电影节发展

Ⅰ 柏林国际电影节的发展历史

1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。为什么一定是柏林？
从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。
对柏林电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。
1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加，这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括迈克尔·鲍威尔、罗伯托·罗西里尼和亨利-乔治·克鲁佐在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。
第1届柏林电影节美国人赞助了大部分资金，美驻德官员OscarMartay参加完威尼斯电影节后对在柏林举办一个类似的活动十分支持，他还希望举行的时间不能跟在夏秋之交的威尼斯之后，不然对新生的柏林电影节来说，吸引好电影参加就更困难了。几乎就在柏林电影节创办风声刚传出，东边马上宣布要在每年夏天举办一个国际青年电影节。所以西柏林这边决定把会期放在6月，以示抗衡，而且要吸引东边的人来参加，并不限于青年人。每年6月举办的传统一直到1977年才改到2月。
光有政客，是办不起来电影节的。
所以如果从电影人的角度来看待政治挂帅的柏林电影节，就会发现，真相并非仅仅政治那么简单。
听说要举行国际电影节，德国的电影人开始摩拳擦掌，他们很希望有机会找到海外投资和发行的渠道。这种渴望在百废待兴的德国尤其强烈，所以柏林电影节的本地化特色从创办伊始就十分突出。
各方利益交汇，最后都集中到一个人的身上——阿尔弗雷德·鲍尔（AlfredBauer），他担任了前几届柏林电影节的组织者。二战中鲍尔在UFA工作，也担任了战后英国占领军的电影政策顾问。他想通过努力让柏林重新回到欧洲文化版图的中心位置，再度成为电影制片和发行的枢纽。
柏林的电影业内人士起初也是欢迎电影节的，既是继承了柏林作为德国电影中心的文化遗产，也能让制片厂有利可图。由于当时德国的分裂，西德电影人无法进入苏联控制下的巴贝尔斯堡制片厂（世界上最大、最悠久的电影制片厂之一）和约翰尼斯塔制片厂。他们的饭碗大都不稳固，于是许多柏林的从业者都跑到慕尼黑、汉堡、杜塞尔多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本来在德国国内可以说是柏林文化上最大的竞争对手，成了新的电影发行中心，巴伐利亚人开始宣称慕尼黑成了电影之都，这都让留守的柏林电影人心急如焚。西柏林电影工会向市长施加压力，说柏林的电影工业已然到了生死存亡的关口，只剩下为数不多的制片厂，有的还想西迁中，已经没什么人把新电影的首映礼放到柏林，长此以往，电影工业将从柏林消失！
本来官方和电影业内人士一拍即合，你搞你的政治宣传，我推广我的电影，似乎可以在柏林电影节这个平台上相互依存。但很快电影人发现柏林电影节并非想象中那么有利。西柏林当时有200多万人口，七分之一失业，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林电影节没法去和戛纳、威尼斯的豪华尊贵相提并论，他们不得已打出亲民、大众的牌，将上座率和普通影迷的参与度放到了重要地位，所以设置了露天电影、明星游行、签名大会的单元，特别是加上政治考虑，把露天放映场所设在东西柏林交界处，想吸引东柏林的人来看（柏林墙1961年才修建）。 电影节放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德国很出名，他对东西柏林的观众都具有极大号召力，最后果然唤起了观众们共同的情感。
柏林电影节与众不同的另一点是把奖项的决定权交给普通影迷，从1952年第二届到到1955年第五届，都没有专业评委会。观众投票来决定把大奖给谁，1956年改成国际评委和观众一起决定奖项归属，那届的主席是马塞尔·卡尔内，1957年后才全部改为评委投票制度，文化品位慢慢显现出来。
但一开始的大众政治路线就遭到了电影人的激烈反对，有人说盲目扩大放映规模在国际上没有先例，不是电影节的正道，因为加映了一些收不回钱的场次，片方更不高兴。发行人说，普通观众对较为艺术化的电影接纳程度并不高，此举毫无益处，我们是在办电影节，不是什么白酒展销会。但这一回合最终是政治赢了。
得不到本地电影人的支持，必然难以持久。德国电影制片人协会声明拒绝参加电影节活动，协会发言人表面上将不参与归于德国制片人在国际市场上日益弱化的地位，他们无力和美国、法国、意大利竞争。其实从深层次来说，不过是电影人对美国占领政策不满而产生的抵制，他们尤其讨厌美国人把持柏林电影节，制订的政策说到底主要是为美国人的政治宣传服务，然后为觊觎中欧市场已久的好莱坞商人大开方便之门，对德国电影的发展却没什么益处。
制片人协会还认为：因为盟军的电影政策，德国电影现处在一个很悲惨的境地。导致这种局面的原因是美国极力将居于垄断地位的德国电影公司UFI（纳粹时期，由最大的制片厂UFA和其他公司合并而来的卡特尔组织）分解的政策，并限制德国电影公司同时涉足电影业中的多个分支，比如从事制片的不得同时经营发行或放映环节，这样的后果是出现了很多小公司，全都势单力薄。所以德国业内人士频频向有关机构游说，要求更合理的政策，比如允许垂直经营，扩充实力和好莱坞巨头展开竞争。
德国电影人在和电影节官方谈判是否参加的时候，提出为了拯救德国电影，除非政府提供减税优惠或者增加补贴。这个愿望落空了，为了表示安抚，组委会同意在第二届电影节设立一个特别单元，针对外国买片人和国际传媒，宣传30到40部德国战后几年中拍的好电影，帮助德国电影出口。鲍尔说电影节很愿意成为德国电影公司和国外买家之间的桥梁，向外推介国产片，他希望劝服德国电影人，柏林电影节不仅是外国影片的展台，一定也支持德国电影。 但事情并不顺利，鲍尔向德国经济部申请拨款被拒绝，计划中的单元搁浅，一些制片人只好自己出钱做了个小型展会，把最有商业价值的几部德国片推出去。因为缺乏政府的支持，效果好不到哪去，业内人的积极性被挫伤了，他们对电影节的坏印象并没有发生根本改观。所以在最初的四五届电影节上，德国电影的参与率还是很低。这种局面直到好些年后，德国电影恢复了生机和信心，商业电影在国内市场的份额大幅上升后才好转。
面对电影界批评政府不扶持国产电影的批评，西德内政部举办了一个类似德国奥斯卡的奖项（bundesfilmpreis），由公众、文化界和知识分子组成的评委会对全年德国电影进行评选，就是Deutscher Filmpreis（德国电影奖）的前身，这个奖代表政府，其实更类似中国的华表奖，1953年这个奖成为电影节的特别单元。而把奖项纳入电影节范畴，是对外推广的一招，有助于提高获奖影片的国际知名度。
但德国影人却指出这个奖的目标才不是为了复兴电影业，其中存在严重的政治倾向，内政部表彰的全是反共或倒向北约的电影。面对质疑，官方人士称这个奖是个礼物，我们想给谁，就给谁。
1956年，柏林电影节被接纳为A类电影节，但其声誉却被良莠不齐的竞赛单元所削弱，影评人抱怨柏林好片子太少，品种太单一。
这个批评实际上是个参赛权的问题，一比较戛纳和柏林的参赛国家名单，很容易发现戛纳的参赛资格面向所有国家，包括苏东阵营，法国外交部会向所有建交的国家发送邀请函，法国电影制片人协会也积极向苏联和中国发出邀请。
1958年，戛纳将金棕榈颁给苏联电影雁南飞，德国记者强烈要求柏林电影节组委会邀请所有国家参赛，不管政治和意识形态的差异。有记者认为：电影节作为展示窗口的年代过去了，作为正宗的国际A级电影节，虽然不意味着不问政治，但一定要向所有国家开放。在这点上，奥伯豪森电影节比柏林干得好。对社会主义阵营国家来说，柏林电影节太过壁垒森严，直到 1969年才把金熊奖给了南斯拉夫电影《第一次工作》。
从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

Ⅱ 国际电影节对电影工业发展有何影响

据不完全统计，目前世界上大大小小的电影节有将近1000个，但是处于电影节顶层的A类电影节全世界只有12个，比如欧洲三大电影节和我国的上海国际电影节；B类的为专门类竞赛电影节，如韩国釜山电影节；C类的是非竞赛性电影节，如加拿大多伦多电影节。如果说目前电影在文娱产业中处于龙头作用，那么，电影节就是“画龙点睛”之笔。国际电影节对电影行业的发展具有巨大推动作用，这种作用可以分为微观、中观、宏观三个维度。

同时，参展的片商可以根据市场交易的价格、难易程度等对未来市场做出预判，调整自己的电影制作的类型，制定新的销售方案；从宏观维度来看，电影节能极大拉动举办城市产业链发展。电影节的举办涉及当地旅游、酒店、餐饮、交通等方方面面，能增加就业机会，产生巨大的经济效益。以最近几年的戛纳电影节为例，电影节的投入在1500万欧元左右，产生的直接经济效益为1亿欧元，间接经济效益高达7亿欧元。来源：光明网-《光明日报》

Ⅲ 电影节对地方经济文化有哪些影响

电影节对一座城市的文化浸润作用。
对主办城市而言，电影节能够促进旅游和消费。有学者分析过电影节的“微观经济学”：通过举办文化活动，城市能增加对年轻人的吸引力，并开拓国内和国际市场资源。
一座城市的美好，不仅需要物质条件的不断进步，更需要精神与文化财富的同步增长。经济社会越发展，城市让生活更美好的维度就越丰富，不只是电影，包括歌舞、书画、运动等在内的文化生活形式，都是提升城市活力空间、点燃城市发展激情、满足市民文化需求的重要载体。以此次电影节为契机，更好地弘扬黄河文化、丰富城市内涵，让时尚创新、影响广泛的文化盛会惠及每个市民，不仅是电影节发展的必修课，也是城市文化发展的必答题。

Ⅳ 中国电影发展史中国电影节及奖项

中国电影发展史记载了从1905年《定军山》开始的早期探索，直到现代电影节和奖项的繁荣。上海国际电影节作为中国首个国际电影节，在上海于每年6月举行，中国长春电影节、珠海电影节、北京大学生电影节等分别在不同地区举办，为国内和国际电影人提供了展示和交流的平台。电影节和奖项如金爵奖、金鹿杯、金鸡奖、百花奖、华表奖等，不仅体现了对优秀作品的认可，也促进了电影产业的发展。中国电影的奖项体系涵盖了多个层面，从专业奖项到观众投票奖项，从国家级到地区级，甚至国际级，形成了多元化和多层次的评价机制，推动了电影艺术的创新和繁荣。从早期的戏曲片、故事片到现代的彩色宽银幕故事片、彩色立体宽银幕故事片、遮幅式宽银幕故事片等，中国电影技术的革新也见证了其在世界电影舞台上的成长与影响。此外，与外国合拍的电影作品，如1958年的《风筝》等，也展示了国际合作在推动中国电影发展中的重要作用。

中国电影的发展史不仅是一部技术进步史，也是一部文化融合与创新的历史。从1905年的《定军山》到现代电影节的举办，中国电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从宽银幕到立体宽银幕的演变，同时也融入了国际元素，体现了中国电影在世界电影舞台上的独特地位和影响力。这些电影节和奖项不仅促进了中国电影艺术的繁荣，也加强了与国际电影界的交流与合作，为中国电影的发展注入了新的动力。

在电影节和奖项的推动下，中国电影从最初的探索到现在的多元化发展，形成了一套完善的专业评价体系和观众参与机制。从专业电影人的视角到广大观众的喜好，从国家级奖项到地区级、国际级奖项的设置，中国电影奖项体系的丰富性和多样性，体现了对电影艺术的尊重和对创新的鼓励。同时，中国电影的国际合作与交流，如与外国合拍的电影作品，也促进了电影技术的共享和文化思想的交流，进一步提升了中国电影在全球电影市场中的地位。

总之，中国电影发展史是一部不断探索、创新与融合的历史，从早期的戏曲片到现代的多元化电影作品，从专业奖项到观众投票奖项，从国内电影节到国际合作，中国电影在世界电影舞台上留下了独特的足迹。这一历程不仅见证了中国电影产业的成长，也体现了中国电影在文化传承与创新、国际交流与合作方面的贡献。随着技术的不断进步和全球化的深入发展，中国电影将继续在世界电影艺术的版图上发挥其独特的影响和作用。

  作者：程季华主编

Ⅳ 国际三大电影节之一的柏林电影节发展史

电影节的意义，不仅是让广大的观众有机会欣赏优秀的电影作品，它还能吸引众多的电影制作人等行业从业者，挖掘新的人才，可以说是在一定程度上推动电影艺术的发展与进步。而在世界上众多知名电影节中，柏林电影节无疑是地位最崇高的电影节之一。那么就让传统节日为你介绍柏林电影节。

柏林电影节即德国柏漏燃林国际电影节，原名西柏林国际电影节，是欧洲第一流的国际电影节之一，柏林电影节在影坛拥有崇高地位，和戛纳电影节、威尼斯电影节并列为国际三大电影节，同时也是世界四大艺术电影节之一，另外三个分别是意大利威尼斯电影节、法国戛纳电影节、俄国莫斯科电影节。
柏林电影节在上世纪五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得铅搜芹到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助。柏林电影节每年举行一次，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，而从1978年起，为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至每年的2月底到3月初举行，为期两周。
柏林电影节的举办目的，在于加强世槐毕界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。而这场高水平的影坛盛会也是各大传媒的盛事，每年大约有15000名的专业人员参与，进行报道的记者就来自世界数十个不同国家，早在2004年举行的第54届柏林电影节上，参展影片数就已达到3117部这么一个庞大的数字。
柏林电影节的奖项设置主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30到40个国家和地区参加，放映影片200—300部。
金熊奖金熊奖最佳影片：自1951年起开始颁发终身成就奖/荣誉金熊奖（Honorary Golden Bear）：自1982年起颁发
银熊奖评审团大奖银熊奖：自1965年起开始颁发最佳导演银熊奖：自1956年起开始颁发最佳男演员银熊奖：自1956年起开始颁发最佳女演员银熊奖：自1956年起开始颁发最佳剧本银熊奖：自2008年起开始颁发最佳短片银熊奖：自1956年起开始颁发杰出艺术成就奖：自1978年起开始颁发最佳电影配乐：自2002年起开始颁发
其他奖项水晶熊奖（Crystal Bear）泰迪熊奖：最佳同志电影流星奖（Shooting Stars Award）：颁给有才华的年轻欧洲演员阿弗雷鲍尔奖（Alfred Bauer）：纪念创立电影节的阿弗雷·鲍尔
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