1〕
关於铃木清顺的基本风格特色，以及电影事业上的重要经历，在万象已出版的《感官世界——游於日本映画》中，我已有另文交代。在这里不再浪费笔墨篇幅重覆了。
〔2〕
吾友庞奴（李照兴）於〈CAMP片之王铃木清顺〉（见《香港经济日报》1996年7月17日）一文，言简意赅地点出SUSAN SONTAG的经典文章“NOTES ON CAMP”，是理解铃木清顺世界的不二法门。CAMP的美学特徵：人工化、夸张及风格化的演绎，在铃木清顺的电影里，可以引用的例子俯拾皆是。铃木清顺在《东京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映导演对布置艺术，乃至一切视觉装饰性的元素均了然把玩於胸。和CAMP的口味不谋而合，这些表面上的视觉风格元素，委实路人皆知，不用再多加分析。
〔3〕
是CAMP美学背后种种物质及精神上的意涵，我认为对理解铃木清顺的世界会有更大的启发性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本质上仅能够在富裕社会出现，又或是在一些能够体验富裕带来的精神变态之圈子生根。富裕相随的过剩状态，不独指物质层次，而且也是文化精神方面的情况。铃木清顺身处的时代，单从电影这一媒体来说，已属於文化超饱和的局面，他曾在〈世纪末的映象〉（《国文学》第22卷第8号，1977年）一文，提到《暴力挽歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人认为有种暖昧性，似乎有黑泽明、沟口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面对这种情况，铃木清顺唯有慨叹过去的电影，就如卷著身体的蛆虫，有理也不易说清。
〔4〕
然也正因为这种文化上的饱和状态，恰好成为CAMP美学成长育成的最佳土壤。传统美学追求目标的极致完成，歌颂上层文化的尊严及严肃，以和谐为方向。经过二十世纪的艺术家洗礼（如蓝波及卡夫卡等），艺术可以变成不断制造矛盾，以暴烈来处理精神内心挣扎的刻划。而CAMP肯定的不过是对失败看重的一种感性，是经验的戏剧化表现，纯从美学出发，不涉道德判断层次。铃木清顺承接片厂导演的系统（对比於小津安二郎之於松竹、黑泽明及成濑巳喜男之於东宝），他没有机会如「上一代」的导演以个人锺情的题材，去展现自己的世界。但同时又没有如年纪相若的同侪及后进，如大岛渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人竞相以实验性争先。处於一个夹缝位置，铃木清顺倒恪守作为日活片厂生产娱乐片的导演本分，回归CAMP美学的本质——从享受、欣赏出发，而非判断评价先行；内里正流露对人性的热爱，包括对鄙俗之类的低下趣味之鲜活呈现。
〔5〕
铃木清顺的黑帮片，大部分於五、六十年代以双连场的「赠品」形式，推出?场面对观众。有趣的是，作品本身的「模范读者」（MODEL READER）与「经验读者」（EMPRIRICAL READER）（解说可参阅UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明显截然不同。在真实时空内欣赏这批作品的「经验读者」，应属流连里巷的?井之徒。导演在电影中对人物的种种把弄，几成为对戏院内「经验读者」的平行嘲讽。当然表面上对黑帮片中英雄的谐趣塑造，或许对「经验读者」 惯常的观影经验是一种「不敬」的表现；但骨子里却把英雄拉回落水狗的层面，将人性种种难以言尽的怪癖及弱点放回文本，令作品重拾现实的土壤。讽刺的是，时代转变后发现作品的「模范读者」，竟然是一群知识份子——他们才真正理解及享受铃木世界的CAMP片美学。铃木清顺一生极力抗拒任何被学院化的企图，甚至嘲讽自己的《关东浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虚有一些所谓「意念」，实质上不比其他日本导演（如加藤泰）的黑帮片出色。「无容置疑《关东浪子》确是拥有『意念』，但也反映出一部作品一旦有了『意念』，便不用理会电影多么沉闷。这正是学术取向的危险之处。」（参考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一书中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命运却不断教他与知识份子结缘，1967年铃木清顺被日活社长解雇，发动游行示威为他「伸冤」的正是一众知识份子：电影导演、评论家及学生组织等。命运的波折九曲十三弯，不以个人意志而转移。
〔6〕
回头说来，以对类型电影的戏拟（PARODY）乃至颠覆的角度，去阅读铃木清顺的作品，未免失诸片面。其实他早期的警匪侦探片，往往仍大致依循类型的规范，只在个别镜头及场面加上别致花样及心思，令作品的吸引力更大；由《无影之声》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往后他在作品中加入OFF-BEAT的元素，过程时常反覆拉缠：如《东京流浪客》正是因为铃木清顺在《刺青一代》中走得太远，而被日活命令安分守己去完成。更深一层的考虑是，铃木清顺对类型本身的种种戏谑，本质上与巴赫汀（BAKHTIN）的公众广场概念是一脉相承的。传统黑帮片的规范是向心的支配力量，而铃木清顺加进去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉体之门》及《东京流浪客》等）、没由来的强风（《春妇传》及《河内的卡门》）及不按常规的季节变化（《东京流浪客》）等，均凝聚成一股离心力量。离心力固然是对向心力的一种挑战，但绝非旨在颠覆更替，而是丰富了原有的秩序，体现一种进行式却肯定共存并蓄的精神。在这重意义上，铃木清顺日活时期的作品，与一般日本新浪潮导演的取向，正好道不同而各走一端。后者致力破坏建制，确立新秩序的努力，和铃木清顺的态度是本质上的差异。用概括的话来说，日本新浪潮是另一次全速发展及颂扬菁英文化的尝试；铃木清顺著眼的反而是菁英文化与大众文化的对话（注意绝非反精英文化），和后现代主义理论精神可不谋而合。
〔7〕
或许用铃木清顺作品中的笑声，更可能把问题厘清说明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中认为「铃木清顺电影中的笑声，是处理对暴力恐惧的一种方法。它提供了仪式上的静化。」（同上引 ICA.书）他正好仅从表面处境著眼去理解铃木清顺的笑意。事实上，铃木清顺作品的笑声正好拥有巴赫汀「狂欢化」理论（CARNIVALIZATION）中笑声的暧昧及双重性特点。在「狂欢节」中，笑既嘲弄戏谑，亦欢乐从容，褒贬合一；而穴户锭（SHISHIDO JO）正是铃木清顺赖以表现笑声暧昧性的主要凭依。穴户锭是铃木清顺的爱将，与一般当红的青春偶像相较（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至后起的高桥英树），他其貌不扬且流於猥琐。然而在作品中往往以「智者」的形象出现。《无影之声》中他的笑声成为凶手留下的唯一线索；《龙蛇争霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野兽之青春》里笑声均洋溢玩弄对手的促狎快意；至《杀手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更纠缠复杂，在与头号杀手的逐鹿中，笑声里快乐与嘲弄（甚至对自己）并生，而坦然面对指定游戏中做为一粒棋子投入参赛的处境。换句话说，穴户锭的笑不断挖苦对手（银幕上的对头及银幕下的观众），也充分享受成功的快意轻松（纵然只是短暂的）。他饰演的英雄（无论忠奸）往往均十分享受面对现实的刁难挑战，从游戏中去追寻快感——暗藏的脉络为「智者」（菁英）全身投入大众文化中生活共存，产生的永远是对话而非对抗的状况。
〔8〕
SUSAN SONTAG把CAMP分为NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP两类：前者无心插柳，却大树成荫（如ART NOUVEAU 的工匠）；后者则刻意为之，削弱了CAMP的震撼力。铃木清顺的CAMP素，固然刻意为之；但「CAMPING」的过程中，力量没有受影响，我认为乃因他具备CAMP的轴心要素：一本正经（SERIOUSNESS）。他对轻浮、失败、不庄重及享乐的认真，自然非以一板一眼的形式显现。正如我说铃木清顺拓展了黑帮类型片的语言文法，假使他听到亦必然发笑打诨。然而正因为一切乃辩证统一，所以铃木清顺的电影世界才名符其实为一种「讨人爱的犬儒主义」（SWEET CYNICISM）。
〔9〕
更深一层的吊诡是，铃木清顺以黑帮类型片确立CAMP片之王的美学秩序，以游戏笔墨及玩乐心态鲜活操控这个男人阳刚当道的世界；但同时又可以藉软性色情片向女人致敬，把一贯用来剥削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）为他手上传情达意的重要棋子。这方面的作品包括《裸体年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《头头碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉体之门》（GATES OF FLESH,1964）及《春妇传》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性爱场面来得一般处理，绝非好此道观众会满意的程度；其中以《肉体之门》的名气较著，是历史上的第二次改编。早於1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把这本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名著改编；同年沟口健二也推出以妓女为题材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。两出作品遭遇回异，前者几近拷贝不存，后者却名垂影史；铃木清顺於1964年的翻拍，未尝没有翻案伸冤的意味。更重要是铃木清顺打破了日本电影老掉牙的保守传统；女人不应享受性爱之乐。野川由美子在《肉体之门》中，正是在完全自主自决的情况下（先已看过前辈受折磨的景况），为快乐负上责任。铃木清顺以四种颜色来划分四名妓女（红、黄、绿、蓝），其中以绿色来主导野川由美子饰演的MAYA一角的打扮——而绿色在铃木清顺的象徵系统中，正好是平和（PEACE）的代表。
〔10〕
CAMP美学中往往有非政治化的倾向，铃木清顺基本上也不例外；唯一只有《春妇传》及《暴力挽歌》较具政治阅读意涵，而且同样表现出对日本皇道不信任的态度。《春妇传》以逃兵引出对国家的忠诚抉择疑问，结果川地民夫（KAWACHI TAMIO）饰演的士兵选择愚忠，没有得到好结果。《春妇传》一方面著力批评了军国主义的虚妄；同时藉男女易位，以野川由美子突显出女性才是战争中的英雄。倒是《暴力挽歌》中的政治信息，不如《春妇传》中的明显。《暴力挽歌》的剧本由另一位日本名导演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）执笔，本来仅像一部刻划少年青春、暴力与性的作品。高桥英树饰演的KIROKU，暗恋所寄宿家庭的女儿MICHIKO；他生理上的性欲无处发泄，转化在拳头上作补偿，对MICHIKI纯真的爱情遭置散，其实是对暴力和权力美好憧憬的平行映照，伏线留在片末KIORKU对一个俳句老师MISA的景仰身上。MISA原来是日本的革命理论家北一辉（KITA IKKI）。KIROKU对他仰慕正好同时满足於性与权力的幻想：北一辉既是少年将士心中的偶像，而在小镇又与美丽的女侍应有染；性与权力在他身上得到完美统一。可惜KIROKU与MICHIKO的无疾而终，也正好预示了他对权力的憧憬同样是一场虚幻的想象，终於亦会落得被出卖背叛的收场。要明白电影的含义，我们必须对北一辉加以说解。北一辉是（1883-1937）年轻一辈军官拥护的理论家，早於1919已发表《日本改造法案大纲》，鼓吹政府把一切国有化；目标并非要行共产主义，而是要巩固国策的根基，为天皇服务。他生命的高 在1936年策划了著名的二．二六事件，鼓动皇室派军官实行武装政变，要求杀死一干大臣，为天皇建立军部的独裁政体。可惜得不到天皇的首肯，结果在三天后被下令镇压，瞬即平定政变，而北一辉亦以首脑的身分被判处死刑。此事后来其实也被吉田喜重拍成《军法》（MARTIAL LAW,1973），成为他从《情欲与虐杀》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之结束篇。整件二．二六事件的最大启示为北一辉觉得被天皇出卖，因为他没有支持以天皇之名而进行的起义。而年轻的军官亦认为被北一辉出卖，因为他没有达成口中倡言的理想主义。至於铃木清顺在《暴力挽歌》的最后一幕，暗示KIROKU会上京追随北一辉，既预示了他未来的惨澹收场，同时亦将青春之梦被成人的伪善及政治目的所蚕食而变质的结局道破。暴力挽歌——正好有出师未捷身先死的喟叹在内。
铃木清顺（SUZUKI SEIJUN）
1923年5月24日生於东京。在青森县的高中毕业后，立即考进刚创立不久的镰仓学院电影系，后来再投身入松竹当副导演。直到1954年，他改投日活，展开惊人的人工幻化美学。可惜於1968年，日活当时的社长堀久作认为铃木清顺只拍一些「令人看不懂的作品」，於是把他解雇。经过文化界声势浩大的游行示威抗议，日活才同意道歉并作出赔偿。踏入八○年代，铃木清顺展开「大正三部曲」的创作（《流浪者之歌》、《阳炎座》及《梦二》），全情显耀自己锺情的梦幻世界。
铃木清顺电影作品年表
1956 《港的乾杯．胜利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS
IN OUR GRASP）
《海的纯情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）
《恶魔之镇》（SATAN'S TOWN）
1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）
《八小时的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）
《裸女与枪》（THE NUDE AND THE GUN）
1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）
《不会来的春天》（SPRING NEVER CAME）
《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）
1959 《无声之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）
《爱的书简》（LOVE LETTER）
《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）
《裸体年代》（AGE OF NUDITY）
1960 《狙击护送车》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）
《沉睡的野兽》（SLEEP OF THE BEAST）
《密航零线》（CLANDESTINE ZERO LINE）
《头头碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG）
《去死吧！流氓集团》（FIGHTING DEINQUENTS）
《横渡山峡的春风》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES
THE MOUNTAIN PASS）
1961 《东京骑士队》（TOKYO KNIGHTS）
《无铁炮将军》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）
《散弹枪之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）
《海峡的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）
《百万元夺命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）
1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）
《投我一注的家伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）
1963 《龙蛇争霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）
《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST）
《恶太郎》（THE BASTARD）
《关东浪子》（KANDO WANDERER）
《杀手烙印》(BRANDED TO KILL)
1964 《花与怒涛》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)
《肉体之门》(GATE OF FLESH)
《誓不饶恕》(OUR BLOOD WON‘T ALLOW IT)
1965 《春妇传》(STORY OF A PROSTITUTE)
《恶太郎传.生於恶星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER
A BAD STAR)
《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)
1966 《河内的卡门》(CARMEN FROM KAWACHI)
《东京流浪客》(TOKYO DRIFTER)
《暴力挽歌》(FIGHTING ELEGY)
1977 《悲愁物语》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)
1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)
1981 《阳炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)
1985 《CAPONE的泪潮》(CAPONE‘S FLOODS OF TEARS)
1991 《梦二》(YUMEJI)
❷ 观电影 夜袭 有感谁会写啊,要求600字
1观<<夜袭>>有感
1937年10月19日，八路军一二九师七六九团团长陈锡联率队夜袭日军阳明堡机场，炸毁战机24架，震惊中外，成为抗日战争中的著名战役。1937年10月9日凌晨，769团在团长陈锡联率领下，突然袭击了位于山西代县以南的的日本侵华军队阳明堡机场。该团六百多名勇士冲进机场，与日军展开白刃战，炸毁机场上全部24架飞机，三营长赵大力以及一百余名勇士壮烈殉国，用他们的鲜血换来了我军军史上“以弱胜强”的辉煌战例，极大地振奋了中华民族的抗战热情。
片中开始时是赵营长和晋绥军抢夺火车皮。电影刚开始我就被这个胖乎乎的东北汉子所吸引,看他举着郭记者的衣服,当陈锡联决定夜袭阳明堡机场时,他是第一个站起来鼓掌叫好的!
有一段给我印象很深,陈团长让赵大力去摸鬼子机场所要通过的滹沱河。当他发现有小日本儿时，不断向郭记者使眼色．摆手。小日本儿发现河里有东西就往水里开了枪。赵大力沉到了水里。郭记者抱着赵大力的衣服回来了，她以为他死了，哭的很伤心。看到这儿，班级的气氛也因剧情的牵动而沉默了，我却笑出了声，不是因为我冷血，而是我预感到可爱的赵大力不会就这么死了，想象着他光着屁股或用树叶挡着回来时候的样子，所以我笑了。但他可比我聪明的多了，他穿着小日本儿的衣服，还缴了三把三八大杠儿回来。我很感动的是陈团长对他说的话：”赵大力你给我听着，就是三架飞机我也不稀罕！”陈团长出去了，赵大力笑了～
陈团长坚定了决心，偷袭鬼子的机场，并立刻作出了偷袭的具体部署。袭击机场的任务由3营来完成，其他两个营的任务是破坏崞县到阳明堡之间的公路和桥梁，阻击崞县和阳明堡方向的可能增援之敌。赵营长在整完队后走到陈锡联面前敬礼，到：”报告团长，赶死队集合完毕。”每个人都已将自己的生死置之度外，抱着破釜沉舟的决心！3营战士们在营长赵大力的率领下，用铁剪剪开敌人的铁丝网，神不知鬼不觉地摸进了机场。赵大力带10连向机场西北角运动，准备袭击敌人守卫部队的指挥部，11连径直向中央的机群扑去。当10连的行动被鬼子发现时，双方同时开了火。顷刻间，枪声、爆炸声、喊杀声混成一片...
给了我极大震撼的是最后的赵大力，他在英勇杀敌的同时还不忘保护陈团长，在临死前，他硬是挺着站了起来，回过头，用嘶哑的嗓子对着团长说了最后五个字：”团长 三架了”然后微笑着走向了飞机...
班级里一片呜咽声，我极力控制的泪水在这一刻夺框而出...
中央电视台播映的电视连续剧孙中山于昨晚全部播完了，纵观全剧，相对于以前央视放映的
有些革命历史题材的假，大，空风格来讲，该剧是很不错的，全剧不同于过去的是以人性化
的手法叙述了孙中山先生的革命生涯，展现一代伟人的拯救中国的献身精神和改造中国的
理想主义精神，这些恰恰正是我们目前时代所缺的，也是最需要的。
该剧的拍摄态度是认真的，在描述一些历史事件时，非常强调真实，包括一些细节的处理都
是按照历史事实来表现的。比如孙中山于辛亥革命后回国路过广州时，是在船上接见一些
革命同志的，比如孙中山去世前对汪精卫等所说的有关遗嘱的话，都是有史记载的，有些
甚至是原话。再比如敏感的国共合作的话题，该剧也忠实于历史，用了联俄容共的提法，
同时对苏联曾拉拢其他军阀的历史事实也没有回避，而是表现了出来。在对一些有争议的
历史人物的表现上也基本采取了实事求是的态度，没有刻意丑化，对蒋ut介石和汪精卫等人物
的处理基本上是中性htrfdhdr中山等国民党
人显得左了点，fkyujikytjnmyrgbtr革命口号多了点，但我感觉这样的处理有积极意义，gfghtrd毕竟中国人民经过
几十年的hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh宣传后更愿意接受革命就是正确的思想。
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该剧使用的人性uyuyuj化表现手法是非常好的，这样就把一个有血有hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh肉的孙中山展现了出来。全剧
集中描写了孙中hhhhhhhhhh55
刚才那个女记者牺牲了，团长奔过去的场景好感人。”看完《夜袭》后，联和院线总经理徐小平(blog)直呼震惊，“你们600多万元的投资拍出来的这个影片看上去绝对像过千万元的片子。”
联和院线吴鹤沪副总经理直夸影片有感情、有细节，并将影片的亮点一一道出：“我觉得这个片子入戏很快，一上场就是国共两军争夺火车车厢的情景，但日军一出现，所有的枪口都对准天上日军的飞机。这其实是我们中国抗日战争的一个缩影。”
影片中有这样一个场景：在出发前往战场的前一天晚上，陈锡联团长把部下召集起来，一个个询问他们是否是独生子，如果是，则要求他们出列不让他们上战场。很多士兵不解，而陈锡联的回答干脆而直接：“为了你娘。”没有多余的话语，没有艺术化的处理，人性化是影片的闪光点。人是有情感的动物，影片中的陈锡联也一样，虽然直到女记者死的那刻，他与女记者间朦胧的爱情，依然没有只言片语，却无形中为激烈的战争场面增添了一丝柔情。
发行从上海开始
《夜袭》制作完成后，李水合第一个想到的就是上海。而上海联和院线对他们的到来也很欢迎。经过一番商讨，《夜袭》将在8月底正式登陆沪上各大影院。下一站，李水合的目标是北京，不过，据他自己说，为了节约拷贝成本，《夜袭》将不采用全国同步放映的方式，“长线运作、细水长流”是他对影片的市场把握。
当然，有过诸多成功发行经验的李水合自然不会放过二级电影市场，《夜袭》的数字放映也在积极的筹备中。据悉，在本届上海国际电影的电影市场上，《夜袭》已经吸引了众多国外买家的目光，法国、印度、土耳其、葡萄牙、俄罗斯等国买家纷纷向他们要片花，表示了购买意向。
❸ 从电影《绣春刀2》，看萨尔浒之战
电影《绣春刀2》，开篇短短几分钟拍到了萨尔浒之战。我去电影院看了这部电影，主要为了看这短短的几分钟。这是历史教科书从来不提的事情。
这是晚明的悲歌！
万历四十七年，既公元1619年，三月，明军在辽东和后金进行了一次军事较量，兵员占优势的明军惨败。此后后金在白山黑水间迅速崛起壮大。萨尔浒之战是大明王朝灭亡的开始。万历帝在位，此战败北，所以后世史学家言“明不亡于崇祯，而亡于万历”。第二年，身体健康状况非常不乐观的万历帝终于驾崩，结束了他47年的帝王生涯。
萨尔浒之战对大明，对万历都是一次致命的打击！
话说当年朱麻子立国时吊打四方，威名远扬。麻子后人搞对外政策延续了麻子的风格。就是，大棒加大棒。以为暴力是蛮族唯一听得懂的语言。谁不听话，就在他的头上抡棒子，在他的面前秀肌肉。
这次东北的女贞族不听话了。1616年，努尔哈赤公然起兵建立后金政权定都赫图阿拉。并且主动出击攻打明朝在东北的势力范围。
万历不是怂人，想当年万历三大征全部打赢了，1592年宁夏之战平定蒙古人哱拜叛变，1592年朝鲜之战击退日本丰成秀吉进攻，1099年播州之战战胜苗疆杨应龙叛乱。
差不多过了二十年又见战事。万历帝果断用兵东北。想要一口气就把努尔哈赤揍翻，完成万历四大征。用大棒把后金打死于摇篮。
很多人说此次战斗明军兵员素质不行，精锐部队忙着镇压农民起义，边军废弛，导致挨打。这样的观点就在鬼扯。民变是天启年间的事情，大规模农民起义则是崇祯年间的事情。萨尔浒之战是万历年间的事情。
此次参与战斗的明军可以说很强的，有五成来自边防重镇，他们是长期和游牧民族厮杀的老兵。另外五成来自内地，其中有两千来自浙江的戚家军余脉，七千是各地土司兵，属于凶狠善战的少数民族联军。此外，还有女贞叶赫部和朝鲜都来助战。
明军主将有两大狠货。山海关总兵杜松与胡骑大小百余战，无不克捷，打仗冲在第一线，两个黑臂膀抡起西瓜刀乱砍，人称“杜黑子”。努尔哈赤亲口叫他“杜疯子”。辽阳总兵刘綎，是万历年间武状元，一生平缅寇，平罗雄，平倭寇，平播酋，平倮，大小数百战，威名震海内，一把重达一百二十斤的镔铁大刀，马上轮转如飞，世称“刘大刀”，号称“晚明第一猛将”。
由此可见，对后金的态度，明朝准备好了重拳出击一举歼灭。
可是主帅杨镐是一介文官，时任兵部右侍兼辽东经略，就是国防部副部长兼东北军区总司令。说杨司令不懂军事嘛，他又几次三番上过战场，干过取敌方上将首级这种牛逼哄哄的事情，也干过瞒报败讯，谎报军功这种丢人现眼的事情。说他懂军事嘛，给他统兵水平打个分数，只能打60分而已。他是战场上的菜鸟，官场上的老油条。
杨镐这样的人物能全面主持辽东军事，和当时朝中的派系有关。杨司令和当朝主政的清流派关系极好。他也被认为是懂军事的书生，极受推崇。
几百年来，杨镐被骂惨了。无非指责他分散了兵力，被各个击破。
明军打仗传统是不分散兵力的，因为对手往往是游牧民族，分散兵力容易在大漠里迷路，遭到袭击会疲于应付。
杨镐制定的策略反其道而行之，偏偏要分散兵力各处出击，叫分兵合击。从理论上看很可行。
马林指挥北路军从三岔儿堡进发，杜松指挥西路军走抚顺大路，李如柏指挥南路军从鸦虎关突袭，刘綎指挥东路军从宽甸口突袭。
四条道是建州女贞商队到边境贸易的必经之路，也就是说只有这四条大道通往后金的地盘。明军从这四路齐头并进，一则可以很快杀到后金的营帐前，欲速战速决，东北寒冷，且大明朝此时国库空虚，后勤难以保障，无法进行持久战。其中李如柏进攻的南路离赫图阿拉距离最短。二则四路大军堵死后金通往内地的道路，防备敌人战败后向大明边关逃窜，袭扰边境。
四路兵马，两两会和，能步步为营则步步为营，能奇袭则奇袭。总之要把努尔哈赤压制在老巢进行轮番狂扁。
目标就是直接冲着赫图阿拉而去，打下这里极具战略意义，后金没有战略纵深，且都城周边部落均是大明朝的爪牙，没有多少战略回旋之余地，只能逃向长白山老林，天寒地冻，不被官军灭也被老天爷灭。
杨司令的如意算盘打的很好，想当年，他就跟着董一元董大元帅干过一回，在雪夜翻越墨山袭击蒙古炒花部的营帐，大获全胜。
如今也下着雪，奇迹一定会重演的！杨司令的战略部署很像三国时期蜀国魏延的子午谷奇谋，设想诸葛亮大军出斜谷，魏延亲自率领万余精兵从子午谷快速赶到长安，两军会合潼关，再问鼎中原。
再加上内阁首辅方从哲不断催促进攻。方大人自从当了这个光杆首辅，没错，当时空缺严重，内阁就他一人。他当了这个光杆首辅不断遭受非议。他急需一场对外战争的胜利来给自己增添光彩。
明军就大张旗鼓杀向赫图阿拉，号称有四十万，这完全是吹牛逼，哪有这么多兵马，黄仁宇考证明军有十万人左右。对方努尔哈赤也在吹牛，说自己有十万人，实际上只有六万。
西路杜松的军队最早出现在浑河，可是此地静悄悄，约定好在此会合的北路马林军却没有到达，当时马林这支部队还在路上呢。
是进还是等？分兵合击的意思是先分后合，按照战略部署要在此地等北路军抵达后再行动。可是杜黑子这暴脾气上来怎么等得了，抡起两条黑胳膊耍起西瓜刀直接带着人马过河了，火急火燎地杀过去，把明军的炮兵部队留在了对岸。原本就是孤军，孤军又被一分为二。对岸还是静悄悄，迎接杜松的是大雾，雾里藏着努尔哈赤的精锐的骑兵部队。老努不是宋襄公，等雾散了再打，也不是日本武士自报姓名后再打，而是依靠大雾的掩护突然杀出，杀得杜松内裤都没了。对岸的明军炮兵被另一支敌方的侧翼部队给切菜一样给切了。首战猛将杜松战死，西路军全军覆没。
努尔哈赤乐开了花，叫你分兵合击，我在自家地盘神出鬼没打游击。接着后金集中优势兵力毫不费劲吃了紧接着杀到的马林部。马林在少数亲兵的护卫下逃离战场。
明军西北两路军事行动彻底失败。东方战场，后金500骑兵，在刘綎面前虚晃一下就逃走，不熟悉地形的刘綎部一路追杀一路扑空，后金成功牵制住了这路明军，其实此时努尔哈赤正在和杜松厮杀，后方空虚，假如刘綎加快速度行军能直捣赫图阿拉，再反过来把努尔哈赤给包饺子。可惜东路军被后金区区两个连的兵力就给迷惑住了在原地徘徊到处寻找敌人。
坐镇大本营的杨司令得知有两路人马战败，完全没了主意，杨镐这个人，构想很好，可是敌人偏偏不按照他的构想来，当敌人的行动超出他的理解范围后他就懵逼了。而且竟然没有预备役部队去策应，完全不是一个司令员的做派。他发出两支另箭，让另外两路人马赶紧撤军。
后金方面俘获了送给刘綎的令箭，就扮人假传军令，说杜松打到了赫图阿拉。刘綎一听就急了，呀呀呀呀呀呀!尼玛老子才是大明第一猛将，你滴快给老子指路，老子要先破城。打下赫图阿拉，老子就是英雄。以后北京城戏台上唱的不是关老爷，而是我刘老爷。
于是刘綎部抛弃了辎重，轻装急着冒进，跟着这个奸细钻进了努尔哈赤设好的口袋。时值大风天气，史书记载，风雨吹进明军阵营，明军那些逆天的火器装备全部失灵，在加上垫后的朝鲜兵哗变，明军在离赫图阿拉六十公里处遭到了后金军队的毁灭性打击，明军士兵要么战死要么被朝鲜兵捆了邀功。猛人刘綎也阵亡。
后面的李如柏部听到这么能打的杜松、刘綎都挂了，立马吓尿撤退…
萨尔浒之战决定了明清两国未来国运。
此战明军惨败，归纳原因，国力下降是最大的原因，这句话说了等于没说。那么就说主要原因是明军的肉搏能力已经大幅下降，过于倚靠火器，靠城墙大炮战术明军还是很能打的，如果出去野战争锋就不行了。当主动出击遇到人强马壮，强弓硬弩的后金满族兵，带着大炮等重装备的明军不仅机动性大打折扣，而且在长于肉搏步战的满族兵面前，只能被各种猪突。
还有，明军开战前连军饷都没发，以当时的情况国库也确实发不出来，赢了自然也没啥经济上的奖励，而后金军呢，一但赢了，就可以抢钱抢粮抢地盘抢女人。
❹ 关于郭子仪平定安史之乱的电影、电视剧又那些
新醉打金枝编辑本段片名：新醉打金枝片长：34集监制：邝业生导演：陆剑民 成志超编剧：关玲时间：2005年制作：浙江华策影视 香港无线电视主演：郭暧--张家辉饰升平--蔡琳饰欧阳英--蒙嘉慧饰秦风--乔振宇饰洛霞--刘庭羽饰宝妃--王琳饰荷花--唐群饰李修文--李立饰皇帝--洪剑涛饰郭子仪--王志华饰晋王--黄达亮饰李权--高鑫饰这一次重新投拍的《醉打金枝》分为《逍遥人生》、《军校冤家》、《郭家蒙难》、《醉打金枝》四大部分，这四大部分在保持原有剧情的基础上，加入了更多时尚、新颖的元素，全剧除了重点演绎经典爱情故事外，还洋溢着喜剧、搞笑情节，又包含了悬疑、破案以及古代官场公案故事，和老版的《醉打金枝》相比，新版的《醉打金枝》更有深度，更有可看性，也更有时代感。 故事大纲编辑本段唐代中叶，经历武后乱政、安史之乱，终于迎来一段太平盛世。及至代宗，朝中形成两大势力，分别是以代宗堂兄晋王为首的一众文臣，与汾阳王郭子仪所领的一众武将。两大阵营常因不同政见而争执不休，晋王与子仪表面关系和洽，背地里暗藏杀机。郭子仪是三朝元老，历玄宗、肃宗及代宗三帝，战功彪炳，在平定安史之乱、力抗回纥入侵中，立下汗马功劳。德高望重的子仪，自然成为佞臣中伤的目标。肃宗听信谗言，数度将其削权、贬官，但子仪每在大唐危急之际，都能领郭家军平定外乱，安定社稷，使肃宗再度重用他，甚至以异姓封王，晋封汾阳郡王。子仪的声望也让代宗又爱又恨，他既爱子仪之才，又疾子仪功高。心胸狭隘的代宗有时对子仪宠信有加，有时却又故意刁难，以一挫子仪之气为快。子仪有七子八婿，堪称福禄寿全。故事，从子仪的第六子郭暧开始……郭暧生性乐天，不受拘束，因五位哥哥均品学兼优，幷有统军才能，被子仪悉心栽培为接班人。幼弟郭曙则为典型二世祖，只顾吃喝玩乐，常遭子仪责备。郭暧处于两者之间，不受监管，又不用受罚，且经常在外为郭家收取田租，乐得逍遥。岂料连番意外，五位哥哥曜、旰、晞、昢、晤或病或殁，汾阳王府世子一位竟落在郭暧头上。年近七十的子仪别无选择，要把郭暧马上训练成才德兼备、智勇双全的继承人！喜作闲云野鹤的郭暧从此饱受训练之苦。郭暧本有一红颜知己洛霞，虽然郭暧有心迎娶洛霞为妻，无奈洛霞因环境所迫，流落风尘，郭暧不敢贸然向子仪提出亲事。这时子仪要他立即入“尚武堂”接受训练，郭暧和洛霞被迫暂时分离。在“尚武堂”内，郭暧与少年英雄秦风结成莫逆，更与性格内向懦弱的晋王独子李修文成为挚友，三人极其投缘，堪称“尚武三杰”！“尚武堂”除了招募壮男练兵外，还训练了一队女兵，代宗的掌上明珠升平公主带着她的贴身宫女剑眉、星目也混在这班女兵之中。升平公主是先皇后所出，深得代宗宠爱。先皇后本是代宗挚爱，可惜天妒红颜，先后诞下升平和太子李适后便病逝。代宗对这双儿女甚为溺爱，从而形成升平刁蛮任性的性格。但升平本性善良不改。一次升平公主前往拜佛，遇白衣少年秦风。升平对秦风一见钟情，探知秦风在“尚武堂”，便不惜纾尊降贵，掩饰身份混入“尚武堂”结识秦风。可是，升平与郭暧是水火不容的斗气冤家，双方在“尚武堂”重遇，斗得不亦乐乎。直到一日郭暧得知升平是金枝玉叶，才大惊失色。幸好这时升平偷入“尚武堂”一事也被代宗与皇后知道，被召回宫中。升平遂鼓起勇气向秦风表白，遭秦风拒绝。原来秦风早已指腹为婚，虽从未与对方见过一面，但忠直的秦风却死守着这个婚约，所以拒绝了升平的爱意。这时，郭暧思念洛霞日久，偷偷前往见洛霞一面，岂料洛霞竟然了离开居所，音讯沓然。郭暧和升平同病却不相怜，斗气日益升级，竟差点儿在酒馆中大打出手。正当郭暧和升平斗得难分难解之际，子仪与晋王之争也进入白热化。代宗寿诞在即，四方臣邦进贡来朝。早有问鼎大唐野心的吐蕃王子阿提力在贺寿时，设下一文一武两道难题。如大唐朝中无人能解，阿提力便可肆意奚落朝中上下。令代宗颜面无全。偶然一机会，阿提力得见升平公主，惊为天人，欲娶升平为妻。时晋王破解了阿提力其中一道难题。阿提力便施计逼代宗答应，如果在武题中阿提力得胜，便将升平公主出嫁吐蕃。升平得知父皇以她的终身大事作了赌注，天天缠着代宗哭诉，吵着不要嫁给吐蕃皇子。代宗只得哄着升平，以图后计。大唐面对难题，群臣无策。
❺ 电影《厕所英雄》主要讲了什么