1. 曾被称为东方好莱坞,香港电影没落的原因是什么
1、随着内地电影市场的兴起以及好莱坞、东南亚等电影市场的冲击,香港电影难以延续往日的辉煌,陈旧的制片模式以及同质化电影所带来的审美疲劳,都让香港电影逐渐走向了落寞。
2、邵氏停产、嘉禾电影被收购且不再涉足上游影视业务、新艺城也因利润分配不均、创作观念发生分歧等问题仅存活11年就宣告解体。面对市场的大浪淘沙,其他香港影视公司即便能继续出品电影,产出量也极低,基本一年1-2部甚至几年一部。
3、香港电影人才青黄不接,至今仍活跃在电影舞台并具有票房保障的导演和演员依然是黄金时代的电影人。
(1)电影院衰落扩展阅读:
面对香港电影的衰弱,北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示:“香港电影僵化的制作模式和内容单一都让港片市场份额不断缩减,而内地电影的快速发展吸引了大量香港电影人才和资本。
对于相对狭小的香港市场来说,电影公司很难应对内地、东南亚、好莱坞多个市场的分流,而一些公司海外投资的失败更让电影公司雪上加霜。”
在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举表示:“港片想要进入内地市场只能走合拍片的道路。而在互联网快速发展的时代下,视频平台或许能够成为香港电影公司的下一个依托。”
从业者认为,由于受到时间和空间的限制,电影院上映的影片数量有限,再加上现阶段欲在院线上映的影片众多,香港电影若想要借该渠道获得较高的票房会面临较大的竞争,而视频网站则可以不受时间和空间的影响,并可直接对接受众以获得市场。
2. 美国五十年代电影衰败的原因
1. 50年代电视普及对电影致命一击。
电视在当年是新鲜事物,而且在家就能观看,更方便花费更少,电视不单能看剧情类节目,还能看新闻看天气看股市看科普节目,相比电影电视可谓一机多用,电视吸走了大量的电影院观众,电影院上座率持续下降
2. 残酷的清洗。
1947年,“非美活动调查委员会”(以下简称“非美”)进入好莱坞,开始了长达八年(1947-1955年)的政治问讯,受牵连者数以百计。在好莱坞的编剧、导演和演员三大行当中,编剧因其创作思想的激进性而首当其冲。随着这些优秀艺术家被逐出好莱坞,美国的电影行业也由三四十年代的反映社会现实的黄金时代走向了五六十年代的低谷
3. 五一票房惨淡,拿什么拯救电影院
某影院从业者张先生表明,从3月迄今,自身所属的影院早已暂停营业近2个月了,迄今都还没恢复营业。在遭遇影院暂停营业后没有收益,乃至还需要倒赔租金的状况下,他迫不得已从业一些第二职业确保正常的日常生活花销。
李宇飞对电影院的长久进步也抱有消极的心态,电影院存在的价值一是娱乐休闲,二是社交媒体特性,三是一些重磅消息影片在家里看,及时性和功效都比不上电影院。但这并不寓意电影院对一般观众而言,是不能替代的。
“我以前也玩儿过几回密室逃生等手机游戏,觉得的确比电影院更有交互性和参与度。除此之外,剧本游戏、桌游、线下推广演艺等别的娱乐方式,也的确吞噬了电影院的生存空间,因此电影院如今这一商圈也挺消极的,虽然影片这一艺术形式不容易衰落,但电影院将来会否变成下一个KTV,也不一定。”
4. 电影是一种正在衰落的艺术,这句话的依据是什么
电影是一种正在衰落的艺术,衰落是走正在走下坡路,而不是一下子衰亡,有如下几个依据:
一、电影崛起的最大动力是视觉性,这个动力已经衰竭,无论艺术片还是商业片都翻拍不出什么新花样了,所以电影正在衰落。
二、电影最大的弱点是交互性,因为电影有很强的线性叙述,你没法在电影院里暂停,跳转。这一点就比不上文学艺术,更比不上游戏。所以交互性的丧失是电影走向衰落的重要因素之一。
5. 全球第二大连锁影院运营商,正式申请破产保护,是什么原因造成的
全球第二大连锁影院运营商申请破产,主要是因为观影人数减少,公司现金流不足无法维持经营。
新冠病毒肆虐全球,很多实体企业因此倒闭,作为全球第二大的连锁影院运营商也架不住疫情的影响,没有足够的现金支撑公司日常经营,只能选择破产保护股东利益。
全球第二大影院运营商破产除了受到网络冲击和疫情影响,还因为自身投资失败,这家公司曾经在2018年花费巨资收购其他影院,导致背上了巨额债务。公司虽然有很多资产但是没有足够的现金流支撑,只能选择破产。
6. 为什么有人说九七之后香港电影就衰落了
香港的电影还是一如既往的优秀,只是大家的审美观点发生了变化,让人觉得香港电影不好了而已,这个是假象。在97年以后,大陆电影跟香港电影学了很多,不仅仅有很多优秀的电影出来,还有一些大制作的电影上映了,冯小刚的、张艺谋的都是很好的。
当然,不仅仅是这些导演,还有陈凯歌等人。大陆电影的百花齐放,让很多人更多的关注大陆的电影,而不是香港的电影,所以才有人觉得香港的电影已经不行了。
香港喜剧片
功夫片是香港最大的特色,也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项,喜剧片为世界通用,没有几个国家和地区不会拍喜剧片,这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港,明星资源异常丰富,绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年,能称得上喜剧天王的仅有两个人,一个是平民喜剧天王许冠文,另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就,都体现在这两个人身上了。除了两位天王之外,其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。
汗牛充栋的经典喜剧作品,就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧,也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片,后者融合了功夫片、赌片等各类元素,使喜剧的表现形式更为丰富。
不仅有功夫喜剧,也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力,为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。香港喜剧片进入21世纪,也和香港电影一样,进入了衰落时期,人才的大量匮乏,导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀,香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。
7. 全国影院营业率跌破60%,这是什么原因这样下去电影院会倒闭吗
我们不能说电影业是否会关门,我们只能说电影业是否会关门。我们知道电影业已经发展了很多年。起初,当没有电视的时候,电影变成了很多人去的地方。以我们的抵制为例。我记得我高中的时候我们的老师告诉她,当她很小的时候,只要电影基本上是完整的,我们的电影抵制就很好。
另一方面,电影可以给观众。它不同于在其他场景中观看电影的体验。我们看到了旁边的座位。前面。观众身后。因为电影大屏幕上的图像。制作。悲伤。喜悦或情绪。痛苦。在美国,它经常引起共鸣。这是一种类型。只有在电影中。只有感觉到。这是一种独特的体验。想象一下。假设有一天,电影消失了。但科学。尤其是高度先进的互联网技术。加密电影。它将是电影。获得商业收入。最大的瓶颈问题。艺术电影当然,你会走向衰落。随着这种情况的发展,电影业肯定会受到巨大打击。