电影节利润

① 新媒体时代微电影的盈利模式探究

新媒体时代微电影的盈利模式探究

摘要： 作为新媒体时代的产物，微电影的出现打破了旧的电影产业链条，代表了未来文化产业的一个发展方向。但对当前的中国微电影市场来说，如何尽快建立一整套审批、监管、推广和品鉴体系，提高优秀微电影作品的版权意识和市场反馈意识，这是我们所要思考和研究的重点。

关键词： 新媒体 微电影 盈利

Abstract : As a proct of the new media era, the emergence of micro-film to break the old film instry chain, represents the future direction of development of cultural instries. However, the current Chinese micro-film market, how to establish as soon as possible a set of approval, supervision, promotion and tasting system to improve right awareness and market awareness excellent feedback micro films, and this is what we need to think and research.

Keywords: new media micro movie earnings

在当下，许多人开始用手机阅读电子报纸，在互联网上在线收听广播，在公交车上观赏移动电视节目，使用微博、微信进行信息互动和人际交流。与传统媒体相比较，信息可以在一瞬间覆盖地球上任何一个角落。人们把这些新的媒介形态叫做“新媒体”。在传统电影领域，受到它的影响，一个新的影视艺术――微电影也应运而生。凳悄宴今天，无论你打开各大门户网站，还是登录各个视频平台，又或者网络一下或谷歌一下，都可以看到各种类型的微电影。

微电影的作品很多，但成功案例太少。事实上，在网络上铺天盖地的微电影作品当中，真正能够取得良好效果并获得盈利的凤毛麟角。绝大多数的作品都是一经推出便迅速的湮没知之甚少，有的是昙花一现。很多个人工作室或小制作公司倾其身价拍摄一部作品，结果往往是石沉大海，血本无归。这些不但是物力资源上的浪费，也间接造成微电影人才的流失，为微电影今后的发展埋下隐患。在中国微电影事业井喷式爆发的背后，微电影的盈利模式却仍然处运仔在探索当中，这一问题值得我们深思。

1.微电影的盈利困境分析

1.1草根微电影很难盈利

这点身为草根族的微电影学生爱好者最有体会。笔者走访了河南某高校新闻系影视编导专业的几名毕业生，他们在毕业后成立了一家工作室，主要工作是与婚纱影楼合作拍摄并制作婚礼视频。其中一名学生小王谈到“因为对于拍电影特枣银别感兴趣，所以在大学选择了影视编导这个专业，在学校时就和同学合作拍摄了一部以校园爱情为题材的微电影。毕业之后，和几个同学成立的微电影工作室，拍了好几部原创微电影，而且也拿过一些奖项”。我们通过和一些中小企业合作，他们提供赞助，我们在电影中为他们进行广告宣传，也算抵消了大部分的资金投入，但目前还没有一部盈利的作品，只能依靠和影楼合作来赚钱了。”

在微电影制作中，每一个步骤，比如剧本创作、造价预期、组建团队、选择演员、选取拍摄地、后期制作、发行都需要资金链的支撑，而这就成为了草根一族难以解决的问题。虽然微电影的成本从高到低，从几百万到几百都有。但是如果想拍一部质量较高的微电影，成本至少要上万，还不能算上演员的费用。这就造成了草根微电影极难盈利，此外，缺乏营销也是草根微电影无法盈利的主要原因。

1.2微电影没有形成市场化产业链

现阶段微电影的商业模式比较单一，一般是与视频网站和广告商合作，采用互联网平台进行推广和播放，微电影投放的成本并不昂贵，只收取很少的费用或完全免费。虽然如此，就微电影本身而言，却并不能很好的盈利。特别是一些原创的不含商业性质的微电影，几乎连成本都维持不了。原因在于网络这个平台式开放性的`，受众可以免费的浏览观赏，并且进行传播。其实，这也就造成了微电影的创作者的版权得不到应该的保障，版权的丧失可能就意味着利润极低。

在这种情况下，微电影找到了自己的合作伙伴，广告商的投资。与广告商的合作是一种获得利润的方法。但是在制作的过程中，多多少少都会影响到微电影的质量。广告植入太少商家不满意，植入太多观众又不买账，这个度需要把握的很准确。微电影想要盈利就需要发展，需要市场化。微电影可以把合作的领域拓宽，比如延伸到音乐、游戏、文学，将行业资源尽可能的扩大。如果还是依靠广告主作为盈利的唯一模式，那么，微电影的前途却是让人担忧。

2.微电影盈利模式探析

2.1举办各种微电影主题活动

青年代表着未来，年轻代表着希望。微电影要获得长足的发展，必须要重视对青年学子的引导和扶持青年学子参与到微电影的创作中。可以通过举办各种微电影赛事、节目展演、以探讨，观摩，座谈等形式共同探究微电影未来的发展方向、甚至定向投资等方式把他们吸引到这一行业当中来。这也从一个方面抵御了过度商业化对微电影本身艺术价值的侵蚀，另一方面可以依靠微电影相关活动盈利。通过举办各种旨在推动微电影事业发展，为微电影发掘人才的微电影赛事，微电影评奖和各种微电影节，如中国网络电视台举办的“‘中国国际微电影大赛”，人民网举办的“最美中国”全国大学生摄影及微电影创作大赛，中国高校文化创意产业联盟举办的“中国首届大学生微电影节”，“2013海峡两岸微电影大赛”等，都开拓了微电影盈利新渠道。

2.2与广告联姻实现共赢

网络上曾流行过的一句话可谓一针见血：微电影生于恶搞，死于广告。尽管受众对于广告极其排斥，广告性太强也成为阻碍微电影发展的因素。但在盈利模式上的困境让网络视频和微电影不得不与广告联手，在企业的资金支持下，为企业量身定制宣传产品的广告式视频短片。所以一部优秀的微电影广告，不仅要在节目内容上吸引观众眼球，充分打动观众，同时还要让受众充分感受到企业所表达的品牌精神以及所蕴藏的企业文化，从而找到在兼具艺术创作与又形成广告效益的完美平衡。因此企业在制作微电影时要从新媒体的受众群体;传播目标顾客习惯使用的媒体方式;公司现有的资源对新媒体开发的支持程度。商业微电影必须寻找到这个平衡点，虽然本质是广告，但内容要具有感染力，才能实现共赢。

2.3打造微电影产业链

由于微电影依靠版权获得利润的可能性极低，而对广告的过度依赖会影响其质量，因此微电影想要取得发展，想要获得利润，就需要进行产业化的经营方式，打造属于微电影自身和周边的产业链。以《老男孩》为例，影片取得成功之后，在影片中由筷子兄弟演唱的感人至深的主题曲《老男孩》也通过单曲的形式与观众见面了，还获得了下载冠军和很高的销量。微电影《找寻真我Love Once More》中讲述了纯美的爱情故事，影片中展示的印尼巴厘岛美景和异域风情给观众留下深刻印象，很多人看了之后就表示一定要去旅游。这代表了微电影在音乐和旅游方面完全有能力拓宽自身的盈利渠道。除此之外，微电影还可以和人们日常生活结合的更加紧密，比如可以开发化妆品、饮食、家居、房地产等方面的领域。另外，微电影可以制作为影像资料发行，让盈利的方式更加宽泛。更可以尝试与电视媒体的合作，从而实现版权盈利。

2.4探索用户付费模式

据统计，2010年手机视频市场收入为7.1亿元，2011年手机视频市场收入为21.6亿元，2013手机视频市场收入预计达到116.1亿元。对于视频运营商来说，随着手机视频用户的增多和用户付费意愿上升，盈利最终将依赖用户收费。由于手机用户大多利用碎片时间，因此作为手机视频重要内容的微电影无疑将从这一快速增长的产业收益的产业中获取巨大的利润空间。

2012年，华谊兄弟总裁王中磊上海国际电影节上，宣布将与中国电信达成战略合作，共同成立“微电影微剧”频道，双方将着力于打造国内最大的付费“微电影微剧”发行平台，由华谊兄弟独家负责平台运营管理以及引进内容提供商、营销策划等工作。该平台将致力为中国电信天翼手机用户和宽带用户提供微电影微剧视频服务。

这些举措都为微电影制片方和视频网站指出了新的盈利模式，也许会对未来“微电影”产业的商业模式产生重大影响。但是在现阶段，笔者认为以付费的模式发展微电影现在还很不乐观的，收费模式是否会在复杂的中国微电影市场掀起一股大的改革浪潮也值得探讨。而对于普通消费者来说，免费与收费的模式自然也是他们最关心的问题。可能在不久的将来，微电影付费也会是一种不错的盈利手段，但在目前看来这一手段还不够成熟，还存在许多值得商榷的地方。

3.总结

微电影作为新媒体时代影音视听艺术的一种表现形式，它的前景是广阔的。虽然微电影的产业链条建设还有待完善和开发，但是他的强大的生命力和盈利前景不容小窥。对于当前的中国微电影市场来说，当务之急是尽快建立一整套审批、监管、推广和品鉴体系，提高优秀微电影作品的版权意识和市场反馈意识，是中国微电影事业继续蓬勃发展的重中之重。

② 哪个题材的电影容易成为票房热点 一部电影的净利润大概在多少 票房越高缴税比例越高吗

随着文娱行业的发展，电影行业也在逐渐走向成熟！也让各类题材走进大众的视线，从中国电影票房排行榜可以看到，第一部是我们的主旋律电影《战狼2》，第二部国漫《哪吒之魔童降世》，第三部科幻片《流浪地球》，那么目前的热门题材到底有哪些？

其税收比例是不变的，但是票房越高，片方的分账比例就越高！

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③ 苏联电影的其他相关

斯大林对苏联电影的贡献 被称电影总制片人
关于第一届莫斯科国际电影节，人们熟悉的算法是从1959年算起，当时莫斯科举办了一场盛大的国际电影节，从那时起莫斯科电影节开始定期举行。不过电影工作者们一致认为，1935年的首届莫斯科影展是具有历史意义的一页，是真正的“零”的突破。
电影票房取代伏特加?
列宁曾经说，电影是已经获胜的布尔什维克最重要的艺术，因为它能寓教于乐，便于在文盲众多的国度进行大众普及宣传。斯大林更是喜欢电影，不仅大量看电影，还做过很多重要批示，不遗余力地推动了电影事业的发展。
1930年，在联共（布）第十六次代表大会上，斯大林向苏联电影工作者提出了一个重大而崇高的任务：国库不能再依赖酒类产品的销售利润，而要用最重要的艺术门类之一的电影来创收。为了加速电影业的发展，苏联随即在当年成立了电影工业总局，由能征善战的老布尔什维克舒米亚茨基出任局长。
在苏联影业的负责人看来，用银幕收入取代伏特加利润的确可行，只需扩大电影发行量即可，建立电影规模化生产是必然选择。上世纪30年代初，苏联人发扬大干快上的精神，发展出了影业巨人“莫斯科电影制片厂”和大型的“基辅电影制片厂”。
苏联的屏幕上也相继涌现出一些优秀的国产影片，如埃卡拍摄的第一部苏联有声电影《生活的通行证》、尤特克维奇的社会主义竞赛赞美诗《扑面而来》等。1934年至1935年，苏联电影迎来了一个艺术上的小高峰，拍出了如《恰帕耶夫》、《快乐小伙儿》和《青年高尔基》这样的好片子。
随着越来越多的观众爱上国产电影，苏联国产电影发行带来了可观的利润，渐渐不再依赖外国影片票房这根拐棍，最后外国影片几乎完全被挤出了苏联银幕。
这是苏联影人的重大胜利，克里姆林宫的领导人们对此大为赞赏。1935年，当苏联电影人在庆祝自己的节日时，斯大林向电影有功人员颁发了高规格的政府奖励和奖金。电影局长舒米亚茨基则荣获了列宁勋章。 斯大林倡议创办苏联影展
从上世纪30年代初起，斯大林不仅亲自主抓电影的审查，而且还是实际上的最高艺术总监，更是苏联电影的总制片人：是他批准的主题拍摄计划，是他亲点主要演职人员，是他为影片拍摄从国库拨付资金。随着克里姆林宫小电影院里赞誉声的增多，发展电影的国家预算拨款也在增长，作为头号影迷的斯大林与电影的密切程度也在增加。
1932年，意大利在世界上率先举办了第一届威尼斯国际电影节。1934年，在同一个地方又举办了第二届电影节，苏联电影也在意大利获得了意外成功，《快乐小伙儿》、《关于列宁的三首歌》和《郊外》获得了大奖。国外获奖让斯大林对苏联电影信心倍增，随即产生了在本国搞一个国际影展的念头。
1935年1月11日，斯大林在《祝贺苏联电影工作者迎来光荣的第十五个岁月》一文中写道：“电影掌握在苏维埃政权手中，它就能发挥出难以估量的巨大的力量。”1月23日，苏联电影工业总局决定举办第一届莫斯科电影节，并向全世界电影界发出遴选参展影片的通知。2月上旬，莫斯科影展开始了紧张的筹备工作。各路记者纷纷出动，发回了与影展有关的报道，并播发了波兰、法国、中国等代表团抵达莫斯科的消息。2月21日，首届莫斯科国际电影节如期开幕，来自25个国家的电影人汇聚到“突击手”电影院，在《国际歌》的音乐声中拉开了同台竞技的序幕。 瓦西里耶夫两兄弟联合执导的《恰帕耶夫》（夏伯阳）受到一致好评，在影展上荣获主要奖项“银杯奖”。埃姆勒的影片《农民》，科津采夫和特劳伯格的《青年高尔基》也都获得了这一奖项。作为场外观摩展映影片，展会上还放映了苏联首部彩色电影《夜莺曲》的精彩片断。
在电影节期间，苏联观众大饱了眼福，不仅看到了苏联优秀影片，而且还一览许多世界经典电影的风采。来自西方的影片也在电影节上获了奖，荣获头等奖的是法国导演雷内?克莱尔的《最后的亿万富翁》，美国人沃尔特·迪斯尼带来的《三只小猪》则意外地荣获了三等奖。
3月1日，第一届莫斯科电影节圆满闭幕。电影节闭幕后不久，《消息报》登载了阿谢耶夫、阿菲诺格诺夫等35位苏联艺术家联合签名的公开信。信中抱怨说由于一票难求，他们没能看到西方《最后的亿万富翁》和《自由万岁！》等电影大作，电影总局的头儿舒米亚茨基只请他们看了场捷克电影。
由于后来苏联国内开始了大清洗，政治形势发生了显著变化，所以第一届影展后莫斯科电影节就停办了。

④ 多伦多电影节将于今年秋天线下举行，选择线下的原因是什么

多伦多电影节选择线下举行，一方面是希望促进意大利当地的实体经济，另一方面也是希望促进电影行业的人员交流和发展。

多伦多电影节在疫情来临之前一直都是线下举行的。只不过由于疫情的持续影响太过久远，因此在前几次多伦多电影节的举办中都改为了线上。目前此举一方面是为了回顾传统，另一方面也是可以促进意大利当地的实体经济和相关电影行业的人才交流和发展。

一：多伦多电影节线上举行的原因是由于新冠疫情的发生。

由于新冠肺炎疫情的发生，导致前几届多伦多电影节选择了线上举行。电影举办方的此举也是为了响应国家的隔离号召，同时也为了保障相关从业人员的健康安全，因此才做出这种无奈的举措。毕竟电影节缺少了相关的人流量和电力行业人员的参与，本身的知名影响力和消费收入都会大大减少。

⑤ 想进行电影投资，懂那些规则才会有盈利

其实我觉得说起规则，对于这个电影行业来说，更多的应该是注意哪些问题才能够避免亏损吧，因为虽然很多人都觉得电影市场是具有高回报的，高效率的，同时也能够获得很高的利润的，但其实这也往往伴随着很多的风险，很多的错误发生，所以在投资电影行业或者说要制作一部影片的时候，就需要考虑到很多因素。

而很多观众在观看的时候，发现很多广告的植入会非常反感，同时也会破坏了整体的风格和影片所要表达的主题。而一些小成本制作的电影，他们并没有知名的演员出演，也没有很好的导演进行制作，所以，他一旦投放市场并不会激起很大的反响，也不会有更多的回报，所以对于制作的电影这个工作来说，还是需要很大方面资金的支持的。

⑥ 全球哪部电影成本最低，但创造的票房利润最高

小成本电影是指不需要请大明星，在演员、场面、服装、效果等方面有额外支出，所需资金仅限维持正常制作、发行的电影。就创作意图而言，有的为了满足特定人群的观影需求、有的为了表达人生体验、有的试图探索出新的电影表达方式，因此小成本电影较“大片”更具多样性。下面重点介绍几部小成本却优秀的电影：

《人在囧途》：制作成本只有400万，但是最终票房却是5000万，有人或许认为这票房并不亮眼，那么你就错了，2010年票房有5000千万的电影，除了各种好莱坞大片，就是各种大制作，而人在囧途却只用了700万的成本拿下5000千万的票房，并且在中国家喻户晓，让徐峥，王宝强一战成名，为之后泰囧大爆打下了深厚的基础。

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⑦ 第12届北京国际电影节开票，热门转让价一张卖到两千五，为何有人买单

第12届北京国际电影节开票，热门转让价一张卖到两千五。在举办电影节时会出现很多热门电影，今年因为疫情的影响很多电影节宣布延期举办，因此大家都将注意力放在北京国际电影节上。但是因为太过于火热，因此票价基本上是秒无。大家只能将注意力放在二手转卖平台上，看看能不能通过加钱的方式拿到门票。

有些用户在转卖电影票的时候，会采取拍卖模式。这种方式跟平常大家所见到的拍卖会基本上是一模一样的，为了能够抢到这张票，大家会积极参与竞拍，因此价格一路飙升。对于影迷来说，这种焦急难耐的心情是普通人没有办法感同身受的。同时这些影片在普通的电影院基本上看不到，所以竞争非常激烈。

⑧ 每部电影的拍摄一般是谁发起的利润谁占大头

在美国有成熟的编剧工会，一些出品公司会花钱雇编剧或者和工会签合同，然后出品公司负责配备导演和电影其他工作人员包括选演员等等，然后筹拍电影，所以这类情况下多为季播剧的生产比如《老友记》，《绯闻女孩》，边拍边演
或者有的导演自己得到剧本后开始找赞助找演员，这些片子多为“作者电影”就是导演的意志是电影的绝对中心思想，这些电影生产模式多为欧洲电影或者独立电影，如果片子生产出来正逢一些电影节的时间范围有比较符合要求，就可以去电影节参展，如果碰上慧眼识珠的出品公司，就可以买下版权进行发行工作，运气好的像《阳光小美女》就是圣丹斯电影节被福克斯看中一举成功，不过许多片子并没有这么好的运气。
有些导演名气比较大，就会有一些集团企业或者电影公司主动要求他拍片，但是拿人家的手短，总会有种种限制要求，所以有些片子会有植入广告之类的东西，不过大部分还是双方得利的结局

⑨ 中国大陆为什么办不出一个像样的、好的电影节

其实中国大陆也是有好的电影节的，希望题主不要妄自菲薄，像西宁青年电影节就举办的很成功，商业的同时保有艺术，西宁青年电影节的出发点不模告是宣传西宁，而是探讨电影本身。这就保证了在这里，别人对于你电影的评价几乎不会受到其他因素干扰。在探讨艺术的同时，电影节也没有拒绝商业气息浓厚的片子。

所以，国内距离举办一个成功的电影节还是任重道远，但是路漫漫其修远兮，通过一代代的电影人的努力，终有一天，国内也会有名扬国际的电影节的！