1993年戛纳电影节

『壹』 第68届戛纳电影节获得最佳导演奖的是谁

第68届戛纳电影节，华语导演侯孝贤凭借《刺客聂蔽备隐娘》赢得最佳导演奖。

侯孝贤过去尽管多次入围戛纳，但仅凭1993年的《戏梦人生》拿到评委会奖（同年，陈凯歌的《霸王别姬》拿到华语片至今唯一一个金棕榈大奖），此次他也成为了继王家卫、杨德昌之后，第三个获得最佳导演奖的华语导演。

对侯孝贤的评价

拥有诗意精准的电影语言，是一部个人色彩很明确的作品。”而凭借此次获奖，侯孝贤也成为继王家卫、杨德昌之后，第三个获得戛纳电影节最佳导演奖的华人导演。

对侯孝贤和美国导演托德·海因斯的评价

媒体打分的戛纳宏判毁场刊评分中，侯孝贤的《刺客聂隐娘》和美国导演托德·海因斯的《卡罗尔》以3.5分并居第一，贾樟柯的《山河故人》和匈牙利导演拉斯洛·杰莱斯冲困的《索尔之子》以2.8分并居第二。这也是华语电影在戛纳电影节上得到的评论界和媒体口碑方面最好的成绩。

『贰』 简述亚洲电影风格及代表作

2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。 韩国 今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。 要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。 本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。 如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。 此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。 至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。 日本 相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。 随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。 在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。 女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在著名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。 至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。 在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。 北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。 去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。 越南 一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最著名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。 就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。 泰国 泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。 2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。 泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。

『叁』 《霸王别姬》曾获戛纳国际电影节最高奖，这个将是

金棕榈大奖。

《霸王别姬》1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片。此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。

作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。

『肆』 世界各地的电影节有哪些

世界各地的电影节有许多，以下是一些知名的国际电影节：
1. 法国戛纳国际电影节：成立于1939年，每年5月举行，为期12天。这是世界上最具影响力的电影节之一，被誉为"电影界的奥运会"。最高奖项是金棕榈奖。
2. 德国柏林国际电影节：成立于1951年，每年2月举行，为期11天。这是世界上最重要的电影节之一，以展示新电影和鼓励新导演而闻名。最高奖项是金熊奖。
3. 意大利威尼斯国际电影节：成立于1932年，每年8月到9月举行，为期12天。这是世界上历史最悠久的电影节之一，以豪华的开幕式和闭幕式而闻名。最高奖项是金狮奖。
4. 西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：成立于1953年，每年9月举行，为期10天。这是西班牙最重要的电影节之一，以展示拉美电影和鼓励新导演而闻名。最高奖项是金贝壳奖。
5. 日本东京国际电影节：成立于1985年，每年10月到11月举行，为期10天。这是亚洲最大的电影节之一，以发掘新人和奖励青年导演而闻名。最高奖项是东京大奖。
6. 俄罗斯莫斯科国际电影节：成立于1959年，每年7月举行，为期12天。这是俄罗斯最大的电影节之一，以展示苏联和俄罗斯电影而闻名。最高奖项是圣.乔治奖。
7. 捷克卡罗维法利国际电影节：成立于1946年，每年7月举行，为期12天。这是捷克斯洛伐克第一个国际电影节，以展示东欧电影而闻名。最高奖项是水晶球奖。
8. 埃及开罗国际电影节：成立于1976年，每年11月举行，为期12天。这是非洲最大的电影节之一，以展示非洲和阿拉伯电影而闻名。最高奖项是金字塔奖。
9. 中国上海国际电影节：成立于1993年，每年6月举行，为期10天。这是中国唯一的国际电影节，以展示中国电影而闻名。最高奖项是金爵奖。
10. 加拿大蒙特利尔国际电影节：成立于1977年，每年8月到9月举行，为期10天。这是北美洲最大的法语电影节，以展示加拿大和法国电影而闻名。最高奖项是美洲大奖。
11. 阿根廷马塔布拉塔国际电影节：成立于1989年，每年11月举行，为期10天。这是阿根廷最重要的电影节之一，以展示拉丁美洲电影而闻名。最高奖项是金树商陆奖。
以上是世界各地的一些知名电影节，每个电影节都有其独特的特色和魅力，吸引了众多电影爱好者和专业人士的关注。

『伍』 话说有哪些中国人担任过著名电影节的评委会主席，我说说我知道的

戛纳国际电影节中国人获奖情况：1964年唐澄的《小蝌蚪找妈妈》（水墨动画片）获得第四届戛纳电影节荣誉奖 1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳技术奖，成为首部折桂戛纳的华语电影。 1990年张艺谋的《菊豆》获得路易斯-布努埃尔奖。 1993年陈凯歌的中国电影《霸王别姬》获金棕榈奖，侯孝贤的《戏梦人生》获评委会大奖。 1994年张艺谋的《活着》获得评审团大奖，葛优成为首位华人戛纳影帝。 1997年香港王家卫执导的电影《春光乍洩》，入选影展竞赛单元，王家卫并夺得最佳奖，成为首位获得此奖项的华人。 2000年王家卫的《花样年华》获得最佳艺术成就奖，梁朝伟凭此片荣膺戛纳影帝，姜文的《鬼子来了》获得评委会大奖，杨德昌的《一一》获得最佳奖。 2002年伍仕贤的电影短片《车四十四》成了入选戛纳电影节“双周”单元的首部华语短片。 2004年张曼玉以法国电影《清洁》获得戛纳影后桂冠。 2005年王小帅的《青红》获得评委会奖。 2006年，王家卫成为第一个担任戛纳评委会主席的华人。

『陆』 IU将出席戛纳电影节，她在近期有什么影视作品

韩国艺人IU即将出席戛纳电影节，她最新的影视作品《掮客》入围了戛纳电影节主竞赛单元，这也是IU第一次进入戛纳电影节，能够前往法国出席戛纳电影节IU表示：“这次的体验感觉会很神秘，让人心动和期待。”

电影《掮客》是由日本著名电影导演枝裕和执导拍摄，影片讲述的是几个通过弃婴箱联系到一起的人们之间发生的故事，影片中宋康昊与姜东元饰演为弃婴寻找新父母的中间人，IU饰演的是偶然与他们同行的婴儿的母亲。

『柒』 中国有什么获得国际大奖电影

1，《双旗镇刀客》所获奖项：第三届日本夕张国际探险与幻想电影节“最佳影片大奖”。

《双旗镇刀客》是由何平执导，高伟、孙海英、王刚等主演的武侠片。影片讲述了男孩“孩哥”按照父亲遗嘱去双旗镇娶与自己定过娃娃亲的“好妹”时遭遇土匪，最终杀死土匪为民除害的故事。该片于1991年在中国大陆上映。

2，《火焰山来的鼓手》所获奖项：第四十二届柏林国际电影节“最佳儿童影片奖”。

《火焰山来的鼓手》是由中国儿童电影制片厂出品，广春兰执导，库尔班江、阿依努拉主演的剧情片，于1991年在中国上映。

该片讲述了在火焰山下的一个小村庄里，一个艺术天赋很高的农家孩子被艺术团发现，并培养成为一名优秀的鼓手的故事。

3，《大红灯笼高高挂》所获奖项：第48届威尼斯国际电影节-银狮奖。

《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

4，《秋菊打官司》所获奖项：第十四届威尼斯国际电影节金狮奖”和“最佳女演员奖”。

《秋菊打官司》是张艺谋执导的农村题材剧情片，由刘恒编剧，巩俐、雷恪生、刘佩琦等主演，于1992年8月31日上映。该片改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，讲述了农村妇女秋菊为了向踢伤丈夫的村长讨说法，四处上访，最终诉诸法律的故事。

5，《留守女士》所获奖项：第十六届开罗国际电影节（1992年）最佳影片（金字塔金奖）。

《留守女士》是上海电影制片厂摄制于1991年，主要剧情为：出国热潮带来了一大批“留守者“,女主人公乃青是一位丈夫在国外的“留守女士”。一次，她邂逅了一位妻子在国外的出租汽车司机嘉东，他们从相识到相互吸引，直至坠入爱河。

一度乃青从丈夫背叛的阴影中走了出来，并使她从情感封闭中解脱出来。然而，乃青和嘉东间的情爱和海誓山盟，并没有彻底解决自身的孤独、困惑、失落和危机。乃青在丧失依附之后，决定去寻找自我的价值。