林权泽1981年哪部电影入选柏林电影节

❶ 亚洲有哪些分量重的电影节

在2019亚洲电影展中，“亚洲经典”单元一定备受影迷瞩目。

顾名思义，“亚洲经典”单元当然都是亚洲影史上的不朽之作。但本单元不仅挑选了《红高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斩获国际大奖的代表性亚洲电影，还包括具有极高史学价值的奇幻片鼻祖《盘丝洞》，以及在表现手法上有突破意义的《雅马哈鱼档》等经典作品。

先跟大家聊聊《盘丝洞》和《雅马哈鱼档》这两部作品。

1927年2月2日在上海中央大戏院上映的《盘丝洞》，是中国现存第一部“神怪片”。 “神怪片”源于中国神魔小说，《西游记》、《聊斋志异》所衍生的电影都属于这个范畴。《盘丝洞》对原著故事的还原非常大胆，妖精们造型前卫而新潮。影片在上映之初曾“实创中国影片在上海开映之新纪录”，造就万人空巷的传奇。不过，《盘丝洞》的价值还不止在于“神怪片”——中国1920年代电影作品存世极少，《盘丝洞》便是其一，这部影片曾在国内失传80余年，2013年拷贝才在挪威国家图书馆被发现。

1984年上映的《雅马哈鱼档》在当时也是一部轰动之作。这部电影所表现的内容非常具有现实意义，一是广州的风土人情，二是改革开放后的个体户生活。导演张良将故事片的戏剧性融入进了纪录片的拍摄手法，运用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多长镜头。《雅马哈鱼档》还有一个在现在看来都不常见的创举，那就是选用非职业演员。饰演“海仔”的是真正的个体户黎志强，“珠珠”的饰演者则是商场售货员杨丽仪。通过本片，既可以了解到改革开放初期个体户的故事，又可以欣赏到广州的“市井风情画”。

另外四部电影《红高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在国际上享有美誉的亚洲电影，想必影迷们一定如数家珍。

1987年上映的《红高粱》，改编自莫言同名小说，是第一部获得柏林国际电影节金熊奖的亚洲电影，也是第五代导演张艺谋的代表作。《红高粱》与1980年代的“寻根文学”关系紧密，拍摄的故事扎根于乡土中国，表现出了人、民族、乃至整个中国土地的蓬勃生命力。张艺谋沉稳刚健的叙事风格，顾长卫敏锐大胆的色彩运用，巩俐和姜文的出色演技，使本片足以成为世界电影史上的经典。

1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在国际上斩获不少奖项的影片。影片讲的是一对乡间邮递员父子之间的故事，父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走邮路，二人的心结在路途中慢慢打开。这部影片从内容到形式都很有中国传统美学色彩，含蓄内敛，崇尚自然。如朱自清的《背影》一样，片中没有通过过多言语来表达感情，父子之情尽在不言之中;叙事也如行云流水一般，毫无刻意用力之处，却足以感动人心。湖南绥宁的自然景观，与这种表达叙事风格相得益彰，给了影片山水画般的清新影像风格。

《切腹》于1962年在日本上映，次年入围了戛纳国际电影节主竞赛单元，最终导演小林正树拿下了评审团特别奖。这部57年前的电影，在豆瓣评分高达9.2，被1万多人标记过，足见在影迷心目中的地位。《切腹》以武士阶层为主人公，讲述了两个严格平行对应的切腹故事，画面明朗，叙事凛冽，颇具极简主义风格。这部电影对后世的影响很大，在张艺谋的武侠电影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意义不仅在于电影领域，对于想了解武士道精神及日本美学的观众，同样是不二之选。

1993年的《西便制》也是一部大师之作，导演林权泽被视为韩国电影界教父级人物，曾把欧洲三大国际电影节入围了个遍。《西便制》如同一首民间艺术的挽歌，在一个父亲和一对儿女的悲剧故事里，表现出了现代化进程中，传统艺术无处安放的境遇。现代与传统的冲突在影片的表达形式上也有所体现——用倒叙、插叙来打破传统叙事结构，镜头语言中充满了对传统消亡的隐喻。这部电影是韩国电影复兴的奠基石，它在当年激发了外国影片占领韩国市场的环境中，韩国人的民族自尊心。本片最初只在首尔的三家影院上映，最终却破了票房纪录，令韩国进入了百万票房时代。

《小鞋子》是部曾感动全球观众的伊朗电影，1998年它不仅在美国创下伊朗电影票房纪录，还入围了奥斯卡最佳外语片奖。影片以一双鞋为线索，讲述了一对穷苦兄妹的感人故事，充满现实主义人文关怀，被影评人评为“近乎完美的儿童电影”，“洋溢着单纯的善良和纯洁”，它还影响了包括新加坡导演梁智强在内的许多电影人的创作。在伊朗，导演马基德·马基迪既是票房的保障，又是影片水准的保障，他的作品兼具可看性和艺术性。展映期间，马基德·马基迪将携《小鞋子》亲临北京，参加活动。

说了这么多，你该知道“亚洲经典”单元有多经典了吧?作为影迷的你，赶快挑选自己心水的电影，来2019亚洲电影展“一饱眼福”吧。

❷ 《春香传》的导演是谁获奖情况如何

《春香传》的导演是林权泽，1936年出生于韩国全罗南道长兴县。

❸ 林权泽曾获得哪些国际电影节的奖项

林权泽的电影事业璀璨夺目，他的作品屡获国际电影节的殊荣。strong>《曼陀罗》在第45届柏林国际电影节中崭露头角，展示了他的艺术才华。1993年，《悲歌一曲》不仅赢得了第一届上海国际电影节的最佳导演奖，还让主演摘得了最佳女演员桂冠。在1989年的莫斯科国际电影节上，《上升》让女主角凭借出色表演赢得了最佳女演员奖。

1987年的蒙特利尔国际电影节上，《白痴阿达》再次证明了林权泽的导演实力，女主角凭借此片荣膺最佳女演员。而在1986年的威尼斯国际电影节上，《种女》的女主演同样因为精湛的表演获得了最佳女演员的荣誉。他的另一部作品《春香传》在第53届戛纳电影节中崭露锋芒，入围了该赛事。

在国际影坛的最高荣誉中，林权泽的名字更是熠熠生辉。他在第55届戛纳电影节上凭借《醉画仙》摘得最佳导演奖，这是对他导演才华的极高肯定。而在2014年，他在第4届迪拜国际电影节上荣获终身成就奖，这是对林权泽电影生涯的长久认可。

更令人瞩目的是，林权泽在第55届柏林电影节上更是获得了名誉金熊奖，这是对他电影作品和导演生涯的至高荣誉。这些成就无疑证明了林权泽在国际电影界的重要地位和深远影响。

林权泽是韩国影史上的教父级人物，同时也是韩国影史上拍片数量最多的导演，迄今为止已有近百部影片问世。1936年，林权泽生于韩国全罗南道长兴县，1962年因《再见了豆满江》成名。其后作品呈现出风格、类型多元的繁荣局面，80年代以后，多部作品在国际上获得奖项。林权泽既是韩国电影的扛鼎级人物，也是韩国电影永远值得纪念的一块活化石。

❹ 林权泽导演的以旧社会民间艺人为主角的电影有哪些

《悲歌一曲》、《醉画仙》

1、《悲歌一曲》是由韩国Taehung Pictures出品，林权泽执导，金明坤、吴贞孩、金圭哲主演的剧情片，于1993年4月10日在韩国首映。

该片改编自李清俊同名小说，讲述了二战后一名“潘索里”演唱艺人收留了一对儿女，并传授他们“潘索里”艺术的故事。

2、《醉画仙》是由林权泽执导，崔岷植、安圣基、孙艺珍主演的一部韩国传记电影。

影片讲述了朝鲜十九世纪著名的山水画家张承业恣意浪荡的一生。该片于2002年5月10日在韩国上映。林权泽凭该片获得了第55届戛纳国际电影节最佳导演奖。

(4)林权泽1981年哪部电影入选柏林电影节扩展阅读

林权泽，1936年5月2日出生于韩国全罗南道长兴县，韩国导演，编剧。

1962年，因处女作《再见了豆满江》成名，后以古装、战争、武打等商业电影为主。1973年，拍摄影片《杂草》，风格趋于古朴和沧然。1981年，凭借《曼陀罗》入围第45届柏林国际电影节竞赛单元。1987年，凭借《种女》再次入围第44届威尼斯国际电影节。

1993年，拍摄歌舞片《悲歌一曲》 。1994年，凭借战争片《太白山脉》获得第45届柏林国际电影节金熊奖提名。2000年，凭借爱情片《春香传》入围戛纳国际电影节主竞赛单元韩国电影。