纸板电影院

① 中国电影历史

在中国电影世纪史上，新时期电影占有突出地位，这不仅因为它在时间上占了五分之一，在各个时期中时间最张；而且因为它特色鲜明，个性突出，显得最为丰富多彩！
从1976年10月一举粉碎“四人帮”，到1978年12月中国共产党十一届三中全会召开，是共和国历史上一个短暂的矛盾徘徊时期。在这个时期里，电影界除揭露批判“四人帮”文化专制主义罪行这一中心内容外，主要做两件事：一是，恢复被“四人帮”定为“毒草”、大张挞伐的建国后“十七年”影片的上映；二是，组织写以同“四人帮”斗争题材为重点的影片创作。在这两方面，都取得了不少的成绩：复映片受到了观众如饥似渴的欢迎；这些影片的创作者，也取得了相应的精神解放。同时出品了近50余部故事片，特别是“十七年”间已有成就的导演如成荫、谢铁骊、谢晋等的重新拍片，显现了某些创作上的生机。但总的说，那时人们的思想还不是很解放，在创作上、思考问题上，还存在这样或那样的顾忌,以十一届三中全会的召开为标志，开始了改革开放、现代化建设的新时期，在中华人民共和国历史上划出了一个崭新的时代。这对中国乃至世界的影响都是巨大的。以思想解放运动为先导的这一时期的开端，人民精神振奋，心情舒畅，意气昂扬。它带来科学文化的春天，文学艺术的春天，也带来了电影的春天。
从那时起到现在，经过了20年的发展，中国电影艺术同其他文学艺术类以及整个中国社会的发展一样，走过了一条并不笔直、平坦，然而却是发展向上的道路。在这个进程中，遇到了前所未有的困难和挑战，也遭受到了一些波折——这是任何一个处于大变动的社会都在所难免的。但经过党、政府和全体电影工作者的共同努力，还是取得了重大的、令世人瞩目的成就；当然，也存在缺憾和不足。
十一届三中全会以后，电影界思想空前活跃，积极性被大大调动起来，以总结建国后电影的历史经验、解放思想为突破口，人们不断开拓电影创造和理论的新思路。电影和搞电影创作的人，都是一种社会现象，而不仅仅是个人行为。既然这样，那么作为社会的人的电影工作者的看法，就不可能是完全一致的，而不可避免地存在着差异、矛盾、分歧和斗争。在1979年10月召开的第四次文代会上，邓小平同志在祝词中重申：“坚持毛泽东同志提出的文艺为最广大的人民群众、首先为工农兵服务的方向，坚持百花齐放、推陈出新、洋为中用、古为今用的方针，在艺术创作上提倡不同形式和风格的自由发展，在艺术理论上提倡不同观点和学派的自由讨论”。同时指出，“写什么和怎样写，只能由艺术家在艺术实践中去探索和逐步求得解决。在这方面，不要横加干涉。”这些，以及祝词中的其他内容，有利于统一电影工作者的思想，指导电影工作的健康发展。那以后，电影艺术创作和学术理论上，都开始了大胆的创新和探索。
在学术理论上，从1979年春《人民日报》开展“怎样把电影工作搞上去”的讨论以及随后《电影艺术》关于“电影语言的现代化”的讨论起，在以后数年里。电影艺术思想空前活跃，大体是畅所欲言的。关于电影与戏剧、与文学关系的讨论，关于电影美学、电影本性的讨论，关于电影民族化的讨论，关于电影创新的讨论，记实性美学的被张扬，以及对西方传统电影理论和现代电影理论，如蒙太奇理论、长镜头理论、结构主义符号学、女权主义、文本分析、原型批评，以及其他现代与后现代理论的被译介和引进，还有对中国传统电影理论及美学的讨论，影片分析、人物研究，等等，形成了建国后从来所没有过的蔚为大观的学术现象。他们程度不同地、或显或隐地影响了创作，特别是促进了电影创作者对于电影理论乃至整个文化理论的重视。加以各种影展、回顾展的举办，各种评奖活动、电影节参赛，还有电影创作界和理论界的走出去、请进来，都大大地增加了国内的和国际间的电影交流，拓宽了电影工作者的眼界。与此同时，台湾、香港地区以及各外国影片的引进放映，及与之合作拍片，也增加了借鉴的机会。这一切艺术现象和相关条件，构成了新时期电影的一大特色。有学术气氛的电影发展和没有学术氛围的电影发展，确实是有很大的不同的。
应当指出，在这些电影艺术讨论和争鸣中，没有必要也不可能作出一个谁是谁非的科学判断。因为这还需要历史的证明和实践的检验。但是可以肯定的一点是，他们都有益于中国电影的进步和电影学术自身的发展；比较好地做到了不同学术观点的自由讨论，造就了一个宽松的学术环境。在新时期的电影理论和批评的建树，他们的论文、专著和结集，把中国电影学术园地装点得一派生机。
同学术理论的空前活跃同步，是创作的繁荣兴盛。1979年，改革开发的头一年，电影创作就取得了突出的成绩。这一年共生产故事片（含舞台艺术片、下同不赘）63部。“《从奴隶到将军》、〈泪痕〉、〈吉鸿昌〉、〈归心似箭〉、〈啊！摇篮〉、〈苦恼人的笑〉、〈小花〉、〈保密局的枪声〉、〈生活的颤音〉、〈樱〉、〈傲蕾∙一兰〉、〈苦难的心〉、〈海外赤子〉、〈神圣的使命〉、〈北斗〉、〈二泉映月〉、〈李四光〉、〈向导〉、〈瞧这一家子〉、〈小字辈〉、〈她俩和他俩〉”，这个长张的多达22部的获文化部1979年“优秀影片奖”的故事片名单，足已印证这一成就。如果我们对这个名单稍加分析，不难进一步发现，这里不仅有题材内容的丰富性，如历史和革命历史、揭露“四人帮”罪行、“四化”建设、少年儿童、华侨故事、中外友谊、民间艺人命运，而且有着样式形态的多样化，如正剧、悲剧、喜剧、传记、惊险等。从主创人员的层面考察，这里既有建国后“十七年”已经卓有成就或有一定创作经验的编导艺术家。在前一类被人们已经习惯地称之为“第三代”导演的创作中，他们在追寻现实主义回归的意向里，力求艺术的真实性、典型性，力求形式和内容尽可能完美的统一，并力求写出自己的艺术个性和风格来。同样是历史人物题材的影片，《从奴隶到将军》写的缓急、凝重，而《吉鸿昌》则奔放、激越；〈啊！摇篮〉的散文化，〈保密局的枪声〉的悬念性，〈泪痕〉的严谨，〈苦难的心〉的深沉，〈归心似箭〉的清新，以及〈瞧这一家子〉、〈小字辈〉、〈她俩和他俩〉的清喜剧风味，都使这一代导演的创作，在现实主义的一致的前提下，显现出多姿多彩的风貌。
从这个名单中看，“文革”前电影学院毕业而这时才有机会第一次独立执导影片的导演的作品，占有一席醒目的位置：〈樱〉、〈小花〉、〈苦恼人的笑〉。他们同样遵循现实主义创作精神，但更把自己的艺术目光投放在普通人的日常生活；在艺术方法及形式的处理上，力图突破前入，走出新路。〈樱〉的记实性手法和记录片式的摄影处理，〈生活的颤音〉把影片的故事结构同音乐的曲式结构叠套一起，〈小花〉中过去和现在的时空交替并以彩色片和黑白片的格式区分开来，〈苦恼人的笑〉把幻境、梦境和现实交叉组接，以人物心理构成统一的线索；这一切都标志着创作者在艺术构思上的用心。尽管这些影片带有相当程度的实验性，从而程度不同地显出这样或那样的稚嫩痕迹，但他们的创新勇气极为可嘉，其作品也给观众耳目一新之感。“1979年，是我国电影创作生产丰富的一年”，“涌现了一批题材、样式丰富多彩、内容、样式有所创新，有一定艺术质量的好影片”，“有了一个带有转折性的、十分可喜的进展”。

② 俄罗斯文化的历史

在1237—1242年间发生了鞑靼人入侵。这以后的200多年里古罗斯一直处于金帐汗国的统治之下。 古罗斯文化的自然发展终止了。 在这段时间里，古罗斯的文化和西欧文化之间产生了巨大的差别。
这段时间内文化最主要的发展是：
俄罗斯人作为一个整体的思想出现了-这主要是因为在这一时期各公国之间的差别减少了，以及形成了共同的俄罗斯文化。
由蒙古-鞑靼人引入的东方文化。
东正教堂作为一种俄罗斯国家文化政治传统保护者的形式出现了，在这时原始的多神教逐渐停止了.
古罗斯各国与伊斯兰教国家与天主教国家的联系被终止了. 俄罗斯帝国（俄文：Российская империя），通常简称为俄国、帝俄或沙俄，是1721年至1917年间俄罗斯国家的名称。
1721年彼得大帝在与瑞典的大北方战争胜利后，被俄罗斯元老院授予“全俄罗斯皇帝”的头衔，俄国成为正式意义上的帝国；不过，事实上在罗曼诺夫王朝之前的留里克王朝的伊凡四世在1547年便已经开始使用“沙皇”的称号，因此“俄罗斯帝国”有时也会被扩大使用。1917年俄国二月革命后，沙皇尼古拉二世签署退位声明，俄罗斯帝国灭亡。 在俄罗斯最广泛使用的语言是俄语，同时按俄联邦宪法第69章规定它也是俄罗斯联邦的官方语言。然而，在俄联邦除俄语外，母语人数超过一百万的语言还有7种。根据宪法，俄联邦境内的共和国还有规定属于自己的官方语言的权利，事实上，他们也正在使用着这种权利：比如在卡拉恰伊-切尔克斯共和国除俄语之外的官方语言还有阿巴扎语，卡拉恰伊-巴尔卡尔语，诺盖语与切尔克斯语。
虽然在很多地区都在努力保留语言的多样性，但是俄罗斯甚至在苏联时代就有语言取代的趋势，当时非俄罗斯族的公民的母语实际上已经是俄语，母语（自身所属民族的语言）的概念在当时要低于民族这个概念本身。
参见: 俄罗斯语言列表, 俄罗斯官方语言列表. 基里尔字母 — 这是一套古老的斯拉夫书写体字母表。(говорят о русской, сербской и т. п. кириллицах; называть же «кириллическим алфавитом» формальное объединение нескольких или всех национальных кириллиц некорректно).
以下属于斯拉夫语族的语言的字母表是基于基里尔字母表的:
俄语 (俄语字母),
乌克兰语(乌克兰语字母),
白俄罗斯语(白俄罗斯语字母),
卢森尼亚语 (卢森尼亚语字母),
保加利亚语(保加利亚语字母),
塞尔维亚语(塞尔维亚语字母),
马其顿语(马其顿语字母),
以及一些非斯拉夫语族的语言，这些语言在以前很可能有另一套书写系统 (通常是以拉丁字母为基础的) ，他们在1930-х 间转用了西里尔字母. 参见 以西里尔字母为基础的语言列表. 雪姑娘──俄罗斯传说中迎接新年的人物形象，被认为是冰雪爷爷的孙女。
雪姑娘的形象在俄罗斯的文学中具有重要的地位。在此之前在关于诺夫哥罗德西部和圣诞节的神话中从未出现过女性形象。
雪姑娘的形象不仅出现在俄罗斯民间仪式中，在俄罗斯的口头文学创作中也以民间童话中提到的：“用雪堆造，并且复活”的形象呈现。
А. Н. Афанасьев曾对有关雪姑娘的童话进行研究，并在他的作品《Поэтические воззрения славян на природу》（1876年）中的第二卷 进行了分析。
1873年，А. Н. Островский 受 Афанасьев 思想的影响创作了剧本《雪姑娘》。剧本中，雪姑娘是以冰雪爷爷和春天的女儿的身份出现的。不幸的是雪姑娘在夏天对太阳神Ярило的敬拜仪式上死去。雪姑娘的造型被描绘的清纯秀美，描述中她具有苍白而令人怜悯的面庞，雪白的头发。她总是穿着白蓝相间并以毛皮镶边的斗蓬（皮大衣、毛皮帽子、手套）。但是，起初该剧本并没有被观众所认可。
至1882年，Н. А. Римский-Корсаков 根据该剧本改编的同名歌剧，并取得了巨大的成功。
此后,自19世纪末至20世纪初，雪姑娘的形象又经过了创作了该电影剧本的教育家们的精心修改，并最终以作为孩子们新年圣诞树上的悬挂装饰的形象完成。并且，直到革命时期，该形象一直被人们所使用。每年人们都会把雪姑娘的形象悬挂在圣诞树上，女孩们穿着雪姑娘的衣服，自己排演着或者童话中，或者Островский剧本中，或者歌剧中的片段，来迎接新年。
1935年,在出台了新年庆祝的官方决定之后的苏联时期，现代版雪姑娘的形象又一次被修改完成。在新的版本中，雪姑娘是圣诞老人的孙女。1937年初，冰雪爷爷和雪姑娘的形象第一次一起出现在Московский Дом Союзов的圣诞树上。 恰斯图什卡（俄语：Часту?шка） — 这是一种俄罗斯诙谐民歌的形式，它通常靠口头传诵。因此恰斯图什卡属于民间口头传诵的一种形式，特别是在那些存在着严格审查机构的地区这种口头传诵的形式有很大的发展。在苏联以前的时代，谈论恰斯图什卡属于релогия. 在苏联时代, 其大部分内容含有强烈的政治和性的成分，并且使用了相当数量不规范的词汇。
恰斯图什卡一般是以使用抑扬格四行诗的形式出现的，其中第二行和第四行押韵(有时所有的行均押韵). 恰斯图什卡的特点是用语词汇丰富和极富表现力，其用语常常脱离文学语言的规格。 Частушка 常常要用手风琴或俄式三弦琴伴奏. 恰斯图什卡19世纪的最后三年里作为一种乡村的民间文学形式就已经出现了，但其全面发展却是在苏联时期开始的。 霍霍洛玛是一种绘在餐具或家具上的装饰性乡村艺术绘画。它是用黑色或红色（偶尔也用黄色）颜料在金色的背景上绘成。 在木制品上绘画时使用的不是[金粉]]，而是银粉或锡粉，画好以后还要用专门药剂覆盖，并通过三至四次烘干从而得到一种独一无二的蜂蜜似的金色，这样就给本来质感较轻的木质餐具一种沉重的感觉。
在传统的霍霍洛玛装饰上绘制得有赤红的红莓，花楸果，野草莓，花朵，树枝。有时也会有鸟类，鱼类及其他的野生动物。 卡斯里艺术铸造品 — 这是一种用在卡斯里城的生铁铸造厂出产的生铁与铜铸造的艺术作品（其形式可以是雕塑，栅栏，各种建筑部件等等)。
卡斯里艺术铸造品的传统方法（首先得到一个大体上整齐的轮廓, 然后仔细地凿出各个部位的细节并抛光整个表面）是在19世纪发展起来的。 巴列赫微型画
Посёлок Палех. Шкатулка, 1934 год. И. М. Бакланов.巴列赫微型画 — 这是一种源于伊万诺夫州巴列赫的民间艺术形式。 涂着清漆的的微型画是一种在纸板上的蛋彩画。它通常在匣子，首饰盒，钱包，画框中（用别针，胸针等）表起来。
通常巴列赫微型画的场景采用日常生活以及古典文学作品，民间故事，俄罗斯史诗及歌曲作为主题。绘画一般在黑色背景下进行，并以金色颜料расписываются。 Спас Нерукотворный. 安德烈·鲁布烈夫. XIV—XV 世纪主条目：圣像
俄罗斯的圣像画法继承了拜占庭的技术. 与此同时在 罗斯 产生了自己的一些传统。俄罗斯最具有表现力的圣像画集在特列季亚科夫画廊.
俄罗斯的圣像不仅仅是简单的临摹，它具有自己的风格。俄罗斯著名的圣像画家，如安德烈·鲁布烈夫对圣像画发的理解已达到了新的高度。 阿巴库莫夫, 米海伊尔·格奥尔戈维奇,在金色的雨中漫步俄罗斯的第一幅仿真肖像画出现在17世纪，在18世纪的中起到晚期则出现了大量的写生画家，例如 Левицкий和Боровиковский.
俄罗斯的写生画从那时起就开始追随着世界潮流。
19世纪上半叶著名的艺术家有： Выдающиеся художники первой половины XIX века:
Кипренский
Брюллов
在后半叶仿真写生画法则得到了蓬勃发展(参见：Передвижники).
在20世纪初俄罗斯是前锋派艺术的中心： (Кандинский,Малевич). 俄罗斯文学无疑是俄罗斯人民完美的和清晰的创作天才表达，而不仅仅是 Template:美学，道德和文化价值的表现； 按照俄罗斯著名哲学家的观点, 文学也是俄罗斯哲学的体现。
直到18世纪在俄罗斯几乎还没有世俗的的文学作品出现。那时只有一些古俄罗斯的历史传记，宗教文学或者是编年史- «Повесть временных лет», «Слово о полку Игореве», «Моление Даниила Заточника», «Задонщина», Житие Александра Невского и другие жития. 而这些作品的作者却无从知晓。那时候的民间文学创作有着各自的风格：былины, сказками.
俄罗斯的世俗文学是在17世纪出现的。第一部世俗作品是 — «大祭司阿瓦库姆的生活» (不要被名字所迷惑，它不是宗教作品，因为它是阿瓦库姆·彼得罗夫本人的作品，事实上为多数人所知的他的圣徒式生活是他死后的故事).
在 18世纪 俄罗斯涌现出了一批杰出的诗人与作家. 他们中间有瓦西里·特里季亚可夫, Антиох Кантемир, Гавриил Державин, 米海伊尔·罗曼诺索夫； 作家Николай Карамзин, Александр Радищев;剧作家亚力山大·苏马洛科夫 и Денис Фонвизин. 那时主要的文学创作艺术形式是 古典主义. 下列的是俄罗斯最有名的作者:
费奥多尔·陀思妥耶夫斯基
列夫·托尔斯泰
伊万·布宁
弗拉基米尔·纳博科夫
伊凡·屠格涅夫
契科夫
等等. Среди наиболее известных поэтов России:
亚历山大·布洛克
谢尔盖·叶赛宁
亚力山大·普希金
安娜·阿赫玛托娃
约瑟夫·布罗茨基
米海伊尔·莱蒙托夫
等等. 在俄罗斯杂技与马戏十分流行。以下是一些有名的杂技马戏演员：
小丑：
尤里·尼库林
Карандаш
奥列格·波波夫
魔术师：
伊戈尔·基奥
驯兽师：
弗拉基米尔·杜洛夫
杂技演员： 在1896 年四月，即第一届巴黎电影艺术会后四个月，在俄罗斯就有了第一部电影放映机。五月4日 1896 年在彼特堡一个名叫《水族馆》的剧院里进行了俄罗斯历史上第一次电影放映 — 当时在演出«阿尔弗雷德-巴夏在巴黎»的第二出剧与第三处剧的间奏里给公众们放映了一些短片。俄罗斯官方文件纪录上的第一次电影拍摄的是五月Камилл Серф沙皇尼古拉二世的加冕礼。电影迅速成为非常时髦的消遣娱乐方式，电影院开始在俄罗斯各大城市出现。俄罗斯第一家电影院是1896年在圣彼得堡涅瓦大街的46号开业的。
俄罗斯艺术电影最开始放映的是一些古典文学创作（商人卡拉什尼科夫之歌，白痴，巴赫奇萨拉伊的喷泉），民歌（《乌哈尔的商人》）以及关于俄罗斯历史（伊凡雷帝之死，彼得大帝）的短篇。1911年则放映了俄罗斯第一部长篇电影-塞瓦斯托波尔保卫战，以及亚历山大·汉容科夫，瓦西里·贡恰诺夫。
1913 年 在俄罗斯经济得到复苏的背景下，电影艺术也得到了蓬勃的发展，此时出现了一大批新电影公司：包括最大的И. Н. 叶尔摩利耶夫电影公司，其拍摄的影片中有120多部称得上是相当有水准的，比如：Пиковая дама，«叶尔盖的父亲»， 雅可夫·普罗塔赞诺夫. 在第一次世界大战期间出现了很多艺术电影院。在这段时间里活跃着以下著名电影导演：叶夫根尼·鲍威尔，弗拉基米尔·加尔金以及维亚切斯拉夫·维斯科夫斯基 俄罗斯摇滚乐
摇滚组合鹦鹉螺的演唱会俄罗斯摇滚乐最开始在前苏联出现，然后在俄罗斯联邦及其他独联体国家出现了不同的作曲家与乐队组合。最有名的组合有：时间机器，水族馆，鹦鹉螺。 «电影院», «阿莉莎», «ДДТ», «Звуки Му».
俄罗斯的摇滚乐队深受西方摇滚乐，以及俄罗斯作曲家（[[]]）音乐的影响，这些音乐大多使用钢弦原声吉他演奏。
俄罗斯爵士乐
第一次俄罗斯爵士音乐会是于10月1日1922年在莫斯科小基斯洛夫小巷的中央戏剧艺术学校（这里后来被称为ГИТИС）举行的。这次音乐会是эксцентрического爵士乐队团瓦伦丁·巴尔拿赫第一次在俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国的表演。
电子音乐
Известные коллективы и персоны: ППК, Parasense, KDD 俄罗斯的建筑历史已有一千多年的历史了。历史上俄罗斯的建筑不但与许多国家的建筑都有密切的关系，而且发展了自己的传统形式。
宗教建筑
米海伊尔·阿尔汉格尔教堂，位于科洛母纳 古典式建筑，谢斯塔科夫.Ф.М. 设计
民用建筑
莫斯科斯大林高度式的摩天大楼«凯旋宫»俄罗斯的民用建筑发展在历史上分为几个阶段。在革命前建筑风格与其余国家（欧洲国家）的风格是一致的：古典式，巴罗克式及其他。
苏联时期的民用建筑不同阶段的划分往往被冠以当时国家领导人的姓：斯大林式的，勃列日涅夫式的，赫鲁晓夫式的。随着苏维埃权利的更迭，这些建筑风格存在时间也是短暂的。然而，当时苏联政府为了改善国民的居住条件而寄希望于大众式的建筑形式，因此在苏联后期的建筑中没有了装饰性的成分：比如说雕塑装饰物。当时在电视里播出的由梁赞诺夫导演的电影《命运的捉弄》正描述了此种情况。
现在随着各种个性设计的出现，不同的居民楼有着各自的建筑设计风格。

③ 为什么许多人喜欢看外国电影

因为国产好电影太少了，而国产烂片充斥电影市场，有时候去电影院，观众的选择性太少。之所以有人会觉得国内观众更喜欢欧美电影，那是因为，国产好电影太少了，而国产烂片充斥电影市场，有时候去电影院，观众的选择性太少。当然欧美也有烂片，但是整体上来说，欧美的好片也非常多，反观国内，是烂片远远多于好片，劣币驱逐良币。

电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。“电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。

电影是19世纪美国生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。电影从有声电影开始发展，到21世纪已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

ÉmileReynaud在他1877年的praxinoscope专利申请中已经提到了投影图像的可能性。1880年6月4日，他在法国摄影学会上展示了一个praxinoscope投影设备，但在1882年之前并没有将他的praxinoscope投影机推向市场。然后他将该设备进一步开发成ThéâtreOptique，该设备可以投射具有背景的更长序列，并于1888年获得专利.他通过在数百个明胶板上绘制图像，为这台机器制作了几部电影，这些明胶板安装在纸板框架中并附在布带上。从1892年10月28日到1900年3月，雷诺在巴黎格雷万博物馆为总共超过500,000名参观者举办了超过12,800场展览。

全球影史最具盛名的划时代影片之一，美国20世纪影业出品《阿凡达》在2009年首次公映时，就掀起了一阵观影狂潮——本片以27多亿美元一举打破了包括全球电影票房纪录在内的20多项全球影史纪录，并且至今还保持着全球原创（非续集）电影票房纪录；此外本片还收获了包括奥斯卡最佳艺术指导，最佳摄影，最佳视觉特效三项技术大奖，成为影史最具标志性的里程碑。2021年3月12日在内地以3D和IMAX3D格式重映。

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被家发展成为形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

④ 怎么在笔记本上看3D电影（普通电影院的红蓝眼镜行吗)

可以的，一定要戴3D眼镜才可以。
注意：不同的电影，使用的眼镜也不同，买眼镜前先了解电影对应的3D眼镜
普通电脑当然能看3D电影，用最简单的双色纸板眼镜就可以，但是颜色要与播放的电影匹配，例如要求红蓝眼镜的电影，用红绿眼镜就看不到效果。
还有一个很重要的问题就是据说看起来很累很伤眼，而且很难下载到3d的片源，普通片源有用眼镜也看不了