飞禽走兽电影网

❶ 电影片段，全福武装，在楼梯里被飞禽走兽攻击叫什么名

恐怖电影：林中小屋

电影《林中小屋》是由德鲁·高达执导的悬疑恐怖片，克里斯·海姆斯沃斯、杰西·威廉姆斯、安娜·哈彻森、克里斯汀·康奈利、弗兰·克朗茨参加演出。

该片讲述了五名好友驱车前往位于深山老林的小木屋中度假，却莫名其妙掉入一个神秘的圈套中。

❷ 跪求电影

圣诞节历年来都是好莱坞电影市场上的最后一把火，大部分电影公司都希望能赶上这个好时段公映自己公司的影片，这对影迷们来说是个大大的好消息。无论是去电影院看新片还是安逸地 在家里享受一个人的电影世界，都会在一片梦想的天空下度过一个美好的圣诞夜。
《圣诞夜惊魂》

The Nightmare Before Christmas

导演：亨利·塞里克

制片、剧本：蒂姆·伯顿

出品：试金石公司

这部木偶动画片讲述了一个带着恐怖片色彩的童话故事。万圣节城的领导者骷髅杰克厌倦了每年万圣节到处制造恐怖的生活，一个偶然的机会，他进入了圣诞节城。他很喜欢每年圣诞节到处分发礼物，为人们带来欢乐的任务，于是绞尽脑汁研究圣诞节，并决定这一年圣诞节由万圣节城来接管。这个平日习惯于恐怖活动、恶作剧的城市在杰克的领导下，开始按照圣诞节的规矩生产“礼物”，制造鹿拉雪橇，甚至绑架了圣诞老人。影片最后的结局可想而知，杰克满怀兴奋发送的礼物引起人们的极大恐慌，到处布设的高射炮击落了杰克。好在杰克及时赶回万圣节城，使圣诞老人得以继续他的圣诞使命。

影片中的对白大部分是以百老汇歌剧的形式演唱出来的，一本正经而又略带诙谐的演唱风格结合阴沉而可笑的画面，使影片古怪有趣。

《八月圣诞节》

Christmas in Auguest

导演：Hur Jin-Ho

主演：韩石奎、吴芝惠、全美善、新究、沈银河

八月月为什么也有圣诞节？也许，圣诞节在这里象征的就是一个人生命中最后，也是最辉煌的部分，于是如果你已经忘记圣诞的理由，那么就来看看这部片子吧！即便将要失去生命，也不要流泪。

汉城郊外，郑原经营着一家小照相馆。虽然他现在只有30多岁，但是以后到底能活到多大岁数连他自己都不知道。只知道死神正在向他走进，他平静地接受了这一切的准备。一天，一位叫多琳的小姐出现了。刚刚20岁出头的多琳冒失无礼，想象力丰富。多琳没有找好焦点的照片，硬是说郑原的洗像技术不好。午后的阳光照进了小照相馆，多琳嘟嘟囔囔的嫌天热。看着这些，郑原从多琳的身上又感受到了生活的气息。郑原的心像平静的水面起了涟漪……

突然间，郑原因为病情恶化住进了医院，多琳却对此一无所知，多次去照相馆找郑原，等待她的只是关闭的照相馆门，她给郑原写了封信洲页着照相馆的门缝投了进去。又回到家的郑原，看到信和以前给他的照片不觉泪流满面。多琳再也没来郑原的小照相馆。郑原去多琳新的工作地点找她，但只是坐在咖啡厅里远远地看着。离圣诞节没有几天了，郑原自己拍了放在灵位前的照片。过些日子，郑原又回到了医院，自己觉得这次好象再也不能走出医院了。

圣诞节的前一天，多琳又来到小照相馆找郑原。门还是紧闭着，但多了一块儿“外出中”的牌子，她透过玻璃窗使劲向里看。看着看着，多琳的脸上露出了吃惊的表情，接着转过身来用双手捂住脸幸福的笑了，因为在照相馆的橱窗里镶了一副多琳的照片，这是一幅世界上最漂亮的少女照片，这时候响起了圣诞的歌声……

《三十四街奇迹》

Miracle on 34th Street

导演：乔治薛顿

主演：玛琳奥哈拉、艾蒙特格兰、娜妲丽华

这部直接发扬圣诞精神的经典圣诞电影，描述了一名在Macy百货公司扮演圣诞老人的雇员，用尽各种方法让一名小女孩相信他真的是圣诞老人下凡。全片充满想象力与人情味，曾获多项奥斯卡金像奖。

《圣诞老人》

Santa Clause

导演：诺史瓦克

主演：杜德利摩尔

这是一部投资巨大的真正以圣诞老人生平为题材的电影。描述来自北极的圣诞老人是怎么开始他的圣诞节到处派送玩具的传奇故事。

《圣逛老豆》

Jingle All The Way

导演：布莱恩莱温特

主演：阿诺德施瓦辛格、辛巴德

供应商哈沃德拥有娇妻和爱儿，但工作缠身的关系而疏忽家人，就连儿子的空手道班升级试也不能准时出席，而令到儿子及妻子不满，为了向儿子补偿，哈沃德承诺要为他作一件事，这回儿子要求一件特别玩具，圣诞节逐渐临近，哈沃德如常工作到很晚才回家，与邻居倾谈时，哈沃德才醒觉他忘了买那件玩具，从邻居口中，他得悉那件玩具十分受欢迎，在圣诞节前夕，哈沃德大清早便出门，希望能尽快找到那家玩具店。但事与愿违，他未能找到。此时，他遇上一个正在企图找同一玩具的邮差，他们展开了一场玩具争夺战。

《魔力圣诞》

One Magic Christmas

导演：菲利浦·波索斯

主演：玛丽·史汀柏格、贾莱·巴沙瓦伯、

哈瑞狄恩·史丹顿

在加拿大摄制的《魔力圣诞》描述了一个贫苦的母亲为了照顾家庭已丧失欢度圣诞的情绪，但圣诞老人和守护天使联莅光临,从它女儿的身上让她重新看到了人生的希望。全片用家庭片风格拍摄，以圣诞老人光临来鼓舞可怜人重新恢复信心和希望为主题。

方案七：漫步街头，感受圣诞

不喜欢消耗太多体力和精力，又想感受节日气氛的人们不妨在平安夜或圣诞夜里携家人到大街上走走。看看商场里手拿圣诞礼物的圣诞老人；看看街头缀满点点星光的圣诞树；看看川流不息、车水马龙的大街小巷；看看绚丽多彩的霓虹闪烁；看看夜色中不断舞动的成千上万支荧光棒；看看头戴飞禽走兽各类面具的姑娘、小伙看看手拿各种玩具布偶的大人孩子。置身于欢乐的海洋之中，想不被这节日的气氛感染都难。

❸ 求九十年代电影名及简介

电影中的化妆

在意大利的罗马，有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师，其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。

电影自诞生以来，历尽风雨坎坷，而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时，曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘，多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套，才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的电影明星化妆美容，如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。

尽管一个演员的表演千变万化，但他天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁，在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人，在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人，在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切，离开化妆师，简直是不可想象的。

前苏联高尔基电影制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时，请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信，但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前，心就踏实了，这是两位化妆圣手啊！果然，化妆结束时，他本人也惊呆了——一切都变了，简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日，搬上银幕的名人形象很多，如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在电影化妆师的妙手下一一复生。

《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的，影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论，将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来，加以培育繁殖，竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的，这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体，再由计算机控制动作。最大的身高20英尺，行动灵便，栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆，是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的，譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具，面部可以活动自如，五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。

特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型，《纹身的人》里主角纹身的造型，《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。

造型越复杂，就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干，又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人，每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月，所以，卸妆、上妆，在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。

导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。

电影特效之传统化妆

化妆早已有之，戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和电影的最大区别在于，在舞台上，化妆不仅要表现出角色的特点，而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上，大画幅，特写把前后排观众的区别大大减小，把化妆放大了，所以电影的化妆一开始就是往细腻上走。

除此之外，早期的正色胶片不能把全部色调抓进去，也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料，好把眼白和脸庞区别开。

最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色，而是做出了立体的效果，彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。

父母都是聋哑人，Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞，1919年的The Miracle Man成为他的转折点，他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人，成为电影巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的，重18公斤，为了把它固定在背上，索具另外还重13.5公斤。在后一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了细丝，彻底改变了自己的脸形。

早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥（putty），它们涂在脸上，再雕琢成鼻子，伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶（Collodion），因为它遇火就着。

Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说，还去读了解剖，外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后，他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法，再一缝，就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊，制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角，让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的，粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有两米三，绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲，制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留，Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶，上装要六个小时，卸装也要一个半小时。

这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂，也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy（1933）里，Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。

在没有电脑的时代，Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死，摄像机固定死，连演员Lon Chaney Jr也被固定死，无数小钉子把他钉在墙上，每拍几格就改一次妆。二十二小时，二十一次化妆后，一个绅士变成了一个狼人。

利用了光学原理的特效化妆也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的，Hyde的妆是红色的，在绿色滤镜前，绿色的妆看不出来，Jekyll就是Jekyll，但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候，Jekyll变成了Hyde。

化妆真正的突破在30年代末，foam latex出现了，它可以方便的用来做各种假的身体特征，比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz（1939）里。

使用foam latex做修补的手续大约是，首先要为对象做一个实体模型（life cast）。比如头吧，先要把对方的头发包好，然后在后半脑勺涂上石膏绷带（plaster bandage），然后就是涂前脸，现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐，它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管，但是大部分人的鼻孔其实不是圆的，插麦管其实会让鼻子变形，所以还是悉心的涂抹比较好，涂好了就再在外面涂石膏绷带，鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了（三十分钟！有的人甚至会睡着了，但也有人会不停的做手势表示他还或者，有人会昏到，有人会疯狂的撕扯石膏……）。最后，小心的从中间切开，一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注，就做出了真人的life cast。如果需要，你还可以做身体其它各部分的life cast，当然对于大腕明星，除了脸，其它部分都可以找替身，最后嫁接上去。

Life cast做好，就可以在上面的相应位置贴上泥，或者橡胶什么的，开始雕刻。不仅仅是要雕出形，连毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹，眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘，如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。

做好了模型，就反着做出一个新的negative模具，把foam latex放在中间和life cast一挤，就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种，每次需要根据具体的物件来调配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什么颜色。

50年代科幻片盛行的时代里，橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。

到60至70年代，电影的暴力逐渐升级，新一代的化妆大师也诞生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大师叫Nick Smith。

Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界，他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦，所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆，他不可能先卸妆再上妆，所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子，颌骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，为了画出女皇的日益增多的皱纹，Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成，Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上，由Bloom在后台对口形。

Smith在60年代进入电影界，他的第一次声名远扬是在Little Big Man（1970）里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征，他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多，皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式，他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的结尾。

第二年，Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术，Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出，并塞入牙医用的塑料，让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的黄色。为了制造老年人的皮肤感觉，他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料，有latex，凝胶（gelatin），滑石粉等等，在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。

Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊，上嘴唇和下巴都有修补的器件，还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏，传统的化妆都不能耐高温，Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段，为了拍出演员呼吸的白气，拍摄实际是在一个大冰箱里，传统的化妆在低温下会硬化，于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然，一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。

Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖，他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化，因为影片在不停的闪回中变换，观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样，功力可见一斑。

进入90年代后foam latex也出了替代品，因为foam latex质感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合适，但是人的皮肤柔软，是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大，不容易时候修补，现在都和foam latex配合使用。

❹ 求高手推荐一些不好看的电影，烂片，谢谢了

1.《三笑之才子佳人》片最醒目之处，在于奉献了一个极具颠覆性的、最为雷人唐伯虎形象，虽然历史上唐伯虎的真面貌已难以考证，但就观众的接受度而言，无疑是倾向于风流才子而非肥头才子的。影片开场，就用一场吵吵嚷嚷的山寨歌舞演唱会表达了不雷人不罢休的诚意，台上肥头大耳的偶像，台下无法自拔的粉丝，向观众展示了古装“雷人偶像”和“脑残粉丝”的风采。剧情方面，《三笑》坚持用弱智搞笑来演绎无厘头的原则，华安的流浪歌，秋香的逃脱术，唐伯虎机智才能的低层次展现全部都收到了勉为其难的笑果。另外，演员不在状态的表演也为该片加分不少，姚迪总是太用力地在让大家笑，郭德纲台词念得跟抖包袱似的，只是没抖响，还有，群众演员的不入戏简直到了他们不是在拍电影而是在看拍电影的地步。
2.《未来警察》特效幼稚，想象贫乏。该片的特效据说花了不少钱，请来顶级特效团队云云，而结果让我们看到的是堪比《恐龙特急克赛号》的特效水准，恐怖分子的出现，居然采用的是老土的先爆炸再现身的方式，尤其刘德华和同事们骑着舒克和贝塔的小飞船时，我们充满童真地笑了。至于表演，就不用说了，从来没有见过谁这么面部僵硬地在抒情或者搞笑。
3.《花田喜事2010》喜剧烂片有两种情况，一种是讨好观众，只要能让你笑，不管是冷笑还是嘲笑，可以让情节人物智商低至无心与之理论的地步；一种是自我感觉良好，仿佛抱定金字招牌还怕别人不买账？该片兼而有之，93年的《花田喜事》也是吴君如和黄百鸣打头阵，加上一众美女帅哥捧场，用一出阴差阳错最后圆满收场的闹剧来娱乐观众。这么多年过去了，黄百鸣如法炮制了一个拙劣的山寨版，让穿古装的人说现代台词，让皇帝和剩女搞地下情，让美女不是野蛮就是撒娇，男演员搏命出丑尽情弱智。情节更是巧合到了匪夷所思的地步，说重逢就可以相遇，说分离就拆散，翻云覆雨之间疑似该片不是来娱乐观众反而是在愚弄观众。
4.《越光宝盒》导演完全置观众的接受程度于不顾，盛情将炮制好的无数笑料像炮弹一样齐飞过来，让张飞变成gay、关羽看黄书、曹操异装癖，诸葛亮连说十几个“略懂”••••••愉快的笑是需要一点情绪酝酿的，这些和剧情没有任何关联的桥段突然涌现在面前，盛情难却之下，只好干笑几声。恶搞也同样如此，片名恶搞《月光宝盒》，放美女风筝是恶搞《无极》，穿越到三国是恶搞《赤壁》，船头的飞翔恶搞谁，那更是地球人都知道了。这些已经被很多人恶搞过很多遍的桥段在这部电影里层出不穷，难道导演不知道？还是觉得观众的笑点太低了？
5.《东风雨》关于文艺，穿风衣在灯光昏黄的梧桐雨中漫步是文艺，但如果在拥挤不堪的公交车上的对白也要像朗诵诗歌那就只能说是肉麻了。片中安明和欢颜的每一个眼神都愁肠百转，对白不是深情款款就是飞禽走兽的比喻，好的，关键时刻发自肺腑我们会感动，但连一杯水不够热了都要深情地表白，除了起鸡皮疙瘩之外，真的没有感想了。
6.《孔子》大家的不满首先体现在人物的塑造，作为一部重要历史人物传记片，基本史实是应该遵循的，而《孔子》该说的不说，说不清的却故意要说。孔子一生中倾注心血最多的事——带领弟子周游列国的经历，这最能体现人物精神境界的地方，我们看到的只是几组镜头的苍白剪切；关于孔子和南子的“绯闻”，历史学家都没弄明白的事，《孔子》自作主张地就将其定位为红颜知己，有哗众取宠之嫌。我们理解拍这样的历史文化名人之不易，但是导演也应该考虑一下观众看这部片子的难处。大段原封不动的《论语》念白，并没有对塑造孔子的高大形象有所帮助，听得懂的观众想必是书中曾经看过的，而听不懂的临时去看书也来不及了，本想去感受一下圣贤的人格魅力，结果受到一顿文言的说教洗礼，郁闷的心情是可以理解的。
7.《精舞门2》编剧大概是在用一种老套到该作古的思维写故事，首先用最不屑的眼神将跳街舞的鄙视到地下三层，然后通过一系列事件来证明街舞的尊严和灵魂之类。还有横刀夺爱的狗血情节，这种欲盖弥彰的偏见对得起在片中卖力跳舞的孩子么？至少真的舞者是将街舞当一种生活乐趣、感情寄托来热爱的，而所谓的“不入流”“难登大雅之堂”或者“生活混乱”恰好是编剧为了显示自己的道德上那一厢情愿的高度。该片的舞蹈水平一般观众难以判断，但是表演的糟糕却是有目共睹，既然是电影，请正儿八经地找几个会演戏的演员行不？哪怕舞蹈戏用替身，也好过剧情戏场场都像是群众演员演的好吧？
8.《美丽密令》说王晶是商人也许比导演更合适，东西随便换个包装就当新款，而且，王老板的新产品功能还很多，比山寨手机还多，《新扎师妹》大家喜欢，那么《美丽密令》就把杨千嬅换成蔡卓妍；要拉拢内地观众，那么就调侃曾轶可、李宇春还有芙蓉姐姐；要搞笑，这里有易装硬汉、娘娘腔帅哥和不疯魔不成活的女人；要感动，看通缉犯和选美佳丽是多么父女情深；要讽刺，选美黑幕、娱乐圈窝里斗等八卦这里都有；要热辣，那么多美女穿齐刷刷穿泳装亮相还不够刺激？面对要求再高一点的看客，你看我连老式港片小空间里打斗的经典场景都上演了好几回。如此费心地炒冷一盘冷饭，也许能够唤起一些影迷的感情，但也就是回想起王晶的辉煌过去，才更觉得这盘冷饭实在乏味。
9.《A面B面》该片有一个想当然的导演，以为关注精神病人就要让电影变得神经兮兮，所以用荒谬之极的剧情，再加上旁观者的心态，让镜头拼命展示精神病人的疯狂和丑态。这样的手法，不管立意如何，只会让人感觉到不是滋味，连导演都在看精神病人的笑话，那观众呢？然后有一个更想当然的编剧。磁带放了A面放B面，木瓜和茄子敲头哪个更痛？鼓掌鼓得好大家都有粽子吃，这些耳熟能详的网络笑话居然在这部电影中正儿八经地被当做精神病人症状来演绎，要知道，编笑话的人不可能是疯子，编剧您怎么就那么天真地以为这些桥段是从精神病院里传出的新闻报道呢？
10.《大胃王》喜剧片热衷扮丑，既然莫文蔚作为女生都敢在《食神》里自毁形象，反正又不帅的潘长江就能再过去几条街。开场亮相的衣衫褴褛和首如飞蓬还可以用落魄感来让人同情，后面的吃饭比赛场面直接挑战观众的心理底线，连塞满食物的牙缝都要赤裸裸地呈现！本来是一个要煽情的情节，但是太火爆的吃相让观众只顾着恶心没空感动了。总体感觉，大概是钱少的缘故，整个片子的制作一切都走廉价路线，从道具到美术到表演都很粗糙。不过这也算了，廉价又不犯法，可是公然复制《老爸夏令营2》的海报，也是因为省钱么？

网友评选的2010上半年十大烂片。。。