电影节获奖短片人的一生

『壹』 为什么电影《一一》能成为很多人心中的「华语最佳影片」

《一一》于2000年在法国首映，是由台湾导演杨德昌执导的一部经典作品。虽然距现在已有十八年之久，但是在很多观众心中它依然是无法超越的绝佳之作。

所以伙哥觉得《一一》这部作品之所以能够被很多人看作为华语最佳影片，是因为他们都从这部电影中看到了自己，一如我们看不到自己的后脑勺一样，需要别人拍给我们看，我们才能真正去了解它到底是什么模样。

『贰』 电影《梅艳芳》在第17届大阪亚洲电影节中获奖，影片中有哪些感人情节

电影《梅艳芳》在第17届大阪亚洲电影节中获奖。影片最后，她身穿婚纱称把自己嫁给了舞台，嫁给了歌迷，特别令人感动。

梅艳芳的一生为舞台而生。为了纪念她，安乐影片有限公司投资拍摄了这部电影。电影还原了梅艳芳，很小很小的时候就开始登台拍戏，一直到生命的最后时刻。忍着病痛的折磨，坚强地和喜欢自己的歌迷们进行告别。影片表达了大家对她的追思之情。

一代歌后梅艳芳。

梅艳芳于1963年10月出生在我国的香港，是非常有名的一位歌手和演员，也是一位心系祖国的慈善家。她无论是在表演还是在演唱方面，都表现出非凡的才华，堪称为国之瑰宝。虽然生命短暂，但是却获得无数的奖项和荣誉。

梅艳芳性格侠义真诚，在演艺圈中有很大的影响力，获得了极高的口碑。就在他的事业如日中天的时候，被确诊患上了癌症，于2003年12月病逝，只有40岁。

『叁』 中国影片在戛纳电影节上获得过那些奖

截至到2019年5月6日，中国影片在戛纳电影节上获得过最佳导演奖、最佳编剧奖、委会特别大奖、特别技术奖、金棕榈奖、最高综合技术奖、最高技术大奖，获奖影片及时间如下：

1、《杨贵妃》

1962年李翰祥执导的《杨贵妃》获最高技术大奖。该片改编自唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。主要讲述杨贵妃深得唐明皇的宠爱，贵妃之兄杨国忠凭妹显贵，位居丞相，却因为贪赃枉法，引起军民共愤。最终贵妃走到梨花树下投缳自尽，整部电影相当悲情。

2、《侠女》

1975年胡金铨执导的《侠女》夺得第28届戛纳电影节最高综合技术奖。该片根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名小说《侠女》改编，讲述明代书生顾省斋为了妻子，与东厂交锋对决的故事。《侠女》的武侠题材、戏曲美学和东方思考的完美结合，被后世的武侠电影模仿与借鉴。

3、《霸王别姬》

1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖。这部电影可谓是华语电影巅峰之作，至今无电影可以媲美。该片改编李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

4、《戏梦人生》

1993年侯孝贤执导的《戏梦人生》获评委会大奖。它是一部记实性电影，以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。

5、《活着》

1994年张艺谋执导的《活着》获评委会大奖。这是一部关于近代中国史诗的电影，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。电影和原著比较起来，基本接近于原著，也算是华语电影的一座巅峰。

6、《摇啊摇，摇到外婆桥》

1995年张艺谋执导的《摇啊摇，摇到外婆桥》获最高技术大奖。该片讲述20世纪30年代的上海滩，乡村少年水生来到上海滩投奔六叔，被安排伺候歌舞皇后小金宝所引出的黑帮悲情故事。也是张艺谋把文艺元素和类型片融合得更加成熟的一部。

7、《春光乍泄》

1997年王家卫凭《春光乍泄》夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。影片讲述了一对同性恋人前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。这部电影无论从镜头、情节、主旨、美感都运用到了极致。是王家卫最有水准的一部电影。

8、《荆轲刺秦王》

1999年陈凯歌执导的《荆轲刺秦王》获第52届最高技术大奖。该片讲述了公元前三世纪的中国，雄心壮志的嬴政如何统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。《荆轲刺秦王》中，陈凯歌把那个时代的历史，很艺术地搬到银幕上，算是对历史的敬畏。

9、《鬼子来了》

2000年中国导演姜文执导的《鬼子来了》获第53届评委会特别大奖。影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。影片反映了中国人忍让但坚韧不拔的性格。

10、《花样年华》

2000年，王家卫执导的《花样年华》获第53届特别技术奖。此片由王家卫自编自导，改编自刘以鬯的《对倒》，讲述了一个关于迁徙的爱情故事。《花样年华》被称为一部怀旧经典的电影。

11、《一一》

2000年杨德昌执导的《一一》夺得最佳导演奖。这是一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影。本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事。也是杨德昌遗作。

12、《青红》

2005年由王小帅执导的《青红》获第58届评委会大奖。影片讲述了一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，父亲认定迁回上海才是唯一的幸福，于是将自己的理想强加于女儿，因此扼杀了青红人生中最可贵最美好的青春时光。《青红》是一部传统意义上的、探索家族长老和子嗣之间矛盾冲突的家庭故事。

13、《春风沉醉的夜晚》

2009年娄烨导演，梅峰担任编剧的《春风沉醉的夜晚》获得最佳编剧奖。影片讲述2007年的南京发生的两男一女的情欲故事，姜成和他的朋友罗海涛驱车前往海边，偶遇了漂亮女孩晓雪，随后三个人之间展开了一场欲望的斗争。这是一部特别安静的电影，没多少对话，就连戏剧冲突都少。

14、《天注定》

2013年贾樟柯执导的电影《天注定》获最佳编剧奖。影片主要讲述了三儿骑摩托回家，与大海擦肩而过。大海焦灼于村里的煤矿被私人侵占。小玉告诉男友这个春天他们的感情要有个决定。广州，小辉不停地换工作。四个中国不同地域的人，他们交错相遇，各自面对生活之中的忧伤，爱与希望。这是贾樟柯最与众不同的一部影片。

15、《刺客聂隐娘》

2015年侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳电影节最佳导演奖。影片取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇。主要讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。这也是侯孝贤拍出的最美电影，浓浓的唐朝古风，美到令人窒息。

『肆』 求电影《孔雀》的解析

影片描写了七十年代末，河南一个城镇普通家庭的故事。朴素的人物具有广泛的代表性，片断的情节，对于经过那个时代的人们看来都似曾经历或参与。那灰蓝的主色调，让人们感受到并不久远的时空和不愿多回忆的微痛。

叙事过程并没有准确的时间，但却非常巧妙的采用当时在社会上较为流行的音乐和电影来隐述时间，如苏联音乐、《卖花姑娘》主题曲和电影《追捕》的画面等，而这些普通百姓当时所能接受到的熟之能详的文化经典，使观众一下子能将时间定格在了某一天，真实感和认同感犹然而生。

影片的前部有一骑车拉伞的优美画面，这既表现了女主人公对理想执着，甚至略有偏执的追求，同时也体现了少女丰富的想象力。快乐的表情，疾驰的速度，满展的伞，观众仿佛看到了一只开屏的孔雀在追逐……

中间有一个在那个年代很多家庭都发生过的打煤砖场景，长时间的定格。一家人，顶着烈日，紧张地忙碌着……一场突来的暴雨，自己的劳动成果要泡汤了。他们用尽可能的方式在挽救，母亲两次所能找到的塑料布仅能遮盖住很小的一片，他们无助地站在屋檐下。

这时，母亲又冲出来，尽力地挽救和女儿因极度失望地放弃形成对角线，希望和失望，母亲和女儿，呆视与滑倒……都在煤砖化成污水的大背景下形成了强烈的对比，预示着人们在大自然面前的嬴弱，在大的社会环境压力下的无助，充满希望的能挽救什么？失望放弃的又能失去什么？另一条对角线，似乎只能默默地注视、等待……

和解是本剧最让人感到仁爱、欣慰、新生的场景。平实而又浪漫，当那只鞋盒放在桌上时，观众都会想：是什么？那只幼小的生命站起并展翅的阳光画面和刚才大鹅死前的阴霾画面所形成的对比，使观众从刚刚还紧揪的心情一下就得到了欢欣的、重生似的舒放。假如由于悲哀使眼里产生了泪，优美的挣扎身姿和哀婉的音乐阻滞了泪地流出，这只黄茸茸的小生命，一下就会将眼内的泪催涌出来，悲伤的泪也转瞬间即变成幸福的泪水了……

(4)电影节获奖短片人的一生扩展阅读：

《孔雀》以三段式的结构讲述了兄妹三人的故事，看来却犹如一个人的一生。

导演顾长卫以其细腻丰富的镜语展示了生命的一个个瞬间，它们确实是与我们现在的生命有着时空之隔，但细细读来，却又依稀感到与我们自身生命产生了微妙的联结，而且这种微妙在不停地氤氲。

可以说这是以一部以描述心理见长的影片。其对影片中人物心理的解析有着深刻的时代性。

『伍』 赫本是谁

奥黛丽·赫本：清新隽永、纯洁可爱的天使

她是优雅的同义语，是天使的化身。《罗马假日》是她的成名作，也是她的代表作。

她为世界影坛创造了一个清新隽永、纯洁可爱的形象，并由此赢得了全世界影迷的爱戴。

个人档案

出生：1929年5月4日

忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士

家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵

身高：五呎七吋 (170公分)

体重：110磅 (50公斤)

三围：32-20-35

发色: 棕色

爱好：芭蕾

最喜爱的颜色：白色

最难忘的景色：瑞士的白雪

最难忘的事情：获得奥斯卡奖

代表作：罗马假日(Roman Holiday)1953

战争与和平(War and Peace)1956

修女传(The Nun's Story)1959

窈窕淑女(My Fair Lady)1964

第凡内早餐1961

中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，赫本辉煌事业的开端，也通常自

《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意

义。就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰

公主的演员的工作正在进行。起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该

片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。于是，导演决定采用电影

《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。

这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。赫本本

无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她

就准备结婚、成家立业过日子。所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫

人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在

乎。

测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得

象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。在此之后，她又极其自然地、孩子

气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她

拍摄，而她却全然不知。无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当

选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。

真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到，这一结果对

她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著

名影星格里高利·派克。

1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍

摄。公司为赫本和派克举行了隆重的招待会，在罗马的“精益求精”旅馆召

开。赫本虽说主演了《吉吉》十分成功，但她同所有其它年轻姑娘一样，对格

里高利·派克非常崇拜。当时，派克刚过完36岁生日，高高的身材、瘦削、英

俊、作风正派、和蔼可亲，他主演过一些优秀的影片，这些影片使他声誉卓

著，成了全美国人的偶像。招待会上，当赫本和派克握手时，她完全被后者慑

服了，一句话也说不出来。在这儿，与其说她是电影演员，不如说她是个影

迷。她似乎忘了，她自己也是今天招待会的主角之一。但派克从一开始就决定

设法让这女孩子自信。同时，就在他看见她喜笑颜开而又温柔顺从的样子的一

霎那，他就明白了：这年轻姑娘一旦作为女主角出现在银幕上，就是一颗光芒

四射的明星。导演惠勒也出席了招待会，他矮胖，长着一对招风耳，外表可

爱，精力充沛，思想缜密。

《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除

人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。好，竖起

路障，汽车改线，有轨电车停驶，大楼腾空，赶走游人，公共纪念物的参观停

止，为做到这一切，要向每个有关的人行贿。但有一件事最伤脑筋，那就是持

续不断的噪音：电喇叭的尖叫，出租车司机和乘客的吵架声，头上飞机轰鸣，

乞丐们讨钱的喋喋不休……这些噪音全得消除，使之沉寂。因为是同步录音，

但是罗马硬是得不到完全的宁静，因为喷泉的溅水声和鸽群的振翅声还是无法

控制。此外，围观的意大利人即不听指挥又不肯安静，拍片日夜进行，他们则

日夜围观，不论公主和记者到哪里拍片，哪里就有围观者。在拍摄一些表示爱

情的亲密镜头时，似乎罗马城一半的人都来了。他们又是大笑又是大喊，冲着

明星们指指点点，扮着鬼脸。剧情要求演员们装出凉爽舒适的样子，而实际情

形却是热得要命，那年是罗马有史以来最热的一年。演员脸部化妆的油彩甚至

受热都溶化了，没办法，他们只好离开镜头，把颜色洗掉。拍摄的时间很长，

常常是从黎明拍到下半夜。大家都热得吃不下饭，只是为了保持体力勉强吃一

点点。赫本几乎什么也不吃，只饮一点香槟。她不叫苦，公主严以律己和控制

情绪的能力这时已为人称道。更糟的是，罗马城的政治形势十分紧张，斗争激

烈。拍摄期间，法西斯分子和共产党人在街上打仗。机枪嗒嗒作响，说不定什

么地方会突然发生爆炸。因为这段时间正是五月选举刚过，发生了一些流血政

治事件。当基督教民主党人夺取胜利时，抓住了携带黄色炸药的共产党人。在

一座选为外景点的桥下竟发现了五名带炸药的恐怖活动者。工人的罢工也不断

威胁着拍片工作，火炬游行、欢呼、唱着流行歌曲示威往往把拍摄日程打乱。

更糟的是，罗马城的政治形势十分紧张，斗争激烈。拍摄期间，法西斯分子和

共产党人在街上打仗。机枪嗒嗒作响，说不定什么地方会突然发生爆炸。因为

这段时间正是五月选举刚过，发生了一些流血政治事件。当基督教民主党人夺

取胜利时，抓住了携带黄色炸药的共产党人。在一座选为外景点的桥下竟发现

了五名带炸药的恐怖活动者。工人的罢工也不断威胁着拍片工作，火炬游行、

欢呼、唱着流行歌曲示威往往把拍摄日程打乱。

因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60

回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美。不过导演为赫本也尽

力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。他告诉她

说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。他给她上了电影

明星的第一课，他教她“要迎合内心的感觉而不是做戏”。这一点让赫本终生

受益匪浅。

派克是一个大明星，赫本是一个正在崛起的年轻新星，因此，拍摄期间，总有

些小报记者把两人用浪漫故事扯到一起，这让赫本十分恼火。其实，派克对赫

本体贴、爱护、且始终如一，他体察她的感情和她对他的敬畏。拿下这部片子

在他是件轻而易举的事。但他无私地哺育她一场又一场戏，因为他意识到，是

她而不是他在这部片子中更有价值。他是一个有道德而大度的人，他们之间根

本没有任何浪漫故事。

拍摄工作最终还是圆满完成了。1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假

日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。在美国，也为《罗马假

日》的上映开了公众招待会。该片在全世界获得了极大成功。在日本，这部片

子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短

发型一下子成了国际流行发式。在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同

期上映影片中最走红的一部。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播

放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美

貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。据说

褒曼在看该片时，竟发出一声惊叫，她丈夫罗西尼问她：

“你为什么叫喊？”

这位大明星说：“我被奥黛丽·赫本深深感动了。”

这个消息传来，使赫本大受鼓舞。

因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。依照惯

例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。此届颁奖仪式1954年3

月25日在洛杉矶和纽约同时举行。全美广播公司电视网将两地联成一个有机整

体。通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。

这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租

车。在一名警察护送下直奔颁奖现场——世纪剧院。她感到体力不支，加上希

冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是

模模糊糊的。

在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小

跑，后面跟着男爵夫人。穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不

断地发出耀眼的光。她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。那些性急的记者和摄

影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。无奈，赫本只好先放他们进

去拍上几张。赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱

·古柏宣读最佳女主角提名的名单。赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆

开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，赫本内心

怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。只见世纪剧场的司仪走上

舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。”

赫本几乎不相信自己的耳朵。在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞

台侧翼，由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台

中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀。她接过金像说了一句

话：“这真有点让人受不了。”又说了几句官样的感激话后，她就逃离了舞台。

然后是到记者招待会去。赫本由于乐极发呆，竟把金像给弄丢了。她记得是放

在什么地方来着，但谁也找不着它。这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。

有人拿出另一个让她拿着。最后，她的那一个竟在女厕所里找到了。可惜的

是，10年后的一天，赫本在外地排戏期间，小偷溜进她的家，偷走了这一座金像。

此刻，赫本兴奋得发抖，不知道自己在做些什么，完全没有了平日的冷静。她

吻学院院长琴·赫肖特时，本应吻面颊，赫本却吻了她的嘴唇。不过还算幸

运，总算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地摇来晃去，闹得她母亲男

爵夫人也一夜没睡好。

几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。从此

以后，荣誉对她纷至沓来。事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。自1948年

她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在

是很了不起的，简直成了荣誉“暴发户”，也的确“真有点让人受不了”。

赫本荣获第26届奥斯卡最佳女主角，标志着好莱坞进入了新秀辈出的时代，人

们为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂，世界各地纷纷

向她表示祝贺，赫本也十分愉快，她用各地发来的贺文装饰她的房间，以此来

庆祝她的成功。之后，她一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的新星。

『陆』 《全民目击》观后感 600字

全民目击观后感
富豪林泰（孙红雷饰）婚期将至，准新娘却惨死地下停车场，林泰的富二代女儿林萌萌成为最大嫌疑人，林泰不惜重金聘请国内顶级律师周莉（余男饰）为独女辩护，而公诉方却是互生罅隙多年的检察官童涛（郭富城饰）。随着法庭质证的深入，罪案真相却越来越扑朔迷离，谁才是真正的凶手？所有人都深陷迷局，而作局者是谁？他有怎样的阴谋？所有人都目击了整个罪案过程，但真相永远隐遁在迷雾之中。“人的一生，总有些东西比命还重要！”心灵的救赎，更发人深省！

影片播出后引起了很大关注，2013年11月18日，在伦敦举行的第5届英国万像国际华语电影节颁奖礼上，《全民目击》斩获了「最佳影片」、「最佳男主角」（郭富城）及「最佳青年导演」等奖项。

随着富二代、酒驾、后妈、绯闻等高频词汇的出现，也越来越将现如今这个畸形的社会揭示开来。《全民目击》作为一部不折不扣的现实主义题材的影片，在揭示社会问题的同时进行人性的深入挖掘。新人导演非行非但没有走入说教的禁区，反而用悬疑的外衣讲述了一个有关父爱的神话，暗藏着一个父亲对自己女儿的救赎。联系当下很火爆的李某某案，静观当下的娱乐市场，很少有宣扬母爱和父爱的电影，这部《全民目击》是不可多得的佳片，对于父爱的理解让人深思，也让人们开始认识到青少年心理健康成长的重要性。

当影片所有谜案层层揭开时，留给了我们一个深沉的主题，即父爱。都说“养不教，父之过”，冥冥之中也是在告诉我们子债父尝这个道理。片末，一段有关父爱的神话龙背墙恰和时宜的出现，将主题升华，也将观众的情绪推向了至高点。除此之外，正义和救赎也是片中的两个隐含主题。的确，如片中所说，有些东西比生命更重要。爱不仅是一种责任和承担，更是一种没有理由的包容和奉献。

“人的一生，总有些东西比命还重要。”同样的话如果改成“我的一生，总有些东西比别人的命重要”，会不会像凶手独白？在法律这个公约面前，凶手真的不那么重要吗？在情感战胜了公约，法官、检察官、律师、媒体、社会是否应该手下留情？这些都留给我们深深的思考。

『柒』 短片《大郎》是谁主演的

由著名演员郭晓峰主演的独立短剧《大郎》（The Drone Over Corn Fields），顺利入选Top Shorts电影节最终15名单，并获得年赛参赛资格，同时《大郎》荣获2020 Top Shorts 电影节最佳剧情片奖。

短剧《大郎》取景于山东泰安市乐义庄村泉水沟，又名神水，并于2019年九月初开拍，邀请著名演员郭晓峰担当剧中男主角，与其搭档的女主角为李筝，虽说是新人，却很上镜，剧中郭晓峰父亲的饰演者，由当地老者杨守诚饰演。

《大郎》以泉水沟为故事背景，讲述大郎与女友之间，与父亲之间，及村里人之间的故事，青春在那片热土上，有过彷徨，有过迷茫，但青春是热情的，是行走的，是绽放的。

此片由一老一中一新的搭配演绎，将男女主人公的情感，梦想，抱负，以独立的视角描述生命与爱的故事，让人物有鲜活的呈现，让村庄故事具有的艺术生命力，故事在民间，走出村庄，走出城市，走向世界，这便是短剧《大郎》获奖的最好写照。

实力派演员郭晓峰饰演大郎，其精湛的表演《大郎》将其真挚的情感，及滚烫的人生，唯美的，诗意化的展现在了大家面前，祝贺《大郎》获奖，也祝贺郭晓峰影视事业越来越红火！