领小女孩去找她的妈妈,当时小女孩说:“我就知道你不会不遵守规定的。”他们找到小女孩的妈妈时,瓜星族已经到了。
最后,欧仔把瓜星族的后代还给了他们。
这部电影让我学到了不仅要为了自己,也要为了他人。
电影观后感 篇6
昨日看了吴宇森导演的三国之赤壁的上集,感觉有一点失望,但也不算完全失望,起码我还是想继续看他的下集赤壁,至少吴宇森的赤壁里面的动作和场面比三国之见龙卸甲要好看一点。
吴宇森的赤壁这部电影比较适合给那些没有一点中国历史常识的美国人看,但对我来说可能就不太适合,记得高中课文里都有三国演义的段落,大学听得又是单田芳的三国演义评书,罗贯中的三国演义小说也在那时候通读了一遍,之后又是彻夜玩日本光荣KOEI的三国志4,此刻玩的还是光荣的真三国无双系列的游戏,能够说,三国的故事以及里面的人物形象已经在我们脑海里有了一个清晰而完整的模式了,一提到赵云、关羽、张飞,他们的形象几乎是固定化的,而吴宇森导演之下的这些形象和我们心目中的都不一样了。
其实我更认同的是光荣的电脑游戏中的三国人物形象,并且我觉得,日本人的确真正吃透了三国文化的精髓,他们的游戏对于三国历史中很多趣味而详细的描述,又没有违背原本小说的中心思想,仅有这样才能打造出真正的属于我们自我的三国演义文化,一味迎合外国人所好制作的电影,是不能反映出真正意义上的三国文化。
这一点其实我们值得向日本人学习,日本人开发的真三国无双系列游戏的英文版在西方也十分流行,不少老外都热衷于这个游戏,有的老外甚至专门为了这个游戏而研究了中国的三国历史和文化,这也说明了好东西,不用投其所好,照样能发扬光大。
电影观后感 篇7
昨天和LG一起去看了电影《门徒》,今天来交作业啦。
之所以选择这部片子,是因为看过的人都说好看,二是因为我们去影院的时候,正好赶上这部电影的时间档。看完的第一感觉,可以用两个字形容:沉默。我是沉默着走出电影院的,也许是因为有那么一点震撼和触动吧。
《门徒》讲的关于毒品的故事,影片里有大片的花种植地,有在仓库里加工制造毒品的场面,这些都是以前没有接触过的。吴彦祖饰演的阿力是毒贩昆哥(刘德华饰)的门徒,同时他也是一名卧底,跟着昆哥八年了,目的是找出和昆哥交易的幕后供毒者。影片的感情主线是阿力和阿芬(张静初饰)之间的互相慰藉的情感,阿芬是因吸毒上瘾,最终死于毒品。她的死,很凄惨。阿芬的丈夫是古天乐演的,这次,古天乐改变戏路,从以前的帅哥形象变成了一个吸毒的流氓样,连牙齿都武装到了,可谓形象非常的真实,真是敬业的演员。还有袁咏仪,在剧中饰演刘德华的老婆,身怀六甲,不过她可是真的孕妇哦,我当时看她第一眼的时候就感觉出来了,呵呵。我最喜欢的角色是剧中阿芬的女儿,这个小女孩真是非常的可爱,演得太好了。
因为毒品离我们还是比较遥远,所以看完这部电影倒也没有太多的共鸣,但谓之电影艺术嘛,通过影片也接触到这个层面的社会现象,也是一种获取。作为一部电影来说,还是值得一看。
电影观后感 篇8
今天我们看了一部电影叫做《孩子的那些事》,影片讲述的是:五(1)班有一群顽皮的孩子,总是给老师制造一些恶作剧,或者就是偏不按老师要求的去做,让老师很是无奈和生气。
有一次,有一位女孩过生日,老师送了她一件漂亮的裙子,可她不喜欢穿那种款式的衣服,因此把衣服扔进了垃圾桶,林老师发现了,批评了她,她很不高兴。后来在老师的教育之下,那个学生重树自信,重拾信心,老师又给她买了一件裙子,她喜悦得接受了。
还有一件事,让老师处境尴尬。孩子们所在的学校与美国一所学校结成友好学校,。在联谊典礼上,为了见证两个学校的友谊,美国的那所学校赠送了一颗樱桃树,并提出让两位校长亲自栽上,结果树在栽的过程中断了,师生十分诧异。原来是两个学生用树打架时把树打断了,林老师因此也受到了校长的责怪。
后来,五(1)班的那些捣蛋学生在林老师的真情感染和晓之以理的教育下,那些孩子逐渐的认识了自己的错误,变成了讨人喜爱,文明有礼,懂得感恩的学生,这一切的变化都来自于老师无私的关爱和辛勤的培育。
看了这个片子,我想对老师说:“您们辛苦了,我们能从无知顽皮变成听话懂事的好孩子,全都得益于老师的长期教育。我想深情地道一声:‘谢谢您们!’您们永远是我心中的长者、智者,我永远爱着您们!”衷心祝福您们:身体健康,工作顺利,生活快乐,一生平安。
电影观后感 篇9
今天下午,我看了电影《绝境逢生》。这次,我破天荒地看电影没打瞌睡,集中精力看这部影片,甚至含在嘴里的糖化了都没有发觉。因为这部电影给我一种震撼。这种震撼,是发自内心的一股力量,一种本能,一种赞叹!
这部电影讲的是抗日战争期间,我国几位士兵护送美国一个女军官(情报处的,来破译敌人的密码),到敌人总部破译密码,一路上与鬼子周旋的幽默故事。当然,为了早日解放,途中一个村子里的老百姓也与鬼子展开了拼死搏斗,斗智斗勇,最终把日本人赶出了中国!
这部电影有很多搞笑情节,但我被一股力量压抑着,怎么也笑不出来。最后一幕渐渐变暗时,我想了很多。我想:如果没有战争该多好啊,如果没有战争,影片中卖鱼老翁就不用在忙了2天才捉到的鱼里埋上炸弹,与敌人同归于尽;如果没有战争,影片中的铁匠就不用连夜赶造几百把用来和日本人打仗的刀了。如果没有战争才多好哇!可为什么世界上总有战争呢?就因为有了战争,妇女们成了寡妇,孩子们成了孤儿,男人们把自己的血肉之躯抛在了战场上,连姓名都不曾留下!我们讨厌战争,但我们却不惧怕战争!当战争不可避免地降临,我们要么甘当战争的牺牲品,永远的亡国,要么就挺起胸来,打一个漂亮的翻身仗,成为一个大国。中国人是谦和的,但绝不是懦弱的!
愿在战争中牺牲的灵魂安息。
电影观后感 篇10
电影院很热,出门的时候迎面吹来的冷空气里还掺杂着些许桂花的香味。
现在回想,也不知道自己先前的狂热是从哪来的,怎么就突然一下好像非要看到这部电影不可,大中午的宁可翘班也出去买了票,朝思暮想[注:朝:早晨;暮:晚上。早晚都想念。形容非常想念或经常想着某一件事。]一个下午之后,终于是看完了画皮,严格说我这句话是有语法问题的,一个下午哪里来的朝暮,我只是想形容盼望的心情,还是暂时把语法放一边去吧,从电影结束到现在手放在键盘上噼里啪啦的打字总共最多十分钟,我还是闭着嘴一句话都不想说,耳机里把画心放到很大声音,我掉进这个电影里的陷阱里,哪怕明知道这是商业的不能再商业的一部电影
昨天看得星座分析里还记着一条说自己的,对鱼来说任何事情,没有是非没有对错没有好坏,存在就是合理的,所以那些人的恩怨情仇嗔痴爱恨,轻而易举的勾魂摄魄。
印象最深的画面有两个,王生梦里湖边的一个定格让我想起了张国荣,小唯最后的神魂具碎的笑容。
小唯是妖,小孩子一样的妖,我爱所以我要,手段和过程都是我自己的事情,爱人醒来的时候,全世界的花朵都开在她的眼里,我只在这里流下泪来,所以你要责怪她爱的过了头吗?
我掉进瓶颈,脑子里充满想法的时候,整理不出完整的语句,那些画面台词不断回放,回放 电影观后感 篇11
你还记得吗?那年夏天最灿烂,最寂寞的星空。
对于几米的绘本来说,《星空》并不是最好看的,它没有《向左走向右走》的细腻,也没有《微笑的鱼》的温柔。但是,自从它翻拍了电影,我就下定决心要去看一场。
它从打碎家里一只玻璃鱼缸时的惶恐,爸妈慈爱却拉开距离的口吻和脸,跳上一列不知道开往哪里的火车,折纸的大象犀牛和鸟儿变成紧随其后的王国,穿越过前方有阳光等候的隧道,躺在摇晃着距离星空很远又很近的小舟,到最后来到了法国的拼图小店。
文章用拼图来贯穿全文,从谢欣美意识到父母的冷淡后来到房间继续她那一个人的拼图《星空》,当只剩一张时,她却怎么也找不到了。与此同时,她认识了转校来的艺术特长生周宇杰,在一次布置黑板时关系越来越密切。
在小美知道父母要离婚的时候,这样的夜晚,像一张铺满向往,尽头却埋着遗憾的地图,像永远神秘但是却无解的星空。可能是因为小美对小杰说的那句“我们一起去看星星好不好”,把我整个吸引住了,这更像是一个压迫太久的上班族内心迫切的心愿一样。于是他们就去了,在脱轨的火车上穿越星空,在爷爷家旁的小河中,他们更是看到了更美的星空,点点繁星镶嵌在深邃的墨蓝天空中,是那么的美妙,那么的神奇电影的结尾是长大后的谢欣美,在巴黎的街头,又看见了那副残缺的、梵高的《星空》。
电影观后感 篇12
1945年,16岁的民兵董存瑞就参加了八路军,在激烈的战斗中逐渐锻炼成为一个机智勇敢的战士,还光荣地加入了中国共产党。1948年5月25日,在解放隆化县的战役中,董存瑞带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼和5个地堡,在打开隆化中学的外围后,敌人隐藏在外河桥形暗堡上的机枪突然开火,部队伤亡严重。眼看我军进攻受阻,董存瑞再次请战,抱着火药来到桥下,但一时找不到炸药支架,便想用枪杆砸出一个洞,可还没来得及扳开石块,冲锋的号角就吹响了,许多战士又倒在敌人的枪口下,董存瑞叔叔为了整个战斗的胜利,为了战友们的生命,毅然用左手托起炸药包,右手拉燃了导火线,像一个钢铁巨人一样昂首挺胸,两眼炯炯有神,放射着战争必胜的光芒。只听一阵巨响,董存瑞和敌人一起同归于尽了,用19岁的年轻生命为祖国的解放事业开辟了一条前进的道路。
董存瑞真的是“生的伟大,死的光荣”,我想正是有了像董存瑞这样的革命先烈的为国捐躯才有了我们现在的美好生活,我们要时刻纪念他们,牢记幸福生活的来之不易。和平年代虽然不需要我们抛头颅和洒热血,但我们要从小努力学习科学文化知识,长大才能保家护国,当祖国需要我们时,也要像董存瑞一样不惜牺牲自己的生命。

B. 高分急求几部好看电影.最好知道在那下载..!

一球成名 1 2部

C. 同一部电影大家会到电影院看二次以上吗

会啊，有一个电影我就看了两次，战狼二，第一次我是和我姐姐去看的，第二次，觉得不错，而且赶上七夕，我就和我爸爸妈妈一起去的。

第一遍看的时候，主要去冲着影片去的，感觉挺好看的，第二次陪父母去，就是为了那个环境啦。

不过我两次看的不太一样，第一次买的3D的，第二次不小心买成了4D的。但是两次感觉是不一样的。

也不能说第念弊森二次看，完全失去了兴趣，只是知道下一秒要发生什么，但是好的电影来说，多看几遍卜世你也不会觉得没意思，并且第二遍你会发现很多不同。

加勒比海盗系列的电影我也看了很多次。因为他每一部拍的都非常好。你每次只看一遍的话，看不全面。而且加勒比海盗系列，它是3D的，在电影院看的效果会非常好。

所以一部影片去电影仔亩院看多次，并不是浪费。而是对该部电影的喜爱和追求更好。

D. 李兆会：买私人飞机，娶车晓，10年败光家产沦为笑话，现在呢

每个人都有自己的活法，李兆会继承了父亲的海鑫集团，也算是临危上阵，家庭突发变故，父亲遭遇横祸，这对于这个年轻人来说挑战不小。

最初的几年，企业蓬勃发展，李兆会把父亲李海仓一手建立起来的海鑫集团变成了庞大集团，说明他年轻有为，然而商海如战场，里面充斥着尔虞我诈，勾心斗角，内外压力巨大，现在的李兆会是失信人，早就被限制出境，欠下巨额外债，去向成谜。

01、海鑫集团的创始人李兆会父亲李海仓

图片来源网络

山西富商的光环不会永远眷顾一个人，企业的经营充满了风险，商场起起落落，跌宕沉浮，需要一个人智慧，也需要一个人有魄力。

李兆会当年年轻气盛，临危受命，一个人越是顶着压力的时候，越能够勇敢前行，他做出的成绩，大家也是有目共睹。

正所谓，创业容易，守业难，尤其是这种民营企业，家族企业，有很多弊端，家庭内部矛盾争斗也非常激烈，毕竟不是他父亲那个年代了，他和父亲性格也有不同。

家人是否能够全心全意拥立他成为董事长？相信并不是所有人都同意，派系之争，家庭内部矛盾，同行竞争，谁动了我的奶酪，我就要他好看，这种尔虞我诈，你来我往，相信都是李兆会身上遇到的压力。

此一时彼一时，前行的路上可能会遇到各种经营问题，随着本行业面临的行业竞争和危机，大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，各种商业手段非常残酷和激烈，所以，种种情形之下，李兆会的企业举步艰难。

终于有一天，我们看到李兆会成了失信人，被追债，成为了限制出境人。

曾经叱咤风云的李兆会，如今行踪成谜，至于陪伴在他身边的女人，自然也不可能有那些娱乐圈明星了，因为没钱自然没人。

E. 是什么原因造成了香港电影的断层

香港电影没落必属趋势，以后的方向为港片重点转向内地，采取合拍片的方式，香港提供人才、技术，而内地提供资金、场地，当然还有一部分独立港片会继续存在。

那么问题是为什么没落？

1.香港市场本属狭小，受众很少，外界的冲击很大，如好莱坞电影的波及，造成港片的无力反击，本身港片以前基本上直接抄袭西方电影元素。

2.品质下降，长久以来形成的多快好省拍片的概念，让电影品质开始不断下降，这种问题在世纪末更是充分爆发；

3.经济危机的冲击，直接影响到了电影行业的发展，投资减少，很多电影公司倒闭转型；

4.盗版的问题，市面上很多盗版DVD横行，早年的录像厅时代，现在的网络时代，基本上未上映就能找到资源；

5.人才的缺乏，我们小时候或者年轻时候看的都是些30-40岁的港星，他们实力雄厚，粉丝无数，佳片也很多，现在都老了，打也打不动，而且加上市场不景气，很多电影制作公司不愿意扶持新导演，那些老导演一直走老路，吃老本，造成青黄不接的局面；

6.香港回归以来，电影制度审查很严格，很多题材受限制，造成剧本故事单调枯燥，这样出来的作品观众不买账也正常。

香港电影近些年确实是有些没落。似乎已经很长时间没有香港本土电影的经典之作了，而香港现在所发行的一些电影，往往都是褒贬不一的作品。

八九十年代的香港电影，是一个百花齐放，百家争鸣的时代，那时代的，香港电影可以说是华语乐坛的顶峰，而那时代的香港演员也代表了华语 娱乐 圈，最鼎盛的阵容，无论是谭咏麟，张国荣四大，天王周星驰，梁朝伟，等等一系列明星，几乎每一个人都能够独当一面更不用说像周润发，梅艳芳，王祖贤等等，这些演员支撑起了香港 娱乐 圈的鼎盛

但是随着进入2000年之后，香港 娱乐 圈渐渐的衰落，而属于香港的那个巨星时代也已经过去，香港 娱乐 圈再也不复当年之勇，而现在的 娱乐 阵地明显的已经从香港转入到了内地，在内地的 娱乐 圈当中，香港演员也渐渐的往内地的 娱乐 圈转移，当然做的最好的我们就能看到，像angela， baby，想陈伟霆等等，但是香港本土的 娱乐 人却，越来越少，那些香港的大导演，像徐克，王家卫，喧哗等等，也都已经渐渐的在内地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，纯正的港片真的是越来越少见了。

虽然说现在像周星驰，刘镇伟，等一批香港导演还依然活跃，但是他们拍的影片大多也都是合拍片，而并不是纯正的香港电影，当年香港电影的那种有香港标志的，东西已经，渐行渐远，真正的属于香港本土的电影，现在几乎没有任何的，话语权，所以这事无疑是失败的，进步也是属于两地不断融合的结果，最终总有一天，香港的电影会彻底融入，到国内电影之中，两岸所做的一切，都是同一个步骤，部分香港和内地。

因为人才没有了。早年香港电影的辉煌，是一大批内地过去的人才（上世纪香港明星没有几个是本土出生的）加上香港发达的经济和开放的环境共同造就的。现在内地经济发展迅猛，香港却死守着粤语，形成壁垒，导致人才都不来香港了，本土青年一代又烂泥扶不上墙，自然发展不起来了。

香港电影的衰落必然导致人才出走，断层出现也就是必然。

一、资金异常

八十年代初，香港电影出现井喷，票房与口碑伴随一大批优质影片得到发展。也在侧面吸引各方资金进入电影市场。

其中有怀抱理想做正规事业的，比如潘迪生就是典型代表，虽然他是抱着捧杨紫琼的目的进入，但做的非常敬业。

其他人就不是如此了。大量黑 社会 资金进入电影圈，实际就是为了洗钱。投资影片，回报也不错，顺便将票房做高，钱就赚了，洗得干干净净的。

这些粗制滥造的电影虽在香港上映很难，但在东南亚及台湾，还有录像带行业都有一定的市场，也基本不会亏本。

二、恶性竞争

电影行市好，上下游产业也蓬勃发展。

一是影院暴增，90年代中末期，香港电影院异常增长到6条院线300家影院。可香港哪里有这么多优质电影上映？

白开了，电影院亏损？

当然造成大量粗制滥造的影片得以上映。

之前香港只有三条主要院线，电影质量还能控制住，这之后就只能上映烂片了。此举当然得罪了广大观众。

三、电影制作水平下降

80年代90年代初期，香港电影红火得只要有巨星就能卖片花。比如某导演或者某制片人手上有著名电影明星合约，就到处找人出钱，合约一亮，以台湾十大片商为主的买方就提前支付购片费，这就是卖片花。

尤其1992年香港艺员反黑大游行之后，港英政府丢了大脸，就大力打黑。黑 社会 的电影资金来源断绝，台湾片商就成为香港电影的主力资金提供者。而片花这么操作无形中虚高了明星身价，显然限制了电影的实际制作费用，结果是电影质量显著下降。

观众冲着明星脸来，但电影制作粗糙，故事简单又单调，自然逐步失望。

四，港英当局的阴谋

因为临近香港回归，港英当局逐步对美放开好莱坞电影限制。

因为前面所说的原因，香港电影有败于92（侏罗纪世界1）亡于98的说法（泰坦尼克）。被好莱坞彻底击败的香港电影，除周星驰等少数人在坚持外基本无影可拍，人才纷纷出走，少数去台湾，部分到内地，部分退出电影圈。毕竟香港仅存的两家电视台无法养活这么多人。

关注令狐伯光，带你了解中国影视 娱乐 大小事！

香港电影：衰落于市场狭小和工业革命，现在的结果自然是融入大华语电影的潮流了。

前面有一位回答者讲得很好了，从市场狭小，粗制滥造，人才流失，经济危机和盗版等五六个方面分析了一下。其实已经非常全面了，这里再补充一下，认为其中最重要的另外两个点。

一是香港电影衰落的基本盘，确实离不开香港电影崛起的大背景。

香港本土只有700多万人口，外加台湾的2000多万人口，满打满算三千万人口了，再算上东南亚和日韩的隐形市场，当时香港电影的市场基础还是不错，资本投资损耗比例没有问题。

历史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探长时期，虽然治安非常混乱，但在6070年代全球大战略背景之下，香港的经济迅速腾飞，一跃成为香港四小龙，黑帮和资本资金疯狂注入影视市场。

于是乎，香港影视产业优秀从业者层出不穷，所以产出无数优秀经典电影。香港做大擅长电影类型，都是中国文化的武侠奇幻，鬼片灵幻片，本土喜剧爱情片，功夫动作片和黑帮枪战片。

二是美国电影的工业革命，对于全世界其它地区造成全面冲击

在1995年过后，香港电影大从世界形势大背景下的颓势，便已经充分显示出来。当时香港电影已经把功夫动作片，武侠奇幻片，喜剧鬼片拍到巅峰。与此同时，美国默默开启新一波电影技术革命。

美国导演最著名的电影技术狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《终结者2》，已经开启新时代第一波电影电脑数字领域革命的开端，同期还有斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》等等电影，都是在电影技术上革命了。

后续，美国跟着拍出许多技术革命主导的电影，像同样运用电影数字技术，但效果归于平凡的《阿甘正传》，科幻作品《异形3》《侏罗纪公园2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克号》上映，同期还有《星河战队》等技术革命电影。

从此，美国电影的新时代工业革命成功，从此向全世界的电影，全面的进入电脑数字领域的时代。

这种电影有一个共性，便是制作技术要求很高，特效场面，美术画面，十分宏大复杂。与之对应便有一点，那就是特别的烧钱，投资往往上亿美元。

作品：《黑鹰坠落》《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》《x战警》《加勒比海盗》等等。

香港电影，却还在拍功夫动作片，武侠奇幻片，本土鬼片喜剧。香港市场怎么只有700万人口，外加台湾2300万人口，东南亚和日韩只是隐形市场。香港优秀电影人，成龙，吴宇森，李连杰和周润发等等人才，又都外流去了美国发展。

当时，大陆电影市场未发展，香港本土撑不起动辄投资上亿美元的投资大片的，再加上工业革命成功的好莱坞大片在全世界攻城略地，日韩和东南亚市场先后沦陷，香港电影当然一蹶不振，快速衰落。

97年过后，中国大陆拥有13亿人口的市场，因为经济迅速增长。市场容量越来巨大，再加上香港文化，本来就是中国文化的原因，香港电影人才，自然而然只能选择北上和中国大陆融合，进入中国大陆市场。

一个是人才流失，另一个是台湾市场的奔溃。

其实1995年开始，香港电影就不行了，王晶亲口说过，便是台湾市场的崩溃，拍了电影卖不出去，香港市场又小，消化不了这么多电影。

这时大批的电影人士面临失业的危机，所以很多人把眼光转移到大陆。

自从2000年后，大陆影视市场吸引了大量的香港电影的工作人员北上捞金。

有些拍电影的导演、编剧也都来大陆拍电视剧，而且酬劳不菲。所以很多电影剧，你会发现，主角要么是台湾人，要么是香港人。全是大陆的电影和电视剧是极少极少的。

而且好莱坞电影对香港本土的电影的冲击也不少，毕竟大制作的电影在香港也少，而且香港一直走量，很少走质，大多都是一些粗俗下三滥的 搞笑 片段，或是拍烂了梗的武侠片。观众 也审美疲劳了。

而且当时盗版猖獗，损害了正版版权商的利益。

当然还有另一个原因，97年香港回归，很多黑道都收手了，不敢再拿钱来拍电影来洗钱。

当然还有一个原因，便是内地经济的崛起，大陆有钱来拍电视搞 娱乐 ，此消彼长。而香港人拍的那电影，很多都过不审，是再拍些黑 社会 的电影来圈钱是很难的。

香港电影的繁荣昌盛与香港的黑 社会 脱不开关系，黑 社会 是影视业的桎梏但又是最大的金主，黑 社会 需要影视业并不是为了 娱乐 ，只有一个原因，那就是钱。

都是香港是个法制 社会 ，但是我们无论是从野史还是电影电视上看，香港都是一个黑 社会 盛行的地方，尤其是古惑仔系列电影刷新了内地人的心灵尺度，原来做小混混还能这么帅？

黑 社会 赚钱，但是钱要洗干净啊，毕竟香港是个法治发达的区域，搞不好是很容易坐牢的，那钱怎么洗最安全呢，当然是拍电影。

拍电影洗钱真的是一项源远流长的活动，之前看过一篇美剧叫做黑钱圣地，而香港当年就是全世界的洗钱圣地，大量的资金涌入香港影视业，再这样的环境下，大浪淘沙终究还是有精品的。

可惜后来香港被严管了，这些黑钱没那么容易过水洗，加上大陆影视业渐渐雄起，人们的选择多了，香港终究是个小岛，市场有限，若不是依托大陆肯定是翻不起浪花的，自此我强你弱，影视业渐弱，黑钱不来。

香港电影不是断层，而且好景不再来的一败涂地的衰败！

如果说香港文化产业是断层，至少你还可以期待将来，香港或许会再度伟大。

可是事实上，整个电影产业，不管制片人，写剧本的，导演，演员，都是外流了，要不都死了。而且现在的香港环境已经出不来人才。

所以，香港电影正如香港一样，已经日薄西山落花流水了。

我们只是粗略简单啲评论。最有资格评论香港的电影事业。应该属于香港电影人电影评论员。最清楚香港啲电影的没落辉煌 历史 电影的断层这问题。

97/之后再没有香港味的精华电影了。之前香港的拍摄电影销往东亚，东南亚。北美等等诸侯各国。这些开埠的销售市场。有英语嘅地方就有销路市场。香港粤语电影带动了粤语在地球村具有影响力(当然也包括香港的粤语歌星的向世界推广中国香港文化)，也是因为此被联合国将粤语定为世界上的一种国际语言。这就是见证香港电影史上的辉煌。为中国的粤语向世界推广成为一种国际语言已经作出最大的贡献。

后来因为各种条件的因素现在大部分这些海外的市场都被堵塞了。香港电影只能销往内地市场为主了(就是因为这种大环境的局限性才让韩国电影有机会超越了香港) 。 香港电影自然配合所选择的内容题材，必须性的适合内地市场的严格审核制度条件风格。所以失去了以前的浓浓的香港精华味道。

只有专业行家人士。才会深刻理解其中实质性的奥妙层面上嘅事儿，只有在这种层面探讨。其他非专业人士评估一切都是废伦顶的谬论。

聪明人一起说人话。不被任何人洗脑相信常识和专业。是我们的共同价值观。

台湾电影市场没落，是香港电影没落的重要原因之一，90年代香港电影在台湾获得广泛认同，很多港片到台湾拿到的钱就能收回成本，所以当时港片越拍越好。

很多香港电影习惯了靠台湾市场就能赚钱，为了商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终港片品质越来越差，想多拍一些烂片圈钱，

另一个是盗版严重和那批电影人老了，创作精力下降是必然，只能说三十年河东三十年河西香港经典时代一去不复返。

F. 什么是电影，电影的意义是什么

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。

(6)电影院的沦陷扩展阅读：

1、电影的表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2、中国电影之最：

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。